《在没有爱的森林呐喊》审视了人类行为的黑暗面,讲述了冷酷无情的村田丈利用自己的魅力来操纵周围的人。村田认识了信和一群胸怀抱负的电影制作人,他们认为村田以及他与美津子的多 磨的感情关系是完美的电影主题。在拍摄期间,这群人的关系越来越亲密,谎言与真相变得难以区分,人性的极限也受到了考验,导致了各种令人毛骨悚然的行为。在怪诞出奇的作品的《冰冷热带鱼》和《恋之罪》之后,富有远见的导演园子温又在新作品中展现了自己的才能。
《在无爱之森呐喊》里感觉导演在剧情里糅合了很多自己感同身受的元素,就像在学校里听《鸡蛋与石头》中拍摄性侵题材的女导演所讲,她拍摄的都是自己的故事。 园子温在电影里融入的自己的经验和理解有:曾经经历过的对创作的热情;在创作过程遇到的困境;对日本扭曲社会下产生的扭曲的人格的猜想;对人际关系的分析。 主题是为了翻拍日本九州岛监禁事件,那么导演为了将这些自己的思考都融入到故事里,电影故事就变成了几个对电影创作有热情的青年偶然发现一个中年男人很可疑,可能是新闻里的杀人凶手,就想以此拍成电影,然后顺其自然被中年男人发现,中年男人就也参与了他们的电影拍摄,并逐步虐待监禁这个团队里的人。 就如按照九州岛原型,他监禁并虐待了女孩及她的一家亲人。 按照园子温对受虐女孩的理解,中年男人可以下手的对象是一个因缺少亲情友情爱情而有受虐倾向的女孩,于是导演加入了自己的猜想,就有了学校和家庭两个故事线来叙述女孩没有爱的原因。那就是扭曲的父权家庭和学校里喜欢的罗密欧喜欢上了她的朋友和罗密欧的去世。 电影按照原型进行,中年男人为了财产而教唆女孩和他一起对她的家庭成员虐待杀害,让观众就要以为中年男人就是杀手时,剧情像众多悬疑电影中一样加入了反转,那就是真正的杀手是开头的青年,为了让事情变得合理,线索就是他偷偷杀了蓝发女孩。蓝发女孩角色的出现的原因是因为她夺走了罗密欧的爱,女孩也就没有了爱情。 总结:园子温在《在无爱之森里呐喊》中讲了一个没有亲情,爱情,友情的故事。看完电影后觉得很可怕是因为有很强很真实的代入感,自己好像就是主角处在这个没有爱的环境中。 "没有爱"可能就是导演想批判的主题了。在没有爱的扭曲的社会下滋生了扭曲的人,扭曲的人做出了扭曲的事。
虽然园子温再次重复了自己电影的元素,青春少女集体自杀,邪教教主似的骗子,杀人后的惊悚分尸,处理尸体的方式,原生家庭的家人伤害,在街上拍片的热血电影青年,把这些元素混合在一起,似乎又找到了正宗的园子温风格,那风格就是纯真又放荡,冷血又温情,激情又疯狂,幻想又现实,你可以说他江郎才尽,也可以讲他又攀高峰,不得不佩服的是,这次他回归初心,在他擅长的领域耍得很嗨,同时也让观众看得很爽。不熟悉他的人看后会很震惊,了解他的影迷在爽到的同时又会有点不满,但电影就是人生,作为一名纯粹的电影人,总比当个低调先锋诗人要好吧。最后不得不赞下片里的演员,全部演技在线,尤以女主扮演者的癫狂表演,男主大骗子的饰演者桔平魔鬼般的演出为甚,让人难忘。
之前是看了剪辑片段,对女主刻板印象就是呆呆的眼镜妹,,后来尽量避免被剧透然后看了个爽,看完结局立刻又重温了一遍,所以现在写出来的是仅凭现在的视角看到的、不掺杂质的个人观点所以可能会有很多错误和过分解读。
映子:我是罗密欧,是罗密欧吗?
蓝发女:映子扮演的罗密欧!
映子:我是映子!映子映子
美津子:你是罗密欧!
炸毛和黄毛进女主卧室眼睛紧盯着女主,杀手先环顾四周,眼神->本来堆放玩具的地方-雕像-女主身上的伤-女主的眼睛,确认过眼神~你也是变态~。。装得害怕死了,感觉是三个人里边最正常最有同情心的人,甚至有点用力过猛。
连环杀手的镜头很少和俩愣头青(炸毛和黄毛)一起,尤其是人很多的时候,几乎被挤到角落里,作为围观群众偶尔起哄。
炸毛:听诈骗男谈论性虐话题的时候特开心还鼓掌,后来受不了暴力跑了。
杀人犯:我真的我都不忍心看你知道吗我要被你们吓死了我都我真的你根本就不知道(不过我觉得杀人犯恶心应该是真的,他下手还挺干脆利落的,可能没见过这种奇葩的岔劈和怂逼的诈骗犯)
差不多从他们逃到小别墅俩人就开始不装了,二刷的时候领悟到了非常明显的暗示(是明示),蓝发女也开始感觉尼玛不对劲俩人人设有点崩,此时黄毛还在和杀人犯诉苦,诈骗男还以为事情掌握在他手里。
俩人玩厨房小游戏切菜烹饪,开心!蓝发女:思考人生并且瑟瑟发抖
然后差点逃走,被电了一顿送到医院,坐等被骗的找上门和那俩人领便当。
此时女主计划:
√ 妙子
√ 阿杰
√ 她爸和她妈
待完成:亚美(亚美很快和女主领便当了)
《在无爱之森呐喊》很园子温风,本片是根据日本九州发生的监禁连续杀人真实事件改编的。我一直对这个案件挺感兴趣的,一些心理学书一讲到斯德哥尔摩综合征时,这个案件必榜上有名。
之前看过两部关于这个案件改编的电影:第一个叫《毛骨悚然》不咋好。第二个比第一个强点,用构图表达压抑的气氛刻画精神控制,但叫什么名儿忘了,哈哈!"看场电影不知啥名,喝瓶汽水不知开瓶"--就酱傻了巴叽活着挺好。
本来期待园子温和Netflix合作能是王炸,觉得园子温能拍出《冰冷热带鱼》擅于探讨家庭关系,因为九州这个案件家庭灭族式变态。还有《真实魔鬼游戏》的血腥美也是威名远播。至于Netflix更不用说了和BBC、HBO都是质量精良的保证!网飞的《爱X死X机》是至爱;BBC出品的《王国》中动物Kings的气场在我心中到现在还有余威;HBO与台湾合作的《我们与恶的距离》既本土又有HBO视角,超有深度!所以对《在无爱之森呐喊》这次神仙组合有很高期待,然而并不符想象 。
如果是仅仅喜欢Cult Movie,那影片后半段嗨到起飞,虐待、分尸、乱伦,满屏幕血浆和锅煮肠子内脏,然后用榨汁机搅拌,碾骨成渣制成小饼干…对于一个从小边吃饭边看《群尸玩过界》的选手来说,简直是乐园。这部分给园子温导演点个赞
但对于深植人性和家庭成员之间内心微妙关系描绘得就没那么好了--家庭被灭族始于一个百合女孩的嫉妒,太牵强了,逻辑不通。基于这案件本身的不可思议性:什么样的精神控制能让七个人被一个人控制却不反抗,什么样的家庭过往能让一家人互相施虐残杀,子女杀死父母、儿童给父母分尸、母亲天天目睹自己的幼子被虐待却成帮凶,仅仅是电击吗?可能导演也无法弄得很清晰才华就到这里了。
即便是这样我仍然觉得这部比之前看过的两部同题材影片要好,毕竟导演用直观画面把变态到匪夷所思程度的真实人性传递给我这样的普通观众,这种真实人性的恶令人作呕。我不怕血腥,但我怕人性的丑恶!恶心的我头天晚上看的电影,第二天中午吃饭还难以下咽。
我去他大爷,我看了个剪辑,以为是毛片。。。结果尼玛就这?
全片在光影黑白交错之间展现的一切美好完美都是假象,如果把男主理解成日本社会,那就能很好的理解导演要表达的内容了。
九分作品肯定是有的。很少看恐怖惊悚片,后面的镜头稍显血腥。
这个140字的限制就尼玛艹蛋,豆瓣沙币。沙比就算了,数都数不清了。艹泥马的。
01
“我不喜欢小津安二郎,因为小津是日本电影之神,所以我是一名无神论者,更是一名反神论者。” ——园子温
这一次园子温终于愿意好好讲一个完整的故事了——《在无爱的森林呐喊》,苛刻的影评人称这是多年烂片之后的迷途知返。
在这部电影里,导演努力做到了克制,以往标签式的血腥和凌乱的叙事,非常规的剪辑都得到了最大程度的克制——这对非园子温的影迷来说是一次颇有诚意的示好,忠实影迷也能从中得到一定程度的满足。
要让园子温这个怪人心甘情愿地克制自己的想像冲动极为困难。《在无爱的森林呐喊》做到的克制,具体原因不得而知,也许1961年出生的他年近60,心态大变;也许是资本方Netflix带来的资本压力,要他向更多的网大观众妥协;也许是他多年烂片之后的迷途知返——抑或兼而有之。
02
初识园子温,一定对屏幕飞溅的血浆印象深刻:有人深感不适,有人却觉得远远不够。前一秒对导演残酷诡谲的想象力所折服,后一秒又可能转过来嘲笑导演的道具和血浆好假。
像园子温这样偏好血浆飞溅的日本导演不在少数,血浆飞溅,这几乎是B级片的必然选择——以最低成本换来观众最大化的感官刺激,非血浆莫属。可是用的多了,我们也就慢慢免疫啦。
电影方面,园子温是半路出家,早年以诗人身份见诸铅黄小报,据说后来流浪纽约期间以大量B级片充饥,刻意保持跟主流电影的距离。也许他知道,主流电影也不会轻易接纳他。
身着水手服,相貌清纯的高中女生从来不会在他的电影里缺席,导演为何如此热衷于刻画这一群体,一种解释是为了弥补导演自己的学生时光——导演曾经中途辍学,也许对学校最后的一瞥就是身着水手服的女生。另一种解释是也许这一形象更加符合导演的电影气质。
如果电影有性别的话,毫无疑问他的电影是阴性的;尽管场面看起来血浆暴力,但这种暴力是属于女性的,阴执,声嘶力竭,歇斯底里。女权主义者尽管指责园子温的电影剥削女性性别价值,但他的叙事通常是主流的女权内核,非主流的叙事方式往往为她带来误解和误读。
校园,血腥,暴力,突如其来的残忍孽杀,师生之间的对立,家庭性别倒错——园子温不厌其烦地书写他对当下的仇恨。他也像他拍摄的主角一样歇斯底里地呐喊。
03
他的电影多来自真实事件改编或灵感来自真实事件,《在无爱的森林呐喊》同样改编自真实事件。这个真实事件的内核十分值得玩味。
开篇记者报道森林枪击案,疑犯尚未锁定;整个电影奠定现实主义基调。
接下来男主村田出场。
——你知道杀人是什么感觉吗?
餐厅侍者一惊,村田赶紧圆谎道:
——我是一个电影编剧。
男主初次出场就展现了他圆滑世故,精于观察,玩世不恭的一面。他以编剧的身份出场,为接下来发生的故事提供了注释——如果你看完电影再回头品味这句话,木村确实是整个事件的编剧。
故事其他角色相继登场。简单说就是东京的一群热血青年,渴望拍一部独立电影,走上电影导演的职业道路。
他们憧憬的电影无所不能,只是他不知道的是接下来将要发生的事既在电影里,也在现实里。
身着水手服的高中女生又一次出现在园子温的电影里。这一次她们也没有逃脱被孽杀的命运。
这群热血青年被田村的魅力所吸引,他们决定要以田村为原型创作这部电影。所以他们接近田村,窥视田村,打听田村;同时他们也在接近危险。
田村利用胁迫殴打威胁等手段纠集起一个乐队,舞台上的田村魅力四射,台下是他的粉丝——多半是受他欺骗的女性。奇怪的是尽管被欺骗,这些女人还是趋之若鹜。
女人的生活太无趣,如果生活中有那么一丝逃脱的机会,被骗又怎样?
——请叫我纯洁,纯洁就是我本人。
田村在舞台上演唱。
——请叫我纯洁,纯洁就是我本人。
热血青年在电影里拍摄。他们把田村的生活照搬进电影。后怕的是如果照搬现实,邪恶也要一并接纳。
田村发现了这帮偷拍他的热血青年,便要求跟他们一起拍摄,并以老大哥的身份确立了在团体中的地位。田村带领他们去公司为电影融资,计划失败便暴力威胁。
拍摄中,编剧身份的田村突然抢过摄像机干起来了导演。
谁是导演并不重要,重要的是拍出好片。
田村的观点贯彻在电影里——人生等于电影,电影等于人生。
既然我们拍的是流氓电影,就让我们维持流氓作风。
不堪忍受流氓作风的人离开了,剩下的受到田村的控制和胁迫。此时他们更像一个邪教组织。
为了电影,他们无所顾忌。他们一边逃亡,一边拍电影。此时已经分不清楚他们究竟是在逃亡还是在拍电影。
团队中开始有人对这种拍电影的方式提出质疑——这不是电影,这是犯罪。
——我很热爱电影,能死在电影里我很开心。
田村导演了这出杀戮戏——以电影之名,勒死了质疑的成员。
此时电影=现实=犯罪。
他们原本只是想拍一部电影,没想到却拍成了现实。此时电影和现实竟然魔幻地倒置了。
电影幻化成现实,现实倒置成电影。两者呈现出奇妙的互文关系。
田村在剧中未直接杀一人,直接动手的恰恰是这些受害者本人,他只是一个教唆者。就像开篇时田村亲口说的——我是一个电影编剧。
园子温在剧中没有交待田村的结局,而是以一个超现实的镜头让他被带往地狱。
田村是怎样一个人呢?导演对他什么看法?
田村是一个教唆者,他教唆犯罪。罪恶存在于人心,田村之流的存在只是唤醒了罪恶。
田村深谙社会规则,加以利用,一方面又嘲笑社会规则。剧中他把一对严苛的父母教导成朋克,朋克父亲大喊no fature,此处十分动容。
逼仄的日本社会,没有未来。
导演对田村的态度十分矛盾。田村是教唆者,也是觉醒者;他以罪恶的方式对抗了平庸的社会。
老年园粉给园导祝寿了。
但是,每次园子温拍新片,你就是想看对不对
年度WTF电影,园子温的回勇。1.不断穿插的少女回忆极尽纯洁美好,逆光、过曝的慢镜令人想及岩井俊二式的青春残酷物语,主线似[冰冷热带鱼]的升级版(PUA心理控制狂人与连环杀手织造的死局),纯净的过往之恋与愈发残虐血腥的现实如此古怪而肆意地交织混融。2.致敬黄金时代电影与日本新浪潮,拍摄独立电影一举成名的梦想渐次堕为梦魇,在一次次反客为主声嘶力竭的“Start”“Cut”中,现实与电影逐渐模糊了界限,直至达成死在片场的成就。3.集体服安眠药坠楼自尽的仪式恍如[自杀俱乐部]变奏,落地后如享受高潮般的挣扎真是惊到我了。4.椎名桔平对变态大叔的演绎无懈可击,医院中哄骗医生的表演在一瞬间让人无法分清幻真虚实。5.部分舞台化的布景令人想及[神秘马戏团],奇异的祷告时刻则仿若穿越回[爱的曝光]片场。6.真实案件改编+灵异收尾。(9.0/10)
不喜欢园子温还是别看了,个人化风格太突出,始终觉得他是一相当自恋的导演,喜欢重口的可以挑着看看。电影改编自“日本北九州连续监禁杀人案”,电击虐待监禁致使亲人互相残杀,有人不理解,长期电刑可致人精神崩溃身心残废,医院治疗精神病马戏团驯服动物就是一样的道理。同案件《暗金丑岛君》里也有一版改编,只是较为清水,感兴趣的可以看看。
“很简单的,就分个尸”,挺园子温。
看完这部主要角色都是疯子的作品之后,整个人神清气爽了许多。
太烂了,又臭又长。园子温一直在不断重复,畸形的家庭关系、神经质的人物性格、乱伦、杀戮、分尸,看太多真的没啥新意了
最后竟然不断想起现在的拉斯冯提尔,在重现自己经典桥段与手艺的时候,也将作为“杀手”的导演自己演绎了出来,从70年代一直传承半个世纪到现在的寺山与舞台感,到执着于拍摄电影大声喊cut的导演之魂在最后“go to hell”,元性不下反色情片,而诗意更胜真实魔鬼游戏。对原事件的演绎反而变得很次要了,这便是与热带鱼和恋之罪时代最大的不同:到了这个年纪,叙事、说理与象征都让位给了某种生命体验。只不过那个年轻人不断内耗的过程,还是让我想起联合赤军和山岳据点,那个追求着否定而导致自我毁灭的死局。
总结这部电影有万能关键词:性、谎言、暴力、权力…非常风格化,但是两段分尸真实让我感到生理不适…
园子温现在的情况主要是太重复自己了,摄影、剪辑、主题、各种元素的呈现,都可以在他之前的作品中找到对应,只是故事不同,其他仿佛在看同一部电影。
这把年纪还能继续这么狂气逼人、才华傲人,一点不服老,破坏力十足,园子温可以的,剪辑、色彩、运镜、演员都很棒,继续从真实案件里寻找灵感,整合出属于自己的哲学思考和美学风格,兽性十足又空虚至极,血浆背后是泪水,杀戮背后是寂寞,《爱的曝光》《冰冷热带鱼》那股劲儿回来了。人生就是电影,电影就是人生,流氓的电影,必须带着流氓气质,这个台词好啊!估计又是电影旬报十佳,个人年度十佳候选。
非常任性得堆叠着自己从少年时期到现在的心爱之物。犬神一家式的西洋别墅(说自己家里祖上有大别墅被烧了)、寺山修司式的小剧场(看了抛掉书本离家出走)、制服美少女的百合情结(在三流影院看了无数情色类型片)、濒临崩溃的日式家庭(从纪子餐桌就延续的主题)、邪教一般的精神控制(园子温在新兴教团生活过)、血腥肢解桥段(在美国期间爱上了B级和C级片),最后纯爱与诗意(穿牛仔裤的朔太郎可是写诗出道的家伙啊)。烂是挺烂的,园子温也是挺园子温的。
可以想象园子温弹着烟灰吹着啤酒沫狂草完本片厚厚的一摞剧本稿样时的洋洋得意,他将自己近年来最为国际影展和评论界青睐的数部作品叠加成了这部“Shion Sono”拼盘片:诗人对文学的童真,不可战胜的摄影机,在畸情与血肉中绽放的纯爱浪漫,女性意识的凶猛觉醒,善恶理念的调侃颠覆,以及最终的冲破一切束缚奔上自由之路的牺牲圆满,皆在本片中一一奉上演绎又一段影像示威大游行,若不是身体原因导致由剧集缩减成电影,这种连火车厢感还会更加明显,而除却这点,并未有突破,借新兴流媒体巨头向全球总结推销自己,倒也可以原谅,真正的贡献,还是为无数微信电影公号贡献了又一轮“耸人听闻”的推送头条儿。
园子温重回癫狂之作。当一个洗脑诈骗犯,一个变态杀人狂,一个心灵扭曲的心机少女碰到一起,其效果绝非变态乘三,而是变态的三次方。诸如拉拉、自杀、洗脑、乱伦、SM、电击、杀人、分尸,如上情节轮番上演。病态之根,结出癫狂之果,在无爱的森林里,遍地开花。
2.5星;如果冲着北九州监禁杀人事件去看,可能会失望,毕竟这算是软性改编(或受事件启发)。坂井田俊的独立片《僕は人を殺しました》或许更沾边些。整个片让我比较深刻的大概是园子温在片子中的作者色彩:PIA电影节的指涉、“映画监禁”和《Bad Film》的1995既视感。
园子温每部戏,都会有一群压根不喜欢园子温的人来打差评…这都不是新导演了…了解一下再看不好吗?也省得浪费自己时间。
镜头语言很奇怪,让人觉得很不舒服,黄暴也看了很多,黄暴也有自己的一套美学,但这个片子里毫无美感可言。
一个不合格的总结:【分尸】—【冰冷热带鱼】,【死了都要拍电影】—【地狱为何恶劣】,【原生家庭之罪】—【神秘马戏团】,【杀人,真实事件改编】—【恋之罪】,【暴力+色情+精神控制】—【爱的曝光】,【白色内裤+校园jk】—【我们都是超能力者】,【美津子】—【园子温初恋女友】;但电影本身绝不是只有这些过往作品的身影,中二而反叛之余:虚妄的爱,始终脱离不了园子温的电影。
对这种风格真的不感冒,何况全片充斥着意淫,全天下的女人都是弱智,都是受虐狂,都可以没有底线地爱一个人吗?
导演现在的节奏差了好多