1 ) 老K的《呼吸正常》饮食指南
大家好,我是老K。制片人大旗虎皮为了省下本身并不存在的宣发费——如何减少一样并不存在的东西,这是一个哲学问题,正好,大旗虎皮是研究哲学的,所以——他特此邀请我介绍一下《呼吸正常》里面出现过的各色小吃餐厅。
电影开始不久,阿浩、贱洪便在一个叫琶醍的江边酒吧街看球。琶醍是珠江啤酒厂的旧址,它紧挨小蛮腰广州塔,斜对岸是一个叫海心沙的江心岛。将一个个破败老厂房和工业码头改造成时尚娱乐场所,是否象征着人类的精神生活往往建立在社会运作的反效率之上?小张在这场球赛后和阿浩、贱洪勾搭上了,阿浩要到了树树的电话,而我被SoSo放了鸽子。
贱洪和女友吃牛扒的地方,以前是老白云机场的停机坪,暗示着贱洪会不断放各种女友飞机的命运走向。
我和SoSo谈完人生真理之后,先去北京路附近的“万兴小食”解决了温饱问题。万兴小食号称广州第一的煲仔饭,广东话的说法便是“平靓正”(便宜漂亮正点)。我没吃出有多特别,但确实很便宜。为了把片酬吃回来,拍摄期间我故意吃得很快,导演想多拍几个镜头,不得不给我多点了一份黄鳝煲仔饭。然后大家开始讨论起黄鳝养殖场里如何把避孕药当饲料的话题,店长居然没把我们轰走。
之后我俩去了号称广州第一的“百花甜品店”,八十年代开到现在的“老字号”。片子里有关于此地的吐槽,在此就不复述了。作为一个老广州,我小时候印象中的双皮奶是牛奶上面浮了两层奶皮,不知从啥时开始就变成了奶酪式的半流质食物。现在全国都有双皮奶了,所以来广州吃甜品的话,我就推荐一下姜撞奶吧——这个名字总让我想到小姜人和奶牛的悲壮搏斗。
小张和励志哥聊理想,和贱洪、阿浩聊《我,机器人,上帝》的地方,是天河南一路的食街。天河作为新城区,没有本地老字号餐厅坐山头,便成了世界各地杂家美食的修罗场。其中,潮州牛肉煲牛肉火锅基本占领了大半个环头。在这里,可以吃到传说中的牛欢喜(见彭浩翔《低俗喜剧》),但一般都煮得很硬不好嚼,个人觉得不乍地。如果离开大路走进附近小区,会有不少充满惊喜的小店:巴掌那么大的海胆刺身啊,菜单上没写的隐藏头牌大盘炒鹅肝啊,之类之类,很值得探险发掘。
小花和贱洪沉默是金的地方叫沙面,是珠江的另一个江心岛,旧社会的租借区,以前所有外国领事馆都在这里。99年我国的南联盟大使馆被炸,读初中的我曾来过这边参与示威扔鸡蛋,扔的那个北约使馆好像就是现在小花和贱洪玩忧郁的餐厅——现在的领事馆都四散在广州各地了,有一些还搬到了新城区琶醍附近,留下来的各色欧式建筑大多变成了西餐馆。传说里面的厨师不少是前领事馆里出来的,反正我是不信了。
贱洪跟小花玩过忧郁后,到中国大酒店见牛扒女友的父母。在“清明节套餐”的字样前,贱洪和阿浩打电话谈准女婿心得。听说这个“清明节套餐”里的烧猪不错,不知剧组开机仪式上的那只烧猪是不是这个套餐里面的。
最后,loser三人组到了白云山,经过九龙泉居然没进去喝碗“山水豆腐花”(即甜的豆腐脑),估计是预算有限。但他们在山底餐厅麦克白的时候,貌似点了白云猪手。传说白云山能仁寺的第一任老大吟坚和尚,在建寺后想一个人party庆祝一下,跑到山下买了个猪手,刚要偷吃,见到其他下山party的和尚,他赶紧把猪手扔入山底小溪,假装教育了一番弟子,一同回寺。就这样,在庙里吃了几天斋很不爽,吟坚又下山觅食,发现之前那猪手居然还在小溪里泡着,被山泉泡过的猪手没有腐烂,反而晶莹透白,咬起香脆可口,吃得他大喜。白云猪手这道名菜由此而来。白云猪手是广东菜系里较少有的凉拌酸甜口味,不知是否因为来路正派,所以要和一般的“咸猪手”区分开来?(注:广东话的“咸猪手”即爱揩油的下流胚之意。)
(又:小张每天吃的猪手饭里面,就是一般的咸猪手)
虎皮让我每家店写40个字的简介就好,我貌似超字数了。没办法,作为一个搞地下艺术的人,一用灵魂写作就停不下来啦,也请见谅。
2 ) 这只是活在臆想中的广州印象。
离开广州已然五年,然而所有的童年回忆依然在,每年也依旧会回去一两趟,特地去几家白吃不厌的老店坐上半个夜晚。感情没有变。百花,白云山,花城广场,这所有意象堆积出来的确实是那个广州。
不谈情怀,我首先要问的是,这部真的是电影吗?
在北京电影学院的交流当中,导演提到他的阅片量过万,台下观众表示,“假如你看过一万部电影,你的电影还拍成这样,我建议你放弃电影。”
文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。对比戈达尔的《随心所欲》,也是以标题来引导叙事的电影,单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中,其对话也在这一空间中得以合理化。(在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧),而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的,他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境,不如说是一种作者观察下的当代人的困境,然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的,全无因果,全无语境,因而让我无比困惑。多视点多向度的人物关系更是让作者急切讨论的主题陷入泥潭之中,作者似乎失去了对整个叙事结构的控制,电影语言的匮乏放大了这一叙事技术(而非具体的电影技术)的缺陷。
就我所看到的电影语言的匮乏而言,作者好像对场面调度毫无概念,人物在空间之中的唯一功能就是把作者书写的台词念出来,镜头的功能只有对着平衡构图下毫无状态的人物进行记录(而这种记录却并非纪实性的记录)。而主题的显现都是通过台词和字幕实现的。作者似乎沉溺于对称构图的美感之中,镜头之中毫无景深可言(这导致了整个电影观感的平面化)。剪辑也显得稚嫩,单一场景内部的剪辑都是功能性地对准了人物的对话,场景之间的切换毫无设计感的黑幕标题实现。而具体到表现内容的人物对话的实现方式除了一镜到底和正反打,节奏上全无统一可言,操作上全无设计可言。
是否作者低估了观众的认知能力,还是作者低估了作为表意手段的电影,这我不得而知。电影文本当中所有的幽默点都是人造的,沉溺在作者的小资生活情调当中,而不指向社会与生活。然而这种人造的幽默却并非通过电影的手段呈现的,更像是电影中的栋笃笑,广州沦为这场栋笃笑的一块迷人幕布,观众除了听作者自以为是的对话与生活体验以外,全无其他观感的体验。这是不是电影?引萨里斯对作者论的观点,在作者论的同心圆中,技术在这部电影中是幼稚且简单的,个人风格是毫无特点的糖水片式的,内在意义是浅显而无益的。综上,这个作者连场面调度者都算不上,遑论作者。
这不是作者电影,那么他的商业性几何?除了影评人的集体站台而导致的遮遮掩掩,大家似乎都无话可说。戈达尔也没有原谅他眼中的特吕弗对法国优质传统的回归,同样是影评人,似乎我们只看到了当代中国影评人的同谋。我们期待电影主题内容与手段多元化的时候,我们是不是也应该容忍这样的电影?对不起,它并不是电影,所以我们无须容忍。
至于导演以后要不要再拍?独立电影请加油,导演也务必不要放弃电影。可是拜托作者请先翻翻巴赞的那本《什么是电影》,再翻翻基本的导演艺术的书籍,然后多拍几部短片练练手再卷土重来吧。
3 ) 不知道说的是什么,大概是青春吧
题目是我家小朋友观影后发表的一句话影评。我家小朋友在忍着没睡着,没中途离场,只是扭来扭去加左歪右歪后仍坚持看完《呼吸正常》后发表的一句话影评。
其实这个片子并不适合10岁的小朋友,但为了挺他舅舅老K,还是强烈要求为他众筹张票来八卦一下。他为电影打了7分,是为了他舅舅以及多次出现的姥姥家熟悉的场景。
上面是小朋友的影评,我的又是什么呢?可能有这些吧:
1、导演是个吃货,对广州的各种美食都极为惦记,整个片子从头吃到尾,哈哈,还不觉怪异,在此处需大😄三声!另外,老广本地吃货热爱的食物与云舅有所不同,对食材更挑剔,做法上较崇尚轻淡原味。云舅的食物类型具有比较明显的受到广州美食诱惑的新广州人的痕迹,不知老广们观影可也有此感?
2、本片是男性视角影片,导演和创作班底对女性的描述太过概念化,臆想化,流于表面,是个遗憾。男演员们虽说是业余演员,但在演好自己这点上还是做的不错,生动,鲜活。女性角色的鲜活度欠缺,时不时让人有从现实生活突然转入二次元的荒诞感。
3、要说呢,我家老K的表演略生硬,有用力过猛之感,是演了导演塑造的老K而非自己。
我个人自然会觉得真实的老K更好玩~并且物理对于他而言,是常识,也根本不会整日挂在嘴边。
生活中的他,会和你谈谈哲学,艺术,音乐,当然还有物理及摄影,且更多地是把这一切都视为世界的本质的各种表象而嵌入到各种主题。
当然,从表演的角度而言,他很好地诠释了片中的老k,配合了整个片子的气氛。但是,从个体而言,老K是一直呼吸蛮正常的。拍摄的那段时间是他已明确知道自己想且要走上电影之路,并且一直在践行之时,参与拍摄即是他的行动之一。所以相对其他三位男主角,他彼时已走出迷茫而非陷于迷茫之中~
4、其他三位男主角均很鲜活,见红尤其出彩。导演选角蛮有眼光,要👍
5、广州真的拍得很美👍 配乐尤其恰当👍
6、其实刚看完,只打了三颗星,隔了两天写影评,上升为四颗星,是为难得有如此不励志不上进而真实反映青春的迷茫的影片点👍
绝不后悔花100元去观影!加油,云舅!加油,老K!中国电影不能只有钱的味道
4 ) 嗯?你拍的是个啥?
听闻著名影评人云中老师要拍电影了,看着他晒出自己电视台的履历,身为同行的自己觉得心有戚戚焉,一度因为不能去探班而心存遗憾。后来听说片子出来了,但是只是个别城市放映,于是又一次擦肩而过。没想到在标记想看两年后,终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。
看完不禁感慨,拍的是个叼毛!
身为影评人的云中平时没少品评他人,不过这一次站出来给了大家机会,我也就不放过了。
开场的镜头就尽显尴尬,固定镜头相比追焦或者跟拍,暴露预算不足,演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核,反而让我觉得害羞,云中老师,这就是你调教演员的功力?
后来看罢全片,突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了,真是不比不知道,没有最差只有更差。整部片子除了声音水准在线之外,其他统统无可救药。
爱拍长镜头,但是构图不行。
虽然可以理解预算有限,但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路?
大部分演员面色黑成一坨屎。
为数不多的戏打了灯,但是因为痕迹太重可以让人一眼认出,比如银行男到客户那里谈贷款那场。
整部片子没有人物大特写!你对自己没信心,更对自己的演员没信心!
没有正反打,一谈话就是中景,远景,洪尚秀是这样拍的?
人家黑白片子也不是这个质感吧?
广州的饭好不好吃去过的人都明了,但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧?
片子想营造一种味道,却在大多情况下都让演员说出来,这种视听语言也是Low的没谁了。
还记得两年前我追问看过的影迷,片子怎么样,他闪烁其词的言语让我不甚明了。现在我明白了,他是不好意思开口喷啊。
那我可不客气了,毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子,太让人失望了!
@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着?
出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄?
一星不能再多!
5 ) 真的,不,好,看
(作为众筹观影团的同步第一批观影者说一点不成熟的小看法。不喜勿喷)
除了片中确实有的一些生活化的笑点让我们乐了几次(全片眼镜男基本承包了所有笑点),基本看一半就开始犯困,努力强撑没让自己睡着。
总体上,四个字:“不知所云”,主要体现在以下几点:
1.剧本主线不清晰,吸引力不强,被一句句话切分成N个小片段,有些凌乱。(观影完很多影友都说要睡着了)
2.演员台词不过关,服化道粗糙,打光不讲究,很多专业素养上感觉确实业余
3.过多的长镜头,演员和导演都无法很好的驾驭,使得很多情节衔接的留白尴尬而冗长
4.声画交错类剪辑手法用得太频繁,且剪辑节奏混乱
5.结尾戛然而止,似乎故事都没有说完,个人感觉相当莫名,反正看完这部电影没弄明白导演究竟想表达啥。
当然,好的一面是:不可否认,毒舌电影开辟的众筹新观影模式是一次很有意义的变革,个人也会继续关注毒舌电影团队的后续,并期待中国电影越来越好!
两星作为鼓励和期待。
以上。
6 ) 毒sir也有走眼时
参加毒舌电影众筹看的这片,看完好生失望。
这是一部完全没有故事情节的电影,素得象白水。整部片子完全是平的,没有任何波折,说实话半截我看睡着了。
每个片断都用一句话开头,没想到这一招从头用到尾,也是醉了。
号称是表现当代年轻人的生活状态,可是90后都这么颓这么弱鸡么?真不敢苟同。
难怪说大夫不能给自己和家人看病,毒sir评其他电影都很到位,评云舅这部电影可是太过誉了!
最难,平常心。
段子电影。台词略猪扒,运镜构图很狗屎。各种手法跳剪阿什么的杂炖,不过电影基本的剧情都讲不清楚,演员很让人出戏。
论如何心安理得地逗逼和无所事事”。散漫的爵士乐结构,有些侯麦的假日电影有些奥尔特曼的《人生交叉点》甚至有些伊奥谢里阿尼的味道,实际上形成了某种城市交响乐式的database(可惜拎得不够明确)。粤语本身自带的喜剧性在这种连接着港片传统的即兴创作中被处理成一种尴尬弥漫的冷幽默。
3.9 Blue. 散乱迷茫混沌,空有斗志得百无聊赖,没有人会喜欢这种状态,我也是,就像我不喜欢潮湿的广州,南方嘛,可我现在就是这样。所以,这种直接甚至是纪录式的手法,是不是有些太不负责任。偌大的黑暗的影厅,时不时滑亮手机,找不到出口。(又犯病了)
求映后那些影评界大佬别再拿这片子和贾樟柯、杨德昌做比较了,真心没得比。新导演新电影,我还是老老实实支持毕赣的《路边野餐》吧!枉费我旷了一上午课来看个举世大烂片!
“我就像一台残破的收音机,能时不时收到她的消息,就很幸福。” 影评人云中的处女作,带着偏见去看,居然一点也不装,也不故作高冷或深沉或无病呻吟。完全轻松的生活小品,随性又有情趣,广州或远或近就贴近了……“豆瓣”有台词硬植!
7.30.WE影城,坐在錄音師旁看完。這部片感覺是越往南走,越易被接受。我在線上線下都與雲中不識不熟,拋開之前網上的互捧吹牛以及不厚道的北上首映,單純從電影上來看還是引起了我共鳴。不論是在地緣、人緣、姻緣等層面上都讓我感到無比熟悉。而且我特別喜歡葉洪這個角色,仿佛將我演到戲裡頭了。
这种强调自然的主题比商业片导演并不高明到哪里去,真实的生活我每天都在自己过,何必花钱去看一个矫揉造作的版本?好电影会用镜头讲话,甚至连台词都不要,而这里竟然还要关键句提示?天体物理博士那一段还挺有意思的。云中以前没关注过,但看现场觉得是个自我感觉过于良好的人。
3.8 屌丝青年的迷茫在一个水汽盎然的城市不断发酵与流溢,广州在我的生活经历里面并没有四季,电影的节奏就好像广州无休止的四季一样粘糊糊。演员本身要比影片出彩,李会几乎成为了笑点担当。影片对广州的写照比人内心感受的描述更真实,导演对演员的控制太松,有点过剩。
至少让我对广州有了想象
感觉像在大屏幕上看网络情景剧,只是选了一个好位置架起摄影机也算得上导演所说的“精心设计的镜头”?这也太对不起那些布景打光机位调度的人了吧… 哦对了我们还需要体现广州的城市感,那我们就拍拍大远景+音乐煽煽情吧
“整天就知道上知乎上豆瓣刷微博,秀个优越感,装个专家……”
去年419在库布里克书店大旗虎皮偶然提及的作品,今天竟然在电影资料馆看到了,真是天大的缘分!云中老师不仅人帅而且编导摄影剪辑样样拿得出手,好一封写给广州的情书,现实向无野心文艺小品定位精准,台词聪明不罗嗦,西装鸡汤男&天体物理学逗比博士最出彩,映后见面会最欣赏桃姐的发言,迷影精神万岁
广义地把男生划分为理想、无聊、鸡汤和理论,实则都是文青loser。女性成为他们YY的符号。碎片化的小品,没有实质性内容,呈现出的是一种颓态的生活状态。它的缺点和优点都很明显地存在于薛定谔的猫箱中。
几个影评人互捧,于是我就坑到电影院看完了。极其陈旧的性别观念,泡不到妞就恨生活的落魄24岁男青年的意淫。也没有指向任何社会问题。演员演技很差,对话没什么大意思,还被当宝一样摘出来作为小标题………
九零后的dazed and confused,突然超想去广州
摇滚乐的真正鼻祖是贝多芬,理工男的泡妞神器是薛定谔。镜头之下的广州很美,百无聊赖的青春很丧。
不是朋友圈的缤纷人生,而且real文艺青年的生活日常。尴尬癌犯了,男神陨落~
尊重年轻时每个卑微的梦想。每个迷影者心中都有一个导演梦,云中践行了它,这种创作的态度值得鼓励;想必跟我一样,导演也是深爱着广州的。@BJIFF 电影资料馆
人们喜欢的电影要么是自己的梦要么是自己的生活,这片子属于后一种。看着很散,但内在气韵是统一的。云中很聪明,处女作不搞宏大叙事,也不玩炫技游戏,踏踏实实回到生活,磨出一篇闲散不失工整的小品文,看得人心情舒畅,还有点麻麻酥酥的。我反正是从头笑到尾,一下都没瞌睡。