2016年,成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖,这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说:“我用了56年的时间,拍了几百部电影,摔断了数不清的骨头。”
作为一位演员,成龙在电影史上的地位已经无需赘述,他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路,并将之带往好莱坞,让更多人了解到中国功夫,也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。
也许在数十年后,他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中,但在当下,在《龙马精神》首映礼的映后现场,他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前,勾连着我们与那个尚未走远的年代。当时在场的许多观众激动的心情溢于言表,有位大哥哽咽说道,自己从小在父亲的影响下,看着成龙大哥的电影长大;唯一能够让父亲走进电影院的,就是“成龙”这两个字,父亲已经去世,而今天他完成了父亲的梦想。
但有一个无法反驳的事实是,那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色,就像是站在舞台上的成龙大哥,也已经老了。
关于这点,银幕里与外也形成了极佳的呼应。即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》,也难以掩盖其些许悲伤的色彩:成龙饰演生活落魄的武行老罗,带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城,只为寻得一个出演电影的机会。在这个过程中,他常常放不下那些属于过去的坚守,带着赤兔以身涉险。
《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”,但我们不难发现,在影片中老罗称赤兔为“仔”,之于老罗,赤兔更像是家人一般的存在。而更进一步的,其实是借由赤兔,串联起龙虎武师的几十年生活与选择,面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。
成龙是武行出身,饰演老罗一角,与其说是表演,更多能看见的是他的自然流露。在2020年,魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。即便是其中最为知名的成龙,他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度,更不用说那些幕后的群演、替身,他们以生命为赌注,却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。
非常有趣的是,这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当,聊它的过往辉煌,也聊它有些惨淡的晚景。影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时,在抽屉里发现一盘光碟,那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。而作为观众的我们则会心一笑,这些经典片段我们都能叫出名字:《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。
落笔至此,也能发现老罗这个角色,不光是对自己年轻过往时光的自述,他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。随着拍摄技术的发展,威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用,老罗,或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神,如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露,“我从最好,变成最烂”,他似乎咬着牙,犟着一口气,带着赤兔尝试各种危险动作。但在跳下去的最后一刻,他拉紧了缰绳,他终于明白,真正的龙虎武师,要敢于跳下去,也要敢于走下去。
看完《龙马精神》,我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云:独行侠》里,汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。在2019年,好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真,但阿汤哥依然坚持亲自上阵,而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天,让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率,但我们不能否认的是,不管是阿汤哥徒手扒飞机,还是成龙在电影中做的各种危险动作,都闪着名为“超越自己,超越极限”的光彩,这是属于电影的闪光,也是属于人类的闪光。
成龙大哥已经年近70岁了,但他至今还活跃在电影的一线。他常常说只要我还跳得动,演得动,我就会一直给大家带来新的电影作品。而这也是他在银幕之外,以他的一生为长度,所去做的超越极限的尝试。而作为观众的我,也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。
1974年,身为武行替身的成龙出道三年后,事业上仍一无所获,他去澳洲探望父母。有一天夕阳快要落山时,做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说,“我做饭谋生可以做到60岁,你60岁的时候还能打吗?”听了父亲的话,成龙深受刺激,发誓一定要做成武术指导,只不过他运气实在太好,一打就打成了国际巨星。
2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映,入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏,是的,他69岁了,仍旧在打。
然而,成龙只有一个。
成龙这么好的星运,不是人人都能有的。
站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞,靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作,他们为了心中的热爱去冒险,为之蛮干,为之拼命。
因为也曾是从默默无闻的小替身起步,所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫,他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》,2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片,最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多,大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。
Stuntman never say No,搏命的辛苦
在本片中,成龙饰演的老罗,是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。因为他早年是搏命的工作狂,没有花时间经营家庭,离婚的妻子过世后,他跟女儿的关系也很疏远,陪在身边的只有一匹赤兔马。虽然早年挣得多但因为不善理财,而在年老时陷入债务了危机,债权人纷纷看上他的赤兔马,要拿马抵债,偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔,于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。
为了还债,老罗和赤兔马相依为命,人和马配合默契,挑战了一个又一个的高难度动作,成为龙虎武师的行业标杆。
为什么要拼命,为什么做这么危险的动作,一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效,因为经费问题只能自己亲身上阵,努力拼搏。虽然现在香港的特效也能做到,但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作,在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释,并说因为第一有一种优越感,第二有一种成功感,第三可以刺激,真的很好玩。外人可能对此很难理解,但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动,危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感,这是一种不服输的精神,就是人可以为了自豪,为了成就感,可以拼到什么样的程度。
当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候,演员和角色之间的界限开始变得模糊起来,所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传,是他们那一个时代,那一代人努力的缩影。
老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。
龙虎武师和香港电影
龙虎武师,香港功夫电影造就的一个特殊工种。
龙虎武师专门练习武打,参加电影拍摄,在电影中扮演打手,喽啰之类的角色,辛苦又搏命,没有什么大的前途。最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子,因为京戏没落,电影兴起,于是全都改行去做了武师。武师是一种高危工种,没有保险没有工会,几乎没有什么保护措施,只有大哥的一句话“你受伤了,我管你”。因为他们没什么文化,除了拍打戏没别的出路,只能用肉身去搏那些高风险动作,即使伤残累累,还拼抢激烈,因为你不做就有其他人去做。你今天想出一个高难度动作,明天就有人想出一个更难更危险的,不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动,其实就跟斗兽场差不多,全是血淋淋的竞争,全是拿命搏。
李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞,香港电影国际影响力日益增大,成为了名副其实的东方好莱坞。香港功夫电影最鼎盛的时候,邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄,于是有大量的寒门子弟投身武师行当,当起了替身、特技、龙套。这行虽然辛苦搏命,但其所得也颇为可观。程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱,而普通人工资不过是一百块钱一个月,他们一个月的工资可以买一辆车。徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。但龙虎武师大多文化水平不高,不会存钱,有钱就大吃大喝,很快就花光了。
然而很不幸,1973年夏天李小龙骤然离世,香港电影陷入了低潮,1974年-76年,很多龙虎武师都没法开工,为了维生程小东说自己开过黑车,而没工开的成龙只能去澳洲找父亲,在餐厅做侍应生在工地干苦力。1976年罗维导演要拍一部《新精武门》,找成龙当主角,成龙立刻就飞回香港。然而,接连三部电影都失败,让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。李小龙演得都是大英雄,于是他另辟蹊径,扮演普通人,通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果,并有一种乐天知命的精神,总是为他人着想,都是迫不得已才出手的,动作悦目并不残忍,自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。
1979年《蛇形刁手》大获成功之后,香港功夫喜剧电影开始流行起来。香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度,饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学,迎合了香港市民的草根心态,于是也得到了票房的强烈回应。在这些电影里,成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子,因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃,反而多了一份谐趣。经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆,以及《警察故事》系列的大红大紫,到后来的《尖峰时刻》系列,成龙凭借自己独特的表演风格,在好莱坞红极一时。
千禧年后,大量热钱涌入香港电影工业,导致极度内卷以致最后港片垮掉。当时,香港电影被批评成一种奇观电影,而非叙事电影,不懂剧情只懂打闹,通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里,没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。于此同时,内地影视崛起,香港的影视创作系统陆续迁移北上,武行的主战场于是也相应地转移到了内地。但是内地武行“价廉物美”,还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争,没有香港那么高的薪水,武行的工作薪酬低,也只能任劳任怨。
这就是为什么在以前老罗会很有钱,可以借钱给马场老板,而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。然而时光荏苒,到了故事开始的时候,因为整个行业的北迁和竞争激烈,再加上年纪日渐增大,老罗因为没有工开,还有一身伤病,在影视城又开始变得穷困潦倒。
老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。
赤兔马演得真好
李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍,所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时,觉得这匹马演得真的太好了,太不容易了,只可惜动物没办法拿表演奖项,否则赤兔当仁不让。
赤兔真的很可爱,从一开始出场时,在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班,让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。人和马之间的日常相处有趣,也很有爱。赤兔是出生时就腿有残疾的病马,因为老罗的慧眼识珠,经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练,赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马,其成长的过程中人与马相处既自然又亲近,非常温馨感人。不得不说,在电影拍摄过程中,训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易,赤兔的表现真的很有灵性,各种危险的神奇动作都会,常常让人不禁为它捏一把汗。
当老罗深陷债务危机,穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时,彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。老罗给了赤兔第二次生命,赤兔也成了老罗的半条命,虽然因为赤兔的表现过于优异,导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔,想拿赤兔来抵债,老罗都死活不肯出手,因为赤兔从来都不是老罗的宠物,它早已是老罗的家人。
电影后面,在不得不要送走赤兔,分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时,赤兔特别通人性,灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套,让人难过;最后人和马抱头一起哭的情景,还蛮感人的。
“跳下来容易,走下去难”。
努力拼搏敬业固然可嘉,但珍惜生命更让人动容。
电影后面老罗出乎意料地真的没有跳,而是牵着马走下来宫殿的时候,我松了一口气。有时候放下比坚持更难。拼搏了半辈子,自己的命,凭什么不爱惜。前半辈子是拼事业的工作狂,该拼的都拼过了不留遗憾,后半辈子老了也该为家人想一想了,老罗心态的改变既是年龄使然,也是时势使然。新时代拍电影大部分都有CGI特效,可以不用拼命也可以拍出来好看的特技,更可以最大程度的保证特技演员不再受伤,更安全。老罗也终于放下曾经的执着,不再固执。
曾经搏命的龙虎武师,最后对时代服软,对自己的年龄服软,放弃了搏命,放弃了说教,放弃了对曾经辉煌的坚持,放弃了那可能致命的一跃。曾经的香港功夫电影确实辉煌,曾经的逝去的时代也确实美好,肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着,用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春,但时光终究还是会无可挽回的逝去了。新时代浪潮打过来,让人不得不思考武师行业在这个时代的定位,当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏,而同时能够避免演员受伤时,那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。
无论时代如何变幻,曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的,没有他们,可能也无法成就香港功夫电影的辉煌,观众们也无法看到那么多优秀的动作片。
时光会逝去,龙虎武师会变老,电影工业依然蓬勃向前发展,但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传,在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。
致敬那一个逝去的功夫时代。
影片的立意挺高,也有不少催泪之处。廉颇老矣尚能饭否?真刀实枪演员值得敬佩!幕后的工作人员和替身也十分不易,值得点赞。
“他们这群人很简单,action jump hospital...”听到这句最是破防,那些戏中戏、一幕幕,不仅是演员的一代龙虎武师精神,也是我的青春热爱啊!
杀我焉用亲情刀。还有戳泪点的当然就是罗师傅与赤兔马和女儿的部分了。作为一个养猫猫狗狗的人来说,特比能理解把一个小生命从出生带到到,是宠物更是家人的那种感觉。那匹赤兔马的演技赛过不少流量明星呀,甚至某些地方比父女亲情还让人动容。
上世纪90年代末,曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北,俗称“影碟机”。凭借优秀的画质表现,该机器很快取代录像机,走进了无数个家庭和录像厅。很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的,为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。每一个经历过这个时代的孩子,都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面(来自电影《简单任务》),伴随着一句脍炙人口的广告词:
“我演的都是真功夫,要看真功夫,得选好的影碟机……爱多VCD,好功夫!”
时光荏苒,如今已是21世纪的20年代,影视业发生了天翻地覆的变化,人们的观影方式亦然。曾经爆红的武打动作片过时了,DVD取代了VCD,但除了少数人还在坚持看碟外,大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。但曾经人们在VCD里看到的成龙,如今还是那个能打能拼的大哥。
台下站着的是即将跨入70岁的成龙,和一匹叫做赤兔的马儿,他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名,尚能饭否?
打开维基百科,键入“龙虎武师”,你会得到这样的一段释义:
“龙虎武师,专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员,简称武师。他们除了负责武打演出外,也担当特技演员,例如做演员替身、吊钢丝等。”
其实不用这么麻烦,还是影片中成龙前妻总结的形象,“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。
听上去有几分悲壮,甚至恐怖是不是?现代人肯定无法想象,这种“以命相搏”的表演方式,就是每一个龙虎武师在片场的宿命。他们总是早早的写好遗书,也经常在医院里一躺几个月,永远不知道明天和意外哪一个会先来临。别人问起来做什么工作,回答说拍电影的。可等到电影上映了,却连一个正面的镜头都捞不着。
可是成龙偏不,他要用一部电影,去致敬一个过时了的行当,一群过时了的人。不是要让世人顶礼膜拜,而是要让世人记住这个行当,记住这群人的存在。谁都看得明白,尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子,但其实就是一部地地道道的成龙电影。谁说武打片过时了?把片场搬到影视城不就OK了。看看廉颇老矣的成龙,照样在一部现代题材的电影中上天入地,以一个龙虎武师的身份,去捍卫功夫戏最后的尊严。
那是一个逝去的热血年代。热血这个词,如今听起来有些中二,似乎永远和少年时代挂上了等号。就像成龙扮演的龙虎武师,固执,老派,为了拍戏不惜一切代价,像个永远长不大的孩子。但有的时候,一个人和时代是相互成就的。我们今天再也看不到“燃烧吧,我的小宇宙”和“教练,我想打篮球”了,但在那个曾经的年代,这样傻乎乎的热血比比皆是。
这同样解答了一个问题,为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代?毫无疑问,这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需,是万众期待的。在那个年代,电影拍摄的技术层面还比较落后,为了获得更好的效果,就只能拜托龙虎武师们出生入死了。
但如今时代变了,一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了,从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。这不仅仅针对人,针对动物也是。这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源,因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的,相比较于精彩的动作,家人更关心老罗的身体和安全,而直到电影最后,老罗也终于明白了如何“走下去”,与家人达成和解。
牺牲并不是龙虎武师的真正精神,至少无谓的牺牲不是。很多时候,无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。一个男人和他的女儿,还有一匹马,最终成为了真正的一家人。在这个并不需要牺牲的时代,他们也学会了如何保护对方:如果打架不行的话,那就打官司吧!如果官司也打不赢,那就给对方一张过去的光盘,里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方,那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。
总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影,同时它也是相比以往最不一样的成龙电影,因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露,对于从小看大哥电影长大的我们,看到如此真心真情的大哥,除了敬重,更有心疼和动容。
3月份以来,chatgpt为首的AI产品带给我一次又一次的震撼与冲击。
即便毫无绘画基础,我也能够通过关键词在几分钟之内做出CG图片效果的巨型机甲,还能模仿龙珠和海贼王的风格制造漫画。
国外AI公司已经在电影制造领域发力,可以训练模型完成电影,甚至连演员和特效都能通过AI完成。
很多我们习以为常的艺术形式,正在走向黄昏。
再怎么努力和专业的个人,都抵不过技术革新带来的强大生产力。
人们在自己的专业领域即便什么都作对,甚至做到最好最努力,依然难以摆脱时代的潮流将人甩下。
无奈叹息之下,不禁引人思考,技术无法代替的东西,到底还剩多少?人身上的精神属性,能否在第四次工业革命的趋势下,得到更好的传承和发展?
成龙扮演的龙虎武师面临的困境,何尝不是现在各行各业遇到AI冲击下的无所适从。
在这个时期,看到这部电影,引发我电影之外的思考很多。
我对成龙的第一印象不是来自电影,而是小霸王学习机,那是我人生第一台游戏机,给我的童年带来非常多的快乐。每次开机一句“小霸王其乐无穷”,陪伴我无数次欢声笑语的游戏时光。
后来长大后有了电脑,便将小霸王放置在了仓库,即便偶尔心血来潮出于情怀再玩一遍,也早已失去了儿时的乐趣。
九十年代,街上多了很多卖录像带和磁带的店铺,成龙和周星驰的影片永远都是供不应求的大热门,录像店里一到晚上就挤满了小椅子看香港电影,如此风靡了五六年,很快又被CD和VCD取代,随后是DVD,不知不觉间,这些店铺已然消失得无影无踪 。
我们这一代人遇到的技术革新之快,实属千年未有之大变局。在如今这个年纪,碰见AI技术的全面爆发,即便哪天真能开发出黑客帝国那样的虚拟世界,也见怪不怪了。人类在淘汰人类本身这件事上,已经没有退路。
我们生活在一种变化本身都无所适从的年代,电影中龙虎武师这个工种的失意和窘境,在我眼中有了更多大时代下普通人的象征意义。
龙虎武师最风光的时候当然是香港动作电影最火爆的时期,八九十年代热火朝天的成龙背后,养活了一大帮敢打敢拼的龙虎武师,他们专业,勇敢,热血,受伤,诚如电影台词所说Action!Jump!Hospital!在技术还不成熟的年代为电影的危险动作付出了精彩的贡献。
成龙在《我是谁》中从大楼一跃而下的经典画面,至今想来仍是敬佩不已。即便放在今天安全措施已经很好的电影制作环境,也没有几个演员敢挑战这样的动作吧。
我们龙虎武师就这命。
需要的时候奋勇向前,不需要的时候无人问津。
时代变了,江湖也变了,人还是原来那些人,可是大众需要的口味,已经变化到他们自己都无法琢磨。
《龙马精神》是一个温情喜剧的外壳下包裹的时代悲剧,这个悲剧在未来十年内,将会在各行各业反复上演。人到中年早已娴熟的技艺和能力,在CG技术浪潮前面无能无力,甚至不如一个初出茅庐却熟练掌握新技术的毛孩子。你想拼,可大家觉得没那必要,付之一哂。
不仅是龙虎武师,这是每个人在未来都会面临的窘境。
你的经验,技术,专业,你曾经引以为豪的那些优点,AI轻而易举就达到了。
就像一个少年勤学苦练几十年剑术,到了战场却发现对面掏出了机关枪。
你愤怒、不甘、抵制、反抗,可那些拥抱技术的人,根本不care。
人生最难的,大概就是体面地退场。
成龙已经快七十岁了,他在多个场合说过,如今拍电影不是为了自己,真的是为了他身后一大帮养家糊口的老兄弟们。罗师傅的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经不被现在的电影制作者所认同,大多数人就如影片中“吴京”一样,一方面尊敬佩服他,另一方面也确实无可奈何,不知道怎么让他们在新时代过得更好。人都是经验的产物,你不能指望一个上了年纪的人还能像孩子一样去学习新事物。
热血男儿,龙马精神,无惧生活的挑战,成龙电影的内核总是积极向上的,无论遇到怎么样的困难,他脸上的每一条沟壑,都写着不要怕,迎难而上。
我们说情怀,情怀不仅是一种群体的共同记忆,更是一种引发共鸣的精神内核。
中华民族近百年来经历了太多苦难和变化,走到二十一世界,无可抵挡的时代洪流就是开拓进取,走向世界之巅。
这一路有多少人赶不上时代潮流被抛下,在发展的路上伴随着多少失意者的哀叹与苦涩不可胜数,而成龙代表的符号,正是传统中国人身上都会有的强大精神内核,““跳下来容易,走下来难”,一时的龙马精神能让人振奋,一代又一代的龙马精神,正如西行取经,硬刚九九八十一难。
怕什么艰难险阻,敢问路在何方,路就在脚下。
期待了好久,终于又能在大荧幕上看见成龙大哥。作为中国动作片当仁不让的代表人物,‘成龙’这两个字本身就是质量保障。本来观影之前是奔着大哥流畅痛快的打戏、紧密刺激的剧情去看的,没想到看完以后,却被成龙和一匹马的真挚情感戳中内心最柔软的部分。
电影前半段的氛围轻松愉快,成龙饰演的老罗即使生活不那么如意,也是乐观积极的态度,赤兔马则更是像一个孩子,有点顽皮,有自己的小脾气,还很聪明。它会在老罗赖床睡觉的时候不由分说就把他叫醒,遇到不想做的练习就瞪大双眼,任老罗也无可奈何,也会在被人追债的紧急时刻混入道具马之中,成功逃过一劫。这个阶段老罗和赤兔有着最朴素的幸福,来自于日常生活中平凡的温馨,是在一日一日互相陪伴里累积出来的信赖与呵护。
感情的递进是再次回到剧组拍戏。虽然现在的老罗过着平平淡淡的生活,每天拉着赤兔供游客合影留念,但老罗的心中一直有把火焰,他对于龙虎武师的精神有着始终如一的追求。但这些赤兔并不了解,他并不懂为什么要在这样的环境里做各种反应,于是它懵懵懂懂的放弃,好像也没觉得有什么问题。直到别人换掉老罗,老罗的辉煌与荣誉在别人不屑的表情中终于偃旗息鼓,似乎连他自己也认命了。
但在这一刻,赤兔却懂了。他不懂人类的世界,不懂剧组的环境,但它懂老罗。赤兔与老罗第一面的缘分,是在赤兔出生不久,因为先天畸形和肺部问题要被放弃的时候,老罗看着他湿漉漉的眼睛,试着说“只要你能站起来,我就带你走”,于是赤兔用尽了全身力气,为自己争取到活下来的机会。在一天天成长、塑形、蜕变的过程中,赤兔与老罗已经超越了人与动物的情感,是血浓于水的亲人,也是惺惺相惜的朋友。老罗不舍得为难赤兔,赤兔也不舍得让老罗难过,于是它一次次重振旗鼓,穿过人群,跳过沟壑,努力去完成好每一个艰难的任务。而在这个过程中,它的一举一动也被老罗深深牵动着。在一场战争戏中,赤兔英姿飒爽,从战火中奔袭,所有人都在为他的精彩表现赞叹不已的时候,只有老罗满心满眼都是担心和牵挂。
这样双向奔赴的爱,是世界上最坚固的羁绊。所以在最后因意外要分开的时候,老罗和赤兔贡献了本片的最大泪点。老罗坐在车里双手掩面不敢回头,痛不欲生,只想快快逃离,赤兔却挣脱束缚,坚定的奔向老罗的车而去,哪怕一次次摔进泥里,也依然倔强的站起,直到看到老罗双眼含泪的说“你走吧,我不要你了”。
赤兔不懂什么叫分开,他只知道如果不能再见到老罗,那它宁愿也不活着。老罗疯狂压抑自己的情感,直到失而复得以后才敢把一颗心展示给赤兔看。真正的爱莫过于此,世界上最真挚的情感可以跨越语言,跨域种族,是爱与爱的回馈,心与心的交流。
影片的最后,老罗在赤兔身上终于领略到,真正的龙马精神从来都不是硬碰硬,而是柔软和保护,而作为观众,在爱里浸润的两个小时过得很快,而等灯亮起,似乎也有什么重要的等着我们去奔赴。
别的不说,什么样的家庭实习生和大三生就开上了路虎,不能因为赞助商是路虎就全片都是路虎吧。母亲不在了,女儿也不和父亲来往,那请问她的经济来源是什么,电影也不交代,很多桥段都太过儿戏。
成龙的粉丝电影,也就结尾煽情了一把,前边都是瞎胡闹,根本就不像电影,大哥真的有认真反思自己为啥从最好变最烂吗?
女儿对父亲这么多年怨念这么深,一笔带过就和解了,恰恰说明他对小龙女的感情空白,太想当然太假了!
刚看完出来,和想象中一样好难看,真的早就不欠成龙电影票了,也求你别再忽悠观众了。
一时之间分辨不出,剧情、成龙演父女情还是存子的演技,哪个更尴尬。
又名《忠马赤兔物语》,这片子主打的就是感情牌、煽情戏,父女的感情戏、人马的感情戏…如果能在龙虎武师的精神上、对龙叔实拍动作戏的敬业的致敬上多下功夫,会提高不止一个档次。
存子就是接了太多沙文主义导演的沙文主义故事里基于沙文主义叙事目的而存在的功能性女性角色,才导致她永远困在「假」的藩篱之中,因为这些角色本来就不真啊。要是真想达成父女的双向治愈,有什么理由不把女儿设置成律师,而是要让女婿来完成这个任务?让父亲认可了女婿、让女儿认可了父亲,女儿自身呢?女儿只会承认自己年少叛逆,甜甜地说一句爸爸你好厉害,我第一次知道有爸爸保护是什么感觉。吴京客串的角色对成龙说“兄弟们你都罩着,有苦你从来不说”,真的吗?不是都花一整部电影来说了吗?
如果,只有一龙一马的故事,会更有精神吧
奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献,也是让他别再拍了,想打就打给自己看,咱就行行好,别让观众买单了。
赤兔和成龙的打戏好评,如果仅仅只是一个功夫喜剧片我绝对五星,偏偏导演想不开要加什么乱七八糟、自认为煽情的亲情戏,搞得不伦不类。最想骂的就是含存量过高,咱就是直接一个快跑!!!抛去其他的不说,究竟是谁教lhc这么做作的演戏和讲话的?还说像章子怡,人章子怡演戏的时候身上那种孤傲与坚韧劲哪有这么装?
3.5,成龙ip大联欢,其实有很多可玩的点,但剧本有点拉……考虑到大哥一把岁数还在打值一个4分但是该死啊眼泪为什么停不住……为什么把真实的武师故事插到这么怪的剧本……
今天是成龙69岁的生日,有这样一部致敬香港龙虎武师的电影上映确实意义非凡。想来,成龙算是我观影生涯里看过作品最多的电影人了,也是我学生时代最喜欢的动作武打明星。看到片中很多大哥过去的影像作品混剪,确实很感慨,如果我没记错的话,我第一次去影院看电影好像就是我父亲抱着我看《我是谁》,票价只有5块钱,是礼堂式的电影院,一转眼都二十多年了,更不可思议的是,我竟然就在2天前《龙马精神》点映亲眼见到了大哥,站在大哥身后完成大合影。这部电影可以说浓缩了成龙的大半生,如果从小就看成龙电影长大的影迷估计都会很触动吧,最近昆汀和伊斯特伍德都公布了自己生涯的最后一部电影计划,但是我希望成龙可以一直拍下去,甚至可以重新为动作喜剧找到新的表达方式。
如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉。这是听到这三如后,第一次在电影院感受。幸亏是没花钱,我谢谢你,淘票票三百积分。
看的是超前点映 都说戏如人生 看电影的时候 数次被成龙于马儿于女儿的情感感动到落泪 but戏外成龙是如何处理小龙女事件的大众都知道 对照现实又觉得有些许讽刺 刘浩存怎么哪儿都有你 厌恶至极!最后还是要向那些曾经为电影事业一直默默付出的人们致敬。
成龙的印第安造型秒回《我是谁》,在片场大哥看的是《新警察故事》剧本、还有拍摄《龙兄虎弟》时最严重的一次受伤,以及蒙太奇闪回的不用替身动作画面…这部就像刘德华的歌曲”十七岁“一样,属于成龙对自己演员生涯的一次回顾与情怀致敬。“不真摔,观众看什么…致敬就要像以前一模一样:来真的!” 做这件事是择一世、终一生的选择,他们的时代永远没有过去。
从小学看大哥的电影一直到成为社畜,竟然一直都在打也是相当不容易了,喜欢片中穿插的成龙过往作品镜头,让人回味起以前抱着碟片不撒手的时候了,是爽的
龙虎武师管马什么事儿?最后的片长我还以为龙叔要跳下去致敬,谁承想,自己成了自己之前讨厌的样子,什么致敬?什么精神?没钱的时候谈致敬,没钱的时候谈精神,太可惜了。我说完心里也有些隐隐作痛的呢。🐶
我的天啊‼️郎月婷都演刘浩存的妈了,为啥俩人只要在一块儿,刘浩存的头就小了一圈儿,缩头术笑死我了。
不可否认成龙大哥的敬业精神,只是看到他装模作样演着父女情深的桥段,怎么演怎么跳戏。不知现实中被大哥不闻不问的「小龙女」看到影片中父亲与刘浩存「感人至深」的羁绊时会作何感想?反正我挺想吐的。。(电影想靠各路喜剧咖的堆叠与卖弄「龙虎武师」的回忆杀吸引眼球,结果不仅笑点全崩,连情怀都毫无共情,假的一批。。)(杨子+成龙+少班主的组合本来也是个烂片标配,有期待是我的错!)
成龙现实对女儿那么绝情,电影里又一往情深。致敬自己的同时还不忘洗白和小龙女的"父女情",刘浩存知道自己演的谁吗!