1 ) 向大话西游月光宝盒致敬
玫瑰仙子整天幻想自己像紫霞仙子一样,有朝一日,能找到一位如意郎君,然后拔出紫青宝剑,和她共谱一段可歌可泣的爱情故事,所以她悄悄的把日月神灯前的紫青宝剑偷到了凡间,像紫霞一样,找一个可以把宝剑拔出来的人。当她被打劫后醒来,看到山贼清一色拿着拔出的紫青宝剑,兴奋得如狼似虎的扑上去,像紫霞缠住至尊宝一样,她也缠上了清一色。
我喜欢开头那段,蓝天白云下,绿色湖泊,芦苇一群群,一个姑娘撑着小舟划过,孙俪扮演的玫瑰仙子真是清丽可人,可是她一开口唱:天上没有乌云盖……就开始破功了。
清一色和玫瑰仙子在竹林被官兵追堵,众官兵人手一截竹筒投掷过去,天空闪现一片竹林剑海,官兵们一脸惊叹,跟着镜头切换,差点让人喷出一口老血,竹剑居然堆成了北京鸟巢!!!
影片由成堆这样的段子组成,什么曹操刘备牛魔王混在其中,香蕉炸弹机关枪现代物品层出不穷,还有朱茵芷霞仙子客串,观影的时候你肯定会不停吐槽,这什么玩意?等等,这又是什么玩意??没有关系,能博君一笑就好啦。
2 ) 我记得那时候我爱过,只是忘记了对方是谁
其实就一部电影作品而言,给《越光宝盒》个四星是没有什么问题的,那为什么扣掉一星呢?很简单,和你一样,为了我对它过高的期待,于是就产生了过大的落差。
其之一:《大话西游》之所以成功,是因为它大话的是《西游》
很多年前,当《大话西游》已经颇有些OUT但仍然为一代人津津乐道的共同回忆的时候,当我还是个怯怯地到处参加讲座以期偶遇大师的教诲的大一新生的时候,我偶尔听了一场印象并不深刻,内容也很普通的讲座。主讲人是某知名大学新闻系的年轻教授,内容当然是关于《大话西游》的。讲座的题目我早已忘记了,但它主旨因为很简单,所以我竟然记得,可以用一句话概括:“《大话西游》之所以成功,是因为它大话的是《西游》,而不是《三国》、《水浒》和《红楼》。”
其实,真理和真爱是很接近的两样东西。当你接受它的时候,它就是句废话,因为你已经时刻放在心上了。当你不接受的时候呢,它依然是句废话,除了供你嘲笑外别无用途。所以当时我听完这句话,也只当是听了一句无关痛痒的闲话。为什么很多很多年以后竟然又想起了它来呢?原因更简单,《三国》真的被大话了……所以真爱总是需要时间来检验的,真理也是。
葡萄做错什么了,人家花了心思花了钱,只为了一酬一群痴人多年的厚爱。但咱痴人又做错了什么了,投入了感情投入了银子,只换来一个半小时空荡荡的干笑。
我走出电影院以后,一直陷在对这个问题的沉思里,直到我想起了那位教授说的那句话,才觉得茅塞顿开,有点畅通。
为什么只能大话西游,不能大话三国水浒红楼?其实后者不是不能,而是要困难的多。《西游记》本身,就是儒释道三教大杂烩,就是作为正统的天神菩萨和尚集团(代表人物有如来佛观世音和唐三藏)和作为异端的被招安的妖怪集团(代表人物齐天大圣)之间从争斗走向和谐共存共同奋斗的故事。它不仅有浓烈的宿命感,还有很强烈的养成气息。这些全部都被葡萄所领悟到,并且成为了《大话西游》的主题。《西游记》本身价值取向的复杂性,开放了对它解读的各种可能,当然包括了无厘头式的消解。从学术的角度讲这个问题很复杂,介于当年那位老师已经讲过了,更介于我都忘记了,所以只把结论告诉大家。
那么《三国》又当如何呢?其实对三国的消解一直都有,倒不是说这部名著多么神圣不可侵犯,只不过一部名著就像是一个绝世高手,你想要跟它对话,是需要相当的实力的。《西游》给后来人开辟了一条密径,这条密径叫作无厘头,葡萄找到了,星爷找到了,于是我们这些凡人仰头望天感慨无穷。但是从这条小路,显然走不到《三国》那里。于是一众明星都宛如跳梁小丑,竭尽所能博得掏钱的上帝们一笑。其实笑也无妨,只是真心难给了。做人比较苛刻的,出了影院就破口大骂,以划清自己和小丑们之间的关系,倒是自在。像笔者这样比较善良的,只能打落牙齿和血吞,在沉默中消亡了。
其之二:顶尖的幽默大师都知道,幽默的本质是心酸。
葡萄说,你们只要笑就好。殊不知,能让人发笑的不只是喜剧,还有瘙痒婆。前者,是一种艺术门类,后者,巴甫洛夫告诉你,那叫条件反射。
整部《越光宝盒》只有两个段子是让我记忆深刻的。一个是玫瑰卸了假扮的西域大使的脸,清一色却突然跑进帐篷找她,她只得弄了两个假人圆谎。我们看着这痴情的傻女人如此手忙脚乱,不由纷纷乐不可支。还有一处自然就是在曹军船头,JACK一脚把ROSE踹下去那段。意料之外情理之中,无厘头就是需要如此急转直下变幻莫测。
顶尖的幽默大师都知道,幽默的本质是心酸。马克吐温如此,莫里哀亦如此。因为单纯的逗笑,那是江湖术士;而包着眼泪作内核的逗笑,那就变成了艺术。
《大话西游》里有大义,有宿命,还有很多也许没有答案但毕竟若有似无被抛出来的大主题。当然不能说《越光宝盒》里完全没有,只是太过轻若鸿毛,实在不值一提。
《大话西游》里的唐僧,我们记得那么清楚。无论他多么荒诞滑稽,创造出多少笑料,他本身却是严肃的,屹立不倒的。他说:“生亦何哀,死亦何苦”,他说:“外面只是一个更大的牢笼”,他说:“你会明白舍生取义的道理”,然后他唱当当当当当。他和吴承恩笔下的唐三藏有本质的冲突吗?我觉得没有。
再看《越光宝盒》,就像某些同好尖锐指出的那样,几十个三国群英,一个个都不成人形。其实如果换成《水浒》,一切都会好些。因为梁山好汉们比起刘关张可要平易近人的多。所以错就错在《赤壁》,咳咳。
整部《越光宝盒》,就这两处是值得玩味的,着实少了一点。更重要的是,它们都和《三国》太无关了。哦对,那只是一个布景,一个噱头。呵呵,拿一个你无法驾驭的高手做布景和噱头,就很容易被反噬。另外,过多的明星,不分轻重,几乎全部都沦为龙套,再没有唐僧,再没有白晶晶,没有猪八戒,也没有瞎子。葡萄倒还是挺抢戏,但就连葡萄,也变得淡而无味,味同嚼蜡。更不要说那两位主角,清澈的两双眼睛里,没有挣扎,没有悲哀,只剩下了呆滞。(其实孙俪还好些,只是跟老去的紫霞姐姐比差太多了。)
所以说,为什么只有把悲哀藏住,搞笑才能成为喜剧,成为艺术?道理很简单,就是需要轻后面的那一份重。全部都消解了,还有什么留下。消解不是目的,最高明的消解总会把最力重千钧的东西留下。比如你心里的一滴泪水。
那滴泪水,在康德那里,叫做无目的的合目的性,叫做美。在哥这里,就叫做意义,叫做回忆。
其之三:我记得那时候我爱过,只是忘记了对方是谁
我第一次看《大话西游》的那一年,并不是1995,而要到1997。确切的说,那一次并不是用“看”的,而是利用了几个课间时间,从头到尾,把两部戏的故事听我的同桌完整的绘声绘色地复述了一遍。因为那时候像我们这样的穷百姓并没有周末看电影的消费习惯,而我同桌因为改革开放率先奔小康了而家里有一台VCD机,看完盗版碟后异常兴奋就找我炫耀。
真正“看”《大话西游》,又过了一段时间,是某年除夕夜,央视某套连续播到凌晨。室外烟花爆竹声不断,为了不吵醒隔壁的爸妈我不断地随这声浪的起伏调整着电视的音量,一边用昏昏欲睡的大脑消化着对年少的我还算刺激的台词轰炸。那时候十几岁的年纪,正是情窦初开,但是当《一生所爱》的旋律响起,看着窗外模糊了的白昼与黑夜,竟已产生了几分人生的惘然。
其实不是怀旧,只是略略感到伤怀。看《越光宝盒》的时候我特意捡了一个影院半价日,约上三五知己一起抵御回忆。这三五知己,全是十几岁的时候就在我身边的人。但是当我从影院走出,发现我当年的同桌不在,所谓情窦初开时暗恋的对象不在,就连一路一起长大的这些发小,细细凝视,原来也早已不复当年的模样。呵呵,原来我已经很多年没有仔细看看你,根本不知道你已经长成了现在这个样子。也或者,过去,现在,未来,时间和你的面容一样,在我的心里,都只是一派模糊的影子。
隐约中,我记得那时候我爱过谁。只是再怎么努力去想,也记不起那究竟是谁了。
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
3 ) 装屎不难,放低身段才难。
当吴京一脸无奈地念出那句“装屎不难,装尿才难”的名句,身边的人们终于全部喷场。这是本部电影的一个高潮。
我没想到,这是如此可爱的一部电影,演员可爱,剧情可爱,笑料更是可爱。正如电影的英文名字一样,这是个潘多拉的盒子,把所有人们心里最最深处想要看到的一一展现在你的眼前。有漏乳沟的美女,有不显尴尬的小脏话还有这花花世界已然难找的爱情。
没有你,家就是地域。
这句话,听起来很普通,在电影里听到,确实让人如此感动。当玫瑰被踢下水的那一刻,是不是你心里也稍微有些感慨,原来自己北非无爱。
有什么可隐藏的呢?如果真爱真恨都可以藏来藏去,你真的要想一想,这样的生活是不是真的你想要的?
喜欢你就说出来嘛?何苦要被另一帮非要鹤立鸡群的人拉着鼻子走呢?
你看看那如此出彩的玫瑰仙子;早抛弃偶像歌手形象总是糟蹋自己的清一色,你看看原来如此令自己感动的紫霞仙子,看看诸葛亮和周瑜的现代版音乐对抗……
我的天,笑死了。这是部远远超越我想象的好电影,恶搞地叫人想骂娘。从一开始就笑,直达最后也是大笑着收场。影院里阵阵大小声,其实已然说明了一个问题,这电影看的值,25块钱换如此换了的两个小时,比那些故作深沉,死硬装B的电影,强了去了。
装屎不难,放低身段才难。你如果真的想要硬作你自己世界里臆想的高大全,那我就奉劝你,别去厕所了。因为那容易脏了你的衣服和心灵。
4 ) 来啊,我们大家一起交叉感染!(经典台词)
我勇敢地给《越光宝盒》打了四颗星。不过也没有什么,我连《锦衣卫》和《花木兰》都勇敢地打了两颗星,《越光宝盒》的四颗星又算得了什么呢?
说实话,我笑了好几次,也小小地感动了好几次。《越光宝盒》虽然整体上不算很出色,但是一些台词还是可以的,比如下面这些,我觉得是《大话西游》级别的。校园里的恋人们在调情的时候可以顺手牵羊用一用。
玫瑰仙子:有感觉啊?
玫瑰仙子:你别光看我的外表,其实我内心也是很有欣赏价值的。
清一色:玫瑰,我背你吧,看看地上草多尖,万一扎伤你的脚,我跟它们拼命。
清一色:我常常说,将来要偷所有的金银珠宝给我老婆,抢所有的玩具给我儿子。
牛魔王:紫仪,我绝对不会放弃你的。
清一色:此时此刻,我完全同意你的见解。来,快,快。
葡萄:我告诉你,我们以前都是做山贼的,有什么不敢偷的?只有女人的心,我们不敢偷。因为偷了之后,没办法还给人家。
清一色:为什么?
葡萄:心都碎了,怎么还呢?怯不怯?
瞎子:喏喏喏,流眼泪了,男人最后一道防线都失守了。穿好你的内裤吧。
葡萄:他好像没穿内裤。
玫瑰仙子:难道你天天去市场,看到猪肉铺,就说明你跟猪肉有缘分吗?那猪肉铺,根本就是路口第一家店嘛。
清一色:有些事,不是你扔掉就算了的,你能把回忆扔掉吗?你能把感觉扔掉吗?
如花:你有病啊你?
清一色:是,我是有病,还是绝症,爱情根本就是这个世界上最可怕的绝症。
清一色:……我有绝症,你也有。
如花:来啊,我们大家一起交叉感染。
清一色:你这副尊容我都敢亲你,你就知道我有多爱你了。
清一色:刚刚我在阁下的舌头上做了个记号,你就是我的压寨夫人,以后有人敢欺负你,你就报我的名。
5 ) 每一个贱人心中都有一个贱人
有朋友问我,最近有什么片子推荐么?我说,越光宝盒。他立马打来不屑的表情,大烂片。我问,你看了吗。丫回答我,必然啊。我说,没看过就别瞎想了,去看看吧,我很喜欢。
我是真的喜欢。
从一开始孙俪摇头晃脑唱着那个天上没有乌云盖就喜欢,郑中基拔出了剑一副无耻无敌的样子喜欢,吴京一本正经哭丧的脸说屎不难装尿才难装喜欢,甚至于我心依旧的音乐响起时那个贱男踢得那理直气壮的一脚也喜欢,一直到孙俪在高高的城楼上说,你每天都碰到猪肉铺难道就跟猪肉铺有缘分吗,其实,那只是街角的第一家店而已,而我看到这里,不仅仅是喜欢而已。
看乱骂的评,里面有很多隐喻,我承认很多我未曾看懂,但他一点也不影响我开怀,以及在结尾的时候会心一笑。很多人都说这个狗尾续貂的作品也许还能让我们这个年代的人大笑,但却已经不能让大家哭。而我想,我们为什么还要哭呢,在这个已经哭声震天有那么多理由要掉眼泪的年代里,何以去要求我们自己曾经年轻过的情怀伤情绪。
我们在十几二十岁的时候为猜中了结局而算不到开头掉眼泪,那个时候我们觉得,求而不得的爱情最美丽,我们一方面为那个美丽而痴情的仙女哭泣,一方面又觉得自己就是那个盖世英雄至尊宝,有那么那么多的理由,即使是辜负这么好的情人也对得起良心说得过天地。
二十扫尾三十年纪的时候我们开始追求柴米油盐,这个时候我们才明白,人世间最华丽的冒险是在一起相守,我们守着的姑娘或者男人不见得是心里最爱的那一个,但我们照样可以把情话说得淋漓情事做到尽致,然后在转过身的时候理直气壮的告诉自己,人至贱则无敌。
那么请你告诉我,你还要在三十岁的时候去重复二十岁的哭泣么。如果你还是不争气,那么也请你轻轻的转过脸,然后说沙子迷失了你的眼,我为什么还要在现在的岁月里回忆起你,那不过是因为我也只是一个贱人而已。
每一个贱人心中都有一个贱人。犯贱的那个是,被犯贱的那个也是,贱人总是成双出现如影随形,犯贱的时候我们同样入戏势均力敌,所以越光宝盒的结局在于原谅,而原谅的,并不是对方那个贱人,而是我们自己。
朱茵在最后一段出场的时候依旧那么美,当年看星星看月亮的蔡少芬比在旁边俨然成了少妇,她在镜头里浅浅的一笑,她说我的名字是,网名别名外号等等等等三四五七,最后她说,朱茵。
刘镇伟是个多好的朋友啊,我觉得。他在这个故事里给了朱茵一个释怀的机会,她一定在很长的岁月里耿耿于怀过那个爱着一个贱人被欺骗和被抛弃的愚蠢的自己,那个时候,她只是周星驰的女人之一,而十几年过去,她终于做回了自己,朱茵。
谁年轻时候没爱过一两个贱人?谁没手贱发不该发的短信不该发的qq消息?谁没掉着眼泪说我爱你求你不要抛弃自己?谁没明明很在意明明很确定却看着他和别人在一起笑着说画面美丽?
所以孙俪的表演真叫我惊艳,这是我第一次喜欢一个角色如此用力,你敢说在爱一个人的时候不是如此使劲,你为了他变美丽,为了他一次次改变剧情,为了他在深深伤害了你之后装作毫不在意,为了他动用小小的心计。
如果说成长的代价就意味着我们从哭变成了笑起来也像哭,爱情的代价就是当我们可以原谅那个犯贱的自己,而后拍拍手,义无反顾的贱下去。而那个人,即使不是郑中基,也会是甲乙丙丁。
其实我最初并未打算写这个影评,因为直到现在,我还没能完全的原谅自己。但看到那么多还没看就恶意揣度的评论,忍不住出来写这么一段。那天看完之后从电影院里出来,我对某人说,这电影我很爱呀,某人不动声色的回答,我知道。
为什么?我好奇的问。
他缓缓的说,你喜欢的东西不外乎于两种:一个标签是懒,另一个标签是贱。这越光宝盒拼拼凑凑又懒又贱,你自然喜欢。
我愣了一下囧了一下然后回过神来,过了许久,我终于说出了三个字:
你真贱。
6 ) 《越光宝盒》:无厘头死了
明明是一副《大话西游》的身板,非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤,何必呢?既然穿越了,干嘛不穿越得有创意点?云集了一大批二三线和过气明星,热闹倒是热闹,但是故事在哪里?不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的,也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的,角色鱼贯而出,人多嘴杂,可有哪一句台词观众能记得住?各色人等哗啦啦全涌出来,那不是电影,是桌游。
不过,桌游也是有技术含量的,起码每张牌都个性鲜明。但是,《越光宝盒》呢?
一场山寨三国杀
夏侯一点也不刚烈,刘备的仁德只针对他的成群姬妾,曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好,张飞的咆哮原是gay味十足的热吻,关羽的武圣成了看黄书的伎俩;周瑜不反间,诸葛也不观星,反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴;至于赵云,他既不能闪也不能杀,看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。
每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的,于是,电影便成了一场山寨的三国杀。
无厘头的精妙,很多都妙在这“戏仿”二字上,不过这可是把双刃剑,戏仿得不到位,难免让人借用网络词语指摘为——山寨。戏仿绝不是山寨,增之一分则伪,减之一分则劣,搞得好叫通俗,搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者,技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州,不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。
《大话西游》的母题重演
回想起来,技安老师的刘氏无厘头其实早就死了,还死在最高潮上——没错,就是那部《大话西游》。《大话西游》一出,“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式,此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的;稍有区别的是《机器侠》,不过也无非是负心男变成了哀怨女,神魔玄幻变成了山寨科幻而已,骨子里还是《大话西游》的母题重演。
重复没有错,左小诅咒说过:“重复就是力量。”爱情这东西,号称人类文艺作品中永恒的命题,技安念念不忘女子的痴情和男人的负心,也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是,用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题,不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚,也只有这样的结构,才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是,《大话西游》显然是不符合电影产业规律的(从片长形态上来看,近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房,不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因),这纯粹是一部误打误撞的经典,若不是北大学生多年后的网络热炒(当然还有星爷独树一帜的演技),《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。
往事不要再提
《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑,遑论感动?电影就好比端给观众的一盘菜,碗碟内的食材才是主料,噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》,哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进?再看《东成西就》,哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能?反观《越光宝盒》,显然已经本末倒置了,片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了,还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影,银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。
不过话说回来,老的不只是技安,还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴,天上没有乌云盖,可K线图里全是。于是,那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。
看看当下的华语影坛,黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具,王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁,星爷则用《长江七号》告诉我们:其实,他只是一个演员。
终于,在一个无力讽刺的时代里,《越光宝盒》明白无误的诏告天下:无厘头死了。
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(刊载于《东方早报》2010年3月18日)
P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬,香港影人不仅拯救香港女艺人,也拯救大陆的,譬如《月满轩尼诗》。
P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系,从“作者论”的角度来说,《大话西游》当然属于编剧+导演的技安,怎么就成了周星驰作品?这是一个有趣的误读。当然,星爷的演技勿庸置疑,不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持,星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计,至于女演员方面,孙俪完全不搭调,阿Sa倒是气质吻合(见鬼,她好像刚跟郑少爷分手)。
P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题:大陆、香港两地;生产和接受双方。
作为一个广东话俚语,无厘头在电影中,特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式,其实放到西方艺术史和电影史中,无厘头并不稀奇,所谓farce,其实就可以看作是无厘头的类型身份;远的不提,近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中,无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片,此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离,不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生,经由《半斤八两》等片的打磨,许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活(这里借用了中国电影史上指称1937~1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看,这两个“孤岛”颇具可比性),饱暖思欲,港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢,并完成港人身份的自我认同及确证(关于这一点,香港影评人比我讲得更清楚:“香港市民视他【许冠文】为子侄,他是我们的香港土生最成功的精英,他不是来自广州,不是来自中国,他们真正在这一个借来的地方,是代表香港新一代文化的香港之子。”①)——于是乎,无厘头的风格已露端倪,周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已(当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧)。事实上,周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路,只不过那时一来大陆处于封闭状态,没有录像厅和盗版碟的渠道,许氏兄弟不会为内地观众所知;二来其港味过重,自然主要局限在粤语文化圈内传播。
1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量,改革开放已使中港间有了海量的文化交流,而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制,对于此时的中国社会和意识形态,或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。②“一切向钱看”(以经济建设为中心)成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药,随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者,改头换面的醉生梦死也(无厘头的解构手法,似乎也应对着对政治的去势化表达)。89~92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭,同时,随着97的临近,“回归焦虑症候群”亦凸现,于是两相结合,无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。
无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起,《大话西游》是其里程碑式的事件。这一事件是一起典型的“误读”范例。当星爷被奉若神明般请入北大校园后,星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现:这根本不是他们心目中那个至尊宝。③造成这种误读的原因有很多,对那个时代的年轻人而言,他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”(此后“80后”开始替代这个称呼),藉由对《大话西游》的误读,年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽,这一努力其实不无悲壮色彩。无厘头的港式狂欢,对大陆的年轻电影观众来说,却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆,只是表达方式迥异于父辈而已。我一直以为,无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破,从来不涉及意旨内涵(当然所谓的“解构”也是被误读出来的,星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”),从价值层面考量,无厘头甚至是趋于文化保守主义的(无厘头极少僭越传统的儒家伦理)。《大话西游》嘲笑了一把父权,但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚,如果换一种方式来过逆来顺受的日子,也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。所谓拜金主义其实是个伪概念,真要把“金”当成神来“拜”了,也就没有价值危机了。关键是金钱只是个权宜之计,1980年代末的问题并没有解决,只是被暂时性的掩盖起来。王夫之有云:“其上申韩者,其下必佛老”,在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿,才是无厘头的命门。
总之,《大话西游》被热炒时,正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际,诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后,无厘头自然粉墨登场:一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型,符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要;二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理,在一片纸醉金迷的市场主义大潮中,这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁(正剧登场前总有喜剧铺垫,所以往大了说,无厘头的兴起是“国学热”的前兆)。星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹:“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”,岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉?
不过进入新世纪后,中国的文化生态已经更新换代,看看郭德纲和周立波的舞台表演,无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口(当然无厘头们也在努力北上,不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例),所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力,时过境迁,戏台子还在,看戏的人却早已散去,无厘头堕为山寨,也是必然的吧。
①林超荣《港式喜剧的八十年代》,载《溜走的激情:八十年代香港电影》,香港电影评论学会2009年编,第160页
②参阅:汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》,载《去政治化的政治》,三联书店2008年
③许乐《香港电影的文化历程(1958~2007)》,中国电影出版社2009年,第146页
这么多所谓的明星,顶不过一个周星驰
有些地方触动到我了
看的我想哭了
太烂了
屎不难装,尿才难
《越光宝盒》也是个山寨片杂烩,只不过演员已经换成了香港的明星,他是在《越光宝盒》脉络上的一个经典段子大杂烩,让原来的80后再次体验一把当年《大话西游》的感动。
周星驰哭了,王晶找到了活下去的勇气
& outman。
我觉得最重要的是没有周星驰。
屎还好装,尿最难装
清一色不是至尊宝,孙俪也不是朱茵。有些当年找不回来是只能放手的,刘镇伟你是不懂还是不舍得?
还蛮好笑的~~
珍爱生命远离烂片
今年看过的最烂的电影,刘镇伟重演当年陈凯歌“无极”之烂雷巨制,这片子和去年的《熊猫大侠》一样烂!!!看来内地人民确实高估你了
只能说西游题材养活了不少人的同时衍生剧也有同样的作用,孙俪不好好挑好题材的电影就白瞎了好演技了。
唉,想起票价还是笑一下吧。
朱茵還是像當年一樣年輕,還是有touch到我笑點的某些部份 ~
1屎不难学,尿才难学。2地球有危险啊~~~~
不错,有创意,有逻辑,比大话西游make sense,最重要的是国语配音不错
2.5 屎尿屁大集合