1 ) 不尝就不知道苦
苦月亮,我看到了什么。
最初的最初,奥斯卡认为咪咪为他打开了天堂的门,白球鞋是清纯的象征,纯真的脸孔与像水蜜桃一样成熟的身体,让奥斯卡欲罢不能。最初的最初,他们可以在房间里没日没夜的做爱,一切都那么新鲜、刺激,咪咪无论怎样的一举一动,一颦一笑,都能轻易地把男人点燃。是啊,我们都有这样最初的最初,欲求无度,渴望从嗓子眼一直延伸到那个最敏感的器官,最初的最初,我们的身体也许都够了,可是心还是涨涨的。这涨得要爆炸的东西,是爱么?不是么?
有涨就有落,月亮有圆就有缺,再怎样的生猛爱情,最终还是腻了,用力太猛了,闪了腰了,不知道怎么着才能更好了,一开始就用尽全力跑到个人最好成绩了,再努也努不上去0.01秒了。所以角色扮演一直都扮到猪了狗了也没用了。Mimi说你演砸了,猪是不会说话的。奥斯卡也摘下面具,说不行了,玩不下去了。
就是这样。中国人多么智慧,好景不长四个字道尽一切。奥斯卡这个文艺男中年,当然敏感和事儿B的多,他颓了,觉得MIMI碍他事儿了,激情没了,自由没有了,就折磨吧,羞辱吧,抱大腿,烧火鸡,扮主妇贵妇荡妇……乃至怀孩子,全都不灵了。师太不是说了么,男人不鸟你的时候,你怎末么着都是错(原话不是这样的,意思一样。)那么水灵性感的一个姑娘,完全被老男人折磨得无法自处,连手放哪里都不知道,更别说脸放在哪里了。
同样是喝奶,之前流到身体上,男人舔的吧唧吧唧的,现在MIMI还那么喝牛奶,丫就不爽了,说你能倒杯子里喝么?!
我注意到,MIMI被赶出家门的时候,躺在门口等他彻夜狂欢回来的时候,脚上穿的都是这双白球鞋。
最TM残忍的是,老男人精心预谋下,把MIMI扔飞机上了。人心硬起来的时候真是比厕所里的石头还可怕。然后,他就有了他想要的自由了。什么TMD狗屁自由,就是没人碍着他寻欢作乐了,没人说我要嫁你了给你生孩子了。这下爽了么?想怎么搞就怎么搞,想跟谁搞就跟谁搞。随之而来的,空虚,迷失,灰色,绝望。。。。。还是一无所成。终于嘣的一声,被撞了。
MIMI回来了。雪上加霜地把男人搞残了。我想她跟老男人当初一样,也是有预谋的。只有让他成为弱者,她才可能留在他身边,永远地。不爱,是不会用这种报复的,因为报复男人的时候也在折磨自己。她回来,让我倒觉得像简·爱了,罗彻斯特瞎了瘸了,她反而回来了,她觉得这样就平等了。MIMI大概也是这样想的。她这个时候不图他的性了,也不能生孩子了,却还是嫁给这个半废的人了。我觉得这时候女人还是比男人高贵的。
休格兰特两口子挺英国,一个绅士,一个淑女,面对彼此的时候彬彬有礼,可以想象两个人在床上大概也是您请您请往里边站站空着呢别客气。然后男人被MIMI诱惑了——在老男人的叙述中,他显然是被诱惑了,还得装作道貌岸然,其实他早就想上她了。那朵英伦玫瑰显然也不是省油的灯,特定情境下把前半辈子省着没用的性感都用出来了。
想起往往说的,谁都会迷失,但有的人会快步走出,有的人会用很长时间,有的人是自己走出,有的靠机缘外因走出。绅士和玫瑰都迷失了,迷失在错乱的情欲的故事中,迷失在彼此七年之痒的骚动和质疑中,迷失在对自己的性能量无法纾解的困惑中。如果不是老男人和MIMI的故事这个时候出现让他们迷失,他们自己心中那些困惑也早晚有一天会跳出来考验他们,情欲是魔鬼,贪情,贪欲,都是魔鬼向人招手呢,它们有时候披着美丽的爱的外衣,让人们神魂颠倒。奥斯卡爱上MIMI,MIMI离不开奥斯卡,休格兰特向MIMI表白……都曾经是迷乱颠倒的,假爱之名的。
一枪,MIMI死了,奥斯卡说,我们太贪婪了,如是而已,然后把自己也干掉了。翘了,轻松了,干净了,解脱了。
SO.总结:折腾吧,折腾的小命都没了,这时候绅士和玫瑰才知道,那些惊心动魄的情啊欲啊爱啊恨啊的,从别人的故事里听听就罢了,不一定都得亲自把什么滋味都尝了,你以为你是神农氏啊,遍尝百草还能百毒不侵?玩儿一玩儿就把自己折里头了。中毒,必须的,还是慢性的,到最后怎末翘的都不知道。
活着,比啥都强啊,踏踏实实过日子吧还是。月亮,你不尝,怎末知道它是苦的,它永远是圆的,美的,就让它挂在天上吧。谁摘谁是傻猴子。
2 ) 永恒的爱欲纠结——我看《苦月亮》
(有剧透)
罗曼·波兰斯基这人,其人生之路正好比月之两面:一面是艺术巨匠,拍了若干广受好评的电影,各种各样的电影奖项拿了一大堆,荣耀而耀眼;另一面是坎坷的人生之路,幼年时从纳粹的集中营里死里逃生,母亲丧于纳粹之手,而在中年事业的上升期,即将临盆的妻子及亲友又遭歹徒杀害,上世纪70年代末,又因在杰克·尼科尔森家中与幼女发生性关系而被美国通缉,逃亡欧洲长达30多年,2009年9月因这陈年旧案被瑞士警方逮捕,在缴纳了一大笔美金获得保释后,这个今年已经是77岁高龄的电影大师至今仍被软禁于家中,根据最新新闻报道,将很有可能被引渡往美国受审,这一面,也就是月之暗面,简直可以说是灾难不绝麻烦不断黑暗之极。
《苦月亮》是罗曼·波兰斯基逃亡欧洲时期的作品,上映时间是1992年,成片于导演艺术人生圆熟的颠峰时期。孔子说“五十而知天命,六十而耳顺”,波兰斯基拍摄此片时已经是59岁了,正处于从“知天命”之年向“耳顺”之年靠拢的这么一个年龄段,按常理来说,年近花甲,人生中的许多虚伪和矫饰都已经放下,心中自有其对生命中所有一切的一套成熟看法。《苦月亮》这部电影,也可看作是导演对婚姻与爱情的一个总结。正如月有明暗两面,爱情有其甜美醉人的一面,也有黑暗残忍的一面。这爱欲的阴阳两面,在这部电影中得到了真实而体现。
电影改编自一个名不见经传的英国情色作家的小说,电影和小说是两个不同的艺术门类,但是三流的小说,往往也可变成一流的电影。这部电影喜爱者有之,厌恶者也有之,在我看来,无论你接受与否,这部电影的确是一部深刻描画出人性真实的杰作。男女主人公的相遇与相爱,可谓爱之真实;而后期的厌憎与相互折磨,可谓欲之真实。
故事之初,想要成为一名作家的美国人奥斯卡来到巴黎,在公车上邂逅美貌女郎咪咪,自此坠入了单恋的情愫之中,四处苦苦寻觅那女郎之芳踪。与此同时,电影也交代了奥斯卡作为一个花花公子的本性,——在找寻的过程中,他的身边从不缺乏女人。而他与咪咪的再次相会,就是在他和一个女人外出就餐的饭店之中,这时候,他是食客,而咪咪是饭店的服务员。顾客就是上帝,奥斯卡对于咪咪的以后的人生来说,也始终是咪咪的上帝,这一角色定位,贯穿影片始终。
奥斯卡是爱过咪咪的,从无意间的相会,到有意识的找寻,再到最初的同居生活,电影描绘了爱情的甜美。这段时间,可以说是两人爱情的“蜜月时期”。所谓蜜月,以月计时,虽甜蜜却又那么短暂。蜜月一过,曾经爱如珍宝的咪咪,逐渐让奥斯卡心生厌恶。咪咪在与奥斯卡同居之前,这个年轻姑娘的志向是跳舞,而她与奥斯卡的第一次冲突,也是一段舞蹈。在夜店里那段咪咪与黑人小伙的舞蹈,既是咪咪对奥斯卡与她室友太过亲昵的报复,也是对奥斯卡上帝角色的挑衅,———她想要与奥斯卡获得平等的地位,奥斯卡是她的惟一,她也想要奥斯卡当她为惟一。她的挑衅失败了,奥斯卡弃她而去,独自回家看他的《美国往事》去了,她最终也只有追随而去,乞求奥斯卡的谅解。从咪咪趴在奥斯卡的脚下痛哭流涕那一刻起,奥斯卡的上帝位置得以牢牢确立。从这一刻起,曾经的甜蜜爱情开始变质。
而咪咪,从奥斯卡给他公车票的那一刻起,直到最后死于奥斯卡的枪下,她始终爱着奥斯卡。从单纯的爱,到夹杂着嫉妒的爱,到死心踏地接受他的嘲弄与侮辱的爱,再到搀杂着仇恨的爱,到牢牢占据主导地位把奥斯卡把玩于股掌之间的爱,直到一心求死等待着奥斯卡的那颗子弹的决绝之爱,都是爱。这种爱,直接,明确,一往无前,既凄惨又悲壮。
奥斯卡对咪咪说,我舍弃你,是为了换取所有的女人。这是奥斯卡最真实的表白,也是两个人的根本矛盾冲突之所在。对于奥斯卡而言,他要的不是惟一的伴侣,也不是稳固的婚姻,在猎艳的道路上,他永不餍足。是的,他曾经爱过咪咪,两个人也曾有过短暂的蜜月,但这一切都已过去,他已经得到了她的肉体,现在,她成为他得到更多的别的女人的肉体的最大障碍。曾经他看着她拿着瓶子喝奶,把牛奶淋在美丽的胸脯之上,他扑上前去贪婪的吸吮,那时候他觉得她是女王,她那么美,那么可爱。现在,他看着她拿着瓶子喝牛奶,觉得她是那么鄙俗,那么惹人厌恶。新欢沦为旧爱,新鲜变成厌烦。已经得到的东西,不再值得珍惜,他已经把她看成眼中钉肉中刺,看做一块用旧了的抹布,只想把她远远驱赶出去。而对于咪咪而言,这个男人就是她的全部世界,她可以容忍他做任何事,可以容忍他与别的女人鬼混,只要这个男人容许她呆在身边,只要这个男人和她在一起。奥斯卡只要一瞬,咪咪要的却是永恒,这两个爱情观人生观价值观完全不一样的人,就这么拧在了一起。
是的,男人要的是多,女人要的是一。这正是所有痛苦的根源。
在现代的爱情和婚姻伦理里,都把彼此忠诚列为第一要素,据说,这是人类文明的产品之一,而文明的功能之一,正是压抑人性。而在弗洛伊德大师看来,人类的所有创造,都是对这种压抑的反抗和升华。人类经历过母系社会和父权社会,但是人的本性都没有多大变化。男人花心,女子痴情,自古皆然。有人从生理学的角度,指出男人之所以花心,是因为每天可以制造出亿万之众的精子,而女人之所以倾向于追求稳定的关系,是因为成熟女性每个月只能生产一颗卵子。精子多而廉价,可以任意抛洒,卵子少而珍贵,必须慎重斟酌之后再行付出。而且,男人一夜迷情之后,可以穿戴整齐挥手洒脱而去,而女人,还要承担十月妊娠数载养育这一可能出现的漫长后果。这是男人与女人之中不可调和的根本矛盾。这个矛盾,也正是奥斯卡与咪咪之矛盾。
所以,在这世间流传的感人的爱情,总以一方被不可抗拒的力量杀死而告终。《英国病人》、《泰坦尼克号》、《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》等等,莫不如是。因为,当“蜜月”的狂喜退潮,当一切不可避免的滑向世俗生活的泥淖时,多么伟大炽烈的爱情也会随之褪色乃至消失。而我们要的是爱情的超越凡俗之处,我们无法忍受爱情的最终走向世俗。
如何使爱情保持新鲜?据说其第一要义就是相恋的双方尽最大可能的保持精神上的共鸣和交流,也就是说当最初对彼此肉体的迷恋消退之后,尚有一个可以共同退守的堡垒。毕竟,比起容易褪色消逝的容貌,精神是相对永恒的。如果世间男女都能有李银河和王小波、或者如三毛和荷西那样的的精神共鸣,脆弱的爱情就得以牢牢维系。再来看看奥斯卡和咪咪,他们在最初的“蜜月时期”里,最大的乐趣也就是玩玩角色扮演游戏,搞搞SM而已。肉体的交流倒是不少,精神的交流几近于无。两个人生阅历生活情趣决然不同的人,就是想要寻找共同话题,估计也是无从找起。这也印证了那个古老的道理,纯粹以肉体关系缔结起来的爱情,在男人那里,是极不稳固的,因为喜新厌旧是男人的本性。
当“蜜月”变成“苦月”,当仇恨替代爱情,奥斯卡对待咪咪越来越冷酷无情,最终费尽心思将她驱赶出了自己的生活。在奥斯卡这里,他如愿以偿的过上了寻花问柳的逍遥日子,他与咪咪的爱情也已经是彻底死掉了。而咪咪在时隔两年之后,依然回到了奥斯卡的身边。这时候,曾经相亲相爱的两个人,如同两个不共戴天的仇敌。这两个人,也已经不再是昨天的那两个人,一个下肢瘫痪失去了性能力,一个因为为这个男人流产而不再有生育的能力。也就是说,当这对怨偶再重逢时,一个是不举的男人,一个是不孕的妇人。
而这个失去性能力的男人,和这个失去了孕育能力的女人,竟然又结了婚,重新生活在了一起。这时候,咪咪开始找回她往昔的荣耀,她又站到女王的位置上,开始处心积虑的报复这个男人。对于一个好色如命的男人来说,丧失性能力应该是上帝给他的最大的惩罚了,咪咪觉得这还不够,她要更为严厉的惩罚他,羞辱他。当着他的面与人调情,把失去自理能力的他扔在家中,任由他把尿撒在地板上,尿在裤裆里。我跟那个黑人跳舞你不是很不高兴吗,我现在要让他跳舞给你看,向你这个无能的男人展示他健美的身体,还要当着你的面和他大搞特搞。奥斯卡在昨日种下的所有,在今天开始开花结果。
当这种种复仇的把戏玩到厌倦的时候,在奥斯卡的生日,咪咪送给他的生日礼物,是一把装好了子弹的手枪。咪咪应该明白,这把枪,既可以朝着奥斯卡射击,也可以朝着她自己射击。咪咪在送枪的时候虽然什么都没说,但她的意思很明显:奥斯卡你不是特别骄傲吗?你不是我生命中的上帝吗?你要真是个男人,你就自杀,或者杀死我。从送出这把枪开始,咪咪就已经有了求死的心。
奥斯卡没有杀人,也没有自杀。他和咪咪来到一艘豪华游轮之上,开始他们的东方之旅。这个东方指的是印度。长久以来,对西方现代文明感到厌恶的时髦人士,很多都往东方寻找精神支点,比如披头士等摇滚大腕就从印度神秘哲学里寻找精神力量。奥斯卡和咪咪,在彼此制造的地狱里呆得厌烦已极之后,也开始赶往印度。他们或者想要去东方获得新生,或者想要到东方了却残生,总之他们赶上了这趟游轮。在游轮之上,咪咪仍旧在玩她那些危险的性游戏,她在调戏船上的男人的同时,也在不停的激怒着奥斯卡。咪咪很了解她自己的美貌,了解她的肉体对于好色男的诱惑力。她独自在船上的酒吧间里随着音乐起舞,这舞蹈就是一个杀伤力巨大的诱饵,自有那好色之徒上钩。而来自英国去印度度假,在同一条船上的正处于婚姻困境的奈杰尔,正是最优质的一条大鱼。奈杰尔与他老婆菲奥娜,既是奥斯卡与咪咪的故事的倾听者与参与者,也是奥斯卡与咪咪爱欲故事的对照。
奈杰尔也是男人,也是另一个奥斯卡。痴心女子负心汉,天下男人皆花心。奈杰尔也被咪咪的肉体深深吸引,他满脑子想的是如何得到这个女人,他虽然在听奥斯卡讲述他那罪与罚的故事,但他时刻都在盘算着如何跟咪咪上床。在这个倾听的过程中,奈杰尔也在创造着自己的故事。他欺骗他的老婆菲奥娜,他被这个故事深深喜引。最终,在新年之夜的舞会上,他与咪咪翩翩起舞,并向咪咪倾诉了自己的渴慕之情。
从对白看来,咪咪已经钓过一些“鱼”让奥斯卡向他们讲述自己的真实生活,而只有奈杰尔坚持着把这个黑暗的故事听完全。这个故事他也同样复述给了他的老婆菲奥娜,并且欺骗他的老婆说他只是对这对不幸的夫妇充满同情,他有责任把这个故事听完。而菲奥娜对奈杰尔的鬼把戏了如指掌,她明白她的老公就是一门心思想睡别人的老婆。而在故事的最初,奥斯卡就已经把奈杰尔看得一清二楚,奥斯卡质问奈杰尔是不是想睡他老婆,奈杰尔含糊其辞不敢直接回答。在故事接近尾声的时候,奥斯卡明言奈杰尔可以与咪咪上床,只是到故事的最终,奈杰尔也没有能得到这个机会。在新年夜的舞会上,正当奈杰尔已经离成功很近的时候,他的老婆菲奥娜突然杀了出来。菲奥娜代替了尴尬退下的她的老公,与咪咪完成了最后的舞蹈。
咪咪的好几场戏,都与舞蹈有关。电影中的舞蹈,自有其意味。前文述及的咪咪与黑人青年的第一个舞蹈,是复仇和分裂之舞,它象征着咪咪与奥斯卡爱情开始有爱情之外的力量进入。咪咪在烛火中为奥斯卡所跳之舞,是欲望与臣服之舞,它象征着奥斯卡与咪咪的关系是欲望大过爱情,象征着咪咪对于奥斯卡的的关系是臣服关系。咪咪在游轮之上的第一个独舞,是诱惑之舞,它象征着男人对女性身体的欲望。而咪咪与奈杰尔的舞,是混乱和失败之舞,在跳舞的过程中,奈杰尔举棋不定游移不一,身边挤满了各种各样的人,它象征着奈杰尔的虚伪和怯懦,总是被外物所干扰。而咪咪和菲奥娜的舞蹈,是完美之舞,两个女性惺惺相惜心意相通,所有的闲杂人等都为她们腾出地来,为她们鼓掌。舞蹈过后,两个女人回到房间搞到了一起。而这一场景,象征着她们对男人的失望与决绝,——看吧,没有这些该死的男人,我们也能让自己爽。
咪咪和奥斯卡的故事,在新年第一天的凌晨里终于来到了它的结局。奥斯卡射杀了咪咪,然后吞枪自尽,这对怨偶,就连死,也死在了一起。而奈杰尔和菲奥娜,导演在最后给出的药方是:养个孩子吧,只有孩子,才能让枯燥无味的婚姻继续。是的,爱情的最高目标,不就是婚姻么,而婚姻的最终目的,不就是下一代么。有了孩子,爱情和婚姻就都有了圆满的答案。只是,养个孩子,就能包治百病吗?我对这种休克疗法还是存着深深的疑惑。
再来看故事中的四个人,奥斯卡是最冷酷绝情自私自利的,但是又足够诚实。他毫不掩饰他对不同的女人的喜爱,并且把这心声向咪咪坦呈。是的,他是最真诚的男人。这种赤裸裸的无视世间伦理,只顺着自身最原始的召唤而奔跑的男人,无论什么也救不了他,如果他不瘫痪,估计也会当一辈子的花花公子。这个男人,有其恶劣的一面,也自有其充满魅力的一面。但是,无论对于爱情还是婚姻,这种毫无责任感的男人,只会是追求恋情长久的女人的灾难。咪咪,正是这种男人所造成的灾难的最好写照。咪咪是电影中最无辜最值得怜悯的一个被侮辱被损害的爱情至上者,她的整个人生悲剧,就从奥斯卡在车上用公车票划过她的大腿那一瞬间开始,她的被轻视被践踏被抛弃,以及她的终身不孕,都是奥斯卡造成的。但是,她又那么迷恋着奥斯卡,她爱奥斯卡超过一切,其实她自己可能都没能意识到,她折磨瘫痪的奥斯卡越深,她就爱奥斯卡越深,所以,她最终都没有弃奥斯卡而去,直到奥斯卡将她杀死为止。
奈杰尔,是现代婚姻的一个代表。在激情趋于平淡,琐屑代替浪漫之后,他也按捺不住心中之痒,在寻找沉闷婚姻的一个出口。他平平无奇,性格平庸,若不是那稍显出众的容貌,丢到人堆里估计就很难再找得着。是的,他也是渴望获得无数不同女性肉体的男人,只是他性格怯懦软弱,虚伪矫饰,估计永远不会像奥斯卡那么有女人缘。相比奥斯卡,他对他的老婆,更多了一份责任感,看起来也比奥斯卡多那么一点同情心或者说怜悯之心。他虽然无数次心头有出轨的小兽在撕咬,估计也不会去认真实施,除非是碰上咪咪那种真正打动他的女人。至于奈杰尔的老婆菲奥娜,那就是一个黄脸婆的角色,一个被婚姻中的老公所伤害的那一类角色,但这也不是一个软角色,她也有自己的主见,当自己的领地被侵犯的时候,她也要跳出来维护自己的利益。这一类人,往往正是现代婚姻的忠心守护者。只是不知道怎么搞的,维护来维护去,倒跟那个有可能夺她之爱的女人搞到一起去了。
电影就是这样子,很真实,既符合艺术需要也符合现实逻辑,所以是个好电影。至少,这样的电影会让人审视爱情和婚姻,会让人反思自己,特别是男人。故事结束了,这样的矛盾和冲突永远不会停止,除非在很遥远的未来,随着科学技术的发展,随着人性的变异,现代这种基于基督教文明的婚姻、爱情以及家庭伦理解体,这种故事才不会重演。
有一种说法,波兰斯基当年与那个未满13岁的姑娘是你情我愿的通奸,只是后来那姑娘不知道怎么的反悔了,估计是想敲波兰斯基竹竿而未遂,终于将其起诉逮捕,后来整个案子又被复杂化,成为一班人打击报复波兰斯基的有力武器,老波这才逃亡欧洲。话说回来,就算是两相情愿,波兰斯基这事确实做得太不厚道,那么多娇嫩欲滴的大姑娘等着上你的床,何必对一个小孩子下手呢?大师和魔鬼,有时正是硬币的两面,就像好丈夫和老色鬼,也可能统一在同一个人身上一样。
3 ) 《苦月亮》在罗曼·波兰斯基的作品序列里是什么水准和地位?
个人感觉是TOP5级别。除开《唐人街》(在各种专业榜单上的地位已经非常稳固,属于名分已经得到确认的影史经典)、《钢琴家》(厚重的题材,金棕榈的桂冠加持,影迷群体中也享有很高威望),《苦月亮》应当可以和公寓三部曲、《不道德的审判》等片一起构成波兰斯基电影的中坚力量。这几部作品很能体现波兰斯基的几大创作特点:
1.娴熟扎实的类型化技巧,尤其钟情且擅长悬疑、惊悚、情色这几个题材;
2.艺术家的敏锐洞察力。波兰斯基对生活、人性以及人际关系的方方面面有着非常敏锐的观察,这在他的电影中投射为一种透彻而细腻的反思视角,在充满现实主义质感的底色中捕捉那些吊诡的戏剧性元素,是欣赏波兰斯基电影的一大乐趣。这大概已经抵达了侯孝贤提到的那种“越真实,就越有戏剧性”的境界;
3.善于调教表演,最大程度激发演员的潜力,让他们留下表演生涯的高光时刻,比如《不道德的审判》中的西格妮·韦弗,《罗丝玛丽的婴儿》中的米亚·法罗,《钢琴家》中的阿德里安·布洛迪等等;
说回《苦月亮》本身,它对于爱情、婚姻以及两性关系的思考深度,对于情欲场面的表现,以及艾玛纽尔·塞尼耶让人过目难忘的表演,都足以有力地支撑起《苦月亮》的经典地位。就我个人看过的十来部波兰斯基来说,我对《苦月亮》的喜爱程度可以排进前三(另外两部大概是《怪房客》和《不道德的审判》)
4 ) 看完后随手打下来隔天估计就忘
1、这样的情感关系肯定不是常态。不过戏剧需要冲突。
2、这样的人性人人都有,只是有没有适当的场合被激发。
3、谈恋爱别爱到紧迫到窒息,对爱情、对彼此,都像扼住脖子一样,是加速死亡。
4、男女主的爱,更多地建立在欲望。而欲望的特点就是,当它容易被满足,它就廉价。
5、你以为你们是爱情,其实更多的是本能——看到好看的人,享受美好的身体,然后就是疲劳。
6、把生活留一点白,比较容易战胜厌倦感。
7、厌倦感比恨还可怕,那才是自杀的最后一根稻草。
8、性关系中激情与恶心的区别在哪里?是不是需要维持最基本的decent?身体的满足后必定是厌倦?人体让人沉迷难道不会像成天闻着蛋糕房飘出的香味儿觉得恶心?性爱成就爱情的比例有多少?
9、什么好事儿,都匀着来,慢慢享受,对这事儿是一种爱惜和尊重,而且也会延长这事儿本身的乐趣。
5 ) 爱情其实就是这么回事
老早前了,我还不会从网上down片儿呢,买了苦月亮的光碟,正看到咪咪早餐时候把牛奶吐在自己乳房上,奥斯卡来舔她的乳头那段,盘读不过去了。
后来我会down片儿了,一down苦月亮电脑就断网,所以我一直不知道奥斯卡舔完之后干什么了。
再后来我在同事的移动硬盘里发现若干情色片,其中就有苦月亮,真是得来全不费工夫。
完整地看完之后,我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。
过把瘾就死是这样:方言给杜梅一耳光,杜梅把方言捆起来用菜刀威胁了几遍,后来发现原来他们是互相爱对方的。
苦月亮是这样的:咪咪用奶瓶扔了奥斯卡一回,奥斯卡把咪咪打晕了一回;奥斯卡让咪咪怀孕打胎失去生育能力,咪咪把断了一条腿的奥斯卡拽下病床摔成下身瘫痪;奥斯卡曾一边跟咪咪性交一边叫另一个女人的名字,咪咪在瘫痪的奥斯卡面前和一个黑人搞了一次……螺旋式上升,波浪式推进,不知怎么爱才好,最后俩人都把自己玩死了。
爱情其实就是这么回事。他人即地狱。爱了也还是地狱。
谁跟你说爱情是美好的,你都可以大耳刮子抽他。千万别客气。
6 ) 爱情可怕的一面
《苦月亮》是由罗曼·波兰斯基执导,休·格兰特、克里斯汀·斯科特·托马斯、艾玛纽尔·塞尼耶等人主演的一部爱情片,于1992年9月23日在法国上映。影片讲述了一个男人与女人从相识、热恋、厌恶并互相报复的故事,剖析了爱情中的性心理及感情变化,罗曼·波兰斯基着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中。
影片中,一对陷入七年之痒的夫妇在前往印度的游轮上遇到了另一对夫妇——瘫痪的作家奥斯卡和他美艳的妻子咪咪。奥斯卡向这对夫妇事无巨细地讲述他和咪咪的一切,包括性爱。一开始,奥斯卡是被咪咪完美的肉体所吸引,两人狂热地相爱。咪咪略显粗鲁的喝牛奶的习惯,在奥斯卡看来也是诱惑。然而激情终有用尽的一天。奥斯卡很快厌倦了咪咪。她为奥斯卡打掉了孩子,奥斯卡却为了摆脱她的纠缠,把她骗上了一趟不知飞往何处的航班。在抛弃咪咪后,奥斯卡遭遇车祸,变成了半身不遂的瘫痪。咪咪光彩照人地出现在病床前。两人的关系发生逆转。两人的心理也变得畸形,他们甚至合力诱惑游轮上偶遇的另一对夫妇试图以此寻找刺激。咪咪诱惑了那对夫妇中有些许同性恋倾向的妻子,接着一切都失控了。直到最后,近乎崩溃的奥斯卡开枪杀死出轨的咪咪,自杀身亡。
波兰斯基的这部电影刻画的爱情无望、阴暗而如暴风骤雨,看的时候就像注视着狂欢和狂欢之后的垃圾场。芝加哥太阳报这样评价《苦月亮》:如果没有这些大胆的创新,波兰斯基的《苦月亮》就什么都不是。这是我看过最恐怖、也是最真实的爱情片。在情色和重口的外衣下,波兰斯基用他冷酷而深邃的洞察力,道出了爱情的本质。一切皆会过期,包括爱情。而爱情到最后无路可去的面目,原来是如此狰狞。
如果不爱的话,就不会从折磨对方中得到快感,折磨一个陌生人没太大意义。
没有想象中那么情色,却是最悲惨的爱情。"Nobody hates you as much as I do." 到底何谓真爱,我不明白了。最后一段剧情有点太过离奇⋯⋯
男人贪婪地想占有所有女性,女人贪婪地想占据一个男人的全部。
“完整地看完之后,我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。” +1
在这样一场爱与欲,虐与被虐中,快感和耐心都消磨殆尽,也只有死亡才得以解脱。
这片太长了就和那对变态夫妇的情欲生活一样 还没到高潮就已经结束
这个结尾我确实没有想到。玫瑰的舞姿真是惊艳。记住Kristin Scott Thomas。
一部已婚人士看了想离婚,情侣看了不敢结婚,单身看了不想再恋爱的神片
“我想我爱上你了” “这只是幻想,爱只是性游戏的副产品” “这只是游戏?” “难道不是吗?” “我真的爱上你了” “这是你永远得不到我的原因”
波涛暗涌的海面,阴蓝的夜空里挂着一轮轻佻的月亮。Kristin绝望到了极点,成熟和孩子气的混合体,无知中透着邪恶的美。爱恨交织,彼此厌弃彼此折磨。不止一次要远离对方的生活,又不止一次的重头来过。当咪咪送给奥斯卡手枪做礼物时,就已深刻的知悉彼此的宿命,是那个遥远的,遥远的多的地方。
男人的贪婪和女人的贪婪有什么区别?奥斯卡不是不爱咪咪。他的贪婪在于,他不愿意为了一个女人失去得到所有女人的机会。咪咪也不是不爱奥斯卡。她的贪婪在于,她愿意舍弃一切来得到这个男人的全部,甚至包括自己的人生。
对,我喜欢苦恋。我想说高潮之后是无尽的厌倦,那么我们是否应该永不登顶?可是如何知道那个期限呢?
爱只因未得到。
艺术家都应该坐在被告席上
波兰斯基真是令人大开眼界,看似极端的情色奇观呈现,实则洞穿了男女性心理的本来面目。过于炽热的爱欲终归会翻转到硬币的另一面——恨,辗转于相互折磨的火网,在虐待与受虐的轮转中泥足深陷。休·格兰特饰演的伪君子作为听故事又未能得到情欲满足的第三者,与观众地位一致。ps:面包片。(9.5/10)
爱到极致,就是两个人的相互折磨
渣男奥斯卡在飞机上给咪咪放了鸽子,看起来是极其无耻自私的行为,从另一面说,如果那就是结局,或许2人都获得了拯救。奥斯卡虽然有性瘾变态,但基本还是个文艺渣男的日常操作,他对咪咪的爱情有狂热也有厌倦,属于还算正常的情感取向。而咪咪,则是个爱情脑的完全依赖型毁灭人格。俗称尤物,一碰误终生。一个情感尤物遇到了个文艺渣男,到底是谁的错?深陷情网的俩人像两只野兽互相撕咬,爱抚,依恋和折磨,咫尺天涯。俩个人格都有欠缺,但都对爱情抱有执念的人就这样双双赴死。对人性深邃与暗黑的洞悉,对性挑逗与SM奇观的错愕惶恐,对情爱泥淖中男女的卑微绝望,即使是人过中年,也禁不住掩卷叹息。这大概是对爱情最冷酷的寓言和诅咒。爱情如一碗色泽绚丽口感粘稠的毒药,上瘾且致命。明明可有可无,但却重于泰山,或许毫无意义,然却穷尽一生追问
她们遍尝了所有相爱的方式,唯独少了平凡的生活和一个孩子。片中印度人说“孩子是维系婚姻最好的纽带”,不过可惜也不是维系爱。
残疾作家通过向陌生人兜售性感娇妻获得快感,咪咪则通过引诱迷恋自己的男人抵达高潮。两个病态的人劫持性爱以延续,最终以一场射杀饮弹的悲剧收场。那么试图通过一段旅途挽救婚姻危机的夫妇呢?由野蛮的性爱搭建起来的爱行不通,那么中产阶级夫妻的爱呢?导演没说。施虐方与受虐方的逆转很有意思。
她那么愿意活在地狱里。