徐克的电影看起来很爽快。古装武侠的快意恩仇自不必说，这一部把时代背景放在近代，时局动荡中各怀心事的三个女子在他拍起来也有种洒脱的美。
钟楚红扮演的湘红妩媚可人还有点迷糊。幸好有这个小小歌女，三人中插科打诨横生枝节都有了落脚处，不然该少多少乐趣。
叶倩文演白妞，戏班女子，直爽纯然，其实是最寂寞的一个，但心地良善，演来倒不觉得凄苦。
林青霞的扮相是值得大书特书的。落幕后，有几个能忘得了灵动洒脱的曹大小姐。督军府翩翩美儿郎，说芳华绝代也不为过。
导演懂得抓住人心。一开始，你跟着湘红追珠宝盒，从春和班到督军府，总是差那么一点点，叫人挂心。这过程中又夹杂着各色人物出场，好不热闹。然后是偷文件抓叛党，你来我往走马灯一样，没有一刻心是安稳的。其实剧情并不复杂，湘红为财，白妞为梦，曹云为国，三个人误打误撞遇到一起，只为了偷出袁世凯卖国的秘密文件。
讲的是乱世，国仇家恨儿女情长搁在一起，难得交待明晰，各人的心路辗转都看的清楚。也没忘了小细节，小花旦们扭扭捏捏吃宵夜，稽查处以权谋私收贿赂反映了那个时代的生存百态。特别是白妞房间里的那出白日版“三岔口”，精彩好看。
始终是女人戏，男人们都是配角儿。主角有主角的美，配角有配角的好，再加上黄霑的配乐，看完直觉得欢畅淋漓。当然是商业片，有强烈的戏剧冲突在，又有当年的红星作衬。
美人横剑，你看是不看？

平时看完一部电影后，总会有很多感触，或是震撼，或是遗憾，抑或是叹息，甚至会将自己放置于电影情节当中，亦梦亦真的回到电影中去，去感悟人物的命运，世事的发展。
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作，尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导，但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为，要品味一部电影，需要从三个不同的方面入手：导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分，也同样构成了我对这部电影的评价。那么，对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演：
徐克：一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一，他的拍摄手法先进，故事情节大胆开放，被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋，是因为张艺谋的电影过于深刻，并且多与历史背景有关，对我而言难以进行评价和鉴赏，只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华；之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象，没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解，自知阅历尚浅的我，不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩，却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景，而徐克的电影多是以“武侠”闻名，并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中，徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”？喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素，并且贯穿其中，成为了全片的线索之一，此外，这部影片是以女性群戏为主的，要知道，徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一，像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片，这部以三个女人为主的电影，又将打造出怎样的一番“精彩”？同样以女性戏出名的还有关锦鹏，有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳，用《阮玲玉》成就了张曼玉，但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的，后者是细腻和精致，而前者则是大气和男子般的豪气！最后一点，也是最重要的一点，看过这部影片后便会发现，虽然“武侠不在”，但“江湖”犹存。
关于情节：巾帼不让须眉，怎一个“义”字了得？
故事的梗概很明了：　影片叙述民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身，可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗？答案是否定的，相反，我认为她是深爱着自己的父亲的，她的父亲时常会向她提起她的母亲，为自己挡了一枪而死，由此可见，她的父亲并不是一个忘恩负义，始乱终弃的人，无论为人怎样，起码作为一个父亲来说，他还是合格的，送女儿去国外学习，把自己最心爱的名枪送给女儿，让她防身，并且给予了她最大的信任与支持，及时临死时，还在念着对女儿的信任。
 然而，这一切在国与家的选择中都不够分量，她还是选择了背叛她的父亲，在他们之间，有冲突，有友谊，有亲情，有化解，最终还是理想战胜了私念，国家战胜了亲情，尽管有不舍，有不忍，但结果是具有必然性的。
• 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材，但是我认为，这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫，一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的，对于革命的坚定，对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写，但是每当父女两人相对的时候，都会有一种温暖的情意在里面，即使是当曹云几次面对抉择的时刻，还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段，从中可见这部电影的良苦用心。
• 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期，尽管早已下定决心，为了革命，为了理想，但当看到父亲对自己报有那么高的期望时，仍不免一阵心酸。
• 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后，父亲催促她赶快逃命时的景象，曹云在最后时刻，仍然希望能够说服父亲，但是毕竟两个人的理想不同，信念不同，所坚持的原则和价值观也是不同的，这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而，毕竟他们是亲父女，血浓于水，这是无法改变的，还是父亲先恢复了理智，尽管丢失了重要的文件，但是依旧考虑到了自己和家人的安危，想要保护女儿，我想这一切曹云看在眼里，不会不被触动，然而自己又有使命在身，不能感情用事，在这个时候，整部电影达到第一个高潮，是矛盾，是不舍，更是一种坚决。
• 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面，眼中饱含着泪水，她知道自己一旦下手就不能回头，也无法回头，因为作为彼此唯一的亲人，父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的，而这一段的深情和自然的感情流露，则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
• 片段四是曹云的身份曝光后，父亲想要带她一起逃走，然而却被稽查处的人杀死，可是就在临死之际，仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死，曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人，她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难

    二是三位主角的三次聚首。
    曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索，另外一方面，三位女主人公的几次聚首，也是贯穿始终的，每一次三个人的碰面，在一方面意味着三个人的平安、稳定，给人以乐观和光明，然而另一方面，又意味着新的状况的来临，不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出，由于湘红并不满意曹云给她的报酬，所以以那封重要的信件要挟曹云，要她给自己更多的好处，而曹云一心想要早些拿到密信，铲除乱党，情急之下竟要向湘红开枪。
     身处中立的白妞终于看不过去了，她阻止了两人的争吵，却终因对两人的失望而独身向家跑去，三人不欢而散，这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
 第二次是在曹云被捕后，白妞和湘红及时赶到将军府，想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是，在白妞和向红看到曹云身上的伤时，所表现出来的心痛和愤怒，最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方，毕竟一起经历了太多的生生死死，三个人虽然也曾经有过误会，但是患难见真情，真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面，然而，在这部电影中，三个人并没有最终在一起，而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想，和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方，三个各自怀揣着不同的梦想的女子，因为一次政治事件而同患难共生死，在事件平息后，并没有进行结拜等俗套的情节，而是向着不同的方向，去继续追求自己的人生，三个人聚的偶然，散的潇洒！
就故事情节来说，《刀马旦》是一部很大气的影片，在片中，并没有男男女女那或腻腻歪歪，或死去活来的爱情故事，而是以一次政治事件为背景，以父女之情和国与家的选择为线索，通过对三名不同性格的女子的刻画，表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求，尽管是三名女子，但丝毫没有女人的犹豫和胆怯，一切都是那么坚决，爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，《刀马旦》不只是在说戏，而且在说家，在说政治，在说这三个女人，根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造：三个别样女子。
对于《刀马旦》来说，最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中，而对这三个角色的拿捏，又体现了导演深厚的功力！
曹云：我认为对于演员的选择是最高明的，说起林青霞，很多人会想起她长发飘飘的形象，然而要想扮演一个美女易，扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的，可是林青霞做到了，无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄，还是这部《刀马旦》里的革命志士，都给人一种飒爽之感，看了后大呼过瘾！这也正好符合了曹云的外形：短发轻眉中山装，英气十足，潇洒英俊，没有女人的扭捏和矜持，一身正气。
在性格方面，曹云始终都是坚决的，对于革命如此，对于对父亲的爱也是一样，面对敌人时，她是果断的，干练的，然而，面对自己的父亲时，毕竟是一份血浓于水的感情，没有人能够轻易放下，即使是她也一样，最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏，父女双方即使有冲突，但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系，曹云那带泪的眼神，即使很快就恢复了镇定、自如的表现，但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后，那种歇斯底里的感情的爆发，是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她，最终在国与家之间，选择了前者，而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞：怀揣梦想，并且能够坚持，即使父亲不让自己上台表演，但是从来没有放弃过对于理想的追求，我认为，和曹云相比，尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情，但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆，也是一种坚持理想的体现，在影片最后，她还是选择去寻找自己的父亲，继续追逐舞台的梦想。
同时，白妞也是最耿直的一位。其他两位，曹云为了报国，湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情，而白妞对于名与利并没有过多的追求，一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的，同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后，肩负起了反抗的重任，对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红：三个女主角中最有特点的一位，机灵但不够坦荡。
贪财，是个女的固有形象，于是在这部影片中，湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”，原本她只是到将军家卖唱，但正是因为她的贪财之心，以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此，在面对大是大非之时，在面对朋友生死安危的关键时刻，她还能够保持清醒，也让我们看到了这个角色存在的价值。
  三个女人一台戏，这三个女人，或刚毅或直率或灵巧，通过一次革命行动偶然的相遇，并且经历了生死的考验后成为了患难好友，一个为了财，一个为了国，一个为了梦，编织了一出最精彩的戏码！
另外，在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中，也为影片增添了亮点，三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节，都给影片加分不少！
最喜欢的还是整部电影的最后一幕，五个人在任务结束后，选择了不同的方向各自离开，各自去寻找属于自己的梦想！用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧！
• “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”

我个人认为，这是徐克在商业路线上最成功的一部影片，当然前提是新浪潮时期的独立电影完全摒弃商业的假设……这部电影不仅取得了巨大的商业成功，而且徐克也加入了大量的创新于其中，或许此后他监制的《新龙门客栈》还可以有所持续，但之后确实也很难再企及……这部电影最惊艳的除了明星阵容和叙事外，莫过于场面调度，在戏楼内的打斗，人员全部跳上跳下桌子，在闺房一场闹剧也是塞满了人却有效规避一切，这种空间上的巧妙设计在本部电影中十分突出，堪为神来之笔……电影中女性角色显然胜于男性角色，不管是戏份还是数量，三位女性采用了对比的描写，每个人都有突破性的表演，京剧元素的融入是本戏最大的看点，尽管不专业，却绝不拼凑，恰到好处，锣鼓点下的打斗之外，三次扮戏成了贯穿剧情的线索，当然，剧情上依然存在着香港电影比较缺乏逻辑以及跳跃的特质抑或说是弊病，但这部电影成为经典，是当之无愧的……

我喜欢这个时候的港片。
因为简单、纯粹，真诚地搞笑或煽情，不假装自己聪明。

不矫揉不造作，看的时候大呼过瘾，看过了仍难以忘记。
像台上的戏剧，轰轰烈烈、热闹非凡，妆出一片大红大紫。
让人不去考虑它的真实性，也不会去置疑细节的不合理。
毕竟谁会去计较舞台上的千军万马，为什么只有三四个人。
开心就好，能寓教于乐更好。这就是港片的精髓。

不像现在的港片，看的时候不舒服，看完了什么也记不住。

这部片里，林青霞帅气逼人。
钟楚红演技自然，浑然天成。
叶倩文也是青春灵动。
秦沛更是舍身演了一个相公，让人捧腹。
那是港片“一不小心”就大腕云集的时代，
也是惨淡经营的时代。
看这部片子，一定要看粤语版。
叶倩文一会儿粤语一会儿国语才让人会心一笑。

到最后，依然是大团圆结局，港片的一贯套路。
我却多么希望他们全死了，在最好的青春年华，带着满腔热血死去。
因为，他们用友情、亲情、甚至生命去争取的民主与自由，
却变成了今天这个样子。

           林青霞真的是美到爆了，从一出场穿着中山装的英姿煞爽到后来在监狱里面的楚楚动人，真实一道美丽的风景线。but，我不明白，为什么所有的人都把重点放在林青霞的美丽上，是只放在。钟楚红的性感和叶倩文清纯更让我有一种莫名的心痛。
      一部电影，聚集了我最喜欢的三个女演员。林青霞叶倩文钟楚红，她们的美丽是浑然天成不加修饰的。像钟楚红，从来没有抛胸露腿，就是让人觉得很性感。这种性感是举手投足间的，稍纵即逝的妩媚。一如《秋天的通话》里，红姑坐在机场的凳子上等船头尺，即使只是简单地一件毛衣配休闲裤，脑子里只有两个字形容她的美丽：性感。这种性感不同于那种世俗的性感—只会让人联想到性的性感。这种性感是发自内在气质的，一旦被吸引视线就无法离开。红姑与倩文勾引督军不小心把药粉洒在地下后赌气坐在凳子上吃葡萄的一幕，很孩子气很可爱，嘟起嘴的表情却让人又怜又爱。反观现在的娱乐圈，想要表现性感，要不就是潘霜霜式令人作呕的大胸，要不就是713。艹有个更想不明白的是，白素贞也可以被人演出一种小三的感觉。我实在是不得不佩服此位的演技。当然，编制也勇气可嘉。
      整本戏无处不在的徐克风格。徐克很大程度上受胡金铨的影响，不仅只是京剧式的配乐和场景的选择，更多的是胡金铨的武侠精神。无论是胡金铨的武侠电影还是徐克的武侠电影，都可以看到女性不仅是花瓶类的酱油党，反而担任着比男性更重要的角色。换句话来说，他们都是用女性的角度来诠释武侠。为本来腥风血雨的江湖增加一丝柔美感。
      胡金铨在电影史上的地位特别是武侠电影，我想我不必多说。他不仅奠定了武侠片的基调还规定了武侠片的规则，比如主角是不死的小强，写邪不胜正。但以今天的角度来看，胡金铨的电影并没有过于精彩之处反而过于冗长拖拉。徐克的电影为武侠片注入时代的血液，比如紧凑的情节，混乱的场景。像白妞和湘红勾引督军的时候，先是药包掉在凳子上被督军坐在屁股上，再是被白妞握在手里督军一根手指一根手指地扒开，到最后两个手指所有人都以为要被发现时，湘红调皮地用手蒙住督军的眼睛。药包被督军踩碎白妞湘红一脸无奈地做回凳子上，真的是可爱至极，这就是徐式的风格，即使最后的结局一定，过程也会及其复杂。两帮人马真剑拔弩张的时刻，必定会有第三帮酱油党及时赶到。
        看到最后的时候深深地震撼了 ，五个人同过生共过死，一场宴席以后，挥手道别，走向不同的方向。这不正合人生一样吗？！就像高考，曾经一起在课室挥洒汗水一起在高考的考场上厮杀，又是一个芒果成熟的季节。拿着自己的录取通知书走向不同的方向，广州深圳东莞北京上海....。就像剧中的人一样骑马走向不同的方向。
        要是按照现在的剧情来拍，五个人之中至少成一对，然后剩一个男的在最后的关头在曹云和湘红之间二选一，然后轰轰烈烈从此并肩奔彩霞，夕阳西下留下两对神仙眷侣的倩影和一女子孤单的背影。“我厌倦这样的日子，我想过采菊东篱下悠然见南山的生活”“你说去哪就去哪，你就是我的天堂”艹真实有够神雕侠侣只羡鸳鸯不羡先。能更恶心一点吗？！
      这样的电影或许只停留在我们的记忆当中。