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剧照
详细剧情
京剧武生关玉楼（狄龙）的猝死引来其弟关小楼（姜大卫）对两人过往点滴的深情回忆，伤情之余，小楼在蛛丝马迹中发现其兄之死可能另有隐情，展开调查，发现真相是与嫂子花正芬（区燕青）有染的国术馆长封开山（谷峰）联合金志全（杨志卿）等人设计将玉楼害死，决意为兄报仇。 由于杀害玉楼的凶手众多，小楼误中奸计，险象环生，幸得花正芬的胞妹花正芳（汪萍）用美人计诱敌，才终将封开山杀死。金志全怕小楼向自己下手，假称杀害玉楼的幕后主脑人实为大帅胡智虎。小楼深知金志全老奸巨滑，口上答应与他合谋除去胡智虎，一场关乎两人生死的赌局展开。
长篇影评
1 ) 大卫的个人秀啊~
关小楼甫一出场便是为抱杀兄之仇而来，一身立领黑西装LOOK，面目清俊，眼神犀利，如黑夜里的一把刀。他从容矫健，心思细腻，袖里时刻藏着一把刀，该下手时毫不留情。如此这般，酷到了极点，便是后来好莱坞的黑衣人或是骇客帝国也不过如此嘛。而在上世纪70年代，那当然是相当的讨女孩子的欢喜了。然后还有暗夜中的对月独思，敞开领的白衬衫，与女人完事后的一支烟，烟晕在黑暗中漾开，配上的背景乐是旖旎孤清的jazz solo，性感呀。还有在青春序曲下与爱人的花间拥吻，又纯情到极点。总之这部电影就是姜大卫的扮酷个人秀吧。除却那个时代的技术所限，报仇在表现关小楼这个人物的个人特质上实在已经登峰造极了。也正是由于这部报仇，才有了李碧华后来的霸王别姬，这关玉楼和关小楼如何在李碧华的心中演变成了后来的段小楼和陈蝶衣倒也是蛮有意思的一件事
还比较有趣的依然是张彻最后的白衣与打滚情结。凡最后赴死者必穿白衣，果然关小楼的一身黑西装也换成了白西装，帅气依旧，只不过剧情说他是要扮成仆人的，于是编剧不得不给掰了个场景表现一下固执的小楼无论如何不肯换衣服，于是小楼就这样酷帅的赴死了，于是最后他也毫无意外的浴血而死了。噗，这本来应该很悲情的结局，女主角还在城外等着他会合呢，却因为最后，他用慢动作沿着楼梯从上滚到下再从厅里滚到院子里，这还不算，又在院子里打了好几个滚，最后终于挣扎着死去，这一系列慢动作让我看的不由的就欢乐无比了。啊哈哈哈~~~~那些有着特殊嗜好与执着的导演，真是让人又囧又佩服呢~~~
2 ) 穿白衣赴死
稍微看几部张彻的电影就会发现，白衣赴死，几乎是张彻的注册商标。
从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。张彻自己也曾说：“京戏的人物和造型，其实颇为‘现代’，我拍武侠片深受其影响，我的‘白衣大侠’，是受京戏武生造型和旧小说‘白袍小将’的影响。”
给人印象最深刻的，当然是关小楼。
1970年的《报仇》，从南方归来为兄报仇的关小楼以黑色学生装出场，中间曾换过一身白衬衣黑长裤，然后，在电影进行到75分钟的时候，他穿上了一整套白色学生装，从此刻直到剧终，整整二十分钟惨烈血战，观众看到他被枪击中，被数柄匕首刺入胸腹再拔出，鲜血喷溅如泉的画面用慢动作刻意强调，那几秒钟，关小楼身穿任何其他颜色的衣服，都不会有如此触目惊心的效果。最终，这个单薄狠辣的少年摇摇晃晃地站在楼梯上，一身白衣一半染成红色，脚边躺着数十具仇人的尸体。白衣溅血的色彩对比所呈现的视觉冲击，四十年来让每个看到这一幕的观众，在那一刻都忘记了呼吸。1970年第十六届亚太影展，姜大卫以关小楼这个角色获得香港影史上第一位亚洲影帝，那一年他23岁，至今仍是历史上最年轻的影帝。
张彻晚年撰文时还不无自得地提到：“……姜大卫在片中穿白色学生装，也开了一时风气，连罗维导演的《精武门》，李小龙也穿上了白学生装，可以很明显的看出《报仇》的影响。”
直到中晚期的《少林五祖》，五位英雄最后与清廷走狗决战前也都齐齐换上白衣。《马永贞》中惊鸿一瞥的谭四，出场时一身咖啡色猎装，后来谈判桌上穿深色西服，当他换上白衣出现在画面中时，资深观众立刻预感到，谭四在电影里怕是活不了几分钟了——这预感随后就得到了证实。
白衣成为张彻电影的一大特点，甚至成为一种风格。除了视觉效果外，白衣还象征着英雄无瑕如玉的节操，有影评人说张彻电影中的白衣“如同英雄迎接死亡前穿的礼服”。衣冠胜雪和义气肝胆就这样在镜头前完美呈现给观众一个浪漫的武侠世界。
白衣赴死在其他导演的电影里也出现过，最鼎鼎大名的，当数吴宇森的《喋血双雄》，在杀手小庄和黑社会老大汪海的最后决战里，用反差鲜明的教堂作为杀戮背景、在枪声中惊飞而起的白鸽、毫无节制的一百万发子弹等等元素自这部电影后几乎成为约翰吴的符号，但有一样元素，却是属于他师傅张彻的，那就是杀手小庄那身在枪林弹雨中被鲜血染红的纯白西服。
3 ) 茄汁大电影
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鬼使神差的翻老片，掉进了百万大导演张彻老师的坑。活见鬼了！那些电影分明就是简单粗暴；猜得出开头也猜得出结尾。却偏偏看得人呼吸急促、热血沸腾、全身亢奋。于是疯狂的“翻旧账”。从《刺马》一路看下来，边边角角都没落下。最喜欢的还是这部《报仇》。
《报仇》故事并不复杂，片长98分钟的电影只讲了一件事“关小楼为其兄关玉楼报仇”。单一主线，典型的“英雄杀嫂”故事。
影片从头到尾“茄汁大撒”。小喽啰们一排排的上前赴死，倒下一批又一批。
张彻的电影很糙、很爷们。服、化、道什么的不怎么讲究！镜头有时甚至会晃、会虚（这倒了吴宇森那里反而发展成一种风格）。但他就是有本事叫你无视他的糙，只记得他的好。无疑，导演是有“情怀”的！
灭门白衣
还是小屁孩儿的年纪。全宿舍聚众讨论古装剧，分析出“掏白手绢就一定要吐血”这条“真理”。从此之后“给我白手绢”就成了314宿舍的经典黑话。
白可以衬得血更红，“惨烈”死亡的过程。于传统，白色为丧色。武松怒杀潘金莲穿的就是白衣。血染丧服，是传奇故事常用的桥段。已经近乎与一种意境。
此外，白色是最接近”发光“的颜色，是光明之神，也支配着内心幻想世界的美丽外观。在晦暗中，身着白衣的人自然的与背景分割。其作用如同舞台上的追光。
如此，白色真的是属于“英雄百战死”、的不二颜色。怪不得小楼不愿换下白衣。（小声说“他穿白的真好看”）
给喽啰穿制服的必要性
喽啰必须一刀死。在张彻电影里，喽啰一向没有什么存在感。一窝蜂的冲上去，刷拉拉的被砍死。在这里他们并没有被当作“人”，导演并没有在他们身上投射任何情感。他们只是背景，衬托“英雄人物”的背景。
大家可以尝试着带入一下，把自己想象某个喽啰。小楼手起刀落，一刀砍死三人，如果我是喽啰，一定早吓跑了。既然要被砍死。我干嘛还要往上冲。但在张彻电影里喽啰是无意识的，玩过“植物大战僵尸”的人应该对这种感觉很熟悉。
张彻写李翰祥，说他“腰中露出半截算盘”，写刘家良，说“他也是个善权谋的”。孰是孰非不论。这位百万大导演定然讨厌“权谋”。在他的电影里反面人物向来都是善权谋的。而喽啰们就如同善权谋者多生出来的爪牙，砍掉了又张出来。要求不高的话还真有点千军万马的感觉。
喽啰必须穿制服。应为他们是一体的。他们象征着一股势力。
冷暴力、真热血
张彻式英雄个个都是大规模杀伤行武器。手起刀落，杀人如砍瓜切菜。但你并不会觉得这在“道德”上有什么问题。应为他杀的人呗剥离了“人”的属性。喽啰们不是“人”，他们只是恶势力的爪牙。boss们不是人，他们压根就是——畜生。坏人是纸片，上面印着“恶”字。
而英雄呢！英雄也不是人，而是“超人”。一袭白衣，闪闪发光。“盘肠大战”威猛无比。喽啰一刀死，英雄被砍杀千刀万刀依然“不屈”。
这也就是为什么陈可辛受张彻影响拍出来的《投名状》《武侠》在“道德”问题上饱受争议。文艺片出身的导演，太重人文关怀。把谁都当“人”看。又想赚钱；又想“爽”一把；又想兼着悲天悯人。哪儿那么多好事啊！把观众看晕了算。
总体来讲《报仇》格局不大，小情仇，小恩怨。（不涉及民族、国家什么的）但却拍的波澜壮阔。咬破避孕套的喷茄汁技术很有“风味”，特效再发达也代替不了。一部“当仁不让”的茄汁大电影。
4 ) 戏短情长，不负少年
由于尔冬升导演的热搜，我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥，特别是姜大卫，这位当年香港的首位亚洲影帝，更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程，以至后期内地观众奉为经典的港片，多是八九十年代的作品，却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品，也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣，而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演，获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名，报仇，全片紧扣主题，开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情，警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战，台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插，似乎让人已经分不清哪是戏，哪是现实，一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥，无论是戏装还是民国装都是一身帅，只可惜早早领了便当。
在打足了影片的悲情基调后，姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场，不得不说，那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分，甚至评价低了。在张导的镜头下，他的一身民国西服装，配合上极具立体的脸型，一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说，尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的，因为中国人的脸型比较扁平，在电影光影中比较吃亏，而小姜虽然瘦，却有着深陷的眼窝，恰到好处的五官比例，却又不是西方人的脸庞，在光影的衬托下，显得神秘、极具塑造性，阳刚而不阴柔，恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光，以至于在香港后期的明星中，再难找到如他年轻时那样的脸孔，以至于在目前内地的明星中更是难以见寻，而满是娘炮和整容脸。可惜，到了中姜时期脸部圆润，风景难现。
回归正题，小姜在片中，从一亮相的眼神就告诉观众：我要报仇。是的，这样的眼神一直贯穿全片，除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引，投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现，可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的，大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后，他与爱人重逢，踩点、手刃封老板，打掉大BOSS，其中有些打斗情节，依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏，似乎在告诉观众，精彩好戏还在继续。
在与爱人许约后，小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少，而从花正芳的眼泪中，观众已能感到恐怕他再难回。最后，却也如此。一个半小时的好戏到此结束，作为观众，我似乎没有看够，因为影片省略了小楼与哥哥的感情线，只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过，弟弟口中的哥哥，往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处，不能再让观众看见。可谓戏短情长，当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。
作为少年，小楼的年龄与小姜当年应该相仿，作为戏班的师兄弟，不忘当年的兄弟之情，毅然决然为其报仇，也正是体现了张导武侠电影的精髓，士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀，误解成了所谓小情感、小确幸。因为，你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解，如今的社会已然不是当年，商品经济，市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是，到了狄姜一起出镜时，确有另外的化学效应，戏里戏外，任由他人评说。
最后，要为小姜的影帝作品点赞，他的确是个宝藏演员，我喜欢年轻时的他，可喜的是，他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好，我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿，多为观众创作好的作品！
5 ) 民国.军阀.财主.打手.兄弟情
1-茶楼一战，大哥死的惨烈。乱世中，军阀小人当道，大哥为了护妻，而那批人为了霸占，随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定 2-弟弟小楼出场很帅气，为了报仇，离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆，最后倒在树下 3-印象里，张导演的戏都是发生在古代，这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派，还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过，也挺慈祥的，个人看法 4-人死之前，是不是一切都会变得慢的多，类似的镜头在张的戏里出现好多次了 5-在王五茶馆，金口口声声说的“身不由主”，可调转翻头，他最后还是将刀口对准了“盟友”小楼，人在江湖，英雄男儿千万要当心像这样的小人，当然他死得其所 6-“小俩口，亲热够了吧，也别让我这老光棍太难受—别怕，正芳，我们有多亲热就多亲热，好，好，这才是关小楼。” 7-“过了今晚，报了大哥的仇，我和你远走他乡，一起到南方去—到南方去—我一直在南方，那儿跟此地不同，我们可以过完全新的生活。” 8-呢部戏，阿尊的情感戏尺度比以往要大点，至少都kiss了 9-阿龙是太阳，阿尊是月亮，一个雄健，一个唯美，但都是铁骨铮铮的英雄男儿。张导演用他的电影镜头在告诉我：就算流血到最后一口气，也要完成该完成的事
6 ) 南国梦
从截图说起吧
我上一轮看邵氏中毒的时候
没给狄姜截过图
一半因为我看的很多还是碟，D5
所以，手机看片的方便
那时辰还没有（岁月如小片儿飞刀）
两位爷真的不是靠脸的
看着都是嫩兔子似的好女面
野开来都跟狼崽子一样
（频道切换得飞快）
伸头看自己肩胛（这是什么韧带）
荡吊灯上二楼
说翻就翻，说窜就窜
现在李安都可以拍出120帧
再也不抖动的画面了
可是小姜的勾脚反踢快得让我就是截不住
战后的第一代年轻人
战后的第一代本土明星
他们的一身武艺才艺
是全心全意为了电影养成的
也几乎毫无保留地交给银幕保藏下来
啊
李小龙的粉丝总是忘记说起同时代的他们（死者总是更容易变了传奇），
他们身边背后也还有更多的配角武行，
五劳七伤都靠肉身顶硬上，
各位都能平安来到晚年，
真是菩萨保佑🌈
再看看仔细
张彻的分镜肯定做得非常认真
在摄影机焦距那么短的前提下
演员真实角力的肢体动作幅度
都牢牢卡在“镜框”里
也是服气
要想俏，一身孝，
可张彻的发现是
白衣飘飘，蘸了血筹分外骄
死亡的舞蹈在角色、兄弟间传递，
这种宿命般的论调
出以现代舞似的节奏、力量和曲张，
神秘和壮美都有齐了，
看着他们死去的我们，得到净化。
小楼和正芳约着说：
过了今晚，报了大哥的仇，
我和你远走他乡———
“我们一起到南方去，
那儿和此地不同，
我们可以过完全新的生活”
关小楼没有去
不过，这一个个的故事
都是在南国的电影世界里
生成的美梦。
8.0 重看。不以硬桥硬马的武打做卖点时，变焦被收起来，而用手持与慢镜来映衬惨烈，这次更加上各类闪回的蒙太奇。刚好《报仇》有关戏剧，从戏台上的《界牌关》我们很可以看出动作场面的原型何在，各种夸张而非真实的武术动作，兵器并不真正沾身而不过轻飘飘划过，盘肠大战不消说，简直就是张彻武戏的代名词，罗通将死前的绕圈旋翻正对应各个英雄男儿令人发指的打滚。如友邻所说，亮相才关键，因此姜大卫绝不会脱下自己的白衣，在武戏本身都看起来像是缺点的这些老旧武打片里，白衣染血的气概才是最重要的。关小楼为关玉楼报仇了这么久，只在结尾唯一的镜头里，他们才真正共处一镜。
哪有那样的少年,人比纸薄,锐如刀锋,一袭黑自暗夜的青石阶踢踏而来.他回过首,全世界都到抽了口凉气.--我就是关小楼.
東瀛感濃重。捧姜大衛，在海報上卻又不得不用狄龍的胸脯撐場面，真可謂掛羊頭賣狗肉（大衛在這裏標誌性動作是甩頭髮……不讓大衛脫衣服實在是明智之舉）。聖母-妓女對照如故。值得關注的是夾雜其間的南北意味，去南方可以開始新的生活，沒有險惡，沒有仇怨。
界牌关 听说是这部电影促发了李碧华后来写霸王别姬 确实好片子 年轻的姜大卫有无法言语的魅力！~~
精致.
这个街道，这个狙击枪，这样的情节，有木有让你想到noira啊~貌似见到陈观泰了，然后有个死人眼睛眨了一下...
这个片实在是太适合对我尊发花痴了【当然面对我尊随时发花痴无鸭梨】这个片的设定有问题，大嫂居然能给龙大伯这种美男戴绿帽，怎么可能！除非他是基佬【呃……】大家都说本片是黑客帝国的炫酷祖宗，我觉得大家说的很对，我尊一袭黑衣真是完美。
姜伟年先生与汪萍小姐不解纽的几段“床戏”，还不如他与谭富荣先生练功的一幕暧昧缠绵，即便是临死前的一刹回忆，呜呼，张彻老先生，你是让关小楼去报仇还是一往情深去赴死？
平行剪辑。头可断，发型不可乱；终极大战必穿白衣；狄龙又惨死，陈观泰还连死两回
配乐绝了，与剧情天作之合，纷纷入扣，紧抓人心；慢镜头妙了，渲染情节，突出表现力度。
慢镜头，平行剪辑，姜大卫一身白衣的复仇形象十分经典。
就姜大卫那小身板儿还打打杀杀呢？头发还很销魂的说。很喜欢影片开始狄龙打架的场景穿插着唱戏的台景。（还有开始狄龙被插双眼那效果简直是西红柿揉碎了直接乎眼睛上了好嘛！武指袁祥仁。
张彻还真是爱姜大卫啊，白西服关小楼太帅气了
还真就是黑色电影！加入了现代舞！剪辑也很棒~充满美感的镜头！要翻拍就找周杰伦！
平行
“别怕，小芳，我们有多亲热就多亲热。”说完都不带笑的。
黑▪白▪红，一场绚丽的死亡之舞
张彻最好的电影，每个动作都踩在节拍上，节奏控制极强...
1.不够Cult，不够大快人心，个人觉得不如《残缺》。2.有些动作部分的调度真的非常出彩，但是剧本编的又有不少让人搔头的漏洞。3.不知什么原因是豆瓣上评分最高的张彻片……
看到那鲜红的液体，不敢相信那是血。。不过小楼死得太帅了，郁闷的是狄龙的角色每次都比尊的死得早，而且无比惨，新独臂刀里是腰斩，这次是双目刺瞎加穿肠破肚，飚血飚得凶猛