全能星战

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不想给这节目唱赞歌，抛开不河蟹的规则设置和“评论家”们的鼓噪，单纯从音乐本身出发，至少第一集我从陶大将军、龚琳娜、吴克羣、胡彦斌身上看到了挑战自我的惊喜，涵情们不要拍我啊，我只是不熟悉张韶涵的特点，没有评价能力。
一直以来，歌唱界有所谓的主流和非主流唱法之争，其实老百姓谁管这些，好听感动就是王道。
不过，不比不知道，看过第一集就可以感觉的出来。其实论唱功，孙楠、黄小琥、张韶涵、顺子哪个不是高手，可惜的是，在这一集里，所有人选的都是经典中的经典，既然是经典，必有其强烈的个人特色和时代背景，你能打破唱出属于自己的味道并感动听众，你就成功，没能打破，让大家听出“不如原作”的感觉，就是失败，只能报以尊敬，不能认可。
我对主流唱法的理解不一样，有两个层次：
一种如孙楠式大歌唱腔，唱什么歌都是一个味儿，虽然唱功了得，但是一旦遇到如“无地自容”这样的神坛级作品，就如同看什么葛优的悲剧电影都想笑的意味，可以模仿的很像，但始终给人的感觉是，“我一听就知道是孙楠在模仿某某某的唱法”，这是自己给自己钉牢的“主流唱法”，基本上配乐稍微拉下来电吉他推低点就可以接着唱“拯救”了，你可能都感觉不到是两首歌。
另一种是被观众根深蒂固的唱法，因为那些歌就如同长在原作者身上一样拿不走。如同顶级粤菜厨师也能做出“顶级”的川菜鱼香肉丝一样的尴尬。比较典型的就是“我的歌声里”，那就是曲婉婷自己的声线自己的回忆自己的国际腔的产物，当年李Demo就拿不走，现在师太也一样，尽管师太的功力已在天上。就像尚雯婕、卢广仲、宋野、龚琳娜，他的就是他的，他的版本就是主流，你拿不走，你来挑战我们敬佩你，但内心的位置还是留给原作者。
大家有没有发现，你在KTV敢常点的，多数都是主流唱法，有些所谓的非主流其实也是它自己的主流，一般是不敢轻易唱的，当然你非要刺激别人的耳朵另当别论，和好友唱K，唱“因为爱情”时大家抢着陈奕迅，一到王菲处就只有脸皮厚的同志们敢上了。
所以，还是很欣喜地看到了突破原作、唱出自己鲜明风格的龚琳娜和胡彦斌，而吴克羣本身曲风就很有性格，绝对不是KTV的首选，因为你唱不来那种风格，但是我们喜欢听的。陶大将军就不用说了，如果说能在古典、流行、节奏、摇滚之间比较畅快游走的，陶喆绝对算一号，他的歌你怎么听，都会觉得，那就是主流。
我其实不想拿全能星战与我是歌手比较，但是我还是很希望多看到能容纳像尚雯婕这样的剑走偏锋的另类怒放，滋养我们的耳朵。感动了我们，你们就都是我们心中的主流。

（本文完）
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本人是本贴吧开始以来码字最高纪录吧。
为了冲着“贴吧劳模”的头衔冲刺，就大家争论的关于制作人不干正事瞎吵吵的问题，证据不会撒谎，看一遍他们的发言全纪录就明白了。
先把我的总结说一下：
（1）真正有关演绎歌曲客观评论少得可怜。可能只有陶喆和胡彦斌的评论勉强及格；
（2）最大的争论以激烈度分别出现在张韶涵、龚琳娜、黄小琥部分；
（3）本场最费口舌的核心争论分别是：中国的摇滚是否柔弱、歌手该不该当评审、什么才算摇滚，以及张韶涵长得漂亮几个方面，占到全部评论七八成篇幅；
（4）基本控制话语权的是金武林和捞仔，其次是老锣和陈子鸿。金武林独自评论最多，捞仔跟风附和最多，老锣对抗性发言最多，陈子鸿给自家贴金最多（捞仔也差不多）；
（5）得到最少评价的是吴克羣、顺子、陶喆。基本都是自家制作人发言贴金。吴克羣是因为第一个，也是辈分稍低，估计刚开场众评审还未热身；顺子部分是面无表情，没什么话题可炒，也可能都听得没感觉；陶喆也就是自家制作人捧一下，其他人估计没事不敢惹歌迷造反；
（6）现场反应最快的还是台湾制作人，果然各个身经百战，巧舌如簧，既不伤人又能圆场还能贴金，实在是歌唱类节目之评委最佳人选。不像金武林捞仔老锣这样的动不动就下结论，客观地说，节目组有意安排，他们也忒卖力了，引得众贴友群情激奋。

下面按照按出场顺序，是全部制作人发言的完全记录（一字不差）：
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1、吴克羣表演：
陈子鸿（吴克羣制作人）：
因为这一集是要摇滚，所以我们决定要Rock you。那我这边也要给各位建议一下，就是说，如果你给第一组的分数越高，后面的节目会越精彩。我讲真的，不信你们给给看。
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2、龚琳娜表演：
老锣（Robert Zollitsch，龚琳娜制作人、老公、德籍）：
非常满意，我在音乐方面的要求是很高的。
金武林（孙楠制作人）：
要以我的标准的话，那我觉得这个好像跟我心里面那个摇滚的东西不太有关系。
老锣：
中国的摇滚，我一直都认为是比较柔软的，这个摇滚风格，这样的爆发力，我想更是有国际范儿的。
朱敬然（陶喆制作人）：
但我比较不赞同，就是，中国的摇滚，不会柔弱耶，摇滚他不是只是个声音，它不是个电吉他，不是一个（金武林频频点头对对），它是个态度。
金武林（附和朱敬然）：
对，其实啊，对不起啊，我觉得啊，这几个音乐风格啊，你要是做到好呢，首先我是觉得你要掌握这个风格的那种精气神儿，你必须得掌握啊。。。
老锣（不爽了）：
打断你们，我觉得，她的气场在舞台上多大呢，这就是摇滚范儿。这是她完全都有的了。我觉得我们不要，我们八个制作人，以后就不要，进入太多这样的状态了。我觉得这不太合理。
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3、孙楠表演（忍不住插一句，和当年后窦唯时期的秦勇模仿窦唯的风格也太像了）：
金武林（忍不住的得意）：
这个节目是一个真正靠演唱去比赛的节目。然后它最有意思的地方就是，它不同的风格，跟现在所有的节目都不太一样，所以它很吸引我。（开始爱屋及乌了）
捞仔（胡彦斌制作人）：
其实今天这个比赛最大的，我觉得最大的特点是什么呢，它分成各种，每个歌手要驾驭各种不同的风格，这就是一种创造。（也在吹捧节目）
李伟菘（黄小琥制作人）：
所以这个舞台呢，今天为什么叫全能星战，就是要考他们的全能，把他们的十八般武艺全部搬到我们这个舞台上来，秀给大家看，他们是有实力的。（紧跟着吹捧节目）
捞仔：
我跟孙楠是邻居，我大晚上到大楠他们家楼下，听他有没有练歌，也没听见。今天是第一回听，我觉得特别好，是我听到的，今天晚上最摇滚的两首歌之一，还有一首在胡彦斌的时候。
老锣：
孙楠的嗓子条件非常好，他比吴克羣的嗓子条件更符合唱摇滚，我也觉得完成的非常好。（还没说完被捞仔打断）
捞仔（一看老锣捧孙楠，也跟着捧）：
其实他是黑豹叫上linkin Park。（还想继续捧，不料老锣是为了铺垫下句话）
老锣：
但是，但是，但是他没有任何的突破力。（老锣开始反击了）我特别喜欢突破框框，摇滚在这二十年之内（金武林开始有点坐不住了脸黑了），也有了很多的发展，所以并不是就是这个会完整地代表当代的摇滚味道。
捞仔：
老锣的意思是，摇滚乐经过发展，最后会发展成龚琳娜这种，哈哈。这也是一个分支。我觉得他还是喜欢站着不喜欢坐着，坐着当评委啊，站着是唱歌嘛。在舞台上站着，他离不开他这个舞台。我觉得现在，这几年中国整个流行音乐环境不是特别纯粹了，我很怀念那个二十年前十几年前1995年的时候，中国那时候创作歌曲最鼎盛的时期，那时候大家都是音乐，现在我觉得，稍微有点悲催啊。我觉得就相当于，我们是一个，拿中国足球举例的话，本来水平环境就很差了，这时候还非得来几个排球队的来当教练，这个环境不是。。（金武林插话：你是想说那个选秀的问题还是。。）对对对，比如说有很多选秀，说导师，比如说（指金武林）你敢去中戏当导师吗（金武林：我敢啊！）牛！
李伟菘：
说到这个比赛啊，我发现哦，每次都会看到有很多不同身份的人坐在评审席上，但是他们的实力有没有足够到当评审。
金武林：
奥，你们想说的问题是，演员去当那个唱歌比赛的评审，是吧。（捞仔：这是你说的）啊，不是我说的。
莫凡（顺子制作人，得赶紧说点了，没镜头啊）：
为什么其他节目会请些演员来做这回事，其实他们是想利用他们的社会影响力去导引观众，可是事实上回归到专业的时候，他们真的说不出来专业的话语，这是我觉得我们会比较质疑的地方。
金武林：
就是希望那个，唱歌的人还是回去好好唱歌，做音乐的人回去好好做音乐。然后把更好的东西通过这样一个形式奉献给大家，是这个意思吧，大家。（捞仔附和：对对）
老锣（老实的德国人还没搞清楚风向）：
我觉得把歌唱好，从一方面不够！因为很重要，你再好，你必须要突破自己，你必须要保持一个学习的状态，然后这个平台吸引大家，吸引这么多歌手，是为了有这样的突破，每个人必须要离开自己的风格，必须要唱的很多不同的。。。
（李响一看不对头跑题太严重了超时间了，赶紧抢话收尾）
必须插一句：打分结束后节目故意剪出孙楠一句话，这也是引起贴吧热议的一句话：
“孙楠现在需要跟人争吗，不需要，孙楠领衔《全能星战》！”
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4、顺子表演：
莫凡（顺子制作人）：
大家都知道顺子已经很久没有发唱片了，能够坚持站在这舞台上，做这样的演出，真的很不容易。这我要对顺子做个嘉奖。但是，我要做个最严厉的批评，是对这七位老师的，顺子在唱歌的时候，他们面无表情，连律动感都没有，（陈子鸿：你怎么知道我们没表情，你不专心听歌，你一直在看我们）我在检查你们（陈子鸿：我离你那么远，你不专心） 为什么，等一下其他的歌手唱歌，我再也不跟着摇了。
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5、黄小琥表演：
李伟菘（黄小琥制作人）：
其实我也很紧张，我刚刚看到她这样一跳，我脚都软了，因为这一首歌其实真的不好唱，尤其是这个版本特别快，然后前面主歌的部分又很多字，所以我们一直很努力地在练习前面的部分，要找到对的气口，要不然的话，就会唱到可能会晕倒。所以今天证明了，我们的灭绝师太是已经做到了。
金武林（又要开始感叹环境了）：
我想说两句，她说那个，她唱歌大家没认识她，但是当评委大家才知道黄小琥这个人，我其实觉得这是这个行业特别悲哀的地方（加重语气）。
捞仔（发觉金武林口气又有点要扯远了，赶紧往回圆）：
其实我觉得，是现在人的耐心和执着的这种心越来越少了，希望我今天唱一首歌，明天就想红，能坚持这么久的人，我觉得还是很让人感动的。其次两个字，悲哀。这么好的歌手，早就应该火了。她为什么非要去当评委她才能火。（怎么往回圆又扯远了）
陈子鸿（坐不住了，得帮师太正正名，不能被这俩人扯远了）：
我就觉得黄小琥当评委这件事情，我其实是蛮认同的，因为，一个很资深很优秀的，在唱现场唱这么好的一个歌手，其实那个经验传承是不容易的，其实黄小琥她不太会讲话，所以大家觉得她是灭绝师太，是因为她不会讲话，可是她会示范，她当场就我唱一句给你听，人家就懂了，你讲半天，我就觉得像这样子的经验传承，这样资深的歌手，好的歌手，能够这样传承下来，我觉得其实是好的，她当了评委之后，被很多人认识，可是重点是当了评委很多人认识以后，有没有接下来更好的音乐作品出来，黄小琥因为她被认识，后面有一个“没那么简单”，有更好的作品出来，所以它可以一直下去，如果今天不讲，没有坐在这边，“没那么简单”很红，但是没有人知道“没那么简单”的制作人是我陈子鸿，对不对，是吧。所以我觉得放轻松一点啦，哈哈。（果然啰嗦，果然脑子动得快）
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6、胡彦斌表演：
捞仔（胡彦斌制作人）：
小胡今天唱I am sorry，我觉得，唱给那个女孩听，不管他做错了什么，都会原谅他。如果她是观众，这么诚恳的对你唱，毫不犹豫3分摁上去了，肯定是这样，我觉得是。
（李响一看说的不过瘾，继续追问做到了没）
已经超出我的意外了，摇滚乐它的情歌的杀伤力是相当的强。我觉得胡彦斌在这一点做到了。我当时排练的时候，我跟他总结了这首歌的三个看点，第一个是第一声，先声夺人，他做到了，第二是转调那一下，还有最后和口琴和乐队feel的那个，三个他做的特别好，从现场观众的反应来说，观众都特别懂摇滚，这点我觉得特别牛。
（李响一看说的还不过瘾，没冲突不好看啊，继续追问，会不会别的评审觉得煽情大于演唱）
因为每首歌都有一个情绪嘛，它要表达一种情感，那么这样的话，有这个故事以后，让大家更加能够感受到这首歌的情感，给你一个带入的话，大家更加容易引起一个情感共鸣，而不是无中生有。比如说我在唱歌之前我讲一个很悲惨的故事，其实跟我没关系的一个谎言，完了现在网络这么发达，你发现还要用十个谎言，再去给他圆回来，这不累死了，是吧。我觉得斌斌今天的演唱，让我感受到两个字，诚意。
（话说捞仔说这么多拉票的话，很令人。。。而其他制作人心领神会，不会有什么反驳）
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7、陶喆表演：（忍不住插一句，台下那个粉衬衣装陶醉过头的假观众很令人那个）
陈子鸿：
我们从以前年纪还小的时候，就看陶叔叔的节目长大，再长大一点的时候，发现陶叔叔的儿子出来了，我觉得非常的感动，那个感动就是一个音乐的传承，一个对音乐的一个使命感的一个传承，我觉得真的很难得。
朱敬然（陶喆制作人）：
“勿忘我”这首歌其实不但写给他爸爸，他写给任何一个人，就是希望你不要忘记你自己心中的那个人。（朱敬然把自己都说感动了）
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8、张韶涵表演：
（李响觉得是个制造冲突矛盾的机会，一开始就追问是不是摇滚，看后来的事情发展，他成功了）
林迈可（张韶涵制作人）：
其实我觉得啊，摇滚是看时代和地段，1960年代的摇滚是那种（自己哼一段。。）那种感觉，那到1970年代1980年代，就是很多不同，重金属，大概1980年代开始比较多嘛，那我们有乡村摇滚，轻摇滚，重摇滚，有重金属，有很多不同部分，那这首歌其实，你把电吉他推大会比较重一些，你把木吉他推大会比较乡村一点，所以看你怎么推。（李伟菘：韶涵她应该有个part应该要唱的是“爱我别走~~嘶吼状），那样太老套了。（李伟菘：不会，应该一定要有一个点是上去的，要不然整个是平平的）。
（这时候老锣估计坐不住了，要说话了，战争要开始了！）
老锣插话：
我觉得你们有一个大误会，你们老说，有一个特殊的摇滚精神和摇滚态度，我觉得这是特别非专业的！（老罗这实在人这会儿说这话绝对让其他七个人都坐不住了）我就看在德国，在德国有保护大自然的人（老锣看看李伟菘，看李伟菘坐不住了），他们有他们的特殊摇滚，他们有他们的精神，刚刚张韶涵我个人认为，她在嗓子里面就有一种骨子摇滚精神（听这话林迈可肯定爽了）。
金武林（大哥代表坐不住了，这会儿不说话不行了，战争开始了）：
哦，我认为的摇滚乐（张韶涵一听是金要发言，绝对的一脸无奈），我觉得今天晚上，就是孙楠那个样子就是摇滚乐。
捞仔：没有没有，这是两首之一。（陈子鸿赶紧跟进：三首吧，还有吴克羣的）
老锣（有点气晕了，挥手）：这是非常窄的一个范围！
金武林（指着老锣）：
我不同意你的说法。摇滚乐不是西方的，我不这么认为啊。这个事情不能争（老锣一听有点气晕了），争起来，因为摇滚其实就是一个音乐形式，一个名字而已，对吧。（捞仔附和：看你往里面装什么）对摇滚乐的认识（提高声调），我们不一定认为，西方的摇滚乐就是我们的标准，老锣。
老锣（无奈一摊开手）：我没有这样说。
金武林（继续指着老锣）：你那个引导和借鉴是不对的（冲老锣摆摆手）
老锣：你看我们用的什么歌曲。
金武林：你听我讲，别着急啊。
老锣：你像说我们（金：哎哎哎）用的中国歌曲（金摆手：我不跟你说了！），中国古典歌词（金举手投降状），你说这是西方的吗。
金武林（摆脱与老锣的纠缠，开始给张韶涵下结论）：
张韶涵（郑重地点名）给我今天的感觉，她就是人歌分离的，我不知道为什么（张韶涵听得脸都绿了，微微怒撇嘴），可能是她太漂亮了吧，我的注意力被影响的很厉害。
林迈可（绝对不乐意了）：老湿，听音乐要闭着眼睛听。
金武林（冲林迈可挥手让他闭嘴不要打断）：我觉得下场开始我要戴墨镜，为了好好听音乐。我不想看了，我要听。

（本文完）
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上一期的评论多谢大家的捧场，我在贴吧只有不到一个月的吧龄，上一期的评论贴是我得到最多支持的一贴，所以不论多忙多累我也会继续更新这一期的，希望大家继续捧场。
这一期我就不贴图了，贴图太累，我看吧里很多人都贴了图，看他们的就很好的，我就不折腾了，专心写字。上一期评论写了一万五千多字，都超过贴吧发帖字数上限了，我自己也吓了一跳，难道我这么啰嗦？这一期戏曲的我的评论会比较简单，因为这七位歌手的表现大家已经比较明显了，我只说一些可能和大家不太一样的角度和观点。
废话少说，进入正题。
说到戏曲，其实我还有点发言权，因为家里老人是票友，我从小跟着业务戏团经常一起在工厂家属区演出，当然水平非常一般了，我当年一个小孩子，也就是帮着偶尔拉个幕办个桌子推个假山啥的，不过倒是耳濡目染听了一些段子。
戏曲可能是汉民族唯一可以和少数民族的能歌善舞相抗衡的艺术形式了，经过数千年的演变，与民间生活的结合、被历代强权政治的改造、与各地方言的融合、与各种乐器的匹配，一直变成了今天这个样子，准确的说，是一直演变到民国，因为建国后戏曲基本逐渐成了老年人的爱好，成了唱赞歌的工具（比如样板戏），尤其是那“失去的十年”之后，居然现在成了被挽救的对象，这不得不说是一个悲哀。
但是，在一些坚持的艺术家的一代一代努力下，不论是大陆港台，有华人的地方，戏曲总是在以我们不知不觉的方式影响着我们的音乐艺术。
比如：大多数人在哼唱《致青春》中由王菲唱的主题曲《致青春》中副歌的第一句“良辰美景奈何天”，你会不会知道这个名句来自汤显祖的昆曲《牡丹亭》中的“皂罗袍”选段？虽然王菲并没有模仿昆曲唱腔，但是这一句一出来，已经把游园惊梦中的心情说的明明白白，非常契合致青春的暗含之意，这就是戏曲中词的魅力。
又比如，周杰伦的《东风破》，曲风是R&B，但还是借鉴了戏曲中称之为“破”的词调，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆。当然，王力宏的《花田错》、《在梅边》也是一样，都从戏曲中借鉴了某种形式，提升或加重了歌曲的意境。
戏曲这种艺术形式，在我看来，它和歌曲完全不一样。戏曲的形式在于一个“演”字，不论是什么戏，叙事还是对白还是自言自语，其实都是将台下的人当成了一个旁观者，所以一般我们说“看戏”，不太说“听戏”，一个戏曲的CD静静地躺在音像店很久无人问津，而另一方面，国家大剧院和长安大戏院的京剧名家演出卖到上千还一票难求。戏曲的功力要素包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，这些你从CD里可听不出来，你也不可能看出脸谱之美、老生的长须、花旦的秀颜、武生的身姿，上千年来，戏曲界出一位“角儿”，不只是踩着多少失败者的尸骨登上历史舞台的，这与现在能有一首传唱的流行歌就能红两年的歌星是云泥之别。说一个我自己几年前的亲身经历的例子，有人送我一张非常贵的国家大剧院的新版《白蛇传》的票，国家青年京剧团的名角演出，虽然是极其老套的情节了，当然也知道结局，但是在白蛇素珍被压雷峰塔下的高潮点，我这个大老爷们儿居然还伤心的哭了，不光是我，我看见我旁边很多人都是眼泛泪光，这就是极其精湛的演技营造的气氛。我当时就在想，奶奶的，要是白蛇传的故事放到现在，那绝对是奥斯卡奖啊，对自由的想往、对爱情的忠贞，反抗世俗观、宗教、政治三座大山的勇气，并不是大团圆而是现实主义的结局，这绝对的黑泽明昆汀塔伦蒂诺啊，好莱坞玩儿高深情节折射人性和社会的东西，我们老祖宗几百上千年前就玩腻了啊。
而现代歌曲，尤其是流行歌曲，则更关注自我的状态，是我唱我歌的状态，并非演歌的状态，当然，演唱会除外，那可以当成是以歌会友的形态，一边唱一边高喊“一起来！树上的朋友，天花板上的朋友、屋顶的朋友，洗手间的朋友。。。大家一起唱！”这和戏曲的表演形态是完全不一样的，所以流行歌曲是可以听CD纯粹的音乐不看人也没问题，他/她在歌声里如泣如诉说着被人甩被人害的故事，你在歌声中跟着愤怒、欢乐、悲伤，完全融入了歌曲世界，这就是歌曲的意境。
啰啰嗦嗦说了这么多，是为了在评价前先让大家明白我的欣赏角度是什么。
需要明确一点的是，戏曲流行化和所谓的中国风，并不是一回事。
戏曲走过千年，带着深厚历史和人文底蕴，在近几十年逐渐分化为纯粹的戏曲和戏曲流行化歌曲，前者是面向纯粹的、传统文化的受众，后者则是为了满足大多数没什么戏曲鉴赏力的大众口味。如果说戏曲流行化的鼻祖，大陆这边可能要提到两首歌，分别是以京剧韵味编曲的《戏说脸谱》和以京韵大鼓为基本唱腔的《前门情思大碗茶》，从改编的角度看，前者基本已经不是戏曲了，而是一首彻底的通俗歌曲，尽管里面也有京剧的基本乐器，也有一些唱腔的模仿，但味道变化太大；后者还算是比较遵守了戏曲的原味，也是因为京韵大鼓本身就有近似于流行化的唱法，只要把节奏推快一些，有些选段当流行歌还真不差。
戏曲流行化的特点，在我们常见的经典歌曲中，主要是几种形态存在：
1、唱腔戏曲化。在流行歌中的某几个小节加入戏曲唱腔，比如susan说、one nightin 北京；
2、曲调戏曲化。在流行歌曲中的一小段加入戏曲某选段的曲调，可以填新词或用原词；
3、歌词戏曲化。这个好理解，就是利用某些戏曲选段中的名句，借助原句的意境提升歌曲意境，“良辰美景奈何天”就是这个用法。
4、乐器戏曲化。这个曾经在上世纪末的一些摇滚中有所尝试，在摇滚歌曲中加入了一些京剧乐器的元素，其中比较有代表性的是轮回乐队（当然这也和乐团核心吴彤的民乐背景有关）。
关于戏曲融入hippop的研究，当然有很多戏曲专业的研究生和博士生更明白，我就不在这里弄斧头了。但是说到中国风，其实和戏曲也只有几毛钱的关系，完全不能划等号。其实中国风是什么东西，中国风就是世界风、国际风。中国的就是中国的，何来一种艺术形式叫做中国风格？它其实是西洋风格给中国文化特有的标签，用以将中国的文化元素融入西洋文化中，涉及到从音乐、美术、建筑等等各个领域，不仅仅是说戏曲影响西洋歌剧这么简单的定义，聚焦在现代流行歌曲这个细分领域，只要是沾染了中国文化元素的流行歌曲，都可以归入中国风歌曲类型，这里的中国元素就不仅仅是戏曲了，更多的恐怕是古诗词，比如《青花瓷》，从编曲到唱腔没有半点戏曲的影子，歌词却极具宁静悠远的古词意境，这就是一首成功的标准中国风流行歌曲。之所以要说这个，和今晚的歌手表现有关，因为有的歌手的演绎形式，恐怕只能归入中国风的类型，而不是戏曲流行化类型。
好吧，点评前要说的都说完了，其实用这个标准来衡量，您都不用看我下面的评价了，基本上我的意思也都出来了，接下来我就简单来评论一下，您随意拍砖啊。

首先，我的评论并不涉及现场的各种攻击和言论，只关注演唱本身。看到第4期，我算彻底明白这档节目的特点了。的确，没有歌手是万能的，总有他不擅长的曲风，节目的戏剧张力就在于此，看擅长的人如何给我们感动、不知道擅不擅长的人如何给我们的惊喜、不擅长的人如何给我们态度，这里面的种种表现就能激化矛盾，吸引收视。
所以，不论哪一场，去除掉人气高造成的分数高的因素，仅仅从内心来给歌手评估的话，我自己分为三个层次，成功度依次降低，但都算成功的：
第一层：这是你最擅长的，所以，唱出你的专业水准，让我们叹为观止吧，比如《小河淌水》；
第二层：这个你不算很擅长，但是，你很聪明，选歌选的太好了，把我们唱感动了，已经忽略了你的技巧有点问题，也许你快进了、抢拍了，但把我们搞倒了也算你有本事，比如《望乡》；
第三层：这个你确实不擅长，但是你让我们看到了你的认真，你的态度，具体体现的就是我们听到了那个“味道”，也就是神韵，也许你笨拙的连胡子都不会捋，但我们在你努力的动作中依然感受到了那个人物的特点，比如《霸王别姬》。

【1、孙楠 智取威虎山】

上集得分：1351，上集排名：第1
本集得分：1168，本集排名：第3
综合得分：2519，综合排名：第2

总体评价：歌唱很努力，选歌很聪明，编曲不伦不类，中等水平。
如果把这场比赛比喻成一次课堂作业，孙楠应该是副班长的角色（后面我会交代，龚老师是学习委员，陶喆是班长）。《智取威虎山》是革命样板戏，样板戏是什么？就是那个特定时代的流行歌啊。现在的年轻人没经历过那个年代，我也没经历过，但我小时候还见过大人唱过。革命样板戏的出现，不是为了曲高和寡的高级知识分子才能欣赏的大作，不是像民国时只有上流人士才能欣赏到的梅大师杰作的那种情况，而是为了最大化的在老百姓中流传，要人人会唱、人人能唱。像智取威虎山、沙家浜、白毛女、红色娘子军等等，恐怕是我党在近代艺术中最特殊的创新了，从传统配器到交响乐，什么曲风没有啊。样板戏要流行起来，一方面曲调一定要朗朗上口，还有就是要把传统京剧中的一些比较难的发声句式改造，改成适合老百姓都能来两句的唱法（当然还是名家唱的好听啦），举个不恰当的例子，相当于把民歌改成流行歌，那个时代，童祥苓（杨子荣第一代演唱者）可比现在周杰伦火的甩好几条街了。
孙楠和金武林选这个样板戏选段，是很聪明的，以孙楠的声线实力，唱样板戏京剧的能力，至少模仿的有模有样是不难的，又是智取威虎山这样耳熟能详的选段，又在北京五棵松比赛，现场只要有上了一点年纪的观众（我看30岁以上都能算上），就容易共鸣。
整个表演下来，我对孙楠的评价其实挺高，按照比赛规则，这一场就是要唱戏曲的，至少要唱戏曲元素很重的流行歌（比如师太的身骑白马），唱中国风在这一场的规则里，是不靠谱的，恐怕连擦边球都不能算。孙楠的唱腔，已经非常有样板戏的感觉了，手、身都不错，眼、法、步就不行了，那是戏曲基本功没办法。我在这里给孙楠的唱腔部分给予肯定，这就不容易了，已经达到我的第二层水平了。
但是相比下来，编曲就差点意思了，也不知是金武林还是谁编的，明显是两层皮，贝斯鼓的部分和锣鼓二胡的部分不相容，各有各的段，在最后高潮部分眼看要融在一起了，还是终究没融好，基本是两个音轨一起放的感觉，衔接只是用时间区分，没有有机的巧妙融合，我还是觉得，要么你就踏踏实实的照着样板戏的配乐走就得了，同样可以很精彩，要加入现代乐器，没那么简单，这么多年也没几首像样的歌曲能做到这一点的。
所以，金武林说孙楠的是标准，我只能同意一半，歌唱部分可以算，编曲部分不伦不类，打叉。

【2、胡彦斌 秋意浓】

上集得分：1347，上集排名：第2
本集得分：1057，本集排名：第6
综合得分：2404，综合排名：第4

总体评价：本场最令我惊喜的改编。
这一场再次表现了胡彦斌的编曲能力，居然能把一个日本人写的如此凄凉的曲子整的这么融合。本来这一场曲风比赛是最残酷的，要么你有实力唱纯粹的戏曲，要么你就改编一首戏曲流行化的成功之作出来，本来我其实也并不是为了看这帮歌星在那里卡拉OK戏曲来看的，我还是希望看有没有能做到真正成功的戏曲化流行歌的，本场恐怕只有胡彦斌做到了这一点，说是带有浓重戏曲元素的流行歌的经典之作有点夸张，但是在本场就这个角度来比较的话，他肯定是能排第一的倒是不假。
开场的念白令我很是认可，京剧的念白在唱念做打中排老二不是白当的，念白是非常讲究功力和意境的，不仅仅是字正腔圆那么简单，歌曲立意既然是悲凉，恰好有点符合老生的苍凉、小生的气概、青衣的婉转之间的那种感觉，这个改编我认为很好。不足之处是胡彦斌的驾驭能力不太够，编的很好，能不能唱好久不一定了，也许在录音棚能录个很牛的版本出来，在现场，毕竟还是没有戏曲的底子，这一点不好拿捏，多一分就偏向戏曲不好控制，少一分就偏向流行失掉韵味，有些地方用的很好，比如“只怕你寂寞”那一句，按原曲就要假声直接顶上去了，用了京剧唱腔就可以婉转的掉下来，难度降低了，但这一句的原曲生动性也就没了。但还好添彩的地方很多，我最欣赏的就是第二遍的“离别多，也多的季节离别多”，这一句改编的非常出彩。所以说，戏曲是多么的强大，假如真的用好了，随便一个选段拿来就能成为一个很经典的流行歌的经典段落。
最最聪明的段落来了，在歌曲的最后，在青衣董飞的伴唱中（看看董飞的手眼身法步！绝对的高手啊！），如泣如诉的婉转青衣唱腔负责搞气氛，配合流行唱腔的主旋律负责感动，这就是我所说的戏曲元素该如何成功的成为一首通俗歌曲里加分的元素，就是要出现在该出现的地方，不要哪儿哪儿都有你，硬加一段戏曲进来是没意思的。
还有一点，这首歌毕竟原曲是流行歌，小切分节奏，尾音也不算长，胡彦斌也是R&B的底子，处理成京剧的长腔大调式，拖音尾音是京剧的一种精髓，有时候听名家就是听这一部分的，胡彦斌在处理这种方式并不擅长，有等拍子的地方，不过瑕不掩瑜吧。
在我之前的课堂作业比喻中，胡彦斌就是所谓的老师最头疼的某些学习尖子，水平很好，就是有点另类，喜欢搞些不一样的花样出来，不会墨守成规但还能玩儿的好。
总体来说，胡彦斌的改编我认为很成功，肢体动作一般般，演唱好坏各一半，在我认为的第二层水平中，我认为已超过孙楠。

【3、吴克羣 新贵妃醉酒】

上集得分：1342，上集排名：第3
本集得分：1005，本集排名：第7
综合得分：2347，综合排名：第5

总体评价：选歌不当，驾驭不了。
作为国内反串第一人，李玉刚的假声足够透亮，如此才能做到婉转。其实李玉刚又不止《新贵妃醉酒》一个作品，毕竟这首歌不能算戏曲，要是李玉刚的反串嗓音来唱，多多少少还能有戏曲的影子。不过要是真让吴克羣去唱李玉刚的京剧反串选段，估计更麻烦。
一开场的《静夜思》念白我就不是很赞同，京剧贵妃醉酒说的意境是大唐杨贵妃与唐玄宗欲幽会，可是皇上临时变卦去搞别的妃子去了，杨贵妃心中不爽酒喝多了，在寻醉中嗟叹幽怨的场景。李玉刚改造成《新贵妃醉酒》后，虽然加入现代曲风，歌词也通俗化了，但还是同样的意思，也可以引申到男欢女爱中女人苦等的心情，这和《静夜思》的思乡之苦有毛线关系？
不过紧接着吴克羣的一小段“海岛冰轮初转腾”来自《贵妃醉酒》选段，很切题啊，我还挺看好的，虽然和梅大师就不要比了，和李玉刚的婉转反串也不能比，但是还是很传神吧。紧接着，贝斯一起，吴帅锅又回到正常唱腔，我心说坏了，这两段之间的转换太突兀了，前面的意境直接破掉了，可惜可惜。毕竟这首歌的主歌部分就是流行唱法，吴克羣唱起来并不费力。很尴尬的是，当吴克羣开始hippop的时候，旁边的那个花脸还戳在那里就显得没事干了，看起来相当尴尬啊。。。偶尔出来吼叹一两声，就听得吴帅锅在那里独high，就这一点，就比胡彦斌最后的青衣的伴唱起码差半楼梯啊。那哥们儿倒是在那里捋了半天胡子。。。最后的念白我也觉得有问题，花脸念的是”君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪“，一方面这词义和新贵妃醉酒的立意没半毛钱关系啊，另一方面，吴帅锅还在唱，花脸在旁边念白，等于两个人在各唱各的，不交叉不融合，这一点没做好。
总体来看，歌选的有问题，吴克羣假声有独特的个人特点，正如李玉刚的反串假声有自己的特点一样，用匕首去装切菜刀，不太合适，匕首去模仿宝剑可能还靠谱些。胡彦斌尚且不能很好地适应长调和拖音节拍，吴克羣的节奏风格更明显，又是假声又是长调，太容易暴露声线的不足了。
用之前的比喻看，吴克羣就像是课堂上的学习有些特点的孩子，但偶尔没有用到适合自己的路子上。按照我的三层定义，很遗憾，这次吴克羣的表现，还没到达这三层的水平。

【4、陶喆 霸王别姬】

上集得分：1223，上集排名：第4
本集得分：1308，本集排名：第1
综合得分：2531，综合排名：第1

上一场陶喆被严重低估，很是令我遗憾。
这一场陶喆的表现，其实我没什么可说的，很明显，绝对属于我定义的第三层水平，但是这一层中表现最好的。他老妈也给加分不少，本来这个戏就是对唱的，老妈的分应该加上。
很明显，陶喆不擅长京剧，很明显，他的动作僵硬不到位，捋胡子半天捋不起来，唱腔确实做不到京剧的水平，但是，他的认真居然让我感受到了，就是那种努力模仿的感觉，这就把那种”味道“做出来了，而且配合老妈的高水平加分，认真的戏服，僵硬但试图到位的动作，让我觉得最起码他把戏曲的精神带出来了。
陶喆这一场其他没什么好评的，总体来看只能给中等，但对规则的遵守和对戏曲精神的传递，却是最高水平，在我的心目中，他会排在龚老师（第一层高手）、胡彦斌（第二层高手）之后，与师太、孙楠不相伯仲。
按照之前的课堂作业的比喻，陶喆是班长，因为他传递了戏曲的价值和精神。

【5、龚琳娜 戏曲忐忑】

上集得分：1193，上集排名：第5
本集得分：1303，本集排名：第2
综合得分：2496，综合排名：第3

龚老师今晚的表现，与其他歌手相比，就是我定义的第一层高手。很明显，龚老师今天不是在演唱，是在实验，在玩，在上一堂戏曲课。
在忐忑的穿插连接中，龚老师依次串烧中国从南到北的五大戏曲名段，秦腔黑头、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《谁说女子不如男》、京剧《铡美案》。
从手眼身法步的角度看，龚老师没有死角，都到位了。从唱念做打看，也没有大的破绽。仅仅从这一点上看，至少在本场的歌手中，龚老师已绝尘而去。
如果说略有瑕疵，也就是要演绎这5种戏曲风格，京剧的感觉味道很足，南方戏种如黄梅戏的婉转不太够，不过要这么力求完美就太为难了，我们现在是以完全五种名角的角度要求她，在比赛中就没必要了。在我看来，本场她当然是第一。没有孙楠编曲的不融合，没有胡彦斌的长调不稳，没有吴克羣和张韶涵的选歌问题，比师太的歌仔戏接近群众，比陶喆唱得好，所以各方面，在今天的比赛中，她可以是第一了。当然，说她是第一并不表示我被她感动了，我的鉴赏水平对于忐忑的意境，还得琢磨琢磨，暂时还没搞透，所以只能先用唱功来评价了。
按照我的比喻，龚老师就是学习委员，绝对的学习尖子，老师的心头肉。

【6、张韶涵 北京一夜】

上集得分：1183，上集排名：第6
本集得分：1142，本集排名：第4
综合得分：2325，综合排名：第6

上一场其实我对张韶涵的爵士感觉还不错，虽然有点嫩，但唱的有热情，又露的那么美，得第6我觉得还可以再高点。
这一场一看选歌，我就心想，唉，选错了啊，这首歌真心不是戏曲啊，连戏曲化流行歌都不能算啊。
《onenight in 北京》想当年是陈升在北京录音实在憋不出来歌，路边吃羊肉串哼出来的，本来是闽南语”为何在北京“的调调，哼着哼着就成了one nightin 北京，居然还成了陈升的经典代表作，还真传奇啊。这首歌其实只能算中国风歌曲，嵌入的京剧青衣唱段过于流行句式，是借了”味儿“，但不能传神。
一开始张韶涵的青衣水袖，还真的令人眼晴一亮。虽说不算专业吧，但也算别具一格了。
唱腔中最缺陷的就是原曲的陈升部分，低声部遭遇到张韶涵的软肋了。
好吧，整体的表现，歌曲不能算戏曲只能算中国风，没选好，唱的部分低声部有缺点。
尽管这样，我还是听出了一些希望：
一个是第一段青衣的”住着老情人，缝着绣花鞋“的部分，张韶涵的特有唱腔一加上，我倒是眼前一亮，青衣的婉转有了，还有一点点特别的国际风，如果她能选一个青衣的传统选段，没准唱的会很出彩，毕竟她的声线是允许的。
有一点要认可，就是她的努力至少在咬字上可以看见，京剧特有的咬字是没错的，比如”眼中含着泪“的”着“。
另一个是我在整首歌里惊鸿一瞥的惊喜，就是原曲没有，中间加的一段念白”不到园林，怎知春色如许？“这句可是昆曲汤显祖《牡丹亭》中的名句啊，这句念白很到位，更加让我觉得，要是张韶涵这一场选一个传统的京剧青衣或昆曲选段，没准儿更对她的唱腔，还能加分，但估计林迈可一个ABC不会懂这么多吧。不过中间张韶涵脱掉外套露出紧身旗袍的时候，正好是念白”不到园林，怎知春色如许？“，难道正是暗示我们要赶紧欣赏春色？
整体来看，这一场张韶涵输在选曲上，唱功低声部有缺陷，咬字态度认真，偶有青衣昆曲惊艳，但整体看本场与实际排名是相符的。
至于后面的争论，我就不评论了，没意思，说谁都没意思。

【7、黄小琥 身骑白马】

上集得分：1175，上集排名：第7
本集得分：1121，本集排名：第5
综合得分：2296，综合排名：第7

师太上一场垫底了，师太加油啊。
这一场师太选了《身骑白马》，实在是聪明。
这首歌中的故事，来自台湾的歌仔戏《薛平贵与王宝钏》，故事的大意就是，贫民屌丝薛平贵和丞相之女王宝钏好上了，后来王宝钏和西凉国公主好上了还当了国王，而王宝钏在家落魄以至于沿路乞讨，后来薛平贵知道了王宝钏的消息，我身骑白马 走三关 /我改换素衣 回中原 /放下西凉没人管 /我一心只想王宝钏，表现了既气势磅礴、慷慨激昂又凸显焦急而悲伤的心情。
而作为福建台湾一带的传统戏曲，歌仔戏是结合台湾各种戏曲及音乐为一体的表演艺术，融合了戏曲和民间曲调以及京剧的器乐，本身就有点贴近音乐。而《身骑白马》这首歌又是台湾知名前卫音乐作曲家苏通达（后来他的徒弟徐佳莹填词演唱过才彻底火了）与歌仔戏名伶郭春美所属春美歌仔戏团合作的电音歌仔戏作品，将台湾歌仔戏地方戏曲唱腔融合了轻柔轻快的沙发音乐、爵士、古典、电音、及拉丁乐风。所以，师太选这首歌，既遵守了规则，也能发挥自己的一些特点。
这首歌师太的演绎，其实我是很认可的，而且还有一定的感动度。巧的是，两个月前我因为工作关系去高雄待了一段时间，看过歌仔戏，纯粹从戏曲专业水平，师太还不算专业，但已经达到我定义的第二层传神的水平了，尤其是最开始纯正歌仔戏唱段还是算可以的，中间的歌曲部分，虽然不算纯粹的歌仔戏，但也算戏曲化歌曲了，副歌部分演绎出了气势的感觉。
整体来看，选歌恰当，前奏独唱合格，歌曲部分传神有感动度，嗓音驾驭没问题，只是闽南语对于五棵松观众估计难以加分，场地换在厦门可能会翻转。这一场我认为师太可以排第5才对（龚老师、胡彦斌、陶喆、孙楠、师太），事实和我的完全一致。
不管怎么说，师太告别了，可惜，因为下一场的民谣，师太如果在，应该有上乘的表现。
最后不得不吐槽，李伟菘的表演过头了，是要走了吗拼命表现，假模假式的煽情，当我们观众是土豆啊。

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《但愿人长久》的原词来自苏轼的水调歌头词牌，展现的是诗人对月当歌，问天、邀月的避世心态，和诗人当年的世间境遇有很大关系，在微醺中，把酒问天，为何人有悲欢离合？你要阴晴圆缺？人生总有不完美，想开点，让自己活得自然。
在过去的两位伟大的诠释者中，邓丽君的甜美，重在告慰人们不要悲天悯地，而要顾影自怜，照顾好自己才是真的完美。而王菲的版本意境空灵，是典型的旁观者诠释手法，娓娓道来，超脱一切悲苦和喜悦。
这两个神一样的珠玉在前，对龚琳娜绝对是巨大的障碍。告慰有了，空灵有了，劝福有了，抽离有了，那还能怎么诠释？个人理解，龚琳娜很聪明，选择了用第一人称出发的诠释方法。没有人生在古代，我们怎么知道当年的水调歌头词牌不是吟唱而是念白？或许老龚不是一定正确的诠释，但我认为，我要是苏轼，在当时的对月当歌之下，悲凉丛生，借酒劲儿徒生豪迈，唱出老龚的这种风格，也算应景。从这个角度来看，龚琳娜的这个诠释版本，可以认为是非常成功的，但不好说需不需要应划为所谓的摇滚，如果说苏轼那个年代，表达对人世态度的水调歌头词牌是流行的，那在当时也算是摇滚的，摇滚的人生，不羁的灵魂。
时间会证明，龚琳娜的这个版本，会令人越听越有味道，丝丝感动在心。与名次没有任何关系。
龚老师，老罗，欣赏你们，永远记得，有一群人是懂得欣赏你们的创新良苦用心。
对你们，我只想说：
勇敢的做自己
赢了自己
输了世界又如何

（本文完）
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以下是本人在百度贴吧的其他有关全能星战的评论，由于需要贴图和分享好音乐，在豆瓣无法嵌入，欢迎大家去我的贴吧帖子捧场！
　　
【半山逸青】爵士大战即将来袭，赶紧温习必听经典，提高鉴赏力！
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【半山逸青】写在爵士专场来临之前：聆听过耳难忘的经典爵士作品
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【半山逸青】写在爵士专场来临之前：即兴之神，无穷变化
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【半山逸青广播电台】夜深了，谁在拨动你的心弦--真诚荐歌
http://tieba.baidu.com/p/2652433572

不得不说，确实“为观众呈现不同明星的人物性格”，一眼就能看出哪几个人最讨人厌。
音乐方面，龚琳娜跟吴克羣可以说是有亮点，其他人仿佛只是在唱卡拉OK而已。 一些改编有些不到位，可以说是亵渎了原歌曲。
制作人点评这点很差，做不到中立，捞金两人总是吹捧自己的艺人，而且把话说的很满。

首先我不是他们其中的任何人的粉丝,也不会有任何翩然.

看到陶喆改的那么好,一首那么不爵士的歌,能唱的那么爵士不得不说，那个分太低了 和他这首歌的表现不平衡. 还有就是 其他几个歌手的改编 孙楠 吴克群 黄小琥 吴彦斌啊.. 感觉都没有唱出爵士的那个味道, 只能说有几个爵士乐的乐器+改进了一些爵士风的曲调. 总觉得唱的没有融入那个乐器和曲调里。总有种 唱的是独立的一边, 曲调和乐器是独立的一边 没有融入的感觉。

 张韶涵和龚玲娜 比较安守本分,唱的原汁原味的爵士 比较保守. 但龚玲玲和张韶涵的话 龚琳娜唱爵士更有难度。 所以 这个爵士风的比赛 我心目中的排名是 陶喆第一 ,上一场 民歌是龚玲娜, 第一场摇滚 没有特别好的,张韶涵排的第一 但感觉她唱的那首歌 实在和分数不太平衡。

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总的这个节目第一期没感觉有什么看点，后面两期 每一场的风格不一样，每个歌手不同的风格不同的挑战,加上后面一两个歌手的唱的 确实给我一些惊喜。特别是龚玲娜 一直觉得她是个只会唱 忐忑 金箍棒等疯癫的歌，靠一些操作出名的，也从来没认真听她唱过歌。上期的民歌 真给我不小惊喜 果然是有实力的。 最后反倒她变成了一个看点。