清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 1小时前戏1小时做爱
2。前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。
3。帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。
4。1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。
5。所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。
6。必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？
7。女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。
8。我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。
如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。
9。客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。
2 ) 美的像一幅画，标价是自由
无意中看到贝塔写给爱多的信：你是唯一喜欢我本性的人。带出了贝塔喜欢同性的秘密，艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐，也可能是西方与东方的文化差异。再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发，与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。艾玛默认，甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。
所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。我一直在想如果这小子不是一个厨师，这段激情还会被点燃吗？食色性也，在她津津有味品尝那道明虾的时刻，空气中就弥漫着暧昧的气息了。如同她告诉安东尼奥的：不高兴的时候就做那道鱼汤，这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。
失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活，追求那片被禁锢已久的天际。那场戏真是过瘾，蒂尔达女神范上身，音乐夜恰到好处。这才是文艺片，彻头彻尾的文艺片。从女主角到情节，从配乐，再到画面，足以叫我这样一个伪文青拜倒。
3 ) 爱起源于胃
《这个杀手不太冷》里面玛蒂尔达遇到了里昂，他们每天一起喝牛奶、健身，照顾一颗绿叶植物，角色扮演，练习射杀。
玛蒂尔达告诉里昂，她可能爱上他了，过去她的胃里总是冷冷的，遇到他之后她感到自己的胃暖暖的。
爱可以治愈一个人的胃病。
《烈火情人》里，男主爱上了自己的儿媳妇安娜，这种不伦之恋让他维持了几十年的理智瞬间崩塌，他翘掉了一场“无聊的”国际会议，他在儿子与安娜下榻的酒店开了房间窥视她，结果看到安娜与儿子亲热的画面，那一刻他因为突然的胃绞痛倒在床上。
爱可以紊乱胃里的菌群，使他患上胃病。
《我是爱》讲的是一个富贵的中年女人的困境，她在一个传统的意大利家庭扮演着一个合格的媳妇、妻子、母亲的角色，在平铺直叙的电影语言中，你感受不到这个家庭的压抑，相反，是一种和煦和体面。公公婆婆喜欢这个儿媳，丈夫尊重她、爱戴她，儿子、女儿信任、依赖这个母亲，她没什么大烦恼，家庭成员互相理解，衣食无忧，也没有胃病，她和丈夫曾经也有轰轰烈烈的爱情。
但是，她却因为一次味蕾的开启选择出走家庭。
《昼颜》里面也有一个为了艺术家出走的中年贵妇，丈夫为了惩罚她的不忠，一毛钱也没分给她，但她还是毅然决然地离开了。
她婚前也有许多追求者，但是婚后却成了丈夫一个人用以炫耀的战利品，为了扮演好一个妻子的角色，容忍作为富商的丈夫明目张胆的出轨，男人出轨是动物本性，成功男人更是可以被原谅一切。为了扮演好一个母亲的角色，她更是把自己所有的情绪收敛起来。在她出走后，孩子再也没有母亲用心做的便当，生病也没有人尽心尽力地陪护在旁。
为了一个家庭的和谐，需要一个女人透支毕生的精神力。
丈夫说，你休想拿走一分钱！
于是女人把自己给家庭注入的精神力抽走了。
你不理解女人为什么为了一场虚无缥缈的味觉之旅出走，就像你不知道为什么“无用”的她离开时，你的本来温暖胃会慢慢变冷一样。
4 ) 简论瓜瓜的三部电影
阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。
碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。
讲讲比较喜欢的地方吧。
1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行）
2.艾玛和安东尼在教堂附近的偶遇，这次太清晰了，慌张的追寻和躲避，躲进书店之后往远拉的那个镜头太心机了吧！我还以为是拉到对街的相望！结果突然调转方向，迎头撞上安东尼的脸。
3.结尾，艾玛的离开，逃离，整个屋子里每一个人参与营造的张力，每一个都参与了构造这种这个大房子对艾玛的囚禁。母女对视，女儿流泪的鼓舞，很动人。
其实cmbyn的成功一方面是天时地利人和，一方面也是一种必然吧，不算阴风阵阵的实验，单看我是爱，瓜瓜其实已经很成熟了，叙事结构和镜头语言都形成了比较明显的风格。
5 ) 《我是爱》色香味俱全
看完意大利影片《我是爱》，想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句：
有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，
还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。
细细品读，你会想到什么？我想到漂泊异乡的游子，想到臣服婚姻的错缘，想到未被涂抹的白纸，想到被设计的人生，想到无知亦许无恼的幸福，还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多，而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。
这是一部意大利彩色故事片，由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演，演绎一位远离俄罗斯故乡，随豪门夫婿定居意大利的富家太太。故事从银色世界的米兰雪城开始，富丽堂皇的视野，品味优雅的身影，踏上岁月疾驰的列车，在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步，最后到达春暖花开的乡土人间，一同下车的还有不堪回首的精神炼狱，及勇往直前的痛苦与欣喜。这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。
尽管，见证了家族事业王朝的改头换面，经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇，决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭，故事之后的幸与不幸，虽无从了解，但她将带着看客的猎奇心，在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。对于拥有一切，唯独没了情感关怀的人，似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。或许无关金钱财富，还是另一本家家难念的经。
总之，不论人生何处，光影抑或天地，逃不出这温柔乡，也离不了那养闲堂，自古有言“饱暖思淫欲”。然困兽在冷热饥荒的生存线上，那将是相对赤道的极地故事，要感悟电影《我是爱》，那一种生活在这里是不必谈论的。
话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。
当然，如果一部剧仅以此为故事主题思想，那就不是电影《我是爱》了。它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉，那不过是自然而然地走进了真实的生活。铺展开庞大的社会人文背景，包容思乡情绪中隐含的文化冲突，解读女性及少数弱势群体的精神面貌，计算爱情与婚姻到达幸福的距离，这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。
有些失败的婚姻，并不一开始就是爱情的坟墓。像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活，能持续至今所证明的历史那样。很多的时候，那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点，继而发生的带有蝴蝶效应的灾难，即便两方都得到了解脱，他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。
艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。在我们所谓的“更年期”的再造中，艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。家族的大家长去世了，丈夫与儿子成为了家族财富的继承人，可是丈夫与儿子的经营理念不同，父子关系有待改善。于此同时，她与丈夫之间也存在问题，丈夫热衷于事业，势利、冷漠、专制，她不过是这个家族的高级总管家，与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。起到催化作用的还有艾玛的孩子们。两个儿子，一个得宠，一个失宠，得宠的儿子有了女朋友，还要秉承爷爷的遗志，与父亲相悖，得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系，不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子，还因他的最后死亡结局。在保守而又需要颜面的大家庭，艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等，孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口，并肩负着继续健康运营大家庭的重任。然而，人毕竟是用情感判定生活方向的，特别是在衣食无忧的环境中，于是，我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。
这时，就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。非常时髦真实的情况，与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？但借住心有灵犀的美食，借住感同身受的孤独。有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身。在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。
正面与反面合在一起才是完整的。艾玛想要找回自我，想要找回自由，在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。我想要把这些理解成背叛，就会努力找到可注解的理由。可以说，衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。对金钱无穷无尽的追求，是对情感的背叛。对自我精神世界法则的自恋崇拜，是认可另一精神世界的障碍，自然会背叛未知却存在的真理、生命。简而言之，这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。家族长老背叛过自己的儿子，他把遗产的继承权分割一半给了孙子。其他人，艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师，他们为名利，为世俗的羁绊，为自尊，为真实的情感诉求，为享受平等爱的权利，他们一面走在无可指责的道路上，一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。
结局是让戏剧归于生活的写实风格，其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。不道德地讲，这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了，包括那个未过门的儿媳妇。不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”？总之是义无反顾地去拥抱选择的人生，真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。但愿剪发不只是空洞的仪式。大宅门外的世界，不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候，人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆，这就是人生。
不知为何，罗嗦了这么多，总觉得要说的根本没有说完。这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。从画面中看到了，一切的不幸与幸，在琐碎斑斓的臆想中，如投影于繁乱纷飞的泡沫里，在电影雕塑的文明世界，强悍地否定的有形有影的理论依据。美食与欲望总能配对，自然与自由也可同行，很实际的结合。其实要感谢电影的摄影，画面美得让人流连忘返。
6 ) 轉自黎堅惠blog——I love Tilda Swinton
電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。
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《I am Love》觸目和令我期待是因為：
1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。
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2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”
3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?
4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由
5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關
6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類
你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!
从摄影，服装，配乐，到Tilda Swinton 的表演，大气到不能
斯文頓並不演得怎麼好，風格也並不怎麼圓熟
果然沾染了维斯康堤的蓝血，旧世界全面崩溃，中远镜尤其富华丽神采。本片是艺术电影，除了摄影一流，John Adams的音乐也很上乘，Tilda Swinton的炉火纯青，金发盘髻简直迷魂。影片以感官出发，食色性也，男欢女爱拍得甚美，也拍出家变的震撼。
伪情色闷片儿，雷死我也~ 要不是鞋横竖找不到了我早提前退场了！下次我一定把鞋穿严实！
「不要说快乐，那是个悲伤的词」意大利古典主义的复兴，贯彻以局部见整体的模糊美学，盘根纠缠的人物关系与其间隐喻饱含安排技巧，背负秘密的圣鸟在家族之间来回周旋，看到了欺骗，看到了不甘，也看到了真实，而当秘密泄露瞬间，堕落与飞升只是一念之差。| 记一次微醺的观影体验，同样浪漫。
前半小时真是冗长乏味，从58分钟开始此片进入全新境界，后一半的长镜头，心理时空的营造，都是极为出彩的。蒂尔达·斯文顿的表演也入化境。这个故事叫做，“到女人心里的路也有一条是胃”……哈哈
一场奋不顾身的爱情，和一次说走就走的旅行。
配乐大赞，结尾情绪宣泄到爆，已完全影响我对本片的判断。摄影极佳，草地上做爱一场拍的真是美。也想到了《查特莱夫人的情人》，很正统的文艺片路数，讲情绪不讲情节，很多人不喜欢也正常。
因为刘亚仁过来的
如cmbyn之先声预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张，不少闪回段落剪辑得恍惚梦幻，如金色漩涡状发髻般令人迷醉（《迷魂记》附身）。意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，与万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，她驱除了孤守空房的落寞，重新跌入乡愁，与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒。大宅内运动镜头行云流水，配乐跌宕优美，摄影氤氲美妙，极富古典气息。
佩服的是这个故事把人物心里的压抑和苦闷成功的转化成了外在，就好像画湖的人不画水，而去画层层叠叠的雾气，所以结局来的更酣畅淋漓。斯温顿值得一看，但是剪辑和转场稍觉僵硬和刻意。
很美的电影，为自由，自然而抒发，特细腻抒情。我很喜欢声效上下很大功夫制造的主观感觉还有主观幻想的镜头，Tilda Swinton演技确实不错。
爱是自由的呼吸
B / 某种程度上说前半部的无重心状态是最好的，而后半部则略为情节剧化。不甚理解最后半小时将儿子的角色功能化的处理。暂且不论人物的自主性完整性，情绪的推进一旦在关键情节上暴露出过分的操纵感对观众而言也是破坏性的。唯一的解释或许还是为了突出暴露于新旧断层中的人的不同结局。而这种矛盾也恰恰挖掘出了爱与传统中某些纯真信仰的微妙关联而非简单的斥力关系。除此之外在视听上的处理堪称昂首阔步流光溢彩了，剪辑看呆的段落尤其多。拍情欲的方法论的确和CMBYN一脉相承，只不过后者的确克制了更多。
审美永远在线的导演太会拍意大利的夏天了，永远都那么慵懒、情欲流动，带着流火的气息。（里面好几首古典乐和CMBYN重合了）Tilda真女神！意大利语居然说得比母语还溜！你就是爱！
近乎完美之作，这个年代还能看到这种古典气质的片子太难得了，从摄影、配乐、表演到演员调度，一切太完美了！★★★★★
经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠，暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾，那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽，四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲，却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去，在花丛间赤裸着仿若初生，并通过一场意外点燃爱的觉醒。
《一个意大利人在俄罗斯》的反向悲催版：一个俄罗斯人在意大利。这个故事教育西方资产阶级，俄罗斯妹不能娶。
这应该是我看过的最美好的激情戏了吧。
这部电影评分是困难的，摄影、配乐极其让人称赞，野外做爱那段更是美好。影片也让人觉得像是意大利版的《查特莱夫人的情人》，但影片实在太过文艺，需要静下心来细细看，不然会觉得故事混乱而又不合常理，但最后五分钟却很震撼，同时也是电影的高潮与升华，演员的表演也都发挥到极致。★★★☆