蒙面唱将猜猜猜 第二季

文｜攻主（珞思影视研究组）

在这个音乐节目扎堆的暑期到来之前，大约谁都不会想到，几乎所有人都不看好的小众嘻哈居然一路盛放，成为2017年夏天疯狂收割注意力的最后赢家。

一个被证明多次的事实是：在国内综艺的内容版图上，受众基础最为庞大和扎实、最易引发话题传播和情感共鸣、数量最多类型同样最多的音乐节目依然拥有王者之姿。但同时，因为长达十多年的持续消费，这位“王者”也最易呈现出疲态——虽然制作水准一路走高，但现实是，受众对于同一模式的兴奋度正在持续降低。

这个夏天，freestyle火了

创新，成为此时音乐节目必须为之的选择。这种选择不仅存在于国内，放眼世界也是一样。而令业内人士较为欣慰的是，他们每一次在音乐题材上的诚意突破，几乎都会赢得大众的肯定和追捧。比如，今年4月在江苏卫视开播、第一次将视角从“选人”转为“捞歌”的《金曲捞》；今年6月开播，让嘻哈一举逆袭成为大众谈资、让无数地下嘻哈人成为新时代偶像的《中国有嘻哈》。

而现在，不少观众和乐迷已经开始期待9月的到来：去年在江苏卫视亮相、以“去PK化”的有效尝试成为年度爆款的《蒙面唱将猜猜猜》即将迎来第二季，并会启动新一轮自我升级；此外，专注摇滚新灵魂的《中国乐队》也将把触角延伸自音乐节目的细分空间，力图发掘另外一个小众引燃流行的可能。

《金曲捞》品质出色，情怀动人

音乐节目依然不衰

但资源枯竭和模式瓶颈急需突破

从2004年的选秀元年到2017年的花样迭出，13年的时光中，音乐节目可谓占据了中国电视史上现象级综艺的“半壁江山”，也成为为当下娱乐圈输送最多“草根”面孔的平台。

十三年过去，一些变化开始一目了然。

一方面，音乐节目的制作水准相对曾经的“青涩”有了火箭式进步，其舞台从小小的演播厅扩展为万人体育场，其舞美设施越来越璀璨夺目，其伴奏阵容越来越交响乐化。 另一方面，对于音乐资源过度集中和频繁的挖掘，最终让节目类型陷入瓶颈，原生态的好声音越来越少，观众关注度持续走低。

观众对于音乐节目的兴趣缺失，很大程度上就来自于音乐资源的枯竭。这个资源不仅是指能够激发观众听觉敏感的金曲数量，更包括十多年间疯狂被各大音乐节目挖掘的优质素人。知名音乐博主“耳帝”上个月在提到选秀节目瓶颈时其实就于微博谈到，中国的素人资源已被挖光，“选秀节目的核心还是选手，用再多的导师秀来挽救，也于事无补。”

从“选人”到“捞歌”，《金曲捞》新鲜破题

其次，还有挥之不去的审美疲劳。十三年来对于这个题材的专注，让音乐节目形态已经面临极限的当口，从素人选秀到歌手间的PK，从星素同台到音乐与其他类别结合，从悬疑竞猜到以歌为主……音乐节目的若干类型之中，几乎每一个触手都有了现象级节目，因此到了当下，如果形式不够颠覆、领域不够新鲜、表达不够惊艳，音乐节目想要突围，实在是难上加难。

这种难和由难而来的创新需要，当然不止存在于国内节目当中。美国人则推出了以改编歌曲为主要抓手的《Greatest Hits》，同样的角度被最会创造模式的荷兰人学习，打造出以老歌新唱为特征的《Lekker Nederlands》，英国人则将达人秀思路融入音乐节目，推出了以素人选手装扮成知名明星，再用歌唱去打动观众为主要模式的《Stars in Theireyes》。DJ、Hip-Hop、EDM、Pop各类玩法也是层出不穷。总之，没有货真价实的新鲜花样，实在难以hold住味蕾愈发挑剔的受众。

挖掘细分和独特的蓝海

江苏卫视三年来推出近十档音乐节目花式突围

当然，国内音乐节目市场的突围也是一直存在的。放眼今年以来的音乐节目市场，虽然各大音乐节目都在积极寻求各种创新，但比较有声量和口碑的，主要是两大节目：一是立足小众细分市场的《中国有嘻哈》，一个是着眼金曲枯竭困境，将视线投入到音乐曲库中沉睡的80万作品，旨在打捞岁月遗珠的《金曲捞》。

这两大节目能够脱颖而出，首先是完成了全新的音乐节目选题——《中国有嘻哈》从大众走向小众，再将小众引爆为流行；《金曲捞》是从“选人”移步至“选歌”，让岁月情怀和时代表达合流，一网打尽老中青少的审美公约数。这两个全新领域的突围，都是从音乐红海中发掘全新蓝海的成功尝试。

提到《金曲捞》，就不得不提及江苏卫视。在一线卫视当中，江苏卫视除了业已养成标签效应的“情感”和“益智”，这三年来在音乐类型的突破上可谓不遗余力。凭借细分创新策略，江苏卫视可谓布局最广、尝试最多的平台。据不完全统计，从2015年到2017年的3年时间内，江苏卫视一共会推出近十档音乐节目，大胆展开想象试图打开新鲜的音乐版图，哪怕是这个过程中，存在“试错”。

从2015年的《唱游天下》《蒙面歌王》，到2016年的《看见你的声音》《端午金曲捞》《盖世英雄》《蒙面唱将猜猜猜》，再到2017年的《金曲捞》和《中国乐队》，这些音乐类节目要么尝试音乐与户外旅行的结合，要么变“听”为“看”寻求趣味性，要么融入“猜评”环节增加悬疑感，要么将眼光投射到小众领域寻求全新开发，甚至尝试单期试水季播模式——通过各种“突围”，江苏卫视花样激发以及认证当下观众对于音乐节目的新喜好。

这其中，2016年的电音节目《盖世英雄》，其实是先于《中国有嘻哈》发掘小众市场的首个音乐细分节目，为电音的大众流行认知客观上打开了一扇窗口。今年9月，聚焦摇滚圈最强音的《中国乐队》也将重装上阵：在黑豹乐队昔日的硬汉鼓手都拿起了保温杯的今天，潜藏在中国各个角落的摇滚新灵魂会是什么样子？摇滚领域释放出的激情，也许会有比肩Hip-Hop的热度。

当然，回溯江苏卫视三年来的探索，《蒙面唱将猜猜猜》和《金曲捞》当属目前最成功的两次突围——去年四季度，《蒙面唱将猜猜猜》以收视破2、话题满格、歌手翻红的成绩成为年度爆款；今年4月，《金曲捞》的出现不仅造就了8亿次的金曲收听量，更让隐藏在金曲中音乐人的初心、坚持，以及由此而来被观众回想起的、伴随华语音乐成长过的青春重现，掀起了一股情怀热浪，制作水准和模式突破获多位业内人士点赞。

全民猜谜事件又来搅热九月

新一季实现模式、阵容、舞美的三大升级

全新升级，Ella产后回归

《蒙面唱将猜猜猜》和《金曲捞》的成功逻辑逻辑是类似的：立足江苏卫视平台的情感特长，把从延续了“跨年演唱会”的白金音乐品质做到极致，再加上鲜明的市场独特性，观众自然会收获耳目一新的体验。

回首去年第四季度，《蒙面唱将猜猜猜》在题材上突破音乐节目遭遇的模式瓶颈，它鲜明采用“去PK化”的模式，创新性地在“猜猜猜”上下足功夫，制造了一场全民参与的猜谜事件。从比拼输赢到在竞猜中进行智力比拼，《蒙面唱将猜猜猜》卸去了竞技的紧绷感，但是又保持了仪式感，更成功做透了悬念，牢牢抓住了观众。

“没朋友的球鞋侠”

与此同时，这档节目还实现了对歌坛高手的二次开发：带上面具的老牌歌手意外隐藏住了多年来形成的固定标签，来了一次全方位的“放飞自我”，而观众则抛开明星光环的认知，投入欣赏完音乐之后又迎来猜谜盛宴。此外，节目中因为大量唱将对于金曲的演绎，也让观众在短短两个月里看尽了华语乐坛的潮起潮落，给久久不曾听到好音乐的观众，带来了久违的满足感。

“地球套路深我想回火星”

据悉，正在录制中的《蒙面唱将猜猜猜》第二季将实现模式、阵容、舞美的三大升级。此前，在7月30日进行的首场录制中、以“地球套路深我想回火星”蒙面出现的猜评团成员就在社交平台引发猜想刷屏，这个变化让节目的铁杆粉异常激动：除了台上需要大家“猜猜猜”的歌手，猜评团里竟然也玩起了“猜猜猜”的游戏，这种双重难度，绝对会带来双重看点和笑点。

陶晶莹继续坐镇

“猜猜猜”模式升级，作为节目主要看点的歌手阵容也会迎来从实力唱将扩充到当红演员、文化名人或曲艺名伶的重磅升级——增设“跨界”元素除了让“猜谜”难度提升，节目乐趣加倍，也能让更多从前不被大众了解的名人和领域进入“科普”时间，已经有观众表示，文化名人和曲艺名伶的设置，可能会引发《蒙面唱将猜猜猜》第二季意想不到的爆点：毕竟，如果京剧名角也能唱得一手好流行，这件事本身就够“屠屏”的！本季还全新开发了素人“X-Man”设置，玩转星素互动。

创新不易，想要持续征服观众更加不易。第二季《蒙面唱将猜猜猜》能否迎来属于它的又一个“美好时光”，答案很快就会在九月揭晓。

编辑｜厂长

10月30日，优酷音乐官微发消息称：截止10月底，《蒙面唱将猜猜猜第二季》的优酷独播网络播放量突破10亿！

以billion为单位的数字看上去固然可喜可贺，但细细观来，如果《蒙面唱将猜猜猜》肯将手里这副牌好好打磨，传播效果会几倍于现在的数字。

首先来说《猜猜猜》的上一代：韩国版《蒙面歌王》。

没错，和《我是歌手》、《我想和你唱》等耳熟能详的节目同源，《蒙面》也是一档引进自韩国的音乐类综艺节目，只不过中版与韩版在赛制有所不同。

在韩版节目中，虽然歌手同样是蒙面登台，以纯声音征服听众，但节目采用**淘汰赛制**，即两位歌星合唱后由观众投票直接淘汰一位，被淘汰者本期揭面，胜出者将进入下一轮；

每两期节目会从8位歌手中选出一位歌王，每代歌王将挑战上一代歌王，攻擂成功者则登基上位，若攻擂失败则上期歌王继续稳坐王位。

这是典型的“韩娱式”淘汰赛制——不把明星当人看，该回家时就回家。

反观中国版的《蒙面唱将猜猜猜》，节目组早就在标题中标明了节目核心——“猜”！

中国版赛制中去掉了投票淘汰的环节，自然也不会产生所谓的歌王。

谁被猜出来谁就拿钱回家，两次机会如果仍未猜对，明星将直接进入该季的蒙面盛典之夜。

对于一档综艺节目来说，对核心的改动已经算得上是极大的偏移了。

不过，这也许和中国的文化底蕴有一定关系。

东方文化里不仅要看一个人的“里子”，更注重个人的面子。举手抬足间，都希望大家能“捧个场”，兄弟朋友能“给个面儿”，别人能给自己“留个底儿”。

所以把明星拉上PK台，让明星——尤其是前辈歌手——接受被淘汰，在大环境的文化熏陶下终归有一定难度。

在《我是歌手》第一季播出前，找明星来参加一档“会被淘汰”节目的艰难过程已经证明了这一点。

而“四大天王”之首的张学友，在某段采访视频中表态：“我已经唱了这么多年，为什么还要让别人去评价我”，也同样表明了一干人的态度。

这些因素的考虑都可能成为节目组最终放弃淘汰赛制的原因。

但无论怎样，随着娱乐、社交软件的兴起，**在现今的全民娱乐型社会，几十年来娱乐圈所竖立的“围墙”正逐渐变得隐形化，只有被拉下神坛的明星才有可能重新“封神”。**

普罗大众越来越渴望能挖掘到铁锤似的实料，那隐藏在薄薄一层“面子”下的真相，以及“面具”背后的容貌、身段、故事和剥离人设的真实。

这时，《猜猜猜》节目组站了出来，它想在明面儿上让明星“不掉面儿”。

从某种程度上来讲，它成功了，比如在第一季的规则里它甚至允许明星可以不揭面。

但与此同时，后遗症也很明显。

巫启贤就说过：“上台的人我都认识，其实我憋得好累啊！”

演唱嘉宾也来吐槽：“评审团才是真正的影帝啊！”

在不需要比拼实力的规则下，有些嘉宾甚至特意在第一轮以并不合适的唱法去演绎一首歌，牺牲歌曲效果来达到隐藏自己的目的。

欲戴皇冠，必承其重。

《猜》虽然给足了到场明星的面子，但摒弃了投票淘汰赛制的同时，在很大程度上削减了自身的趣味性。

而趣味性，正是“猜”这个字本身独具一格的娱乐优势。

可如果你说《猜》没有淘汰赛制，倒也冤枉，因为它每一期都在淘汰人啊。

但这唯一的淘汰理由竟然是——你被猜出来啦！

于是乎，林宥嘉一轮游，大张伟只能坐镇评审团，李荣浩秒送人头，张韶涵草草收场，腾格尔靠评审团硬撑多唱了两首......

你发现了吗，撤掉评审团的“保护伞”之后，**声音辨识度越高的歌手在《猜》舞台上表演的时间越短。**

登过《猜》舞台的大牌着实不少，估计上一次见到这些歌手同台还是奥运会吧。

而在当前的赛制下，《猜》只沦落于形式的新颖和热度的飙升，一边高喊着“大家快来看呀！我又请来了这些大牌！”，一边飞快地将这些大牌们赶走，只留下那些模糊不清、甚至不是专业歌手的声音。

真不知该替节目组惋惜还是替专业歌手们惋惜。

说完了赛制，再来聊聊评审团。

由于韩版与中版在形式和赛制上均有差异，评审团接到的任务互不相同，自然也导致了节目效果的极大差异。

韩版《蒙面歌王》要兼顾“淘汰”，所以评审团在猜人之前，主持人会挑选评审团中的歌手、音乐剧演员、词曲创作人、甚至笑星，来具体地表达一下两位歌手对同一首歌的不同演绎和表达，然后才进入下一环节。

（所以在韩版评审团中，同样也有“影帝影后”，其演技主要体现在：一、尽其所能升华音乐氛围；二、不遗余力制造节目效果。）

而中版《猜》并未设置投票淘汰，所以评审团基本上将点评环节一笔带过，主要有下列万能金句：

>“如果说A是一只跳动的精灵，那么B就是『跳动反义词』的『精灵反义词』”；

>“绝对是几十年/十几年的歌唱实力”；

>“鸡皮疙瘩都起来了”......

简单几句过后，全员立即进入“猜人模式”。

讲真，比起评审团的暴风演技，**猜人模式才是本节目的最强外挂**。该模式一旦开启，现场比犯人审讯还要可怕。

同样是你问我答，在犯罪审讯的时候，你需要绞尽脑汁去判断我回答的是不是真话。

而在节目上，“逼供”则变得异常简单，因为嘉宾不！能！说！假！话！

问例1：你和A一起合唱过音乐剧吗？

答：我……

问例2：你是B的老公吗？

答：额……我@#￥&*%

“蒙面”所带来的另一个娱乐优势——神秘感，在这个环节受到了毁灭性的打击。

不过话说回来，吐槽了这么多，是因为心里着急。

作为一名音乐综艺的忠实粉丝，希望《蒙面唱将猜猜猜》不仅要继续将面具和服装做得如此细心，还要好好发挥名字本身所带来的趣味性优势，珍惜它吸引来的每一位明星资源，认真地打好每一张牌，希望在看完第三季的时候观众可以说：

**看！中国有更屌的音乐综艺！**

我承认这季的服装以及面具确实很美很精致，在这方面，跟上一季相比进步很大；蒙面的歌手唱的都很好，每一首歌都很动听。最大的缺点就是这是个带有竞猜的性质的节目，这本来是这个节目的一个亮点及看点。但嘉宾们在台上明明知道嘉宾是谁，就是楞装不知道，还插科打诨，胡诌乱扯，每周就固定猜出几个嘉宾，观众都知道套路了，只能说嘉宾的演技真是越来越差了。我现在看这个节目就是为了听听歌，根本不看那些把观众当傻子竞猜嘉宾拙劣的表演。本来还挺期待这季的节目，但是节目效果真是让人失望，剪辑的也想让人骂娘真怀疑是不是换了制作团队。

最近在蒙面唱将里，王心凌和GAI合唱一首《思念是一种病》的时候，那甜甜的唱腔一出，所有人都一脸胸有成竹的放松，王心凌的唱腔和蔡依林一样属于有特点到无法掩饰的，那一刻，回忆翻滚而来，不慎唏嘘。

同人不同命

要说努力，王心凌并不比蔡依林懒惰半分。2004年即以“少男杀手”定位的《爱你》一炮而红，而前“少男杀手”蔡依林此时已经通过《看我72遍》专辑成功转型，摆脱掉了少男杀手称号，这一空位，算是给艾回唱片成功捡了个漏。

彼时的王心凌多美，多甜啊，歌曲风格和人设高度统一，蹭着蔡依林的话题这一大流量，自己又出演了一堆玛丽苏到爆炸的偶像剧：《天国的嫁衣》，《微笑PASTA》，屡创台湾年度收视冠军；

王心凌的歌常常紧追蔡依林的歌上各种热歌榜单，那时候的年轻人获取信息的渠道不像今天这么杂，所以大家喜欢的都是有高度关联度的一串：周杰伦，蔡依林，五月天，S.H.E，梁静茹，王心凌，F4,林俊杰，张韶涵，陶喆……这一点，百事音乐风云榜功不可没。

歌好，剧好，脸好，话题性高，怎么看都是王炸的一副好牌，不知不觉就这么掉到了18线的位置，为什么会这样呢？

打开百度百科看一眼作品表和年份，我想我找到答案了，

我们可以清晰地看到蔡依林一直在进步，在变化，在努力追赶时代和潮流，甚至尝试引领，而王心凌，一如既往的甜到腻，腻到齁，随着年纪越来越大，都还保持着同样的味道。熟女可不是画个浓妆，涂个红唇就是转型性感女王了，我听了听王心凌最近几张专辑的歌，依然摆脱不了的幼稚气息。

再看看她找的男朋友，一个比一个渣，真的，太渣了，都不想提那些烂事，太心疼王心凌了。

多幼稚的小女生才会被这种LOW货吸引啊。

我记得王心凌刚出道时，就跟记者说，她答应了妈妈，即使进了娱乐圈也绝对不会“学坏”，

这是她的初心，她是真的只爱唱歌，她确实是这么做的，我们很少看到王心凌在夜店鬼混，酒驾，纸醉金迷之类的新闻，却每次上头条却是被渣男坑的破事，也随着作品的传唱度的滑铁卢，曲风的毫无新鲜感，王心凌已经沦落到了演唱会门票被贱卖到10块，路过的行人被硬塞进场的地步。

王心凌做错了什么吗？她没有与任何人交恶，没有为了上位傍大款，没有无底线炒作，要作品有作品，要脸蛋有脸蛋，我想了很久，

只觉得她少遇见一个周杰伦。一个音乐道路上的贵人。

一个可以相爱相杀，势均力敌，到现在十年后还能与自己捆绑名列天王天后的劲敌。

林忆莲有李宗盛，刘若英有陈升，梁静茹有玛莎，王菲有窦唯，王心凌在自己最该扎根的音乐界居然没有遇见一个贵人，能将自己的作品混杂着话题反复传播，在老百姓的茶余饭后里被津津乐道，终成遗憾的绝唱。

哪个经典的曲目，背后没有一段惊天地泣鬼神的爱情？明星说穿了，是一种娱乐产品，既然是产品，硬件好，比如曲调优美，唱腔独特，舞姿惊艳只是一方面，而将自己的人生活得不同于市井，不同于平凡烟火也是他们选择这条路不得不做出的牺牲。

娱乐圈容不下淡如水，而只靠唱歌就想一直有歌唱下去，太难太难了，凤毛麟角。

王心凌的贵人，在哪里呢？