1 ) 人生苦短秉烛游
我能说夏文汐在这里漂亮性感自信有内涵吗。长手长脚纤细的穿着红色连衣裙放在现在都是漂亮的不过时。而电影里都不爱穿内衣哎,香港好开放啊。哥哥在里面好可爱啊,一贯的收放自如,重复女主说我可不可以亲你一口啊?羞涩的笑笑,还想再亲一下呢。^_^
哥哥正正经经的是主角了这次,还第一次拿到金像奖最佳男主提名。穿着白色的裤子,配绿色配蓝色都清新可爱。想念妈妈会反复听留下来的节目。什么是社会,我们就是社会。女主表白,这个人就是我将来以后永远最爱的人。no fight。好吧,这电影拍得很多深层次的东西稍微有感觉到,但我看不懂,青春?乌托邦?放浪形骸,烟视媚行?迷茫?无视社会规则?憧憬,探索,追寻?梦幻?日本赤军?内心向往是什么,找的到吗?
好像无论电影基调主题是什么,哥哥总是去清清爽爽,天真纯洁,一双清澈的眸子安静的看着你,说不清道不明的气质,是忧郁吗?总有股脆弱的意味。电影很强调画面,每一个表达的都会蒙上一种特定的色彩,以景带人。所以这个电影拍得脱离实际也很自然梦幻。哥哥的颜和气质真是可以闭眼吹。自然清新。
2 ) 哥哥永远的记忆
20多年前,一些香港电影人从西方学习归来,以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕,1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱,有的人却改行了,比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media,他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照,也是香港新浪潮中极为重要的一幕,那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年,以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要,重要的是我们有过做梦的日子,即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。
在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢,我们体验着他们跌宕起伏的心路历程,我们也看到了血的颜色和生命的抗争。
3 ) 洗洗睡吧
虽然看的电影不算多,但看完烈火青春,一下就让人想起了猜火车。不同的开头,不同的结尾罢了。烈火青春,迷茫却又青春的青春:蜷缩似婴儿的动作;电视里怪诞的舞蹈;收音机里雄浑的第五交响乐;静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同,同样的逼仄,同样的迷茫,但场景更多的发生在白天,尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春,大部分的场景发生在黑夜。黑夜,人们可以撕下白日里虚伪的面具,而在夜里尽情的释放。
平心而论,在剧情设计以及剪辑方面,烈火青春存在诸多的问题,得到最多诟病的即是电影的最后三分钟,四个演员迅速死去,结束。
看烈火青春的影评,用的最多的语汇,“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然,这也是影片着力表现的,无论是公车上无所顾忌的性,还是“只有肉体,直接的肉体”,直至“什么是社会,我们就是社会”。性、清扬、无羁,都承载于扬帆的长船,离开现实的香港,驶向理想的阿拉伯。
然而,一把军刀,让这一切,戛然而止。于是,众人云:残酷啊!
然而对我而言,或许是生活的境遇差的太远,更引我共鸣的,却是Renton背叛一众好友之后的一句“I'm going to be just like you.”你是谁?这让我不禁想起了福柯的疯癫与文明。
也许,对我们而言,不是赤军,不是肉体,而是在电视机、贷款、高尔夫球,在数不尽数的被创造的物件中,保持青春的本尊吧。
4 ) 情节很羸弱,故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈
情节很羸弱,故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈,泳池的那场戏,青春懵懂的救生员被一群不守规矩的女泳者调戏,将救生员的裤头脱下扔给女泳者的头夏文汐。救生座位上的邂逅,夏文汐美得不可方物,举手投足,诱惑无比。救生员男主汤镇业一下子就迷上了,于是才有了唱片店外的相遇,一身红裙的夏文汐真是美轮美奂,惊若天人。双层巴士上旁若无人的激吻,肆无忌惮地相拥,我想青春就是这样率性而为,不顾一切,这也是青春让人着迷的原因,失去之后就再也难寻了。张国荣和叶童之间的爱意缘于一次电话间的相遇,出于好心,一路相送,结果一吻定情,叶童的无所畏惧,还有一点点颓废洒脱的气质让张国荣特别着迷,两个人爱得如火如荼。那时的女孩都喜欢薄如蝉翼的吊带,虽然不算丰满,但是凸点比较普遍。
最后的杀戮虽然蓄谋已久,但是也许是剪辑的原因,也许是看了删减版的原因,有点突兀。特别是那个脱离赤军的男子好像是个老拍三级的,老是出戏。血色的青春就像远航的游船一般不知去向,但是充满希望和憧憬,相信远方一定会芬芳满怀。
叶童还是蛮有女人味的,年轻时的模样还是蛮可爱的,哥哥的性取向还是蛮有问题的,看着戏里就不怎么阳刚。
还有港片惯用的搞笑,花大价钱把家人一个个支走,只为了浪漫的相遇,可惜好事多磨,老是被人撞破,最后只能桃之夭夭。
浪漫的热带情怀,痴缠的白帐相拥,赤身裸体,不分彼此,也许这就是迷乱的青春,也许还没有梦醒就已经远远地逝去了……
5 ) 天空多灰我们亦放亮
重温《烈火青春》,仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌,编剧陈冠中,监制刘镇伟,策划蔡澜,美术指导张叔平,音乐林敏怡,导演谭家明,主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会,我们就是社会!”听到这段游牧式的对话,我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie,让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩,却带出千头万绪的引子。26年的声色光影,他一直没变,始终带着赤子般的童稚,尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见,何事西风悲画扇。
音乐上,很遗憾他没和罗大佑合作过,不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧,与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上,李安,侯孝贤,杨德昌云云,罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他,叫错愕的我们情何以堪。我想,对于受尽人世磨难的人来说,死亡是一种逃避,一种安慰,一种美丽。是对被摧残的生命的怀念,也是对人世间苦难的最后抗。提上裤子,议。他走得为难,也走得决绝。使我不得不相信每年那天的雨是他在不舍地与我们作别,是他久久不去的多情与善感。
没想到自己竟然这样长情,可以五年来如此坚定并越来越爱这个人。外貌早改变,处境都变,情怀未变。我确定荣迷对于他最虔诚的感情,除了爱就是感谢。我们在爱他的过程中学会珍惜别人和欣赏自己。或者,凡是清醒的人都应该相信某种宗教,相信某种虚无的东西,才不至为现实而死。
天气骤变,乍暖还寒。天空多灰我们仍会想起他。
6 ) 我看懂了“青春”,没看懂“烈火”
《烈火青春》被张国荣自己形容为他真正意义上的第一部电影,也为他获得了金像奖的第一个“最佳男主角”提名。以我粗浅的认识,张国荣的Louis的确是要比汤镇业的阿邦拿捏的好得多。这部电影我看懂了“青春”,没看懂“烈火”。作为香港新浪潮电影的代表作,香港青春片发展的至高点,我想谭家明导演在电影里想表达的主题,应是正如Leslie唱的主题曲一样吧,----《流浪》。不然电影的英文名也不会叫《Nomad》了吧。
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐,以前只记得有叶童而已。说到这里想起了,此片上映一天就被布政司勒令停映,不知道我现在看的版本是删减不,我想应该也不是了,毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子(其实这样说不对),因为王墨镜是谭家明的徒弟,真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂,过两年后再来看看,希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白,看自主意识强烈的导演的作品,有一句话我是很认同的,“有一千个人看电影,就有一千个王家卫”。我认为这才是王家卫电影、谭家明电影的成功之处。有人说的好,看王家卫的电影,你如果是想看故事,那你一定会失望,他的电影只有情愫,情致。故事看一遍,看两遍,会厌,那份情愫却是值得再三回味的,所以王墨镜的电影我从来不敢只看一遍,也所以我对炫技的电影总是欣赏不来。
最后,我发现这部电影里有一个镜头Leslie和David Bowie出现在一起了,这是题外话。因为有人说过哥哥是香港的David Bowie。
1.“什么社会?我们就是社会。”2.潇洒的青春,无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪,是小时候经常从电视上看过的元素,满满的回忆。3.那个夏天,我们想去阿拉伯。4.张国荣,好青涩。
谭家明的剪辑特色比较集中的体现,其实是一种日片风格,能感到六七十年代日本电影的质感,有承上启下意义,应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒,过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我
文艺是够文艺,都是装的..张国荣真青涩,叶童漏点了,大汗....赤军从海边飘忽而来,最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去
最近追看夏文汐,不经觉地就此寻回香港新浪潮的影子,比如这部谭家明执导的《烈火青春》,看一众编剧,竟然囊括了:方令正(妻子罗卓瑶),邱刚健,陈冠中(《号外》创办人之一) 陈韵文等人,这批人在当时的香港,除了电影业,也在读书杂志报刊商业电台等媒体中留下过重要的足印,他们当中许多人(包括方育平等等)也和许鞍华,徐克,王家卫等人都有过合作,曾经致力创造香港电影的新形式,当然,身为幕后者,他们给大众的认知度并不够,我还记得在某年的香港金像奖上,这帮老前辈作为颁奖嘉宾集体亮相回忆起新浪潮在香港的日子,句句都是感触,但是香港电影最终有没有走向他们当初想要追寻的那个理想明天呢?包括他们自己有没有真正创造出令人满意的作品呢?他们在烈火青春里等待黎明然后投奔怒海获得最后胜利了吗?也是留下了很多遗憾的吧。
这真是为了一个电影镜头找来了一部电影,在李银河的性爱讲座里把这部電影里公车那段露骨的亲热戏当成是在公共场合的对其他旁观者的干扰的反面教材,所以我就顺理成章才注意到这部电影一晃37年前的“老”電影了,可惜自己对港片的排斥心理一直都葡萄酸的没有看过就当不喜欢看罢了;也是由此又找到了一个有个性的演员就是夏文汐,也是把《唐朝豪放女》和此片一起看过了。这里夏文汐和叶童都是第一次演电影一个17.8、一个20左右,電影开始的风格像极了香港当时的轻松恶搞的喜剧,而随着日本恋人的再度出现,结局居然反转成滥杀的悲剧,也衬映了電影开始的蓝色大大的 Nomad(大意:游牧民)可能也反映了香港当时青年人的一种生活方式吧,没有看更详细的影评资料也只是凭自己初次观看的一点想法,喜欢夏文汐的那种无拘无束的表演(就是没有表演
因为《七人乐队》,我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极,但是看完他当年的《烈火青春》后发现,原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看,有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人,声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱情片,但后面引入了日本人的角色,则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指,我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面,甚至导演有中途放弃的感觉(不排除当年删减的原因)。但是光是这么一点浅尝辄止,已经创造了香港影史上最厉害的青春电影(之一)。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》,也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说,叶童真的不漂亮。
6.5。片如其名,烈火一样的青春,两对青年男女的性与爱,大胆又炽热,尤其结合了谭家明特色的色彩与构图,让影像独特又另类。中后期加入的赤军这一历史元素,让画风急转,自由与理想倒是与电影气质相符,就是杀戮的结尾过于突兀和敷衍了。
譚家明早期的電影都是力量極強的形式化(影像語言),反而内容與人物上有所缺失
6/10。那时候香港的性观念开放成什么样,可以电车上旁若无人地做爱,能通过家长拉人逼婚未成年人的场面讽刺正统婚姻。夏文汐与众友把汤镇业推进泳池抢走裤子是爱情主动性的表现,那她又先后爱上性格地位悬殊的两人导演你啥意思?作为男人我无法理解妹子的择偶心理。女赤军绝杀叛逃者的沙滩戏很徐克范。
很多地方⋯⋯實在是很好笑 不敢說大師過時 一定是我不夠前衛 如果有機會我想問阿叔那個齊屌小短褲是什麼意思
什么社会?我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验,就看过的香港新浪潮这拨里,谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了
青春迷航,往阿拉伯開;烈火燒得恣意,毫無邏輯和限制,直到被澆滅。加在一起,那就叫無悔。譚家明不愧是新浪潮追隨者,張國榮与葉童的初遇、湯鎮業与夏文汐的公交激情,這兩段戲拍得真好啊。
并不是因为活在现代,思想就是先进的的,也不不是说活在过去,思想就无法超前…而事实上,大部分人思想都是极其落后且不思进取的…事实证明,最重要的是:想不想得到是一回事?拍不拍的出来?又是另外一回事了…
青春烏托邦,符號種種。場地情結,電話間,茶餐廳,雙層巴士,自助洗衣店。編劇組合。夏文汐小姐。
王家卫直接受谭家明影响,而后者则是受到法国新浪潮的影响,这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规,风格和7,80年代保守的港片大相径庭,浪漫放荡大胆,残忍而迷人,青春的意象不断闪现,零散的故事刚好是一个短篇容量,但是后半部分峰回路转不断反转加戏,从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语,一众青春无敌的主角几乎全部死去,而且加入了可观的东瀛武士较量元素(日本元素繁多的港片)……其实换个角度想,这不就是在隐喻港岛被日本文化侵袭的一个侧面嘛?别名Nomad,是片中一艘船的名字,无法靠岸的船就是香港的象征,各国文化的交融造就了新一代的香港青年。而80年代性解放浪潮也直接影响了本片,比如夏文汐和汤镇业在巴士上的激情戏,以及哥哥与汤镇业的吻戏,即使现在看来也辣眼睛。ps,这是哥哥公开承认的自己参演的第一部电影。
最后那一幕吓死我了,刀架在哥哥的脖子比渗出血的时候我忍不住尖叫了,果然是看不得哥哥受伤,明明知道是戏是假的,也吓破我的胆。哥哥是世界上那么完美的存在,就算他受一点点伤害我都会心痛万分。
全然的虚无的气质,青春爱欲的激情既美又脆弱,同总是出现的白纱帐一般,飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱,倒觉得正是这种Cult的掺入,让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去,朝着莫须有目的远行,最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL
31/3/2023 @ 文化中心 [4k導演版] [hkiff]。前面果d年少輕狂、譚sir式美指好好feel,但後3分1唐基明補拍果part日本赤軍睇到黑人問號…. 想知導演版譚sir到底改左d乜
王家卫对着灰烬缅怀的,正是谭家明所描摹的,82年距97还远,结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然,浴缸里燃烧火油,上帝死于尼采,少女挑拨男友相斗,叛逆青年乱射鱼枪,四人社会与猪同床,哪一样都分分钟毁灭一切。
逃亡、放逐的青春残酷物语。谭家明通过人物空间场景的转换讲述人物精神世界的逃逸。从私人空间到城市一隅再到抽象化的精神栖息地,展现行走的青春荷尔蒙如何在身体和情感的纠葛中爆发。谭家明的人物大多深处与外界隔绝、毫无沟通的自我封闭世界,当他们试图去僭越这层结界时,谭家明的语法是偏向自毁式的重建,结局亦是晦暗怅然的绝望。王家卫则更加小资情调,带着暧昧的情绪和孤独的身影书写城市喧嚣背后的孑然和疏离。