首先这个电影的马术部分我很喜欢，我脑子里香港都是的士自然不会有好的马师，妻子抢白说你别忘记香港最多的就是跑马啊。里面的马腿长而瘦，以前讲矍铄总不知道什么意思，感觉这些马都比较矍铄。

　　井莉这样看比其他女星明显好看很多，目前和她可以比的好像只有一个何莉莉，不过何莉莉是乳房派的，井莉则是非乳房派的。就是说前者会让别人最后只看某些部分，而后者最后才想到：哦，天使也有乳房。

　　这个片子说实话bl的确厉害：你们两个一起上吧，你给我过来，我们两个去瞒住里嫂子

　　诸如此类的话分开听没有什么，但彼此裸着上身满头大汗的的确奇怪。

　　奇怪的根源就是老三为什么要帮老二。

　　这个电影和历史上最大的不同，就是刺马一案无论如何传说，慈禧要削湘军势力，湘军杀马而立威是个大的前提，而这个里面就是勾引二嫂然后兄弟出头，虽然情感纠葛但毕竟是家务事。

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　　老大心怀大志，而且的确除了二嫂没有找别的女人（连别的男人也没有找），前前后后，算是和两个山贼兄弟共富贵，现在的办法大概最好就是老二离婚，但两江总督要入军机处其实还是身不由主的。狄龙大喊：谁能相信我们是真心相爱。相爱又如何呢？

　　井莉就是一句话：我跟你二哥的时候不知道要找什么样的男人，只知道他最好，连性格暴躁也当是男子气概，可后来见到你大哥。这个里面我觉得如果都是没有结婚，选择老大还是选择老二几乎是不假思索的问题，但时间地点都不对，不对之后又硬扳，自然什么都来不及了。电影没有写井莉的下场，其实前后左右她还是最苦。

　　姜大卫演的老三其实心机不可谓不深沉，他知道老大都是对的，但问题老大是外人，老二则是发小，这里又有多少人事的无奈，最后奋然刺马，表面上是兄弟的义气，和众好汉的鲜血染红了他的顶戴，可不说他第一次有顶戴的兴奋，就是问一句：他对二嫂喜欢吗？这个悲剧的一部分就是老二觉得老三平时也是有这个心的，是没有得手才诬陷仪表堂堂的狄龙，说实话，狄龙和姜大卫站在一起，谁勾引二嫂的摸样更像呢？

　　陈观泰有一种非常质朴的味道，所谓野性的呼唤，这种单线条的人物虽然第一个被宰掉，其实总觉得是最幸福的。“你嫂子喜欢我就是喜欢我……”说出这样话的人一般都留不住嫂子。

　　这个电影有个很重要的情况就是剿灭长毛，由于种种原因，我们的历史变成了没有强盗土匪只有农民起义的历史，记得写林则徐在赶赴剿匪的途中病亡还说他避免了人生一大污点云云，岳飞这样的也不免说在对付太湖起义领袖杨幺的过程中充当走狗云云，那怎么样：有土匪上门，献上自己的妻子金银，然后说农民兄弟好吗？

　　李修贤在演员表上标明是友情出演，我很耐心的在找，姜大卫带人攻城（第一次看到绳梯卷起来的样子，说实话当时的道具真是一丝不苟），有个长毛——发匪（我很喜欢狄龙的这个说话）一路滚下来，我想这个镜头未免过长，想不到一路滚下来后，仰面一躺：李修贤。咳，张彻大叔啊，李修贤那个时候还没有他演金蛇郎君的时候那么胖啊。


　　电影的音乐还是乱七八糟，真叫人挠头。布景里有坐桥，在双侠和水浒传里都出现过，这才知道我们大陆真正的叫做地大物博。
　　这个里面兵器还是很有讲究：

　　姜大卫是三节棍，可放可收，会拐弯。最后刺杀用了攮子，极刺，拔出马的身体时候刀刃卷成了麻花，可见刺杀的决心有多么狠绝。

　　陈观泰是雁翎刀，锋利易折。

　　而狄龙用的是宝剑，配上身形骏马，纵然杀人好像也是堂堂正正。

　　最后姜大卫刺杀狄龙从刁斗一跃而下，我想到《神雕侠侣》里面杨过和黄药师从刁斗上一跃而下了，姜大卫演杨过，狄龙演郭靖撇开年龄倒也登对：

　　只听得左边旗斗中一个苍老的声音哈哈大笑，说道：“杨过小友，咱们一起下去罢！”右边旗斗中一人应声：“是！”两边旗斗之中各自跃下一人。
　　星月光之下，两个人衣衫飘飘，同时向高台跃落，一人白须青袍，一人独臂蓝衫，正是黄药师和杨过。两人都是是斜斜下坠，落到离台数丈之处已然靠近，黄药师伸右手拉住了杨过的左手，在半空中携手而下。众人若不是先已听到了两人说话之声，真如陡然见到飞将军从天而降一般。郭芙生怕父亲要自己相谢杨过救命之恩，抢着向黄药师道：“外公，幸好你老人家的弹指神通功夫，免得我受那奸人双掌的一击。”
　　杨过跃下高台，走到郭襄身前，笑道：“小妹子，我来得迟了。”
　　郭襄一颗心怦怦乱跳，脸颊绯红，低声道：“你费神给我备了三件大礼，当真……当真辛苦你啦。”杨过笑道：“只是乘着小妹子的生日，大伙儿图个热闹，那算得甚么？”说着左手一挥。

　　左手一挥的时候杨过心里该是快乐的吧。

终于下定决心看这部电影，却找不到清晰版，只好先在优酷上看。有些取景很不张彻，尤其是两江总督府里的回廊屏风近景，以及山涧的绿树流水。不过一旦拉出远景，立刻又恢复了西风暗夜黄土沾身的景象。这是所有张彻电影中唯一不囿于90分钟的一部，而大概由于是基于真实历史事件的缘故，总督府好歹显得不那么山寨了。

马新贻和玉兰在水边的那场戏实在是太好了，完全不是张彻惯有的风格，但是也正因为这样才使这部电影与众不同，在男性的打斗之外多了一点动人之处。玉兰最初的紧张、马新贻的难以自已、到最终两人相拥后的陶醉，推进十分的细腻。同样还有两人在总督府书房里的那场戏，玉兰把手放在书桌上，两人彼此将手伸向对方，牵手，碰倒笔架，这一连串的动作都那么自然，而且丝毫不显得低俗。想不到张彻拍感情戏可以拍得这么生动，也想不到他把一场奸情处理得这么纯情。唉。——虽然我的确很喜欢，不过大概民间故事里对奸夫淫妇之间的关系肯定不会有这么美好的描述。。

狄龙在马新贻考取进士封官之后，唇上多了那一道胡须，实在是恰到好处：把他脸上的稚气和凛然正气遮住一点，呼应着他的那两道又黑又浓的眉毛，竟然显出一丝煞气来。而他很好地克制了自己的表情，不用皱眉也不用撇嘴，只用一双眼睛就把马新贻的深沉心机表达得淋漓尽致。正是于无声处听惊雷。虽然还没看《倾国倾城》，不过我猜李翰祥应该是看过马新贻的表演之后才决定找狄龙演光绪的，因为他需要的大概也是一个懂得克制、隐忍的人来演光绪吧。

井莉演戏比李菁好太多，多亏这部戏张彻没找李菁做女主角，否则很难演出一个柔弱女子对自己倾慕的男人的那种既渴望又压抑的复杂心情。第一眼看到马新贻的那个远房亲戚的时候，我还真觉得他很狄龙有那么几分相似。真是奇妙。

这个电影最凄凉的，既不是三兄弟的死，也不是那个女人最后的眼泪，而是马新贻一班属下最后的笑声。这种荒芜的感觉，在马新贻张文祥决斗的时候就感觉到了，周围那么多总督府的官兵一概作壁上观，旷野里只有他们两人打斗的声音，围观的人仿佛都是雕塑。最终的镜头里，马新贻的灵牌单薄地孤立在野风中，前面是张文祥的心脏和尸体，而不远处则是一群人在得意说笑。满怀野心抱负的年轻人，千辛万苦地向上爬，到底为谁做了嫁衣裳；张文祥赔上自己的性命为二哥报仇，纵使杀死了马新贻，可他自己又做了谁手中的刀呢。。

比起吴宇森等众弟子，张彻的恶趣味是如此的直白明晰。
剥了壮男的衣衫，秀尽肌肉的线条，再刀枪棍棒，剑箭钩叉的轮番SM一番，接着便是鲜血盘肠，挣扎惨呼，痛苦的特写定格，死亡的定格特写。


张彻镜头里的肌肉森林，就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟，晃晃的胸肌和腹肌大片大片，另一半没了袖子，鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。

王羽，狄龙，傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱，打着打着便脱了。
打前若是没脱光，打着打着就脱光了。

我相信张导对壮男的衣服没仇，只是对壮汉的躯干过于有爱。

  

当然，例外是有的。
这例外独一无二，是张彻最最偏爱的阿尊，姜大卫。

张导自己开辟了香港电影的壮男审美，却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱，丢入了张彻的壮汉班底，就简直是薄如纸片。

当整个片场都剥得比花生米还干净时，姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住，短衣里也要套长衣，小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊，阿尊却从头到尾换了无数套衣服，简直可作七十年代男装时尚目录。

最最过分的是《刺马》。便是入小溪，都连袖子都不挽一挽，整整齐齐便下去了。
最后的凌迟挖心，我总想这无论如何得脱衣了。谁知这边听着衣襟撕响，那边张导的镜头就转到后面去了。无语啊无语，对阿尊的惜肉如金。
无怪乎当初亦舒说，若有人能看见姜大卫穿短衫，就可赢得五百块。


阿尊是张彻如此钟爱的演员，片子里又少了脱衣秀的环节，SM和挣扎死亡的部分自然时间加倍。
于是阿尊便有了各种各样的死法。
极致就是《十三太保》里张彻自认为“最最浪漫”的五马分尸。
然而最多的还是紧紧白衣裹着消瘦的身体，鲜血染尽，苦苦挣扎，嘴角带着一丝鲜血，气绝而亡的超慢镜头，超大特写。

有时他是为理想而死，有时为大义而死，但最多最多的，是为朋友而死。
《报仇》里没有铺垫玉楼（狄龙）和小楼（姜大卫）友情，而阿尊坚毅如石头的嘴角，冷酷如冰霜的眼神，对比看两人合影时那微微的笑，不顾一切的为对方报仇身死，不突兀，只动情。
张彻的最爱就是让两个少年的相见知心，倾倒折服，再先后把他们双双杀死。少年的纯真侠情，毁灭在阴谋与小人之中。

张彻对在鲜血中挣扎而死的少年倾注了无比的热情，几乎胜过了希区柯克钟爱金发女郎。
他不顾一切的想在这些死亡和鲜血中升华出许些的哲学意味的美感，沉醉又狂热。

于是《新独臂刀》的观后感里最多的一句话，就是“咦？这次张彻为何转性了？阿尊竟然没死！”
好吧，没有死是没有死，那断臂翻滚的镜头却也太过冗长了吧，而且还放了两次……

姜大卫一部部的排片，一部部的死，一次次的染红身上的白衫。
有影迷笑道，阿尊拍游侠儿的时候还死的生涩，越往后越熟练，随便那么一死都奇酷奇帅，无比招人疼爱。


这便也是姜大卫的魅力之一了。

他不用耍酷就酷得无以复加的同时，又有一种荒野孤狼的冷冽气质，如《报仇》。而他更杀人的是一缕的轻微的寂寞天真孩子气，无比能激发女性影迷的母性。
看过《新独臂刀》，《保镖》的女影迷几乎都在惊呼，这就是古龙笔下的阿飞完美人选啊。略有些稚气的冷酷，太招人疼。和女演员碰碰手，都反像是被占了便宜。古龙说他的戏要给狄龙姜大卫来拍，邵氏武侠片启发了他的灵感。也许李寻欢阿飞，叶开傅红雪这一对对的侠客浪子，正是以他们的形象写得吧。
多年之后楚原拍古龙，狄龙不负众望的是永远的大侠，第一主角，而只比狄龙小两岁，同样年逾三旬的阿尊，已错过了少年阿飞，傅红雪的年龄。好好歹歹演了沈浪，身材发福还事小，对角色却理解有误。阿尊与沈浪最相似的就是那懒洋洋的笑，而楚原导演却总让他一脸严肃，味道全无。
他的亲弟弟尔东升最终成为了阿飞。尔东升的却也是一个上佳人选，只是在我眼里，那个冷冷的阿飞永远比他哥哥差了那么一味料。

姜大卫要冷则冷，要痞则痞。《十三太保》，《刺马》，《无名英雄》里灵气十足，似笑非笑那懒洋洋的一勾嘴角，更是勾魂的招牌。又有人说，看到了他觉得见到了完美的小鱼儿。无怪张彻得意万分的说，荧幕上姜大卫笑一笑，荧幕下女影迷心跳一跳。
从当年的亦舒，李碧华快到肉麻程度的叙述，姜大卫对文艺女青年尤其还有着闪电般的杀伤力，一劈即中，瞬时间就满眼冒星动弹不得了。

他的小身板和消瘦脸颊，不完美却总是光彩夺目，无比抢镜。随随便便一站就气压全场。
张彻的戏就不要说了，随便给谁捉个刀，风光都要盖过主角。李翰祥的《倾国倾城》，他本来只是演一个不起眼的串场小太监，导演却喜爱得一再加戏，成为主角之一，两场高潮的顶点。
年老了去演电视剧，抢戏得让一众年少主角几乎透明。据说在他还未出道，只是当串场武师只是，群战特写就要风压主角，被众人一致感叹实在“camera face”。
镜头太爱他了，抢戏无商量。
无关乎二三十年后看《报仇》的影评人都要说，有人纵使挑得出再多缺点，也生来就是明星气质，一点办法也无。
后面演员有这种气质的，便是梁朝伟了。他一出道便被叫“小姜大卫”，两人外型味道的确非常相似，尤其是眼神。对比阿尊《倾国倾城》里的小太监装扮，和梁朝伟《鹿鼎记》里的小宝，简直就是双生兄弟两个，更似乎是同一个人过了十多年也不见老。


 狄龙有着无可挑剔的外形条件，高大英武不用说，一张脸简直就是为“丰神如玉”四个字做注解而生的。为人谦虚勤勉，演技也了得。
亦舒林奕华迈克这些个刻薄的文人的笔，总爱把狄龙写得勤勉入世，把姜大卫写得出世脱俗。其实不过是龙哥很努力，阿尊极散漫罢了。
然而比起姜大卫的复杂气质，狄龙的确太过于浩然正气了些，以至于给人的感觉单一，耽误了一身好演技。其实比起古龙，也许金庸的角色更适合他才是。

自从出现了姜大卫，张导的镜头仿佛就生了强力胶，狄龙这个完美大侠纵使做了主角，阿尊也总有更讨巧的戏份。

所有的镜头总是热爱着阿尊的，张彻的镜头更是变本加厉。一个导演该有多么钟爱一个演员，才能将他的每一桢镜头都拍摄得如此完美。哪怕他只是客串，镜头也被拍得比主角还精致。
狄龙姜大卫这对绝代双骄里，张彻是偏袒得如此极端，两人最终的反目实在是没什么难以理解的。

  

近几年翻拍邵氏老片的十分时髦。最新的便是陈可辛的将张彻的《刺马》翻拍成为《投名状》。
陈可辛也是我挺欣赏的一个导演，但对于他这个选择，我实在觉得很不明智。

张彻虽为经典导演，但其实放到现在来看，大部分片子虽然镜头叙事仍然震撼，但倪匡当年的剧本其实窘得很，许多地方漏洞百出，改进余地很大，有翻拍的价值。
但独独这部《刺马》，却是放到今天仍然趋近完美的一部作品。除了道具简陋些，剧本台词，取景镜头，演员表演都可以说是无可挑剔。没有张彻一贯那种RPG的闯关模式，剧本对人性的探讨达到了前所未有的高度。狄龙，姜大卫和陈观泰与角色完全融为一体。
张彻拍男人的友情动天动地，戏里的女人常常连花瓶都算不上，傻里傻气，莫名其妙，总是一些不着调的桥段，简直碍眼。以至于无数影评人说他实质在拍同志爱，张彻高龄写书还专程为此辟谣。
但《刺马》里的女主角，却是剧情至关重要而不可分割的一部分。井莉的表演和剧本安排，镜头调度，却将女人心得转变演得可信可叹，有血有肉。

张家班的这帮演员，张彻每个都用熟到数得清楚眉毛，演员的特质把握达到百分之百，狄龙姜大卫好兄弟之间的默契更是无以复加。刘德华和金城武虽然也是不错的演员，但想超越这样的经典，实在太难太难了。

*老文，写在《投名状》上映之前

陈可辛的《刺马》开机发布不久，pplive上就有了张彻的版本，反应很快，赞一个。若能将长尾理论发扬光大，开个邵氏老片频道，或是香港金像奖和十大中文金曲的历年颁奖礼，则善莫大焉。


对于百余年前的一桩奇案，张彻以纯爷们的方式展现了三兄弟的恩怨情仇。 狄龙，姜大卫，陈观泰，加上倪匡，刘家良，唐佳，绝对是三十年前的最强阵容了。虽然倪匡的剧本大多三天赶完，漏洞百出，刘家班的风格也远不如成龙八爷更受人欢迎，但并不妨碍我欣赏这部老片，欣赏张彻狄龙姜大卫的巅峰之作。


影片的整体结构和重要段落的节奏控制的极好，这是张彻的功力所在。兄弟三人年轻时的意气飞扬，马新贻的野心勃勃，黄纵的粗豪鲁莽，张汶祥的跳脱灵动，都给人留下深刻印象，也要拜演员功力所赐。狄龙是非常古典的帅哥，气宇轩昂，俊美无匹。他对人物的复杂性格基本把握到位，凭此片封帝成功，得以与姜大卫平起平坐。新版中马新贻的角色对李连杰的演技实在是个巨大的考验。同样还有刘德华所饰的黄纵，刘天王精明干练又敬业的形象多年来早已深入人心，实在很难把他和陈观泰的草莽形象联系起来，不过难度要比李连杰小得多了。


姜大卫在片中的扮相不算非常英俊，但浑身散发着青春的气息，又隐隐有一种独特的慵懒和潇洒，眉眼嘴角间始终带着阵阵坏笑，别有一番魅力，在与白衣翩翩美少年狄龙的对抗中丝毫不落下风。姜大卫被认为是香港影视圈第一个酷哥，当年把亦舒李碧华们迷的死去活来。他的这种亦正亦邪的笑容，在十余年后被周润发发扬光大，抽象成了玩世不恭的浪子情怀和重情义敢担当的男人形象完美结合的logo，进而塑造了一系列经典的银幕人物，开创了香港电影最后一个王朝。继承这一衣钵的还有梁家辉和万梓良，之后似乎就已经失传了，我们如今能看到的坏笑只有谢霆锋式的抽风和陈冠希式的浮滑。


作为故事情节的枢纽，片中唯一的女性角色米兰的作用尤其重要，牵一发而动全身，为影片的阳刚血性色彩起着微妙的平衡，同时也使得三位男主人公的性格更加丰富而立体。 在对名利的追求方面米兰其实和马新贻是同一类人，与只知花天酒地的黄纵相比，马新贻的抱负与气魄对她实在具有无可抗拒的诱惑。劫了马新贻的银两后，米兰的反应是开心的搂着黄纵的脖子:“再也不用待在这个穷山沟里了！”直接点明了她的性格特征。后面的一步步表现更加突出：“我可不想我的丈夫当一个山大王！”“大丈夫要成伟业，像大哥那样……”古往今来相似的话不知曾有多少女人说过，不知曾让多少好汉气短。


完全可以理解陈可辛所言选角标准“女主演不能有一点情欲气息”，实在是抓住了米兰这个角色的精髓所在。井莉所饰演的米兰，其戏份的铺陈就有不少欲望的色彩。张彻喜欢让男主角赤膊，山寨水池旁狄龙完美的身材让女主角怦然心动，湿身肌肤相触间意乱情迷。虽然从人性的角度看其实也无可指责，但在塑造人物方面就很容易引领观众到道德评判的视角，使得对米兰在一开始很难产生同情和理解的感觉，还要靠马新贻的表白来帮忙：谁能相信我们是真的相爱呢？老谋深算的奸人偶尔的内心流露，充满了无尽的苦涩与无奈，才让人体会到这段由错位婚姻引发的孽缘给局中人带来的伤害与悲哀。张彻在表现男女之情方面并不擅长，刺马应该算是表现不错的了，相信最擅爱情戏的陈可辛在这方面能有所突破。


影片的动作场面实在乏善可陈，毕竟我们以今天的眼光来看，是不可能回头去体会到当年的观众的感觉。但仍可看出张彻的暴力美学的鲜明风格。尤其黄纵死的那场戏，其暴烈刚猛恐怕只有其一脉相传的弟子吴宇森能与之相媲美。马新贻之死，张汶祥受刑，均极尽惨烈。画面的构图颇有古典美，蓝天白云，大漠风沙，如山水画一般醉人。血腥的暴力美学，就在这样的语境下阐释，强烈的对比格外具有震撼效果。

  
影片的服装，布景等很多细节方面都有毛病可挑。但反过来想一想，和三十年前的邵氏老片相比，如今这些动辄上亿的大制作，除了纯技术性方面有了较大突破外，别的还有什么可称道的呢。正如李翰祥所评，张彻的片子，制作的严谨程度不够，但故事的完整性，情节的感染力是首屈一指的。


然而虽然张彻在很多地方不拘小节，在某些细节处却又颇费心思。米兰初出场时一身碎花布衣，与马新贻欲火渐升时打扮也越来越艳丽起来，闻知黄纵的死讯时她穿的是一件黑袍，待到最后张汶祥被凌迟时她一身素服，枯坐垂泪，交织着兄弟三人去挑敌人山寨时飞扬的身影，马新贻的话语掷地有声。

“大丈夫当求封疆裂土，光宗耀祖！”

“有这样的志气，才有这样的将来！”

谁能想到，这样的志气，换来这样的结局。雁行折翼，兄弟反目，美人凄楚，令人嗟叹。


看邵氏老片，一大乐趣就是在片头片尾的字幕中找香港影坛骨灰级的名字，或是在一群配角和群众演员中辨认老戏骨或者影帝们年轻时的样子，进而遥想当年诸多八卦轶闻。像这部片子里的张彻与刘家良的恩怨，姜大卫与狄龙的嫌隙，都是被八卦烂了的。女主角井莉是邵氏拍片最多的女星，据狄龙称当时追求她的都是香港巨富。其父井淼也在片尾名单里，他拿过两届金马奖最佳男配角，当年姜大卫初入行时就是为井淼当替身时被张彻认出是故人之子的。马新贻的心腹之一就是杨泽霖，83射雕里的欧阳锋。还有樊梅生，樊少皇的老爸。 吴宇森当张彻的助手，他跟了师傅好多年，后来英雄本色的故事还依稀看得到刺马的影子。片尾还有李修贤作为客串的名字，可我怎么也没找到在哪里露脸的。


两位主演间的关系总是绕不开的话题。狄龙与姜大卫当年一起主演的片子中似乎总要打上一架，不管是朋友还是对头。电影情节有时就像谶语一样，演员身在局中，不能自控。马新贻腰上插着刀，血染红了半边身子，摇摇欲倒却还勉力斥退众人，抬头望去，眼前已有些模糊。那个曾经对自己无比崇拜的小兄弟，与自己多少次同生共死的老三，正一脸决绝的杀气向自己步步逼近，在山寨中一起度过的友情岁月，水池旁玉兰娇羞的情态，连同自己一生所追求的功名，都在渐渐远去。


少年时总以为朋友能交一辈子的，却不想世事变幻，即便没有反目，更多的也是各自为生活奔忙而疏远，在人海中湮没了音信。多好玩的东西，早晚会放低，从前并肩的好兄弟，可会撑到底？

清朝末年，太平天国作乱，清廷无能，不得不依重曾国藩麾下的湘军。后太平军被湘军“荡平”，慈禧太后为了防止曾国藩独大，于是她把曾国藩调离江宁，任命马新贻为两江总督，并迅速裁撤湘军。上任没多久后马新贻被刺身亡，慈禧于是又赶紧调回曾国藩至江宁，任命为两江总督，自此，两江总督宝座长期掌握在湘系手中，其他人不敢问津。

与此同时，马新贻被刺案疑点重重，在民间众说纷纭，有人说这是一场预谋已久的政治谋杀，有人说这是另有别情。这就是清末著名的四大奇案之一，张文祥刺马案。　
 
到了二十世纪七十年代，邵氏电影就将这一故事改编成了电影《刺马》，导演张彻，编剧倪匡，主演狄龙、姜大卫和井莉。这在当时的香港算是超华丽阵容了。再后来，香港导演陈可辛根据张彻的《刺马》又改编了同题材的电影《投名状》。这两部影片都采用了当时民间的马新贻夺兄弟之妻后为兄弟所杀的说法。这种题材因为有着广泛的受众群体，而且更有戏剧性，所以更为普通老百姓所接收。至于历史真相到底如何，那就无所知晓了。张彻的《刺马》据传当时编剧倪匡只用了三天就搞定了剧本（倪匡是一个写作速度惊人的作家每小时八千字）。但是不难想象，即便如此神速，这样的剧本肯定也有着这样那样的漏洞。好在张彻驾驭武侠片轻车熟路。

老港片的所有打斗戏份有着很明显的拆招的痕迹，演员的每一式都像是摆拍好后然后再人为的一帧帧的拼凑到一块。那时的武术指导只能做到这样了，预先设定好演员之间的每一个动作，然后连成一长串打斗。我相信看惯了徐克武侠片的人，现在倘回头看张彻肯定特别没耐性，我差不多就这样，全程快进看完。这部电影最让我受不了的倒不是那打斗，而是拖沓的镜头，电影时长近两个小时，实际上真正的戏份估计只有一个小时，很多镜头都浪费在了一些无谓的场景上，比如远处看到一人骑着一匹马，镜头非得让你看清楚这匹马是如何从远处一步步走过来，生怕你盯错了人似的。主角们的台词也有待考究，反正你只要愿意回发现这部电影真心有够粗糙，不过外行如我者，只能看到粗糙面了。还有就是当时的电影剪辑水平其实是最最大的限制。电影的剧本和题材这是在任何年代都没有限制的，它之于每一代电影人都是无比公平，不会因为早一些就有更好更多题材，晚一些就只能吃剩下的。这部电影里面演员的塑造也有问题，比如姜大卫饰演的张文祥在剧中始终嬉皮笑脸浑身痞气，但是导演硬是给这个人物塑造成一个悲剧英雄，有违和感，不过好在姜大卫演技不错，片中的每一个坏笑都好的没话说。昆汀·塔兰蒂诺特别喜欢张彻的电影，他的《杀死比尔》系列就是像张彻致敬之作。我唯一能找到一点张彻痕迹的就是，我记得在《被解放的姜戈》里面，莱昂纳多第一次出场时，从他扭头摄像立马给了一个由远及近的快移的特写镜头。这种快移镜头在这部电影里简直是数不胜数。恕我外行，只能牵强的找到这么一点“模仿”痕迹。

像我这样的外行只能挑这么一堆无关大雅的刺了，再深刻的东西我就自恨眼拙了。但是我知道这样看电影的态度很可取，这就够了。