桑格莉之夏

爱情片其它2015

主演:尤利娅·斯特波娜妮特,艾斯特·蒂奇,朱拉特·索蒂特,马蒂纳斯·巴特雷蒂斯,劳里纳斯·尤尔格利斯,内尔·舍文琴科,英格·萨考斯凯特,盖莉·巴特维莱特

导演:阿兰蒂·卡瓦特

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 剧照

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更新时间:2023-07-24 02:41

详细剧情

  2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机,但却受限于胆怯而内向的个性,还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特,有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机,但令她印象最深刻的是若即若离的关係。全片展现立陶宛的优美风光,藉由诗意的影像叙事,捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。

 长篇影评

 1 ) 野蛮生长的情愫

      《桑格莉之夏》并不是一般意义的女同电影,它更像是一篇少女的成长日记。
      电影的开篇是一架特技飞机在表演,这一段很长,是纪录片的方式。似乎表达了飞翔的青春,又似乎隐隐表现了桑格莉对飞行的渴望。桑格莉束起头发的场景落在了奥丝特的眼中,她向桑格莉走去,她有意把得奖的号码说成了桑格莉抽到的17号,但恐高的桑格莉并不领情。好在热情的奥丝特给桑格莉说了自己工作的咖啡馆。两个少女相识了。
      桑格莉是个闷骚的姑娘。一面高冷自虐,一面羞涩里带着交流的渴望。奥丝特开朗热烈的性格使她主导着这段朦胧的感情,她是那个让桑格莉明确自己想要什么的人。当片尾,已是设计师的奥斯特与已是飞行员的桑格莉相见,桑格莉在奥丝特的注视下飞上天空。她们的人生注定渐行渐远,她们的爱情似乎到此为止,年少时的感情更像夏天的冲动,并不具备长久的基础。但是爱情不论长短,只要它让两个人变得更好,这本身不就是爱情带给双方的礼物吗?
      画面配乐很出色。天空、树林、草地、湖泊、微风,这些自然的元素频频出现,它们不仅代表了夏天的葱茏,更让人感觉到少女朦胧迷茫又青涩的感情。描写少年情欲的电影《春的森林》就把三个少年的情感纠结放置在森林中,迷茫又赤裸,很好的表现了少年的情欲和嫉妒。
      一直喜欢夏天里发生的故事,它们有着强烈的自然特征。《菊次郎的夏天》里,天空、大海、小路、荷叶、田野,夏天的风景和久石让的配乐衬托着这个温暖的寻母故事。《梦旅人》同样发生在夏天,当可可他们三人走在墙上,蓝色的天空,绿色的植物,他们三人的黑衣和白衣显得如此突兀。《青木瓜之味》里,平淡琐事里的夏天掩藏着秘密的爱情。《步履不停》里,孩子伸手够紫薇花与父子面朝大海的情景,每每想起都让人感怀。《诗》里,夏天写的诗与现实的苦痛相对照。宫崎骏的故事似乎都发生在夏天,大片的树林与海洋,清新又美好。
      简单说来,《桑格莉的夏天》是迷茫的少女在女伴的牵引下放开自己实现梦想的故事,并无特别之处。这部电影吸引我的是电影的气质,它像桑格莉一样,克制又敏感,青涩又迷茫;又像夏天一样,热烈易感又躁动不安,带着短暂夏天里对自身的探索与戛然而止的欲说还休。

 2 ) 恐惧与自由

恐惧与自由

似乎可以这样说,《桑格莉之夏》(The Summer of Sangaile 2015)这部电影,借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。任何“自由”之不得,定与人的内心之“恐惧”脱不了干系,只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响,有时是社会的强制,有时是一种道德约束。虽然本片主要涉及心理因素,即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现,但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。结合本片具体细节,这种普适性大体可以表现在如下几个方面:(1)恐惧阻止不了人性对自由的追寻;(2)恐惧可制约自由的实现,但恐惧也提升自由的价值;(3)“若为自由故”:克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。接下来,我们不妨对这几个方面稍作解释。

自由是一种人性需要,恐惧也是人性的特质,但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻,更多的时候是:当一种自由无法实现时,我们会争取相关自由予以弥补;当我们无法这样自由时,我们会那样去自由;一旦值得珍视的自由无法被忽略时,我们也会努力去寻找那种自由感,即便这会导致礼乐崩坏、社会失序,我们也往往在所不惜。桑格莉显然过于看重飞翔的自由,然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰;此外,有可能,她现在所学的专业就与飞行有关,而她亲友都知道她有恐高症,所以,当她父母的一位朋友问及她现在所学时,她父亲只说她明年就要毕业了,帮她敷衍了亲友的问题,而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么,这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。即便如此,她还选择了飞行有关专业,这更说明她对飞行的自由看得多重了。正因为如此,她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的,所以,她对自己进行了自虐式的惩罚。然而,这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。当自由飞翔无法实现,而她又无法将它放下,同时似乎也找不到可替代的相关的自由,她只好去寻找那种“自由感”了。所以,她去交友,去放纵青春。然而,即便有了自由的感觉,甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉,但感觉似乎只能是感觉,每次“放纵”后,那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头,她对此如何能释怀?

显然,恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在;她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。所以,她让桑格莉直接坐上了飞机。在未进行任何循序渐进训练的基础上,奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚,无疑是一种险招,虽然不会有生命之虞,但直接将她的恐惧推向了极限。所以,当飞机在着陆前的平稳飞行中,桑格莉有了从未有过的舒适感,但这并没能让她原谅奥斯特,下飞机后即拿奥斯特出气,甚至回家烧了她俩的“定情”信物,大有要跟奥斯特绝交之势。当她缓过神来,当她从母亲那里知道,“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时,她觉得自己错怪了奥斯特,于是她跟她道歉,她俩和解。她也终于知道,要想克服恐惧必须自己付出努力,要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”,她必须自己去尝试。于是,她鼓起勇气独自进行脱敏训练,从爬树,到爬高压线杆,一步比一步高,当她完全克服了恐高,她便主动要求再上蓝天。可见,若没有朋友的帮助,桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的;若没有母亲那番话,她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵;同样,这番话也让她知道:恐惧虽可制约自由,但它也提升了自由的价值。换言之,当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有,这种自由也就无所谓自由了。

经历无比恐惧而获得的自由,是会令人倍加珍惜的。这就能解释为什么两年后,当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时,已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情,而只把她当作一个普通朋友而已。奥斯特显然是为了重续过去的感情而来,当她发现桑格莉看着过去的作品,边看边摇头时,当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时,当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时,她知道她们以后只能是普通朋友了,“爱情”,“若为自由故”,当然是可抛的了。当然,这样说显得有点不近情理,无论是同性间的还是异性间的,只要感情足够纯真,都是美好而值得鼓励的事,但对于桑格莉来说,她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度,因为在某种程度上说,她和奥斯特之所以走得很近,是缘于她想寻找的“自由感”,若无恐高,一开始她未见得会跟她交往,所以,最后流泪的只有奥斯特了。(文/石板栽花 2016年1月17日星期日)

PS. 感谢本片中文字幕的工作人员:翻译:@movie404 时间轴:@二卯一丁 校对:@paradox帕拉多克斯

 3 ) Sangaile

Update: 16年的圣诞节,剧组又推出了一部12分钟的小短片,以采访的形式讲三年后两位女主对彼此关系看法,b站链接: http://www.bilibili.com/video/av7717502/ 小短片是用电影片段和一些感觉没放进去的素材剪出来的。 ------- Summer of Sangaile是一部剧情非常简单的电影。导演自己也说这是一部轻松的电影,因此她很注重这部电影的“感官”(sensation)。森林,湖泊,蓝天,少女的爱和飞翔的欲望...故事简单到可以直接概括为“Sangaile和Auste相爱,于是Auste治好了Sangaile的恐高症,从此Sangaile开上了飞机“...但是,青少年的爱情故事不都是那么的简单吗? 导演谈论电影的时候曾说,她希望她的青少年时期,能有这样一部电影。对于长期生活在无休止的自我否定中的Sangaile,遇见Auste是一件激动的事情:活泼,会玩的她邀请孤僻,内向的Sangile进入到她的生活。即使一开始被Sangaile拒绝,她仍然留下了自己打工的餐厅地址...说到这里,虽然Sangaile一开始高冷的拒绝了Auste,后来不是主动乖乖的去了餐厅吗?真是又闷骚又可爱。 两个女孩的性格、背景在她们的交往中形成了强烈的对比。来自首都的白富美Sangaile住在父母的summer house里,房间里除了一只行李箱和床,几乎什么都没有。而需要打好几份工的小镇姑娘Auste和妈妈住在一幢公寓楼里,房间像爆炸过一样,充满了各种颜色和物件。(导演说,为了让Auste的房间更丰富,剧组每个人都放了几样东西进去。)Auste也许是天生的开朗大方,(或者是勾搭妹子的老江湖),Sangaile第一次来她房间,就被以量身之名脱了个光。随后的交往中,Auste带着Sangaile到处拍照玩耍,森林,草地和湖泊成了她们感情的温床。 作为一部有青少年同志成分的电影,Summer of Sangaile回避了“青少年同志的自我认同”这个话题,也并没有讨论Auste和Sangaile如何定义他们的关系+如何在他们朋友面前相处,同志电影最沉重的话题,通通避开了去。所有她们的亲密接触都是在只有他们两个人的情况下发生。导演有意的展现了Sangaile和Auste爱情中最美好的部分——湖泊森林的环绕下,两个人自行车的追逐和争吵也是美好的。最让我动容的是Sangaile在Auste家天台上哭了起来,然后Auste从背后走来抱住了她。Sangaile和Auste因为飞机秀而相识,而Auste鼓励Sangalie坐进了驾驶舱,进而一步步面对与挑战自己的恐惧...我想,这部电影更多是在讲成长。 Summer of Sangaile的导演Alanté Kavaïté小时候在立陶宛长大,后来去了法国,这是她执导的第二部电影,同时她也是编剧。整部电影在立陶宛拍摄,因为导演本人认为,森林,湖泊和飞翔的愿望(立陶宛曾出过著名飞行员)是立陶宛的特质。这部电影的配乐也超棒,是由JB Dunckel创作。Dunckel是法国二人组合Air的成员,他们曾经给很多电影,如索非亚科波拉的处女自杀(virgain suicide)和迷失东京(Lost in Translation)做过配乐。整部电影演员画面配乐整个都是美!美!美! 电影结尾也很有意思,推荐看完电影再往后看哦。 电影的最后,两年之后,Sangaile穿着连体的飞行员服装,在跟老师比划方向盘。Auste过来看她,两个人走进室内坐下。简单寒暄之后互相介绍了近况:Sangaile说她即将要参加飞行比赛,而Auste说她已经被设计学院录取。两个人简单交流后,Sangaile回到了飞机上,回头看看Auste。Auste望着飞机起飞,飞走。 这个貌似“Happy ending”的结尾让我很疑惑,因为Sangaile和Auste的交流,更像是久别重逢。而Auste看Sangaile飞去的神色在我看来,是不舍。导演的解释如下:(以下为我的翻译) “我同意两个女孩的再见面是重逢。需要这个结局有两个原因:我需要看到Sangaile成为飞行员,而两年足够证明。在那个年纪,每个人都以自己的方式飞速改变着。两年后,两个女孩不再有那么多相同之处,尽管互相的感情依然存在。但是这些感情不足以维系一个持久的爱情。对我来说,这是一个非常现实的结局。” "I agree that the meeting between the two girls is a reunion. But I needed this end for two main reasons : I had to see Sangailé piloting - at least 2 years are necessary for that. And at that age, people change fast and in different ways and everyone changes with his own speed. Two years later, these girls have not much in commun anymore, except the tenderness that is still here. But tenderness is not enough to build a long love story. For me, it is a very realistic end if I think about what I saw or went through."

 4 ) 那个分分钟掰弯同性的女孩

好吧,我说的不是丹麦女孩卡罗尔。 她,清瘦冷漠,像有厌食症的T台GIRL,漫不经心,喝着一支大瓶装奶,她望着度假别墅的草坪,妈妈正在做瑜伽……这个夏天,她17岁。她叫桑格莉。 《桑格莉之夏》是奥斯特制作的那条天空蓝的小蓝裙,干净清爽小优雅,搭一副针织破洞马海毛手套,又有点型格耍酷小叛逆。 北欧小国立陶宛,秉承俄罗斯的传统,有芭蕾舞女演员,飞机空中花式表演,森林,冷水湖泊,极短而又有点寒意的夏天,和《夏天遗失的27个吻》里的浪漫诗意。 她,甜美热情,热爱女红,普通人家女孩奥特斯,被桑格莉仿佛性冷淡的高傲深深吸引。她们年纪相仿,她却需要四处打工养活自己,甜品店店员,节日礼仪小姐……还好,她有一个暖宝宝一样的妈妈,在她被任性的桑格莉伤害的时候,给她做“盐”和“糖”放一起的小饼干。 桑格莉只做一件事情,就是经常去她家别墅附近的机场看飞机。 和平凡的奥斯特相比,桑格莉是忧郁而病态的,她被她的酷所吸引,她喜欢她的温暖。奥斯特在桑格莉道歉时说,你知道我对你是最好的。 这种经典的青春组合似曾相识,在去年上画的国产电影《少女哪吒》中,王晓冰和李小路也是这样一对好朋友,一个是动不动就感觉难受的任性小公举,一个是天不怕地不怕的小侠女。 《少女哪吒》将少女的基情停留在友谊阶段,《桑格莉的夏天》却肉帛相见,满屏活色生香。《桑格莉的夏天》最显著的标签就是“女同青春片”。为了猎奇而观影的不在少数,在我看来,她们并非天生的蕾丝边,她们是普通女孩之间的嬉戏和成长,只不过这种嬉戏和成长里自然而然地包含了性爱。 桑格莉刚刚加入到奥斯特的朋友中时,开车的男孩子就和她对上了眼,那天愉快地玩完后,桑格莉看着那些高压电塔说很美(她后来为了克服恐高症就是爬的这座塔),男孩停下车,说她的耳朵长得有趣,两人心照不宣,玩了回车震。只是桑格莉面无表情,似乎她不仅是表面的性冷淡,而是骨子里冷淡性。 第二次篝火派对,男孩从鱼肚子里剖出了一条长虫,众人做恶心状,桑格莉却抢了男孩的风头,她将长虫放在鞋尖,绕在手上,男孩忍不住拎起丢得老远。在我们地球人的文化里,男人的面子始终是一面温情脉脉的面纱,撕开它的女人都叫女汉子。女汉子桑格莉这次在高塔前未做任何停留,骑上自行车径自离开。 桑格莉的异性性爱冒险到此结束。少男少女其实是无法真正理解和相爱的,都说那时候我们不懂爱情,其实是因为那时候我们不懂异性。 但是同性却不同,同性对你的小确幸小痛苦几乎是秒懂。奥斯特第一次看到桑格莉手上的伤痕时,她就充满同情地数出一只胳膊17道,一只14道,她知道她总会凑够17道的。17,刚好是她们第一天见面抽中的号码,那个号码可以让桑格莉免费享受和飞行员同飞。 但是,桑格莉放弃了,她回到家就给自己添了一道刀痕。她第一次这么干是因为妈妈说她不配叫桑格莉,她的名字是力量的意思。跳芭蕾的妈妈曾经生活在舞台的聚光灯下,她在生活中的状态还是一个舞者,不停练习着,好像随时会再登台。明星妈妈是每个孩子的噩梦,她们因为出色的天赋和努力成为明星,一个资质平庸的孩子总是能被那种光芒灼伤。 桑格莉内敛而沉闷,她没有继承妈妈的舞蹈天赋,她喜爱飞行却胆小如鼠,还有恐高症,飞行对她来说就是一个不切实际的白痴梦。 好在奥斯特及时出现,这个导演派给桑格莉17岁的成年礼,一个心灵的疗愈者。 桑格莉告诉她,自己做了一个梦,刀具掉进了浴缸,最后变成了奥斯特戴在头发边上的海螺。海螺的意象出现过三次,第一次是桑格莉去奥斯特的家,她赤裸着让奥斯特量尺寸后,她的手滑向桌边的大海螺的缝隙,那是奥斯特第一次看到桑格莉的裸体,桑格莉对这个丈量自己身体的人产生了欲望。 第二次是在湖边拍照,奥斯特的发边别着一只小海螺,桑格莉凑近它听大海的声音。 第三次同样是凹造型拍文艺照,桑格莉告诉奥斯特自己的梦境,自虐工具变成性欲望符号,桑格莉已经从隐秘的惩戒的痛苦和快感里找到了替代它的东西,是的,自虐对于自虐者而言是痛并快乐的,就像自慰带来的满足。 SO,那日黄昏,她们穿着星星点灯的裙子,在野花遍地的草丛中第一次尽情地撒欢,桑格莉的性冷淡消失了,她成为了一个正常激情的女孩。这爱的色放给了她力量,她第一次一个人爬进了机舱,幻想着在天空俯瞰大地。 更进一步的治疗,是奥斯特让桑格莉躺在浴缸里,手臂画上伤痕,地上一滩血迹,COS梦中自杀的场景,心理学里释放黑暗情绪的方式如同挤掉伤口上的淤血和脓。 桑格莉再次在手臂上划下一道伤痕,奥斯特在自己的腹部划了一道,You jump, I jump! 这种共情如同最强的爱情誓言。划伤痕的自虐在这里变成了爱的仪式。桑格莉充满迷恋地亲吻着奥斯特腹部的伤痕,她们浑然一体,尽情尽性。她们的精神之爱使性爱获得了更多高潮的奖励。 但是问题始终存在,只要桑格莉一天没飞上天,自我无法得到实现的焦虑和痛苦就会存在一天。 桑格莉被高傲掩饰的自卑随着飞行体验的失败最后爆发出来,她再次割伤自己,和奥斯特绝交,烧掉她们情感象征的小蓝裙,甚至一度跳入湖中想自杀,但是呛了几口水后,她开始挣扎,她开始湿漉漉地爬回栈道,栈道旁的灯如同机场安全降落时的指示灯…… 死过一次的她终于明白,她必须独自面对自己的梦想和恐惧。 第二天,云淡风轻的早餐时间(与昨夜黑暗湖水中致命的挣扎形成鲜明对比),她第一次问妈妈站在舞台上的感觉,妈妈说当你站在后台等待时,你感觉心都要跳出胸口了。但是一站上舞台,一切都消失了,音乐响起,你就被它抓住,全心投入。 这就是桑格莉想要的自由。当她开上飞机,做出电影刚开始时那些特技飞行师们才能做出的自由落体旋转动作,如同一只急速下坠的鸟。这就是她释放能量的出口。她所有想要做到的就是这个,天空才是她的舞台。 她重新找回了奥斯特,请求她的原谅。 她开始爬那座高塔,为了治疗她的恐高症。 这个不动声色的关于梦想如何在生死边缘挣扎,爱的能量如何拯救绝望和恐惧的故事,衔接自然,构思精巧,前后呼应,看似平静甜美的少女生活,却处处暗藏杀机,残酷青春为何残酷,只因太多内心戏。 做出决定的年纪,也是对自己惩罚和责难的最后期限,17道伤痕是17次对自己的失望,17次不可饶恕的自我惩罚,17次,够了,不能再多了!这个夏天,桑格莉在奥斯特的帮助下做出了这样的决定。 两年后,奥斯特带着她拍的照片去找桑格莉,桑格莉一身飞行员制服,飒爽英姿让奥斯特惊叹,这个让她着迷的女生已经成为了一个自带光芒的气场女王,她可以让男人和女人都为她意乱情迷,她塑造了她,却也正在失去她。那杯一口没喝,令人惆怅的爱尔兰咖啡知道她。 跟随新新人类成长的步伐,青春电影在不断进化,《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息,虽然内在逻辑非常强悍,但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的,与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演,令人心跳的自由落体,在即将触底时绝地反弹。除了奥斯特人物塑造相对扁平,记忆度欠缺,以及自虐的梗有点熟烂,其余都精妙无比。 当人们惊叹立陶宛这个才6万多平方公里的小国拍出这样的电影时,你或许不知,该国现任总统格里包斯凯特就是位金发美女,他们拍出这样的电影一点也不奇怪啊! 今年三月,一部同样是飞行题材的港产青春片《那一天我们会飞》即将上画,这部香港的《我的少女时代》里充满了90年代的港式青春的怀旧元素,《少女哪吒》怀了一把大陆小镇青年少女时代的旧,《我的少女时代》怀的是台味的少男少女们的旧,《桑格莉之夏》不用怀旧,让全世界通过网络分享它的人深深感动,谁说言青春必怀旧?当下的青春就是最好的青春,我们需要的只是发现的眼睛和表达的技能。

 5 ) 桑格莉之夏:找到自我的夏天

桑格莉是一个带有隐喻色彩的故事,风格很像德尼,叙事简单,镜头细腻。导演参与创作过一个叫《想飞的轮椅女孩》的电影,同样也是两个女孩子发现自我的故事。这部直接把“轮椅”这个具象的东西丢掉了,而换成了“恐高和情感障碍”这样的非实体感觉,所以影像方面用了很多幻想和意识流来传递桑格莉的感官和感情波动。

奥斯特是这个电影里试图了解她并帮助她探索身体和内心,最后找到自我的人。这不像是一个探讨同性的电影,它不涉及到性别认知,也不涉及到社会压力。首先桑格莉的母亲散失了她最真实的自我(她不再跳舞),她对桑格莉严厉和缺乏关心,这导致桑格莉无法借助家庭的力量摆脱内心的阻碍,奥斯特的接近和爱弥补了她母爱和友谊的缺失,她的爱是桑格莉找到自我的动力。同时,两个女孩子的情欲部分和电影中男女的情欲部分非常不一样,电影中设置一场男女情欲戏,也给桑格莉安排了一个喜欢她的男孩,男孩和女孩的恋爱情欲并非不美好,但桑格莉明显最后是感到抗拒的,所以她后面和奥斯特这样的一个女孩走到了一起。

最后结局,桑格莉从心里层面已经不再需要奥斯特了,奥斯特也似乎并没有挽留她的意思,只是笑中含泪看着她主动接近的爱人翱翔云端。导演的解释也很现实。

相比于这些内在的层面,外在直接得多。风景极美,两个主演颜值非常高,配乐合适又好听,对于个人而言它最突出的地方是爱情不以占有或者身份的确认为目的,而去表现爱人的自我确认和价值实现。

 6 ) 我可能想的和你不一样...

电影情节和这个年纪一样单薄简单,A与S的互相吸引和夏天一样短暂,A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。又转头看了很多影评,大家说得都对,但是我还是觉得那不是爱,就是一粒幼小的种子,在没有生长以前,阳光已经照到了其他地方。从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫,从艺术的角度依然很美。电影一直没有看电影的人重要,看什么其实都很美好

 短评

颜值爆表的一部片子!虽说是百合片,但更是一部青春片。。尽管剧情稍显不足,可颜值盖过了一切哈哈哈,另外很多内容我都所共鸣,所以看完后劲挺大的噗。最后我要说的是,她俩的床戏拍的好美哦,一点都不色情,少女的酮体果然有魔力,噫~

6分钟前
  • 水豚养殖厂
  • 力荐

第一次感觉到景色美得喧宾夺主了,看完后马上订了去立陶宛的机票

7分钟前
  • notrealdante
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3.5 确实很美,但结局那些欲言又止真是小伤感。过完这个夏天,青春所剩无几。“没有人比我更关心你”,但是当不再畏高,那个情人是不是就没有存在的必要了呢?

11分钟前
  • vivi
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表面小清新格局下,导演其实在把电影带向最本能也最野心的一种欲望——拟态我们的知觉。这是一部关乎身体的电影,它不只是在讲述一个克服恐高不适故事,而是在用镜头传递这种微妙感官,镜头最轻微抖动都在试图与女主角乃至观众达成一种颤动,它经由最细腻肌肤之亲而打开了身体自由可能性

13分钟前
  • Peter Cat
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女同片你好,女同片再见。★★★

16分钟前
  • Cherry Chan
  • 还行

我治愈了你,到最后却失去了你。很羡慕最迷惘时候总有这样的一个人,女二真的是人美心又甜啊。同性外衣下的青春成长片,摄影美的没话说,立陶宛的风光令人陶醉,配乐很撩人,很多细节做的不错。但故事太弱,好在两位女主演技担当,最后的结局也很令人回味。你活成了你想要的模样,我们却再也回不去了。

19分钟前
  • 长安目威
  • 还行

①一部蕴含丰富可能性的电影,触感细腻,给女导演点赞加星。②水与天空,一如母体与世界,成长就要脱离母体,克服恐惧,拥抱世界。③情欲戏拍得妙,影影绰绰的红房间与特写快切。④试胆:将鱼肚中的线虫缠于手足。⑤气息上与[小煤炭商]相通,但对梦与幻想的意识流呈现远胜之。⑥窗台上的六只死苍蝇。(8.8/10)

24分钟前
  • 冰红深蓝
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恐高这条线索没有成为隐喻而是落实了具体化了是一大败笔,将本来丰富的混茫青春体悟一下子转到简单的励志人生剧的轨道上去了

25分钟前
  • LOOK
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病态女主捡了个人又好又有才宽容体贴美貌的女票不珍惜还瞎矫情的青春文艺小清新片儿

26分钟前
  • 坂田铜时
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对女主的fucking别扭表示迷之理解 我特么也是有病 |风景美得台词少得不忍心快进|被某种特质或经历阻挡达成梦想的道路 真的不是一件愿意提起和面对的事情|草丛里的第一发太美了|奥斯特喜欢敏感别扭稍有自卑的桑格利 那时的S空虚无望 而后S被梦想填满 心中也就没有A的位置了|为彼此自残真性感

30分钟前
  • NoEnoughPants
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唯美至极,余韵悠长唯美的小清新电影,讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色,一个是表面高冷内心孤独,另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。青春的印记稍纵即逝,这段记忆里,除了爱和梦想,她们又能在各自的生活里继续走下去吗,也许没有结果,但这就是青春。

31分钟前
  • 蓝抑郁剂Lily🌈
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最好的爱情故事结局大概是,彼此滋养,无疾而终。

36分钟前
  • 木由
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故事极单薄,但它拥有女同电影里极缺少的元素——浪漫。(亲吻腹部伤口那段真的不是在致敬《绝爱》吗?(以及总想叫这片《桑塔纳之夏》怎么办

40分钟前
  • 虾坨坨艺仔
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安静的镜头语言,每个画面都很饱满,美得像不真实的泡泡。两个妹子各种粉红,不经意就夏了夏天。这辈子估计是没机会了,下辈子一定要做拉拉~!

45分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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不算女同爱情故事,是一个少女面对自我的过程,直面对同性爱欲的尝试,这种尝试就像女孩直面恐高一样,用直面战胜自我,在这个过程中不断成长,追求新的梦想。与爱情无关,爱情在这里是一种推动力,疏远的亲情所不能给的力量,是美好的成长,是一种年轻的心态和一种生活的态度。★★★

46分钟前
  • 亵渎电影
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干净又甜美的故事。对桑格丽母亲那句“那个时候是最纯粹的,然而不会再有了。”印象很深刻。桑格丽在这个夏天遇见了为她制蓝裙的奥斯特,也在这个夏天遇见了最纯粹的感情。青春期拥有的“失重感”,让女孩悬浮在天空,辗转于矛盾的内心世界。除了看到桑格丽和奥斯特如此清新的爱恋,也更看到桑格丽的成长,她与内心世界和解,关于恋人、关于家庭、关于梦想。桑的成长离不开奥,奥让桑“成为了自己。” 那她们会永远在一起吗?未必会。但她们彼此希望对方好,毕竟奥对桑说过“你应该知道全世界我最了解你吧。” /我喜欢这个故事,一个关于夏天的记忆。

48分钟前
  • Emma
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How could it be so fucking emotionally saturated yet down to the purest. Not a word of criticism from me nope. det er meget godt.

49分钟前
  • ℨℨℨ
  • 力荐

85/100 #EIFF15 most beautiful lesbian film I ever seen. 各种年轻姑娘身体的大特写,各种逆光与黄昏,类似《阿黛尔的生活》,太少女太细腻,总体是个治愈片,因为遇到的人变得更好

54分钟前
  • Pincent
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圣丹斯电影节国际剧情片单元开幕片,配乐是导演叙事和构建气氛的重要手段,得以在对话运用极少的情况下对于故事进行交代,有趣的镜头语言运用,导演一定是一个极其细腻的人。剪辑有些琐碎,一定程度上影响了叙事的连贯。

56分钟前
  • Dude
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Auste,一个实力撩妹

58分钟前
  • Kreuzberg
  • 还行

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