1 ) 尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
看了很多的分析Possession剧中人个性和内心纠葛的影评,我想尝试去分析一下剧中人的职业身份 也许可以丰富这部剧的环境信息
情景1:开篇不久,4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈,谈到男主近期任务的进展时,男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2:很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外,辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳,亨利也说知道他有钱
情景3:4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时,正是独眼HR带领着一队警察上门,在男主冒险现身之后,立即与一名警察一起开枪击中了男主,完全没有试图抓捕的意思,而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕,男主暗示他认识一个人死在粪池里(也就是亨利),粉袜笑称“I know”这些只是“details”,并且希望男主回去上班,他的岗位继任者无法沟通,合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公,同样的,也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4:男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay,简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系,让老板成为他第二个侦查炮灰。之后,男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5:男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后,很快静下心来,不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场,并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利,也是很从容地计上心头,制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场(以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的)
这说明,男主对于这样的“脏活”并不陌生,甚至是挺熟悉的。
情景6:男主与亨利初次见面时,被亨利轻松打成重伤,扛出家门。
综上再结合其他场景,大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林,靠近柏林墙,隶属于西德或者北约情报部门,在冷战时期长期驻海外从事谍报工作,他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官,受过良好的射击训练,思维缜密,沟通能力强。(身份是掩护,沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能,射击是保命的最后希望,格斗其实只是加分项,在冷战时期,一个间谍如果到了需要肉搏的地步,基本上他就失去了活着离开工作地的可能)
女主是一个芭蕾舞教师,男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了,亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中,女主强调了她的渴望,她需要她自己是作为一个主体“I”存在,她不希望自己作为一个男人的附属,替男人打理家务带孩子,等待男人偶尔回家的关怀,介于男主工作的特殊性,其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑,甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权,她深爱丈夫,但是对丈夫的怀疑(她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她:NO!!)和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理,希望让丈夫心理纠结,受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀,甚至可以是除丈夫以外的其他人,允许自己释放,但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年,她不但没有找到,反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的,就是两者皆得。一个慢慢形成,最后完全变成男主形象的“复制品”,魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右,完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀,又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现,又毅然决心为了她辞职时,女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始,就停不下来了,可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维(在女主殴打杀死侦探公司老板前,有一个可能是鬼上身的动作)。魔鬼在女主的摇摆中最后成品,追求本我的女主死了,为了女主其实可以付出一切的男主也死了,能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境:对立分裂的德国,在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主,内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”,奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美,实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么,并没有明示,他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考,也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
2 ) 两德的隐喻
二十年多年前, 为了阿佳妮和萨姆尼尔, 买了这张碟. 结果紧张恶心到极点, 特别是阿佳妮在血肉恶形身下交媾中沉醉的呻吟"快了, 快了". 然后毫不犹豫地扔进了垃圾桶. 回头再想看看迷惑之处, 市面上就再也找不到了. 今天在BT站无意中看到这张碟, 又看了一遍, 其实蛮直接简单的, 对80年两德东欧的隐喻. 这是属于60/70出生的人的不愿记起的记忆, 而对于80后的人, 这一切都不存在.
之所以把这个冷门电影的一些个人观点写出来, 是想留下一点对那个精神和肉体双重强暴的时代的印象.
女主角的一体两个镜像, 黑发蓝眼 和 金发碧眼. 导演简直是大叫, 这就是 东德 和 西德; 被邪恶 强暴洗脑 的 东德. 激发碧眼的 的 西德 只能 吐槽 美国不关心自由, 看不到邪恶, 最后无助看着 孩子溺亡.
丈夫应该是家庭的保护者, 为金钱 (皮箱的大把钞票) 缺位, 无法理解无法沟通, 同床异梦;
一切美好的事物都成了禁锢和折磨, (女主作为芭蕾舞教师 为更高境界 面无表情施虐, 而 她手下惨叫的女孩 代表她自身) ; 宗教荒诞而无意义 (在耶稣十字架下的狂笑和疯狂, ...保护信仰...), 邪恶残暴是新神.
孩子bob是未来和希望, 在 疯狂的母亲 和 被邪恶替代的父亲, 留下的只有死亡;
德国人文传统 (海因里希 的性 和 精神分析, 天主教老妈) 只有虚幻而无实际意义的满足, 人没有意义, 只是虫豸饵食. 砸烂脑袋塞在马桶里是美国方式, 绑在火刑架上烧烤是欧洲玩法.
瘸腿 麻木自私 老欧洲荡妇margie, 无意保护孩子, 反而引诱丈夫, 最后也逃不过疯妻子一刀;
作为秩序的看护人是娘娘腔的同性恋, 东德人命如狗命 (柏林墙河流里的狗) .
最后的丧钟... 门外的新神, 门内金发碧眼的新皈依.. .. 战争与死亡
80年是苏联的顶点. 导演是波兰裔, 但是除了天主, 没谁在意波兰, 只好拿东德说事儿. 这个电影用血腥和恶心, 来刺激咒骂和祈求观众, 救救东欧. 导演的心情是疯狂绝望的.
欧洲佬抬抬眼皮弯弯嘴角 (给个奖杯), 美国佬表示不要恶心我, (在美国被封禁) .
不想再写了. 了解那个时代的人, 自然能理解. 这是为了遗忘这个电影的几句话.
3 ) 当魔鬼来敲门
人类最大的两个敌人,恐惧和希望。
——《浮士德》
故事从一对长期分居X生活不和谐的夫妻讲起,安娜对婚姻生活产生了浓浓的不安,她害怕被丈夫抛弃,又渴望着被爱的激情。
因为害怕被对方抛弃,所以自己先踏上了搞外遇离家出走的道路。因此马克发现妻子的秘密后,追问“你怕我不再喜欢你”时,安娜点了点头。
对于敏感的安娜来说,她渴望的,是一个可以完美满足她的欲望,同时又绝对忠诚于她的爱人。与丈夫马克的分居,孤独中滋生出无穷的欲望。
对激情和对欲望的追求导致了安娜的出轨,从片中可以看出奸夫亨利激情洋溢,可以满足安娜对爱的欲望,但亨利对女主的感情不是唯一的,他有老婆孩子还有一堆情人,同时安娜也放不下对丈夫的爱。
那么唯一的办法,就是同魔鬼达成交易,创造一个外表与马克相似,情感上又百分百忠实于自己的情人。
主和亨利都以为女主离家出走离婚之类的是为了和亨利在一起,其实并不是,这个时候女主已经开始跟魔鬼做交易,希望造出一个完美的恋人。专注于完成这样一件作品,安娜对任何事情都不再放在心上,路上被流浪汉偷吃自己的食物也没发现。
由于长期两地分居,马克对妻子的情感需求没能感同身受,因此直到老婆出轨一年多了他才突然发现,不能不说反射弧之长。
一开始咖啡馆商量离婚,安娜并非真心想离婚,她只是希望通过离婚这种话题引起丈夫对双方感情的重视,而马克对安娜也有强烈的占有欲,所以才会砸了咖啡店在旅馆生不如死浑浑噩噩呆了三天。
两个互相抱有执念和极强占有欲的爱人,当爱意面临考验时,就成了相互的折磨。马克将安娜打得半死,安娜拿起刀自残,马克捅伤自己,伤害自己,也是在伤害你爱着的人,只有看到你心痛的样子,才会觉得这一刻你爱着的人是我。
可是安娜看着自己割伤胳膊的马克,冷冷甩出一句:不疼。
心灵的痛苦,让她感受不到肉体的疼痛,空虚的内心,使得身体早已麻木如同行尸走肉。
因为马克对妻子强烈的爱和执念,因此在明白安娜真正的心意时,他才会全心全意去帮助她,包括为了掩护她杀人,看她同魔鬼交媾,乃至牺牲性命等等。
随着安娜的欲望增加,恶魔在不断进化,从一开始的一团蠕动血肉,到后面床上的鱿鱼精,直到交媾时变成人形,最后进化成男主模样。安娜一边看着鱿鱼精在自己身上耕耘,一边对推门偷窥的马克说“差不多”,其实是说她的作品——完美无缺的恋人差不多快完成了。
可是跟魔鬼做交易能讨到什么好处?领便当N年的歌德在《浮士德》里就印证这个答案。因此安娜渐渐被恶魔蛊惑,身体乃至意识不受自己的控制。
因为她对爱情的占有欲从来不曾断绝,这份执念和欲望也不断刺激着恶魔,因此在马克看到的录像带镜头中,她的言行越来越不受自己的控制。
地下通道中阿佳妮那组被魔鬼附身的长镜头,与其说是被恶魔附体,倒不如说是心中的欲望让恶魔在她身体里孕育。她呆坐在地上,目光涣散,吐出白色液体,让人产生生理性反胃,盲目而可怕的爱情,最后只能让人沦为恶魔的提线木偶。
当恶魔终于化作马克的模样,拥有了人类的外貌,也有着足够的能量,可以控制着路人为他指路。当恶魔再次来到马克的家中,天真的女老师海伦如同前面的马克和安娜一样,被心中的爱指引,受到魔鬼的蛊惑。
而象征着纯洁的孩子,早已知晓自己的结局,在听到的恶魔的敲门声,选择了迈入浴缸,淹死自己——即便心中没有欲望,也无法逃过恶魔的蛊惑,只能选择自我了解。
这样一个爱而求之不得的故事,在英国被禁了整整18年,在美国上映的时候被剪掉了三十来分钟,大抵是因为结局太过令人绝望——想要逃避魔鬼的诱惑,只能选择结束自己的生命,因为每人能真正做到无欲无求。
4 ) 着魔
安德烈·祖拉斯基在拍本片时正面临着婚姻危机,影片中大量的争吵及冲突有着非常现实的无奈与愤怒,导演丑化了男主妻子外遇及有企图的男性,甚至于把妻子的欲望对象设计成为一个非人类的怪物,而男主一再而再的挽留及对家庭的忠贞让其愤怒及残忍变得情有可原。导演用女主欲望之怪物用男主外形设计,而儿子老师又用女主外形,这种类似善恶的交换表达了导演痛苦撕扯而又不舍的情感困境,片尾处女教师一反之前清纯慈爱,露出邪恶的微笑无疑是导演对爱情、对异性彻底的失望与悲伤。另外值得一提的就是阿佳妮的表演了,虽然不是她第一次饰演这种疯狂的角色,但却是疯得最为彻底的一次,地铁中的惊叫抽搐完全是其情绪化演出的巅峰成就。影片中比较可惜的就是剪辑问题了,场景之间缺乏足够的过渡而跳跃,使得作品连贯性欠佳。
5 ) 她的疯狂,让人首先想到悲伤
伊莎贝拉•阿佳尼是无与伦比的神经质表演者,她的喊叫和泪容、以及痉挛的躯体,让人怀疑她本人的真实状态,所以说她是以假乱真的典型。
我一般来说不太喜欢罗丹的情人这个片子,最喜欢玛戈王后,那里面的她最美丽。她适合黑色和蓝色也是我那时候的想法。
《着魔Possesion》一片曾让她拿了嘎纳影后,在这里她有一段最离奇的经历,最歇斯底里的爆发,也使司空见惯的矜持蓝色爆发出前所未有的疯狂。
奇怪的是,我几年前就曾看过一次,却丝毫没有记住、或是说看懂说了什么,这时候版本的问题就显得N重要,因为这里面出现的怪物,不是特别清晰的版本是看不清楚的。如果看不清那是一个长着长长卷曲触角、满身淌血的怪物,便无法理解这个片子要说的东西,甚至会将之与苏菲玛索那个《忠贞》相提并论,以为是一种纯粹法国式的情感探索片。
要说故事有多离奇,也未必。换个美国导演、其他演员,便纯粹可以是一个简单的惊悚片。说的是一对夫妇有一个孩子,妻子有外遇,丈夫发现之后两人便吵架,妻子总是回来、再离开,因为“我不得不离开”,丈夫一直找到了那个外遇男人,却得知她已经有一段时间没有去那里了,事实上那个男人也在找她。丈夫便找了私家侦探,侦探探到了她去的大楼,进了二层她临时住的房间,却发现空空如也,只有一张绿色的床,角落里还有一个怪物,这时候,妻子杀死了侦探一。侦探所的头头发现不对,找寻而去,也被杀害。这时候,那边厢两个男人还在找这个女人,丈夫就将这个侦探告知的地址给了外遇男人,大家都以为女人还有别的情人。外遇男人发现了这些血腥的秘密,被扎伤,逃跑,并通告了丈夫要报警。但丈夫没有报警,确认了杀人事件和怪物后,他安排了爆炸,并在酒吧里将逃跑流血中的外遇男人杀死。最后,这一对已经疯狂的夫妇将最后一具尸体撤走,男人目睹了妻子和怪物的交媾,并打算一起摆脱警察的追踪。最后,妻子和怪物生下的孩子出生并长成了丈夫的模样,他们两人被警察打死,死在一起。
当然还有一些可以说说的辅助情节,比如孩子的幼儿园老师竟然长得和妻子一模一样,却俨然是没有疯狂、没有结婚、没有悲伤之前的那种美,故意穿上白色裙子,梳温柔的辫子。
阿佳妮在地铁里有一段堪称经典的表演。穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上,波洛克式的痕迹拍出来真的那么震撼人心,而这个美女就在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心。
我所认为这个故事的吸引人之处关键还在于这对夫妻的感情的处理。看到最后,你会说,他们是彼此相爱的,事实上这不是一个关于外遇的问题,而是如题所示的“占有”的问题。中文碟翻译成“着魔”显然是受了其中异形般怪物的影响,但事实上,这个故事里的每一个人都面临“占有”所带来的压迫和导向。丈夫对妻子的爱,妻子对孩子,情人对情人,怪物对俘虏,都是因为一旦拥有而不可能最终和平结束才变成了这样的悲剧。
所以这个女人的疯狂是很可以理解的,你可以将之负担于怪物的头上,她“着魔”了;但从另一个角度说,谁又能肯定或是否定,我们心中没有造出这种怪物的欲望?
演员的表演决定了这个电影的层次。阿佳妮真是太神奇的女人,在怪物和杀人时,眼神无辜呆板、又潜伏悲伤。她的疯狂,让人首先想到悲伤。
6 ) 一半是上帝,另一半是你
一开始,我以为这是一部讲述中产阶级家庭危机的伦理电影。
刚刚工作归来的马克就和妻子安娜发生了一场压抑的争吵,通过两人的对话,我们知道,安娜曾经有过不忠于马克的行为,因为马克由于工作不得不和安娜过着离多聚少的生活。不忠是夫妻之间永恒的裂痕,这段关系正由于这裂痕走向濒临破灭的境地。很明显,马克和安娜都想挽回这段婚姻,所以他们试图冷静的探讨问题发生的根源。隔日,马克辞掉了工作,回到家后,却发现安娜失踪了,通过搜索,他找到了一个叫亨利的人写给妻子的明信片,上书“此刻我看见上帝的一半面容,另一半是你”,他明白,这个男人就是这次风波的始作俑者。马克去找亨利,却得知安娜并不在亨利处,而亨利也在寻找着经常玩失踪的安娜。
安娜约马克到咖啡店讨论有关分居的事宜,两人首次爆发了激烈的争吵,两人都疯狂的好像要致对方于死地。自此,马克和安娜之间的关系急转直下,安娜的失踪越来越频繁,行为举止也越来越怪异。而每当马克想质问妻子变化的理由和去向时,安娜却总是报以过激的回应,她流着泪,揪着头发不断重复着“不要逼我,不要逼我”,好像她并不是有意要伤害这段感情,而是一种她无法抗拒的力量指引她如此。
难道安娜在亨利之外还有一个秘密情人?仅仅是这么简单吗?拜托,这可是安德烈祖拉斯基。
满头雾水的马克请了私家侦探调查安娜的行踪,果然发现她在街角的一幢旧楼里有一个住所,紧接着侦探便失去了踪迹。之后,侦探的同性恋情人循着爱人的脚步找到此处,便也再没有了音讯,这间屋子就像怪物的巨口,具有吞噬一切的能力。第三个造访者是亨利,来请求复合的他却打开了地狱的大门,在此处,他发现了两个装满尸块的袋子,塞着断肢和头颅的冰箱,以及一个长着触手浑身沾满粘液的怪物,而安娜,则像照顾自己的孩子一样的照顾着这个怪物,供之以血肉。这就是安娜的秘密,她是一个被魔鬼挑上的女人,孕育了魔鬼的孩子。
被安娜攻击后死里逃生的亨利打电话告诉马克他的发现,却反而被赶来的马克杀死在酒吧的厕所间里。目睹了妻子和魔鬼的交媾,爱妻心切的马克决定帮助妻子掩盖她疯狂的罪行。马克炸掉了堆满尸块的街角老屋,又攻击警察以图扰乱视线,在濒死之时,安娜终于带着她的魔鬼现身,而她所创造的魔鬼,有着和自己一样的容貌。
在被禁整整18年之后,《着魔》带着绝对的寓言和前瞻性揭开神秘面纱,阿佳妮更是凭借着安娜这个着了魔的角色一举捧得了戛纳和凯瑟两座奖杯。影片被禁的原因,大概不仅仅因为其中惊世骇俗的影像和意象(在美国放映时剪了足足47分钟),还因为在其中,隐藏着更深的政|治寓意(←政\治白痴说不出所以然)。
毁誉参半这个词用在安德烈祖拉斯基身上真是在适合不过了,喜欢他的人,爱死了他镜头下奇妙的隐喻和象征,无关剧情的晦涩自白,还有他特别擅长于创造的压抑的冷色调场景。恨他的人,觉得他神神叨叨故弄玄虚,净讲一些正常人看不太懂的癫狂故事,最可恶的是,他老爱折磨他镜头底下的大美女,看着那些往日的女神在淤泥一样的污秽里口吐白沫扭动抽搐,这究竟是群众们的喜闻乐见呢,还是直接导致了性幻想的毁灭?
《着魔》,又称《迷恋》,马克对安娜着魔,安娜也对马克着魔,但是令安娜着魔的马克,是她创造出来的那个不会背叛不会离弃她的马克。疯狂的占有和对爱情没有尊严和限制的渴求让魔鬼有了可乘之机。正如著名猎奇游戏《恋狱月狂病》的主旨那样,迷恋深处既是着魔,当甜美的恋情发展到极致时,它的被迫阻断带来的往往是来自地狱的力量。
人类是脆弱的,因为人类有感情,感情,是我们手中最大的筹码。无数的悲剧中,人们压出全部筹码,期望着能有回报,而当感情总是换回失望时,疯狂就产生了。安娜的本性善良,却成为了魔鬼诱惑世人最得力的武器,因为善良的人,他们大多软弱。
“我爱你,害怕失去你,所以要再造一个你。”这大概就是安娜疯狂行为的全部动机了,这片子,如果不是阿佳妮来演,就会变得像《萨满教》一样教人看不下去。阿佳妮把一个被困在道德和情感里无处逃身的绝望女人演绎的活灵活现,刚开始是对待感情不能为力的软弱姿态,她的眼里永远含着泪水,然后随着魔鬼的成长,她的眼神渐渐变得凌厉和癫狂,一个眼神就足以让人退却恐惧。她用电锯切自己的脖子不带一点迟疑,“It doesn’t hurt”,被困在爱情深渊里的恋人是感觉不到疼痛的。在受难的耶稣面前,她仰着一张精致的脸充满隐忍的痛苦呻吟,然而镜头一转,就是她抽搐着在蛋和奶的泥沼里翻滚蠕动的丑态。她流血,呕吐,将自己撞向墙壁,她体内的邪恶力量正在寻找出口但没有人能听得到她的声音。除了阿佳妮,没有人能够保证她的美在这样的折磨这下依然不折损半分,除了她。同样的,除了祖拉斯基,没有人能够驾驭得了这样一个古怪的剧本,没有人能够如此精准的抓住演员封魔的瞬间,如果有什么能战胜疯狂,那就是疯狂本身。
凌乱不堪的家,本不在放在冰箱里的衣服和碗碟,空空荡荡的老房子,潮湿的墙壁和地面,隐藏在暗处看不清全貌的怪物。马克前后左右的摇晃着身体,安妮不断的摆弄着双手好像要甩掉什么无形的桎梏,他们苦闷的表情在特写镜头中放大直至扭曲给人带来强烈的不适感。
在祖拉斯基的镜头下,世界就是这样充满了不安定的元素,在那里,女人随时可能变成杀人的利器,但同时,女人又是软弱的,是被命运所摆布的。在电影中,安娜说得最多的,是“yes”和“no”,她只能以这种最被动的答案来面对来之汹汹的质问,她回到家里,就想离开,而离开了家,又想着会去,无论和哪一方在一起,她都被对另一方的愧疚感所折磨,命运此时造就脱离了她的掌控。同样的,《萨满教》里,女主角自始至终都以一个飞奔者的姿态急匆匆的走在去往各处的道路上,她受到来自邪教的诱惑,丧失了控制行为的主动权。《我的夜晚比你的白天更美》里,苏菲玛索随然能够知晓命运,但仍旧逃脱不了命运的摆布。
影片的最后,有着马克外貌的魔鬼敲响了安娜的房门,即将去迎接他的,是与安娜有着相似面孔的海伦,而海伦,此刻也逐渐的陷入了求而不得的感情漩涡,她会是下一个被诱惑的安娜吗?一定的,当你爱的人站在门外,无论他是上帝还是魔鬼,你都将不法抗拒拉开房门的冲动。
“此刻我看见上帝的一半面容”,而另一半,可能是魔鬼,也可能是你。
不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少,和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱,还有不感兴趣的宗教元素,看到一半就已经快和她一样着魔了,以后再也不想碰这位先生的片……
这种片一辈子看一部就够了~~
“从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化,架构在柏林墙边上的克苏鲁故事,加上结尾用声音和光来暗示的世界大战(核战争了?),实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力,准确又癫狂。
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头,让人瞠目结舌,极为震撼难忘,大银幕效果炸裂,整个影厅为止屏息颤抖!天使与恶魔一体,信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由,但我已被征服
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)
好几处都把我看笑了,特像一个小孩儿在向上帝撒娇:“上帝,为了真相,飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了,我抛弃了这些低阶把戏。看看我,此刻我疯癫了,我与异形交媾合体成魔了,难道我对爱的探索还不够吗?难道我顺应自己的本能还没达致超越吗?啊,请赏赐给我一块糖果吧!”
阿佳妮你总是离魔鬼太近
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视,而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍,现在更没法直视这个片了噗哈哈。
穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因
挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
可引起深度不适的经典之作,导演更像魔王,开发出了演员深埋心底的黑暗面,阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼,身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演,传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神,可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态
不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作
犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了