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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最后一日
他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。因为我也很想学习，这样的一种人生观。我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。”这是《Rent》之中的一句台词。
我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。
电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。Viva La Boheme！音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。）
There is only us
There is only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today
(其实世上只有我们自己，
其实世上只有我们如今身边的一切，
将后悔担心抛在脑后
不然你将错过你的整个人生
其实没有其他的道路
其实没有其他的方式
其实除了今天，别无他日）
2 ) No day but today
渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。
朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。
被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。
被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。
如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。
我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。
渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。
我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。
而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。
每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。
为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。
不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。
虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。
你变了。
我也变了。
这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。
为了什么而活着。
如何去了解那些自己无法理解的创伤。
如果我不能做到保护你。
至少，让我用这颗心，去守护。
做你的屋檐。
为你的羽翼。
3 ) 绝望当中找寻希望
听到一大群社会底层的人一直重复唱着这几句话是一种什么样的感觉呢？这当中有艾滋病人，失意的音乐家，落魄的街头流浪汉。我只想说Rent这部音乐剧真是震撼。这群无助的人聚集在一起，相互关心，坦然无惧地说出自己的软弱，忽然间迸发出了巨大的力量，当他们走出那个聚会中心的时候，已经变成不一样的人了。其实维护尊严的最好办法就是把尊严放下，从恶梦中醒来的希望，正是来自那对绝望的不断质疑。
一口气看完了大半的Rent,现代版的《波西米亚人》，还记得曾经买过旧版的《波西米亚人》，终究因为不习惯老式的风格而开了一个头就搁置在不知何处。这个Rent确实比较有现代感和现实性，除却中间一部分宣扬波西米亚生活方式的让人不是很适应（能理解，但是无法接受）以外，整部音乐剧还是很自然真诚的，煽情也煽得很到位，结尾还让我感动得掉眼泪了。这个现代版的主题加入了对人和人之间的疏离的关注，加入了对边缘人的理解和关怀，带有浓厚的人文色彩，比从前普尼契的原作要饱满多了。这次，编剧选择让Mimi活下来，倒是不难接受，为什么只有悲剧能够唤醒人的真诚呢？剧中的同性恋艾滋病患者Angel倒真得成了剧中的Angel了，本来是最需要大家帮助的弱者，却爆发出了巨大的能量，实在是耐人寻味。音乐很现代，虽然说不上非常好听，但是倒是非常切合每一个场景。
除了Seasons of Love以外，很喜欢结尾的那首歌，特别是一句歌词“forget regret, or life is yours to miss.”
4 ) 纽约灵魂
一个人坐在空旷的电影院里看下午场，是改编自百老汇的歌舞剧《RENT》。
电影讲述的生活在纽约东区一群年轻人的生活。他们拥有自己的理想，却又有一段艰辛坎坷的历程才能触及理想的璀璨光芒；他们充满热情热爱人生，却在爱情面前痛苦困惑；他们挥霍青春，却在毒品与艾滋病面前无能为力。他们将波西米亚，也就是虽然贫穷却充满格调的生活方式展现得淋漓尽致。他们展现着纽约的另一面，刻画着这个城市歌唱着舞动着的多彩灵魂。
我的心，就这样随着他们的舞步，随着《爱之季节》的旋律上下翻飞。我恨不得从座位上站起来，和着音乐的节拍与他们一齐大声歌唱，如果，如果我熟悉这调子与歌词。我多么想飞奔到台上，与他们同样步伐的在阳光下舞动在雪中裙摆飞扬，如果，如果我身法灵活步履轻盈。可是，我只是一个人，孤独的，安静的坐在硕大放映厅的正中央，任凭泪水从眼睛里奔腾而下。
世人看不起穿女人衣服的男人，可电影里叫做“天使”的人妖却拥有一颗最善良纯洁的心灵：“He’s more of a man than you could ever be, yet she’s a better woman than you could ever get.”世人不理解同性之爱同性之性，可故事里男人与男人，女人与女人之间的深情同样感天动地。世人疏远孤立艾滋人群，可他们同样笑着，唱着，舞动着，热爱着，为这个世界带来光明与温暖。富人有灯火通明锦衣玉食，穷人也照样有追求梦想的心灵与奇巧精妙的时尚。这个世界上，没有谁比谁高出一等，所有的灵魂穿越坟墓在永恒面前都是平等，所有的爱情亲情感情都是同样的弥足珍贵。
这就是RENT，这就是这部电影带给我的最终启示。
5 ) 提供一个科学的角度，讲讲Rent、HIV和皇后乐队的迷之联系
故事在1989年圣诞节的纽约，Greenwich Village，曼哈顿南部，往西看能看到Hudson River，往北有14街上大名鼎鼎的Chelsea Hotel，是一个逛一下午能走穿的小地方，可能也是全世界酒吧密度最高的地方。去年我在Greenwich Village的一个著名景点Highland Park听到导游指着一个小房子说，This used to be Freddie Mercury's favorite club. 这里的故事太多太多，关于同性恋、艾滋以及种种小众生态。
电影中Angel在1990年死于HIV。一年以后，Queen的主唱Freddie纵使天才一世，还是死在了HIV的手里。
很多人看Rent，看到了他们的波西米亚式人生。我却一直在纠结电影中艾滋病极高的发病率。于是去维基百科看了一下HIV in New York这个词条。自从艾滋病首次在1981年被定义，病例便几何式增长。
艾滋病曾经被认为是gay disease，因为患病人群大部分是同性恋男性。同性恋群体一直是艾滋病研究基金的积极倡导者。电影中，艾滋病人围在一起唱 Will I lose my dignity? 一句扎心。艾滋给同性恋贴上了更难揭去的标签。
转机是在1996年，鸡尾酒疗法问世，协同着艾滋病传播机理的公共教育，艾滋病死亡率急转直下。鸡尾酒疗法的创始人何大一是个伟大的华人，成为了拯救数千人生命，间接为同性恋群体洗清骂名的英雄。
波西米亚式的生活，不论好坏，都是HIV的靶子。性伴侣更换频繁、避孕不得当和静注毒品都是引子。这些事在60年代没有任何问题，但是到了80年代便成了致命的游戏。我猜想，艾滋病的传播也是嬉皮文化终结的缘由之一。今天hippies魅力不在，光有peace&love不能拯救世界，还要有科学。
《波西米亚狂想曲》唱得好，可能我的有生之年再也不会听到第二首了。Freddie常去的那个club如今变成了废宅。highland park从一片荒凉被改造成了热门景点，肮脏腐臭的贫民区变成了纽约地价最贵的地方之一。
好了，拥抱科学，拥抱21世纪吧。
6 ) 电影版的魅力
电影的画面更加煽情。爱滋患者聚会的过程，坚强的笑脸一个一个消失，伤感之极。
电影的场景更加丰富。贫民楼的屋顶、地铁车厢、街头巷尾，让故事和主角们的形象更加鲜活和亲近了。
音乐无话可说，棒！
比10年百老汇舞台版故事要丰满得多，就连音乐也好听多了……感觉三观被刷了…这两天真是的Angel很美，还有就是第一眼看Roger觉得这哥们帅得让人心碎啊，结果发现他居然在school of Rock里演唱fighter那吉他手，嗓音沙哑有感……
百老汇的给我印象太深了。。。虽然影片也很好看，但相较之下各个角色还是没有舞台上的饱满，尤其是angel，原来舞台剧谢幕时是两个版本的演员一起唱的，maureen果然是glee里rachel的妈。。
改编只是换了场景机位之后的歌舞剧感觉少了舞台的震撼。原声大爱，525600 minutes,how do you measure a year?
电影中的歌舞片，永远不落俗套，永远不过时。
这是部只值3星半的电影，但确实是5颗星的音乐剧。不要试图通过看明白歌词去理解本片，用心去听去看去感受，演员们的肢体语言和传达的情绪更有感染力。
2014.3.11/3.14 705 好的音乐剧只需要好的音乐就够了,可以一遍一遍地听一次一次地看都不会厌烦.还是喜欢之前看的2008的Broadway版本 2021-11-9、10当时看电影版没有特别喜欢，但是现在看确实有加上属于电影的优势的部分，场景和颜色都可以更丰富，毕竟舞台上能动的部分不多。
我爱这创意````````值得值得！
angel真是天使了最难得的是用爱去融化身边的人先入爱情时眼睛是亮晶晶的有时候会觉得，演员在投入angel的角色时，逐渐打开了自己，被angel融化了
明明是原版卡斯结果相比之下，08年圣诞版反而更出彩...不得不说，有些音乐剧只是为了舞台而写。幕的转变与场的转变之间加上镜头的叠挫不是适合所有故事的。
no other road,no other way,no day but today
我，一个先天小型波西米亚，然而这两年渐渐波不起来了，逐渐脱离了波西米亚人的三观。一是“我不能光靠爱和理想活下去”，二是“我不能只为今天而活，我必须做一个为明日而活的当代恶棍”。而"靠爱活"和“活在今日”恰是本片核心思想。
舞台剧版本实在太精彩，几乎到了无法超越的高度。电影的优势在于生活化与贴近真实。而至于场面调度的张力与感染力，真的是无论如何都比不上舞台剧版的。不过对于波西米亚式生活的追求、对于存在主义的探讨、对于怎样爱与生活的描绘还是感人至深，让人久久难忘。
音乐总给我一种灌篮高手当年主题曲的感觉。 Rent, rent, 这是波西米亚人的魔咒，但也是达成艺术的护照。 Until, the modern Romeo and Juliet comes.
if i loss my dignity， will someone care？
住在紐約的一群波希米亞人，傲視一切，又不得不為生活所迫。最好的唱段是酒吧波希米亞和“without u”這兩段，詞和唱功都極好（52萬6千分鐘貫穿始終也不錯）——此片的色調，人物安排和臺詞風格稍許相似今敏的《東京教父》，疑后者多少有所借鑒
No day but today 跟其他歌舞片太不一样了 剧情是不断地在起伏 混乱中前行 但是都是在一次一次的告诉我们 要珍惜当下
这部片子实话说没太看懂，貌似讲的是艾滋病人在生命尽头的狂欢吧，结构有些混乱，但是音乐和舞蹈还不错，特别是安琪穿高跟鞋那段，男人穿高跟鞋也能跳得老高，音乐的话我吹爆《Seasons of love》和《One song glory》。
6/10。关怀底层的[吉屋出租]不幸沦为好莱坞陈词滥调，珍惜爱情、向现实妥协的话题通俗但不过时，问题是脱离了艾滋病时代的背景刻画使喜剧到悲剧缺乏自然转换，歌曲大串烧的结构零碎化挤压了情感酝酿空间，只有咖啡馆众人拼桌歌颂波西米亚不死还算流畅，结尾观看纪录主角们生活的银幕庸俗地升华了情绪。
There's only us, There's only this, Forget regret, Or life is your to miss, No other road, No other way, No day but today.
不是我先入为主，05年的电影版整体比起百老汇告别秀那场要弱，特别在音色和技巧方面。当然电影版比较完整，喜欢每个人都像被打了鸡血一样的舞动，介种红果果的基情让我迷恋得牙紧(演Joanne Jefferson是同一人Tracie Thoms)。姐姐我跪求96年原版~~~~~~~~