1 ) 随记
开头- -段四分多钟的长镜头让人惊艳,景别跨度很大,从特写到全景又变成跟拍拍摄,就这一段完整的时空就把前半段电影的目的与全片的主要人物引出来了,还有他们新婚的信息。本片前半段主要解决爆炸凶杀案,后半段则主要讲声名远扬的警探做假证,和救助女主这两件事。对于本片我感到好笑的事,珍妮特.利还是没逃过住旅馆就要发生点啥的宿命,以至于演到这--段时我总感觉她要被人杀害。占卜女郎与警探的感情是我觉得安排的很讽刺的一场戏,似乎离开了他,他的未来也变得不稳定,女郎在结尾时说你没有未来了,我算不出来,其实警探从没有走出自己的丧妻阴影,他从来不是一个积极向.上的人,虽然他义正言辞的说有坏人我们就要抓住他。警探的人物反转是本片一个亮点,但既然是《历劫佳人》历届就真不止一个劫,受男主之前抓获的犯人的家属的威胁,和警探的嫁祸,前半段其实一直在做铺垫,这两条线相辅相成,极具完整性,甚至还有了因果关系,这让人感到舒服,一切都在情理中。最后发现男主在窃听的那段平行蒙太奇剪辑真是让人捏了把汗,本片剧本上制造悬疑很成功,除了这个以外女主在床头看到被杀的人那里简直就是每个人的噩梦,现在许多恐怖片还沿用这一-情节,可以说非常经典了。
2 ) FIFF24丨DAY5《历劫佳人》:逃难的贵族,乔装得灰头土脸也难掩姿色
第24届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《历劫佳人》,下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了!
@米米
满满的镜头调度啊,可能对同行很友好
@carter
我已经说了很多遍,但威尔斯的电影出现在法罗岛一次我就要再说一次。我已经受够奥逊威尔斯了!
@donnie
美国警察与墨西哥警察之间的斗争,绑架警察老婆,栽赃罪犯,剧本真的精彩绝伦很有想象力。起初我们都以为是他,结果竟是他
@Joyside
看奥胖拍film noir是一种享受,用最少的陈旧性语言拍成了最大程度的幽闭黑暗,将现代性突出至极
@小植野
导演顶级场面调度,光与影的构图视听满分,很大程度上拯救了这个颇为无趣的剧本,非线性叙事虽然复杂但是故事内核撑不起来,让整个故事有点空洞。
@小宁波
奥逊威尔斯不愧是现代电影之父。历劫佳人中的每一个运镜放在当下的任何类型片中都不过时。开篇长镜被后人津津乐道,多线叙事的手法别具一格。尤其加入迟暮老汉和红颜知己的组合,将昆兰这个人物刻画得更丰润了一些。这是一部元素非常满的黑色电影,同时又不失风格。
@脏脏豆
我的心會因為內個風情的墨西哥女人加速跳動。
@Rightchi
威尔斯对于光影、机位和剪辑已经到了一个炉火纯青的地步,整部片简直是美轮美奂;不过威尔斯知道自己拍的很像搞笑片嘛??
@消亡之人
谁是佳人?谁在历劫? 是美国甜心熬过了墨西哥恶棍和毒枭,还是墨西哥英才胜过了自以为是的美国警长? 镜头当然好。开场的长镜头乱中有序,行人与车流成为两股交错的力量,被塞入炸弹的豪车被反复拦下,爆炸案也因而和这对仅是路过的蜜月夫妻的命运发生交缠;频繁出现的仰角镜头不偏不倚地赋予每个角色以隐秘,也一再强化着美墨之间紧张的对峙关系。 可故事是多么无聊。一对跨国夫妻在两国边境遇上跨国作案,美墨关系理所应当成为重点,那条长而无所防备的边境线也一度被两人拿上台面讨论,但最后看来也只是闲谈。妻子坚韧的形象一开始有所展现,后来却依然沦落为花瓶般的点缀。尽管丈夫和警长的形象也没能丰满多少……
@热情华夫饼
几乎全方面都是完美无暇的。并非单纯的正邪对抗,而是将一个关于程序正义和结果正义的思辨命题套在了双雄对决的框架内。更为惊人的是结尾的处理,塔罗牌预言给传统意义上作为反派一方的失败赋予了极强的宿命和悲剧色彩,你可以说是威尔斯的自恋,但他的角色在大部分时间里确实比男主角更吸引人,一个真切地怀着正义行恶的悲情枭雄。
#FIFF24#第5日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
3 ) 悲剧五十年——《历劫佳人》
(原载《看电影·午夜场》08年11期)
1958年,[历劫佳人]的制片商背着威尔斯剪辑的版本未经试映便草草上映,影片没有受到任何关注,发行以失败告终。而后来最为传奇的故事,便是威尔斯在看到制片商将自己影片剪辑成“畸形”后,奋笔疾书的长达58页的备忘录。他将备忘录递交环球公司高层,希望能够重新剪辑这部影片。但连续几部影片都不卖钱的威尔斯无法获得片商支持,无人理睬这58页的“废纸”。尽管在备忘录最后,威尔斯几乎用了哀求的语气——“在结束这份备忘录时,我极诚挚的恳请你们赞同以我的剪辑模式剪辑影片,我在其中投入了多日的艰辛劳作。”
■画面的舞蹈
[历劫佳人]的画面,因为奥森·威尔斯独特的电影语言风格——充分利用倾斜的摄影角度、逼仄而不安稳的人物特写、大量的真实光线运用——为B级片与黑色电影开辟了前所未有的境地。[历劫佳人]用昏暗的黑白色分割画面,制造惊艳的光影缤纷;用多变而游移的摄影机运动,进行错综迷离的画面调度。于是每一格胶片都仿佛满含了深厚内力,可以将人物与故事稳稳托起来。
影片开头一段,便是长达3分20秒的复杂长镜头,令影评人和影迷津津乐道许多年。镜头开始于一个年轻人拨动定时炸弹旋钮的大特写,随后跟着这个年轻人来到一辆轿车前,年轻人将启动的炸弹放入轿车后备箱,在车主带着艳舞女郎上车前迅速逃离,车子启动,此后镜头便一直跟车在墨西哥和美国边界的嘈杂小镇上移动,车子经过行人、小贩、指挥交通的警察,羊群,以及作为主角的墨西哥年轻检察官瓦格斯和他的老婆苏珊;运动的镜头停在两国边界的过关检查站边,准备度蜜月的瓦格斯和老婆正准备酝酿一个甜蜜的吻,那辆载着炸弹的车已经过关,在美国境内爆炸。这个长镜头随即中止,迅速切向被轰上天的车子,带着熊熊的火焰。
这组镜头,在空间上既有横向游移,又有纵向升降,还有远近的推拉,景别在大特写而至大广角间随时转换的复杂调度,此后影史中也难多见。这组镜头的力量所在,除了技术上的的复杂与自如,便是那枚随时可能爆炸的炸弹,在情绪上无时无刻不在牵引着我们的神经。
除了这个经典的开头,影片中还有几处堪做电影场面调度标本的场景。
一处是昆兰的手下曼西斯将苏珊送去的那所小旅馆,在剧情发展到了夜晚,天色暗下去时,威尔斯便启动他的光线游戏。苏珊在屋内的时候,从来只有窗外进来的一束光照在她身上,此外都笼罩在暗影中,而她自己的影子,常常是被映在房间的墙上,仿佛威尔斯生生置放了一个压抑的元素在画面中。在葛兰迪帮派的混混们进入苏珊房间,企图将苏珊用麻醉药和毒品弄晕的时候,各个狰狞的面部特写交叉出现,其间加入苏珊惊吓过度的脸,而这张脸出现在画面上时,又被混混身体带来的的阴影盖住,变得一片漆黑。在瓦格斯赶到小旅馆接妻子时,妻子已经被捋走,旅馆保险丝被切断,于是我们便看见瓦格斯和神经叨叨的守夜人借一枚手电的光和月光在黑暗的屋内穿梭。
另一处,浑身沾满毒品味道的苏珊被混混们弄到镇上的瑞兹旅馆,帮派首领乔大叔企图以此诬陷瓦格斯,并将昆兰也拉到自己的阴谋中,但昆兰并不接受这种敲诈,这会让乔大叔抓住自己的把柄,喝得醉醺醺的昆兰与乔大叔在狭窄的旅馆房间里的打斗起来。窗外霓虹灯一闪一灭,激烈的动作也随之一闪一灭,当昆兰用丝巾勒死乔大叔的时候,手提摄影机式运动使画面癫狂起来,剪辑在苏珊将醒的脸、昆兰藏在昏暗灯光里的脸、乔大叔狂乱的挣扎动作中交叉往复。昆兰杀死人后,关门离去,情绪的高潮借助闪烁的霓虹灯照耀在乔大叔眼珠暴突的脸上而到来,堪比任何一部恐怖片的恐怖景象,让刚刚从昏迷中苏醒的女人惊起而嚎叫。
影片最后一段由油井到小桥边的窃听跟踪,摄影机的运动角度繁多,夜色与光线的结合亦十分精彩。现在看起来简陋落后的窃听装置,却给影片带来一种格外紧张的效果,瓦格斯必须拿着接收器在离昆兰不远的地方才能接收到清晰的语音,于是,瓦格斯先是在油井井架纷繁的支架结构上腾挪,躲避瓦格斯的视线,一直跟踪到小河的桥边,曼西斯在桥上引昆兰说出作伪证的证据,瓦格斯在桥下趟水跟随。画面在桥上桥下两层空间不断切换,制造一种随时会暴露的紧张感。
这些画面里,奥森·威尔斯和他的摄影师罗素·梅提(Russell Metty)的技艺是耀眼的,但他们并非要要炫耀技艺。从头至尾,主要角色的命运都被纠结在一起,摄影需要如此复杂的目的,也即是要将命运纠结的人们框定在同一个画面内,或者用交叉剪辑的方式使不同人之间发生冲突、产生共鸣。
■剧情的回环上升
这部50年前的B级片,在剧作上甚为超前,影片没有一条直通到底的简单故事线索,和[公民凯恩]一样,奥森·威尔斯一定要在电影里玩尽兴而罔顾观众欣赏趣味的。
影片开头那场富翁被炸弹炸为齑粉的谋杀案过后,墨西哥检察官瓦格斯和老婆苏珊便分成两条线索,瓦格斯这边,引出主角汉克·昆兰警长,两人言语不和,定下从头至尾的竞争与冲突基调——这即将引出几个分支的情节;苏珊那边,则引出瓦格斯的对头,墨西哥小镇上的葛兰迪帮派头领之一的“乔大叔”与一众年轻混混,他们威胁苏珊,要瓦格斯撤销对帮派另一位首领的诉讼——这埋伏下葛兰迪帮派将要做下的坏事线索。
随后,瓦格斯与昆兰分离。与苏珊短暂相聚之后,昆兰和瓦格斯又聚到一起进行案件的调查,苏珊则被意外“囚禁”到葛兰迪帮派开的一间小旅馆中。在共同调查案件中,瓦格斯发现昆兰急于抓住罪犯而作伪证,于是这聚合的两人又出现分歧,线索再次分支,瓦格斯脱离爆炸案,去调查昆兰办案作伪证的证据;昆兰则害怕自己的荣誉被毁,加上乔大叔的阴谋怂恿,也脱离爆炸案,开始设计对瓦格斯的陷害;与此同时,葛兰迪帮的年轻混混开始对苏珊下毒手。于是,出现了分离的三条线索。
瓦格斯在找到昆兰伪证的证据后,联系了美国小镇的警察高官到旅馆谈话,企图揭发昆兰,昆兰得知消息,也来到旅馆,两人的线索再次相聚,并在言语交锋中成为敌人。线索自此开始升级,两人分开后,各自开始了更为紧张的调查与谋害。
这种线索不停的分散、聚合,使电影出现了许多次回环,而每一次回环,都使情节冲突进一步加剧,成为一种回环上升的剧情结构。情节最终走完一个大圈,回到升了级的原点——瓦格斯和昆兰在影片最后交手,并以昆兰的死亡告终。
当年的环球公司觉得这样的复杂剧情结构不像直线结构那样容易赚钱,于是直接从电影中拿掉,然后补拍了一些能将剧情捋顺的场景,将威尔斯排除在剪辑室之外,以此留下了一个令人迷惑的95分钟版本。影片情节与人物的交织纷繁,超出当时电影公司高层的接受能力,威尔斯的这份天才也成为影片凄惨下场的原因。他此前的[阿卡丁先生](Mr. Arkadin) 、[安倍逊大族](The Magnificent Ambersons)、[上海小姐](The Lady from Shanghai)等影片,也是因为他的天才无法成为盈利的工具,尽数遭遇制片厂的剪辑“毒手”。
■男人的评判
影片剧情行进不多久,便可以看出,开头的炸弹事件,到后来几乎成为消逝的线索,情节重点变成了昆兰和瓦格斯的较量。这两个男人间的较量,是黑色电影所必需的道德上的“好”与“坏”的水乳交融。黑色电影,或描述贼匪的电影,多少是要将这些人身上的好处凸现出来,然后看着他们无奈地作恶多端,并且因命运的不可控制而最终惨死,便心生一种同情,一种尊敬,一种热爱。黑色电影中悲剧的诞生,多由此起因。
他们身上分别灌注着两种力量,昆兰是一种原始野蛮的权力代表,他于影片中出场时,叼着雪茄,黑暗的车子中斜出肥腻的身体,一张脸不知是因为厌倦了无休止的案件,还是因为叼着雪茄,要扭曲成没有人形,但昆兰并不缺乏基本的罪犯应当受到惩罚的正义感。瓦格斯代表着法律的威严与公式化,在没有证据前,即便凭强烈的直觉确凿一个人有罪,也不能定罪。他的形象俊朗健康,仿佛法律的形象代言人。
■昆兰警长
昆兰由演技不逊于导演水平的奥森·威尔斯亲自出演。他并非一个因金钱而腐败的警察,按照他自己对忠心耿耿的手下曼西斯说的话:“你不觉得我应该有钱么,像我这样的警察?而我工作30年只挣了一个小农场。”昆兰所希望的,也就是逮住凶手,但他的手段是野蛮腐朽的,他在搜寻到一些线索之后,便以自己的直觉为基础,对他认定的罪犯刑讯逼供,并指示手下曼西斯作伪证。影片中这起炸弹谋杀案的侦探过程便是如此,昆兰了解到富翁的女儿和一个一穷二白的皮鞋销售员相爱,并发现富翁拥有的矿上炸药被窃,便认定这个销售员是凶手,没有证据,就用自己买的炸弹来作伪证。昆兰坚持所有他“陷害的”人都是“有罪、有罪、有罪,每个人都是!”昆兰的内心的恶与一种侠义,要进行最终的较量。但恶占了上风。老伙计曼西斯在最后逼他承认自己作伪证的罪恶,而醉醺醺的他为了自保,杀死了老伙计。他并不轻松,慢慢挪到河边,在水中洗沾满血的手,沮丧地坐下来,一滴眼泪悄然滑下粗糙的皮肤。
让昆兰的形象更加丰富,且更迷人的,还有影片中暗示的两段爱情。一是他的老婆,因为瓦格斯要调查他,使他恼火得在戒酒12年后又喝起酒来,酒馆里他在回忆中喃喃自语,说起自己还是新手的时候,妻子被人用绳子勒死——“我跟踪他,苦苦等待机会抓住他,却没有成功……那是在我手里逃掉的最后一个罪犯。“这暗示他办案中的糟糕手段,皆来自这场打击。另外一段情,则是墨西哥小镇上,一片萧索中,塔娜的小旅馆传来自动钢琴的声音。这琴声满含他的回忆,他与会占卜的女老板塔娜聊天,我们知道这两人原先有过一段爱情,而现在,塔娜已经不认识这个因为戒酒而吃糖变得过分肥胖的老警察。但塔娜依旧爱着昆兰,影片最后,昆兰凄惨的倒在河中,塔娜望着尸体说:“他是一个恶心的警察……他多少是个男人……你如何去评判一个人,真那么要紧么?”随后导演安排她在镜头里走入夜的黑影,有关昆兰的最后一丝情愫,也随即消逝。
■瓦格斯与配角们
相比之下,好莱坞巨星查尔斯·赫斯顿饰演瓦格斯就无趣得多,他恪守“法律”,不同意滥用国家机器的权力。他的理论是:“我认为一个警察不应该像抓狗一样把人关进牢里……在任何自由国家里警察都应该守法,法律既保护清白的人,也保护罪犯。”他愤怒地质问刑侦手段非法的昆兰:“谁是老大,警察还是法律?”
但像昆兰一样,他终究也是个有血肉的男人,最后并不能免一种义气的俗。在妻子失踪后,他来到酒馆,愤怒地如抓小鸡一般拎起葛兰迪家族的小混混们,雄狮一样吼着,“我现在不是一个警察,我是一个丈夫!我的妻子在哪里?”他并没有意识到,他已然不自知不自觉地踏入昆兰对法律顾若罔闻的境地。那几个小年轻也打不过他,任由他把酒吧的吧台掀翻。
影片的配角们亦有着经验的演出,昆兰老婆苏珊由开始对付黑帮的睿智到最后的柔弱无助;葛兰迪帮派的乔大叔从最初的奸邪狡诈到最后面见死亡的惊骇;昆兰的老部下皮特·曼西斯从最初陷入一种正邪不分的忠心到最后内心被正义之光点亮……他们的转变,与主角们充分配合,提供一种摩擦而生共鸣的可能。
■威尔斯的悲剧:用尽的未来
上世纪九十年代,由多次获奥斯卡奖的剪辑师瓦特·穆什(Walter Murch)等人根据奥森·威尔斯的58页备忘录重新剪辑了“导演剪辑版”。与当年上映的电影版相比,这个版本包括了超过50处大大小小的改动。尽管有后人这般努力,毕竟无法真正复原导演意图的剪辑。这也是威尔斯在好莱坞长久以来的悲剧,这个天才始终为了能在影片中施展导演的天才与各种制片商周旋。特吕弗曾说,“威尔斯的真正的悲剧是,30年来他花了如此多的时间同拥有所有权力的制片人打交道,制片人们请他抽雪茄,却连一百英尺的胶片都不给他。“
[历劫佳人]将近结束时,在塔娜的小酒馆里,昆兰警长与旧情人塔娜有这样的一段对白。“来,帮我算算我的未来。”“你没有未来。”“什么意思?”“你的未来已经用光了。”塔娜说昆兰的话,多少投射着有威尔斯自己的影子,威尔斯将不与观众和票房妥协的天才全部泼洒在每一部到手的片约中,最终导致没人再敢给他拍片,他获得的艺术自由的代价,便是他的未来。
4 ) 乱谈天才之作
奥森威尔斯,一个响当当的名字,大学时电影课上老师拿《公民凯恩》做例子,看得几乎所有人都要吐掉。我不知道老师以何居心把一部名垂影史的片子变成一群年轻人的心理阴影,只是亲身体会之后,发现在看了无数影片之后再来看威尔斯的片子,才会有一点感觉,才能明白其中的好处。
“历劫佳人”,又一个欠抽的中文译名,表面上看挺文雅,实际上和剧情主旨差很多,倒是原名"Touch of Evil”很好地传达出了作者的本意。威尔斯演的昆兰就是那个Evil,典型的bad cop,德高望重的为所欲为者,在我们的社会中并不鲜见,鲜见的是有人敢与之对抗。那个看起来并不怎么帅气的瓦格斯,成了全片最招人待见的人物,正直、勇敢、机敏,而且深爱自己的老婆。他查清楚的是几乎明显摆在那里的事实,却因环境压力要付出如此大的代价,让人再一次感受到现实的无奈。这还是个墨西哥警察对抗美国警察,原作者真有想法。
影片多半部分采用了双线叙事,警察那边探案,瓦格斯太太这边遇险,观影经验告诉我们其实这两部分在剧情中的比重本应很悬殊,但导演就是这么不按常理地给了如此大的时间比例来讲佳人“历劫”的故事,有点虐人的倾向,当然怎么虐也比不上Janet Leigh后来演的《精神病患者》。这片子里另一位女演员Marlene Dietrich 更是让俺一眼就认了出来,毕竟《控方证人》的表演太精彩了。至于导演威尔斯,胖成那个样子实在是令人唏嘘,或许上帝的确是吝啬他赋予人们的天才的。
影片开头那令人肃然起敬的长镜头,我看了两遍还没搞清楚是怎么拍的;浴室里栽赃放炸药的镜头,竟大胆地用门口观看者的表情代替;宾馆的门窗位置随人物与镜头的移动显得诡异而恐怖……这都是天才之笔。最精彩的结尾,全托科技不发达之福,搞个秘密录音费事到如此程度,真是要向想到桥洞场景的人致敬!
5 ) 历劫佳人
《历劫佳人》的故事由一场汽车爆炸引出,这场汽车爆炸是全片的第一个情节点,它将故事中的主要人物全部串联到一起,昆兰警官、瓦格斯、苏茜、葛兰迪家族…
一场汽车爆炸后,剧情出现了两个分支,一个是以瓦格斯为正面人物,汉克·昆兰为反面人物的主线情节,此时两个人的目的都是调查爆炸案,找到凶手;而这一情节的起因是爆炸发生在两国交界,共同处理。另一条故事线是以苏茜为正面人物,葛兰迪家族的乔大叔为反面人物,这条线是由葛兰迪家族的行动推动,最终目的是威胁瓦格斯,撤销对哥哥的控诉。
影片中有几个情节点,第一个是两国边界汽车爆炸,将主要人物串联在一起;第二个是在桑切斯家的谈判,此时瓦格斯发现昆兰无证据逮捕买鞋的墨西哥人,出于对法律程序的尊重,对制度的重视,瓦格斯的目的变为搜集证据揭发昆兰,而昆兰也因为害怕自己的名誉受损,加上葛兰迪的怂恿,目的变为设计陷害瓦格斯;第三个情节点是当瓦格斯找到证据后,与一些官员及昆兰的旅馆谈判,此时矛盾进一步升级,在一个制度里,法律和警察,谁能够获胜?这一情节也在其他的官员的对昆兰的态度中左右了观众的观点,昆兰真的有罪吗?昆兰是腐败的官员吗?这里瓦格斯的失利也是使他做出偷听这一举动的直接动机;第四个情节点是瓦格斯录音昆兰,昆兰杀了皮特,最终在真相大白前,昆兰死在了河水中。
在人物塑造上,瓦格斯和昆兰两个人是绝对的对立面,虽然都是警察,目的都是办案,但在行动的方式上产生了巨大的矛盾——昆兰是位名探,高效办案,但却忽视了程序与证据;而瓦格斯凭着自己的一腔正直,坚持凡事都要讲证据。从影片一开始瓦格斯严谨认真的行为方式给观众传递出正直的符号,相反昆兰凭借直觉判断的行为,传递出腐败、堕落的讯息;但随着剧情的发展,当昆兰讲出有关自己妻子的故事时,对人物稍微有些同情,在结尾处,昆兰说自己工作30年,仅有一个农场,加上昆兰死后,警探带来消息,昆兰的判断没有错时,人物的形象更加立体,对昆兰的态度变得怜悯。
瓦格斯从一开始就给人带来严谨、体面的形象,在情节的发展中,瓦格斯以一直以讲究制度和证据为自己行事的标准,在瓦格斯寻找妻子和揭发昆兰的双重压力下,瓦格斯做出了违背自己标准的行为——偷听录音。这里情节的安排使得人物更具戏剧性,也更形象的表现了瓦格斯的也是为了目的出发的人,所有人都没有很高尚。
苏茜在第一次和乔大叔对峙的时候,睿智且机敏,到后来变得被动和无助;苏茜在被葛兰迪家族陷害的极端情况下,不顾一切跑到窗外求助,人物形象多面。
在影片结尾处,也是故事最大的戏剧性情节,昆兰的判断是对的,但昆兰死了,因为昆兰没有在意制度和程序,即便他是正确的,制度和正义,该如何比较。结尾塔娜的台词,“判断一个人有那么重要吗?”也给观众留下了空间。
6 ) 省略掉五体投地好了
第一个镜头,长达3分20秒。它从一个定时炸弹的特写开始,一个人上好了开关,摇镜,看到远处有一对男女走来,再一摇,随着墙上飞奔的影子,来到楼外停车场,放炸弹的人把炸弹安装在汽车后备箱后跑开,那对男女走上汽车。
这时候,摄影机不知怎么忽然上了摇臂(肯定有什么装置),大摇臂摇起来,汽车发动离开,摇臂把摄影机带到楼外大街上,汽车在十字路口停下,摄影机继续后退(我怀疑摇臂安装在汽车上)。一个警察在十字路口指挥交通,有小贩推着车子穿过马路。又一个十字路口,主角男女出现,走过斑马线,汽车在他俩身边经过,主角继续往前走,大概这时候摄影机从摇臂下到推轨。
主角在热闹的大街上行走,汽车在一旁也缓慢的前行,因为不断有行人穿过马路,还有牧羊人。终于摄影机停到边境检查站上,这里是美墨边境。这时候摄影机停止,让所有人对话发生完,汽车离开后,摄影机跟上去拍主角接吻。然后一声巨响,汽车爆炸。
36分钟有一个室内镜头,昆兰警长和瓦格斯来到旅馆房间抓住桑切斯。室内戏的关键是捕捉人物的位置,你没法用全景去收,所以人的走动和站位必须有效。威尔斯大概在客厅到洗手间铺了一段大约5米左右的推轨。这一段同样是一个长镜头拍完,就在这条推轨上,大约5分钟。主角走进洗手间,然后摄影机进入洗手间,慢慢的摇,然后配角进入洗手间,接着两人走出洗手间来到卧室,另两人也进入卧室,这就是调度。完美的调度可以让电影显得无比流畅。虽然这段5分钟的长镜头没有太多移动,但是狭窄空间的调度更要求精确性,人物站位的精确,运动的精确,摄影机摆放位置的精确。
还有一点,就是拍摄的角度。刘别谦说,摄影机有一千种摆法,但正确的只有一种。20分钟的时候,昆兰和瓦格斯等人在说瓦格斯被人泼硫酸,瓦格斯的老婆被人搭讪。机位是很低的,略有些仰角,这样人物的脸有一部分是亮的,而且看起来表情都有些峻狞。想一想,这镜头从上面拍,看不清表情,从正面拍,脸上的明暗不足,完全仰着拍,只能看见下巴,太大的角度或者太远的距离,都不能把几个人的表情同时收在镜头里。所以,当演员在摄影机前面站好位置,你只有一个角度是合适的。
威尔斯回答了我一年多前想过的一个问题,怎么样既能保证故事精彩的表现,又能创造一些额外的价值出来。或者说,有的人为了怎么拍而去想拍什么,有的人为了拍什么而去想怎么拍,威尔斯可以把这两种情况都排除。但是威尔斯给我们的答案是绝望的,因为他用的是天赋,超越石阶上几乎所有人的天赋。
万恶的环球把威尔斯的亲自剪辑版篡改,经后人根据他五十多页的遗稿重新剪辑才贴近原版。影片在叙事上其实并不吸引我,尤其陷进去了大段无聊的推理片段。开头三分钟的长镜头简直是炫技,与炸弹设定时间相同吸引观众,注意点的挪位与演员复杂调度,摄像机的景别变化与纵深感特写感来回切换保持广阔性与开放性,长焦镜头与克服打光的高难度,而在爆炸之后改为手持摄影,这就是现代电影的叙事语言。奥逊•威尔斯太自恋了,基本上他出现的镜头都为仰拍。旅馆杀人片段拍的好极了,高速伶俐的流畅剪辑,其实是三条蒙太奇线索分向发展,配合虚焦镜头加斜构图给人压力感简直扣人心弦。这里还要说威尔斯对于影视声音的运用,在音乐上每到高潮处便用音量加大的鼓点乐象征剧情矛盾的高峰,包括演员台词与环境音融洽没有后配感。结局拍的好,正义与邪恶只是一纸之隔
#资料馆留影#作为米国电影界的异数,奥逊•威尔斯的“三观”与一般人不太一样,纵然作品寥寥,可他的电影即使如今看来也“骨骼清奇”,在这部独特的黑色电影里,竟然隐约能看到希胖《精神病患者》的影子,连女主角都是同一人。而一样是威尔斯自编自导自演的故事,他扮演的反派警长立体真实可信,屈打成招捏造证据,游离于黑白两道,又兼有凯恩一样的矛盾性格,而这个人物立起来以后,加上玛琳黛•德丽的客串,一众人物置身于社会的黑暗地带,批判的力度空前猛烈,甚至让人一瞬间想起黑泽明《天国与地狱》一类的作品。PS 奥胖真的已经老了,但又有了教父的威严与魅力。
4.5。成熟自如且自然的反传统地甩同年代好莱坞电影几条街,威尔斯当然远不甘做一个简单内容的高级呈现者,那些个后景事件的设置与冷冽怪异的人物和剪辑让电影正常的叙事秩序被破坏,你更会记得的是什么,会是那些狂欢的青年、旅馆守夜人、奥逊威尔斯的老油条警探、那些镜头的徜徉运动、那些突然出现的构图线条,他们的怪异同样也被怪异的仰视着,在这样迷离的电影形态下还能兼顾着故事本身的流畅与深度真是惊人,早该能在这里看到奥特曼《漫长的告别》的前身啊。
开篇穿越美国和墨西哥国境的近四分钟,流畅鬼魅的长镜头,至今奉为经典。被剪辑后95分钟的版本,威尔斯写上58页长文抗议。不果。当时上映遭遇票房口碑失败。而后较接近威尔斯本意的108分钟完整版本再发现。因戈达尔特吕弗评价获得重视。。。。
8.8 奥逊威尔斯真是场面调度之王,开片的长镜头和杀害uncle joe两段实在是超越时代,剧作上也充满亮点,聚焦美墨边境,炸弹案只是一个幌子,最终牵扯出的是深层次的罪恶与复杂,警察quinlan正是那个touch the evil的人。
3.8,开头三分钟的长镜头确实惊艳,场面调度完美,以及电影中的光与影,这都是技术上的优点。爆炸案只是噱头引子,就像是线团的一头,而背后的秘密与警察断案的腐败才是影片的重点,立场不同,看待事情的方式便有不同,结果正义与程序正义毕竟不能兼得,结尾不那么重要的结果又黑色幽默了一下。
看的是按照导演原意剪辑的版本。开场三分多的惊艳长镜头跨度之大,调度之复杂的确是影史经典。中间多处对白均是长镜头。在摄影和调度上多有亮点。奥森·威尔斯自编自导自演才华横溢。但对白和剧情有些紊乱,时常故弄玄虚,稍显沉闷。感觉遗憾和失望//20161231中国电影资料馆展映。2016最后一部
开头长达3分20秒的长镜头来来回回看了3遍,很强大的长镜头;影片中对光影的调度也真的是令人惊艳十分,总是时不时倒回去再细细体会一番,95分钟的影片却足足让我看了130分钟不止。影片中的主题,关于善与恶的较量,还是令人深思。不过喜欢这部影片更多是因为它的镜头而不是剧情。
这片就像welles本人 开场惊艳 后面气短
威尔斯最非凡的类型片作品,以及谁能想到玛琳·黛德丽只花了一个晚上拍完的短短四场戏造就了她生涯最伟大的角色呢?Goodbye Tana. Adios!
运镜构图取景各种炫技,剧情观念表演各种俗套,还真是雅俗共赏,各取所需。
佳片历劫成绝响,人间再无奥尔逊
头一次有了搞一套家庭影院系统的想法,因为想二刷却无法想象拿电脑怎么二刷……会有种电影作为语言是按照抛物线来发展的感觉——怎么说呢,我也没觉得没发展,只是可能随着时间的前行,电影可能会发展成为另一种艺术媒介,变成另一个新门类,不再是“电影”了;电影本身作为语言已经到头了;电影迷总有一天要变成京剧票友一样(没有任何理论基础的纯瞎白乎
永远不要跟珍妮特·李一起进荒郊野岭的诡异汽车旅馆,一定没好事啊,搞不好还会碰到诡异的酒店经理。视觉和技巧方面真是令人叹为观止了,把光影和声音结合得十分完美。奥森威尔斯自己当然也是十分自恋吧,不仅抢戏天王,还把主角故意弄那么蠢,还一蠢蠢一双。。。
好演员撑不起烂角色,好影像遮不了烂剧本。疯狂抢戏的威尔斯就是个膨胀的气球,立体虽立体但立不了地,其他角色更别谈。影片整体节奏像飙车,强情节一个接一个,却没有缓冲和对比,飚到最后除了恶心也没剩什么了。
看的是重剪版。这故事是真差劲,但除了故事之外的一切是真牛逼。电影化程度高到令人叹为观止,随便挑一场戏都是炫耀技巧般地牛逼……
黑色电影的典范之作,也是奥森·威尔斯的天才之作。本来只是通俗的犯罪故事,却被奥森·威尔斯拍成了以气氛营造和先锋摄影见长的黑色神作。奥森·威尔斯亲自出演大反派,气势逼人。影片有三个版本,我看的版本是专家根据奥森·威尔斯的备忘录重新剪辑的版本——据说最接近奥森·威尔斯本人的原意。
【B+】开场第一个长镜头的调度就直接把我下巴都看惊了,剪辑叙事摄影音效等各方面想法都领先于时代,奥斯威尔逊太厉害。
复杂的非线性故事结构,对美墨边境罪恶的最早写实。开篇的长镜头真是让人赞不绝口,差点从座位上跳了起来......虽然男女主角都挺蠢的,但结尾充满人性化的怜悯,大大提升了电影的格调。更喜欢英文名~
奥逊威尔斯又一天才之作。1.开场升降机+推轨长镜揭示与设悬,爆炸后兀转至无序的手持摄影。2.多线叙事,威尔斯演的傲慢腐化警长似公民凯恩,黛德丽说:你的未来全用光了,神叨守夜人。3.暗调高反差布光,多逼仄倾斜的仰角特写,营造焦虑气氛。4.超前的破坏性音乐,嘈杂音效与静默。5.剪辑妙到毫巅。(9.5/10)