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详细剧情
长篇影评
1 ) 昆曲《林冲夜奔》在影片《夜奔》里的作用
这部影片拍得很好，在立意与人物塑造上都非常成功。然而，它最大的成功之处，在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合，使影片拥有了更为深刻的含义。可以说，昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。
首先，复杂的人物关系，通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。
韦英儿是一个戏迷，她对昆曲的领悟力非常的强。她对林冲的感情，是从“崇拜”这个角度开始的。由于她们家的便利条件，韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。
徐少东第一次进戏院，有一点“被迫”的意思。他作为一个完全接受美国文化的年轻人，对于古老而又传统的中国文化，有着自然的排斥。然而，徐少东在美国学习的是大提琴。对艺术家来说，音乐这种超然于语言的艺术，在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。当徐少东起身离去时，一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。他被林冲的唱腔惊骇，被戏上的林冲所震动。是昆曲《林冲夜奔》，让徐少东认识了林冲。又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜，林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。
摒去黄子雷的品性不说，黄子雷也应是林冲的知音。他一样因为昆曲而结识了林冲，继而爱上了林冲。《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉，黄子雷首先爱的，是戏里那个彷徨无助的林冲，于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。
其次，将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现，形成意识上的强烈对比。
昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏，后来被昆剧采纳，成为昆剧的保留剧目。夜奔一段基本取源于《水浒传》，主要描写了林冲在夜奔梁山的路上，“专心投水浒，回首望天朝”的复杂心情。这种复杂，实际上是对未来生活的茫然。在得罪高俅被逼上梁山的路上，骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。夜奔路上的生死难料地忐忑心情，造成了整个故事的悲凉气氛。戏子林冲之所以能把握住这种心情，源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。林冲以它本身的生活阅历，并不具备很高的艺术解读力，只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。今天的督军教头林冲，明天不知道会变成什么人；今天的戏子林冲，明天不知道会演什么角色。在宿命论思想的禁锢下，他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪，于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。
而戏里戏外的两次夜奔，则是传统故事与现代故事的碰撞。林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上，他不忘的是韦英儿和徐少东。我们可以看见在这个时候，导演给了天空一个画面：漆黑的天幕上没有星星，并不圆满的月亮皎洁明亮。这一个意象将戏里戏外的林冲，以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。然而，它们的意义已经有了不同。戏里的林出更趋向于屈服，而戏外的林冲更趋向于反抗。虽然反抗是软弱的，但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。这样的对比发生在故事的高潮，在几乎相同的原因下被迫逃跑。他手拿着萧在夜路上奔驰，那眼神是坚定的、充满光明的，并不畏惧，没有怯懦。这样在时间与空间上的巧合，与紧张的气氛，形成了协调的统一体。
另外，林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响，可以说，林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。
林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感？通过影片我们看到，林冲真正的个人魅力微乎其微，他几乎没有个性。然而作为戏子，他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。中国传统文化赋予了他独特的内涵，昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。因为昆曲《林冲夜奔》，人们欣赏他、喜欢他。而韦英儿和徐少东所爱的，正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。这样的林冲有血有肉，有思想、有情感，不是戏班老板赚钱的工具，不是一个寻常意义上的人。同样的，黄子雷之所以对林冲纠缠不清，除了强大的占有欲驱使，更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。
还有，昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。
“逃”回美国的徐少东，不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。在美国看似平静的生活下，隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋，可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。一段昆曲冲破了他思念的堤坝，徐少东痛哭流涕，不能自持。对于他来说，林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的，不可分的。林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在，如今昆曲依然哼唱，林冲却不见人影，这自然引起了徐少东的伤感。
所以，不论从哪个角度看，昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分，是影片的灵魂、影片的存在基础。虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹，但由于昆曲与影片的完美结合，使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。
2 ) 其实无处可逃
先拿一段戏来说吧，拿英儿带着少东找林冲学戏，到他们三人在长城上的部分完结为止，差不多5分钟的戏，单讲少东和林冲，英儿不表：
1 道具：笛子和烟，这是比较明显的暗示，少东找林冲学昆曲，首先学笛子，笛子是“吹奏乐器”（这个选择至关重要），与少东的大提琴不是一个路数，少东学来自然费力，而林冲演奏起来则悠扬动听，此后又接了段少东独自拉琴的戏，算是照应。这往明了说是音乐上交流，对话。往暗处说，笛子要用嘴吹……在长城上时，有段点香烟的特写，一根火柴两根烟，意思再明白不过。此后笛子成为两人的信物，贯穿全戏；而林冲借“还有烟吗？”引出对少东的表白。
2 构图：夜奔的构图比较教材，没什么特别出新的，整体处于中上，很容易理解。在多人戏的时候拍得很明白，人物关系一目了然。说一个推的镜头，少东和林冲在长城上抽烟，坐在一个门中，林冲恰好在门框内居右，少东在门框左，身子未全入门里。一两人都是背对镜头，中上部恰好可以看到远处的山峦，天高地阔。然后镜头缓推并向右上移，最后林冲在画右居下，少东在左侧占据画面的主动。此后顺着人物台词进展，镜头有部分变化，最后移上，拍少东站起后的侧脸，此时画面的平衡已经完全偏向少东，表示少东言论已经说服了林冲。
3 表演上：这没啥好说的……
4 整体上的……：接着上面的说，构图稳定后，出台词。大意是少东赞扬林冲的戏，觉得是至上的艺术，并感慨山河，请林冲来一段。而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己，最后却深受少东言论的影响，不禁在长城上唱开了。这段的含义颇深，算上后面所有冲突的引子，主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化，同时又表现了林冲对戏的思想变化，一开始时林冲只把自己当做个戏子，唱戏只是份糊口的活，而少东却叫他艺术家，最后激发了他对戏曲本身的认同和追求（同时也导致了他对少东的情感变化）。后面有交代，黄少爷说“今儿个，是他唱得最好的一次”。但电影后面却只抓住了林对东的情感，而彻底忽略了林对戏的情感。或者作者的意思其实是，林爱戏，只是为了爱少东？
《夜奔》的前2/3都很好。夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙，上面那段单说了林和东，实际上导演一刻都没落下过英儿，三人的关系发展一直说得很明白。但我始终觉得有什么地方不够好，在心中跟《霸王别姬》一比，不足的地方就清楚了。前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜，但《夜奔》长于细腻的叙事，两片没可比性。真正弱的地方，唯性格二字。《霸》的三位主角，除巩利不太着力外，小楼有霸王的刚傲，碟衣有别样的柔媚，角色的性格太得人心，后面煽起情来，便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病，人物是为爱情而存在，人性的完整，太过模糊，所以后面能煽情，全得益于文字。到是戴立忍演的反派黄少爷，虽是纨绔子弟，却痴情而有义，怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏，让我觉得印象深刻，他的结局也让人回味。恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。
林冲的爆发作为故事的转折，情节上讲是否合理不做讨论，但此后导演拍得实在有点糊涂，前后叙事风格大相径庭。
片子一开始，用英、东二人的书信做交代，以文学气息浓厚的双人旁白，读了差不多十来分钟的信，做开场还是不错。可后1/4差不多半小时的结尾部分，全用二人的书信叙述角色命运，搭配平行蒙太奇双线进行，核心人物林完全成了两人笔下的人物，这实在是也太文学了点……
不过《夜奔》最讨人喜欢，最令人无法忘怀的，也就是它的文字。且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙，即指那出戏，又暗合全片“逃”的主旨。台词也当属翘楚，更何况还碰上两位最对角的人物，黄磊和刘若英，那些台词虽好，但要是换了人来读，只怕也是《夜宴》的下场（还只差一字……）。当然《夜奔》的剧本和台词，若脱离了画面来读，那也是不会差的。但也因此，最后那20多分钟的戏，不像是电影，几乎就成了一部电视散文。
虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一，印象最深刻的，也就是这20来分钟吧。
再说说导演和编剧，这个组合同年带着几乎同样的班底，完成了电视剧《人间四月天》……现在想来，只是有些巧妙啊。
情节上我不赘述，《夜奔》的故事并不艰深，情感也绝不虚假，虽复杂却不离奇，然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我，任我如何包裹自己也不能再暖和。就算我逃出这屋子，外面的天地，全是一片霜冻，谁能逃得脱呢？
“当我的一个背转身，我和…，即是生离，又是死别”
那两个逃亡者，最终也只能相拥着，互舔着孤独的伤口，连追悔的机会，也不再有。
3 ) 她爱他，他爱他，他爱他
很喜欢刘若英和黄磊那个时候的文艺气质，重温人间四月天，冲着黄磊和刘若英，看了夜奔。
夜奔，我以为只是单纯的一部同性题材电影，看到接近尾声才发现那是他们三个人的故事。
英儿和少东，是未婚夫妻，但更像是知交，两人一直写信给对方，述说着彼此的心情、身边的人和事。如果没有荣庆班的到来，没有林冲的出现，他们应该会按既定的人生轨道前行，然而，林冲的出现，使得他们偏了一下轨。
开始英儿看到戏台上的林冲，她的反应，我以为就是对他的欣赏，毕竟她是个戏痴，直到后面林冲要离开时，她送那个水晶提琴给他，我以为她是代少东送件少东的东西给他做纪念，毕竟那个水晶提琴是少东送给她的，英儿见到少东时对他说“我嫉妒他那么爱你”，原来如此，只是他们三人，对于少东和林冲的事，她却浑然不知。
少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。
英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。
英儿，对林冲的爱藏得太深了。
“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。 ”如果当初勇敢一点，结局会不会不一样？林冲是不是就不会偷渡最后客死异乡？
林冲在监狱里的姿态：穿着长袍，笔挺地站着，自成一处风景，看到这里，我才明白，为何英儿、少东和黄子雷都为他痴迷。
有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间。是啊，英儿是连接他们两个的人物，也是少东在美国时连接这个世界的脐带。
整部影片透着淡淡的忧伤的味道，尤其在日本侵入的那几年。
4 ) 啧啧啧,我也文艺过啊...
当初敲键盘的时候可是好认真好认真滴忧伤来着...谁没有过那二逼的青葱岁月大蒜年头,真的勇士,敢于直面做作的人生...
谁说白活10年一事无成来着,至少这白纸黑字可以证明:
当年的2逼现在不再那么2了,
现在不再那么一副弱受范了...衰然,还是时不时暴露弱受滴本质...
夜奔：转身之后，生离死别
2003年06月11日17:16:44 网易娱乐 傻乐的猫
“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。”
第一次看《夜奔》是3年前。凤凰电影台播了一周的广告，因为这个卡司阵容很有受众，当晚就聚集了3个人守在电视旁。公共电视删剪起来当然干脆利落，2小时的戏硬生生少了半小时，整个电影暧昧得变成晦涩。我不得不耐心向两位同学解释，其实某某爱的是某某，而非某某。好在他们看过《霸王别姬》，接受起来不算困难。直到现在看到足本，才发现原来不是徐立功故弄玄虚，原本是再清楚不过的故事。凤凰的剪刀猛得不亚于中影公司对待《红玫瑰与白玫瑰》，可以把电影赋予新的生命。
这张碟在国内的牌子，我知道的就有丽晶和飞马，都是有口碑的单位。可惜做的虽是一区碟，但原版就制作简陋，画质一般，连彩蛋也有点粗糙。毕竟是只出品GAY MOVIE的小公司，寒碜了点，好在算是还原了真面目。
《夜奔》终究是小家子气的电影。有人说它是《霸王别姬》的弱智版，这让我想起迈克把《蓝宇》比作吴君利粤语残片的复活，话虽刻薄，但电影这东西，本是见仁见智。第一遍看《夜奔》，记忆只是一瞬间的。回头看了2小时的足版，心中一阵感动，未必是这多出半小时的戏让含糊的剧情清晰起来，可能只是3年前和3年后，人的心境总有改变。
尹昭德很多人不喜欢，也难为他。生角要演的“惊艳”，实在困难。他毕竟不是萧芳芳那样的戏骨，《虎度门》里一个亮相，不懂粤剧的戏盲如我者，也会立刻被吸引住。好在林冲这个角色的讨好，不喜欢他也是困难的。最爱的是他对少东表白那场戏。林冲坐在墙头，叫了声少东的名字，一掀长袍，一跃而下，动作干脆利落，此时倒更显武生的英气。然后走到少东面前，一手抚胸，轻声道--
我这儿，记着你。
声音虽轻，但目光坚毅，每个字大有斩钉截铁的意思。少东不由得一呆，待得会过神来，他已纵身跃过墙去。
看到这里，不由想起《雪山飞狐》里，胡斐与苗若兰雪夜定情，胡斐只问一句，“现在相逢还不迟吗？”苗若兰便答，“不迟，我很欢喜。”金老先生生怕读者反应迟钝，特意加一句话解释，“古人男女风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意。”
《夜奔》说的正是旧时的故事，说它矫情也好，虚假也罢，这样的剧情，本是属于旧时代的。换了今天，无非一夜情后各奔东西，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。说蓝宇象旧时的风尘女子赎恩客，林冲何尝不是又一个蝶衣。也许梨园子弟信的便是个“忠”字，心交出去，就是一辈子的事，一个时辰也不能少。所以即使不识字，不识路，也会远赴重洋，去那个听都听没听过的异国，便是英儿说的，“他浑浊的眼里有了希望”，于是这希望，让他不会放弃，直到死去。
反观少东，他受的西式教育，倒成了束缚感情的障碍。他只能说，我不能够爱他。他的理性让他不可能象黄子雷那样，反而把感情表达的那么直白，即使是肉欲，也含着爱，因为赤裸裸，反而潇洒了，可以做流氓，可以学薛蟠戏柳湘莲；而他，连做贾宝玉的勇气也没有，他只能抱着他的大提琴，拉啊拉啊，压抑着那份爱，即使那份爱已经在眼前，即使那份爱伸手可及，他还是逃了。逃跑的代价，成了一生的怀念。
"这些年，我的梦始终在那条雪夜的路上无止境的奔跑；或者冲进医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱。"
少东对林冲的爱到底有多深？也许观众都会疑问。从少东看见林冲第一眼，那个我们看来并不新奇的亮相，已经让少东痴迷。黄磊的戏总是有争议的，这回倒把这个角色演的可恶也可爱。动情的凝视，动情的哭泣，能够牵动观众的心。只是那个夜里，他即使接受了林冲，恐怕结局是一样的，更可能他会厌了，那爱反会慢慢淡了。偏是自己错过了，便一辈子也忘不了，一辈子去后悔。爱情的规则就是这样，直到今天也没有变。
王惠玲的剧本，还是这群人最合适，到了周润发杨紫琼的嘴里，这样的台词只会是笑场的引子。刘若英偶尔会犯把“冲”念成“聪”的错误，但不影响整体；戴立忍也是台湾口音，但胜在演技好，成了最大的亮点。黄磊的念白依旧最出色，这样的电影，这样的对白，本是属于他的。他永远是那个在爱情面前退缩的男人，无论爱上他的，是女人，还是男人。
于是，在鲍比达的大提琴声里，那场大雪过后，这段没有发生的爱情，变成了一生一世。
5 ) 奔向新天地，或是投往绝路
他是戏子，自出生被父母遗弃，被戏班的班头收留，后来成了台柱，拿手的好戏，是这一出《林冲夜奔》。
她是戏迷，善良，清丽脱俗。她在父亲的戏楼里见到了“林冲”。她爱上了他，爱的许是那舞台上的虚构的美，又或者是舞台下身世凄凉却忍辱负重的男人。
他叫少东，银行家的儿子，在国外修学经济管理，擅长的却是大提琴。他回国来见家人与未婚妻的她，却也遇见了林冲。一句“望家乡，去路遥”，震撼了少东的耳朵，也震撼了他的心灵。
林冲也爱上了少东，也许就在最初的一眼。有些气质是天然地彼此吸引，不需要言语，爱就已经萌芽并且茁壮。
少东原以为自己会娶云英，因为他们原本是无所不谈的；云英也以为自己会嫁给少东，因为之前隔着大洋的信件来往里，他们是那么的契合、投缘。应该说，这应该就是一对了：相互理解，互相关怀，温情脉脉。
可他和她，都没有想到会遇到他。
后来林冲因为杀了一直欺压他与师弟们的班主而仓皇夜逃。逃出天津前他找到了云英，让她转赠一把笛子给少东。
第二天云英去找少东，问他：你爱他吗？
少东不知所措：我不能够爱他……我迷失了自己。
云英说：我宁愿我们写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要你把心藏起来，做我理所当然的丈夫。
少东回到了纽约，做一个大提琴师，孤独地活着，唯一的与故乡的联系是与云英的通信。
经历过抗战与很多别的波折，曾经动身去美国寻找少东的林冲死在异乡的收容所，少东最后见到的只是一个小小的骨灰罐。而云英一直未嫁，后来也来到美国找到少东。他们互相倾诉，终于坦白心声：
他和她，都爱着林冲。
之后……少东与云英结婚了吗？电影没有交代。但他们必然是在那异乡里，互相扶持地生活了下来，直到老去、逝世。她和他原本就是好朋友，又因为对着同一个人的深爱，他们之间的联系更浓于血。
这算是一个好的结局么？在现实里，他们应该各自成家，而至子孙满堂，安享晚年——这才符合世俗介定“好下场”的标准。
但我知道，我不爱看这样的折衷。只是人的忍耐性是很大的，不到绝地，不会决然地离开眼前的境地。很多人，困于责任和道义，把头低下去，不敢正视内心的真正渴求。
林冲的万里寻人、少东与云英的单身，都是坚守爱情的表示。尤其是云英，在那个旧时代里冷静地维护着内心的爱，是非常难得的。因此，也注定这是一部该死的文艺电影，赚人眼泪，给我以虚幻的爱情影象……
想起钱谦益与柳如是的野史，其中有段为人津津乐道。明朝覆灭以后，甚有爱国情怀的柳如是与钱泛舟西湖，念及亡国之痛，要与钱一同投水殉情殉国。钱谦益虽长柳如是三十多岁，却生志勃勃。他将手往水里探了探，说：水太冷，还是改天才投湖吧。
从此被后人晒笑：夜太冷，不宜私奔。可世俗里，恐怕很多人连到水边的勇气都没有。
夜奔，虽然有着夜色的掩护，原来也不一定能够出奔。终于出逃到无光的路上的，是一颗怎么样的无奈的仓皇的心呢？
给我们力量的，有时是信心，有时是绝望。打开门，是奔向新天地，或是投往绝路。
什么时候我们可以真正的停泊。包括思想，也能安静地栖息。彼此关爱的两个人，温暖地相互依偎，守待着生命中的黄昏……
6 ) 终是难忘，奔向何方
十多年前，大学时候看过《夜奔》，那时没有经历过爱情，当作一部同志电影去看，如今三十四岁，忽然想起这部电影，在凌晨两点，安静的夜晚，边看着边默默流泪，心脏抽痛。似乎只有年纪到了，才能读懂里面的情、爱、遗憾、悲凉、无力、短暂的快乐、孤独……
惊鸿一瞥最是动人，因为什么被吸引呢，嗓音、唱段，或是他在没有背景的舞台上，孤独的营造着千军万马、暗夜孤身、荒野悲凉、山路庙门、月冷星稀、想逃的心。一个人就是一个故事，一个世界，如何不被吸引呢，少东的心，早在驻足听戏的那一瞬间，成为一生的注定。
长到这个岁数，激烈的爱有过，平淡的日子有过，希望和失望有过，最不愿意有的遗憾也有过——还未来得及说“再见”，已是一别经年。以为可以逃避，可以妥协，可以洒脱地说，过去就过去了，没有什么大不了，可是有一晚，听到了一首歌：“在夜深人静时想你，在人山人海时想你……”瞬间流泪，哭成傻逼。原来没有忘记，原来一直在心里。我还没有大方的说：“再见，好好过你的日子”，一切就都结束了。戛然而止，不起波澜。一个负气的背影，成为了我印象中最后一面。太遗憾了，应该好好说“再见”的，说了以后，才可以有新的开始啊。
一个转身，既是生离，也是死别。少东有多遗憾，听到“望家乡，去路遥”，哭到颤抖，哭到崩溃，哭到佝偻，他知道再也回不去，回不去家乡，回不去那辆车上，遥遥无期。说是“如果回到那个晚上，我会抓住他的手，告诉他我的爱“，这些不过是知道再也回不去之后对自己心灵的安慰而已。面对着未知的爱情，未知的世俗，少东会落荒而逃，再给他一次机会，他也还是会逃。其实少东才是那个夜奔的人。
林冲这个人，没有根，被师傅捡过来，训练，鞭笞，凌辱，他被动的活成了没有表情的模样，挺直了肩膀，神色冷漠，没有什么是快乐的，遇见大小姐之前，未曾见他笑过。他第一次笑，是在给英儿化戏装，他们把他当老师，当前辈，当敬仰的人，当艺术家。林冲从那个时候起，开始真正的“活”。被人当人看，“平等”是如此诱惑人的词汇，笑容越来越多的展现出来。他小心翼翼的珍藏，原来自己也不过是个青年人。
林冲在追求爱上，其实是主动的，他对着少东，把拳头搁在心口，他在蓝色的幕帘后，伸出了手，与少东指尖交缠，那是最动人的一幕，整个电影最精华的闪耀，那种暧昧，小心到不敢喘气，隔着布料的摩挲，甚至不需要眼神的交汇，甚至比肉体相融更加亲密，那是扑面而来的温暖香气，香气里面带着湿润，却更加令人口干舌燥，这个动作，这个幕帘上的影子，太美了，我无法用语言表达出对这个镜头的欣赏。
林冲难得的对爱的勇敢，都给了少东，而少东的拒绝，令他失去了所有勇气。这时的夜奔，是他要逃离心中的绝望，也逃离对新世界的希望，如果没有失手杀师，他怕是会一辈子规规矩矩为戏班子而活。后来的林冲，也还是倔强的活着，他有忠义，他养活着对自己有恩的黄公子，甚至起意想要典当他与少东唯一的联系——“水晶提琴”，他真的是够忠够义，他轻轻梳着黄公子的长发，他抬起黄公子的脖子听他的遗言，不知道黄公子最后说了什么，我私心猜想，怕不是一句“去吧，去找他”。
黄公子受到很多人的喜爱，这个整个电影中最勇敢的人，不管世俗，把爱袒露给所有人看，他不在乎任何人的眼光想法，那悬而未落的泪，打动了所有人。打动所有人是因为，他注定是个悲剧，是别人故事的陪衬，他对林冲的爱一开始就不是平等的，他用钱砸他，捧他，强迫他，居高临下，他把他像攥着流沙一样攥紧，越紧，那沙子流出的越快，对这个人物，我们由恨生了爱，这个人一生没有“夜奔”过，逃走从来不是他的选择，他也算是幸福，确实是困住了林冲的半生。
最后，说到英儿。我以为爱情是两个人的事，如果有第三个人，必定会失衡，但是在这个故事中，三个人才能把爱说完整。两个人，都爱着一个逝去的人，他们当不成情敌，只会是在这个世界上最懂彼此的灵魂，真的是Soulmate，完全没有隐瞒，彼此坦露自己，最肮脏最隐秘，最光明最幸福，都可以一起分享，真的是彼此的阳光，幸好少东有英儿，也算是有了救赎。
英儿啊英儿，勇敢的女孩儿，她纯真，善良，她像三月扬州吹动柳絮的第一缕春风，她像抚摸过月光的一朵白色的薄云，她像露珠滴在荷塘泛起的涟漪，她是温柔和完美的女性，她看透了一切，她会锤打爱慕之人的胸膛，哽咽说出“你们把我当傻瓜”，然后把所有家当给他逃亡，她也会忍过多年，才说出“我没有告诉你我爱他。”
三个人的舞台，又热闹，又像独角戏一样孤单，这部片子，那么安静，那么需要人慢慢地品。哎呀，勾的我说了一堆乱七八糟有的没的。
他想要的只是一点点体温，可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东，从此以后有悲伤织成网...
很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪（原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有）.而少东只会逃避，所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦
“看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。”
声如锥，形如电，唱练做打印心间。名如戏，人如戏，孤星泪注满天意。风花雪，落无言，一念一转既永诀。岁月迁，笃思念，人生若只缘初见。
她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底，说到底，爱的还是自己而已。
才发现原来是如此久远的片子，是同霸王别姬却又不同的片子，压抑又绝望。他说我没想到，那一个转身，从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避，从不曾真正回头，直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影，感情产生不是通过表演而是旁白，感觉有些可笑。。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档
披着民国皮，内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛，骑着自行车一起出游啦，在海边围着篝火喝酒啦，爬到山顶一起对着天空呼喊啦，还有管束严格的家长，男生女生之间的秘密通信，残酷的青春物语哟
旁白很文艺腔，但是由刘若英和黄磊说出来，非常自然。这部电影很美，那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年
我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇
一段情，三人嬲。夜奔千里，无处可逃。望家乡，去路遥。
我那沉默的心慌，曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘，后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光，所以我不停回头盼望，只是在每个思念的夜晚哀伤编成网，夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚，寂静的哀伤，我该如何将它隐藏
我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感，无奈、唏嘘，人生的几多错过，几多遗憾。
骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了，少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人，雪夜那一个转身，既是生离也是死别。幕布前后不主动，围墙下面不主动，雪夜的车里不主动，那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死，爱别离，求不得，怨憎会。少东的爱别离，黄老板的求不得，人世间的生老病死，是大时代的浪潮里全人类的小小缩影，只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。
深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根，大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感，正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。
一个背转身，居然就是一生。
又见黄磊，又见刘若英，又是写信，经常不自觉穿越到似水年华。。。。
最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别，发乎情止乎礼的爱，欲望在矇昧中幻想里，一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物，辗转，思念，跨山隔海，一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧，执念如海，思念不消，带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好，黄磊稍弱。