旋律

《健听女孩》是翻拍电影，原作是《贝利叶一家》。

Apple TV+为了翻拍这部电影，豪掷了2500万美金买下该片版权。

好在没有搞砸...

不仅口碑不错，还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。

故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩，露比。

拥有健康的听觉，这对于多数人来说是再正常不过的事，可于聋哑人而言，却是一种奢望。

之所以要特别强调健听，是因为露比出生于一个聋哑家庭，且是其中唯一有听觉的成员。

她每天都要帮助聋哑的父母和哥哥操持渔业生意，外出打渔必须清晨三点就起床，忙碌几个小时后又要赶去上课。

身体吃不消的露比时常迟到，上课根本打不起精神，一直睡觉的她成绩很差，也压根没有过想要上大学的想法。

不仅如此，出身聋哑家庭的她在学校备受嘲笑，总有人讥讽她身上的鱼腥味，更有甚者恶意丑化模仿露比父母打手语的模样。

一边是学校同学的歧视，一边是家中各种各样只有她能听到的噪音，露比感觉自己被两方排斥在外，唯一的解压方式就是唱歌。

她喜欢唱歌，却不知自己唱的到底如何，也根本没有可以分享的人。

恰逢社团招新，她便跟着男神迈尔斯一起参加了合唱团。

然而，长期的自卑让她根本不敢在众人面前放声歌唱，以至于第一堂课她就逃跑了。

万幸的是，她遇见了Mr.V。

这位慧眼识珠的老师注意到她的歌唱天赋，一步步鼓励她勇敢歌唱，还安排她与迈尔斯一起练习二重唱。

Mr.V认为凭借露比的歌喉完全可以上伯克利音乐学院深造，而且愿意免费为她辅导。

可是伯克利在遥远的波士顿，如果要上大学就意味着露比必须离开家庭。

然而，离开家并不是一件简单的事。

于家庭而言，父母的贩鱼生意刚有起色，他们需要露比当做“翻译”，才能更好地与其他正常人交流；

于露比而言，她从未脱离开家庭做过任何事，她也害怕自己不能成功。

在第四次音乐辅导迟到后，Mr.V终于忍无可忍，要求露比在音乐梦想与家庭之间做个选择。

至于露比最后会怎样抉择先不剧透，而电影的核心之处也不在于露比的决定。

《健听女孩》聚焦一个特殊群体——聋哑人，但没有刻意煽情。

反而找到一个特殊的视角，将梦想与现实的冲突，成长中的自卑与勇敢，聋哑父母与健全子女之间无法避免的沟通障碍等问题一一用暖心治愈的方式呈现了出来。

影片中有这样两个片段。

第一个是露比父亲得知女儿唱歌非常悦耳，他非常想亲耳听一听，可是却无法做到。

于是他选择通过触摸露比的脖子，感受她歌唱时音带的起伏，父女俩相顾无言，但一切爱都蕴藏其中。

第二个是在露比上台演唱时，父母与哥哥偷偷跑到二楼为她加油，露比一边唱歌，一边打着手语，用这种方式让家人“听”她唱，让最亲近的人也可以分享她的喜悦。

除此之外，整部电影根本没有脸谱化的角色，每一位主角形象都格外鲜明，让人在会心一笑的同时感觉内心涌过一丝暖流。

露比父亲最开始的形象俨然是个有些粗鲁又满脑子色情的油腻男人。

可是他的“色”却永远只对妻子一人，毫不吝啬各种赞美。

在发现女儿是真的爱好音乐且富有天赋，他也是第一个站出来支持女儿的人。

露比母亲总是对露比想去音乐学院的事持反对意见，所有人都以为她是想要露比帮家里干活，实际上她只是担心女儿失败会难过，

最开始期待露比是聋哑人也只是担心自己的缺陷会难以亲近女儿，她也是个希望女儿可以一直快乐的慈母啊。

露比哥哥总觉得对不起妹妹，明明自己是哥哥，却让露比一直承担着压力，所以他坚决反对露比留在家里，

为了早日适应与正常人打交道的生活，他逼迫自己参加根本听不懂的酒局。

明知道对方克扣自己的鱼价，宁肯努力打手语据理力争也不要妹妹帮忙。

还有露比的男神，两个人去露比家中练歌，背对背歌唱这段本来挺有感觉的。

可是没练多久，隔壁就传来了露比爸妈运动的声音，迈尔斯不觉得这是尴尬丢脸的事情，反而很羡慕他们家的气氛。

结果无意间告诉好友，好友散播了出去。大家开始嘲笑露比，露比一气之下直接不理迈尔斯了。

迈尔斯各种道歉，还说“我每隔几分钟就会发短信给你，直到你同意跟我一起玩”这种有点幼稚，可细品又觉得特别可爱真诚的话。

所以，这俩人也少不了各种发糖...

不过院长最喜欢的还是Mr.V，他简直是可遇而不可求的好老师。

知道露比不敢在人前唱歌，索性让大家都练习小狗发声，一起出丑消除露比的自卑心理。

从来不嘲笑露比的发音，反而鼓励她发出自认为难听的声音，以此激发潜力。

在露比赶去面试忘记带乐谱时，又是Mr.V赶来为她伴奏，看她没进入状态还故意弹错音让露比获得第二次演唱机会。

当然，电影的用心之处不止这些，还有在露比演唱的时候，特地有一段静音的片段，让观众切身体会聋哑人所能感受到的一切。

周围的鼓掌声、欢笑声与动人歌声都无法听见，只能根据人们的反应做出判断，不得不说，这一点真的太细腻了。

总的来说，《健听女孩》算得上最近比较优质且不落俗套的青春治愈片。

很适合遇到挫折或者心情不佳的时候观看，相信你一定会被其中的某个点触动内心。

点赞是个好习惯哦！

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

第一眼的喜爱，从电影的色调看，能感受到这是部温情的电影。

注定让人感动的剧情。

你会喜欢它叙事的节奏，音乐恰到好处的渲染，每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩；你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触；你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。

也许你会希望这个故事足够真实，因为事实太容易感染人；也许你也会希望这个故事多些虚构，因为现实的艰难，太折磨意志。

一方面，讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易；

另一方面，作为全家人唯一能听说的她，背负那份与外界沟通的责任，甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。她与家人仿佛身处两个不同的世界，有声与无声的两个世界。

当无法听见，如何感受她的歌声，聆听她的世界？

他们不懂发声，但她热爱歌唱。

然而，他们一直以来活在同一个频道里，互相聆听，互相理解。

电影给予演员很多的信任，有充足的时间表现，同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。

最后，在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力，如何释放，有何收获。听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋，回应她的努力？电影确实交出了尽善尽美的答案。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。电影题材的选择兼顾主流化和小众化。抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

讲一个好故事——摇曳生姿的情节

我所理解的电影，就是通过视听觉手段讲故事。“讲一个好故事”，影片已经给出了好的范例。

影片题材的选择兼顾主流化和小众化。主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。故事温暖又治愈，整体笼罩着爱的氛围，然而大大小小的矛盾冲突接连不断，情节波澜起伏，不断推进。这既是女孩成长的催化剂，也是观影者心理的兴奋剂。

电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭，女孩一边上学，一边充当家里人的翻译，然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解，因为这项爱好无形中把家人排除在外。此外，浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾，这是电影有意为之。

随着情节的开展，我们看到女主在伯乐老师的指导下，展现了音乐天赋，也收获了一直暗恋着的男生的爱意。喜欢的男生来女孩家练习二重唱，可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界，女孩浪漫的幻想荡然无存，尴尬无比。第二天，来到学校，女孩被同学取笑，原来是男孩无意中将这事情分享出去，这深深地刺痛了女孩的自尊心，二人刚升温的情感跌入冰谷。而忙于给家人充当翻译的她，多次无法准时赴伯乐免费指导之约，这令老师生气又惋惜。

在一次和家庭的矛盾中，女孩生气地回到房间，想起了男孩，后来误会解除，二人于水边约会，女孩享受着甜蜜时刻，不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告，越线被罚巨款，家庭矛盾彻底爆发，一边是家人希望她能维持生计的现实，一边是她想唱歌的梦想。好在这个特殊的家庭，明明不会用言语沟通，却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的，妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。

一切如观影者所料，女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。可回到家中，爸爸心情沉重，一个人静静地呆着。女孩看到后询问原因，爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。女孩很是惊讶，但还是照做了，爸爸伸出粗糙的手指，触碰着她的喉咙，感受着女儿的歌声。爸爸抚摸她的脸颊，眼角滚落一滴泪水。

面对之前困扰许久的矛盾，女孩终于做出了决定，放弃梦想，和家人一起捕鱼。一天早上，爸爸叫醒了她，迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼，没想到这一次，全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。女孩打开手机，才看到恩师发来的信息，他希望她能来面试。到了面试地点，迟到的女孩遇到了刚考完的男友，他的表现不尽人意。从他口中得知，她刚错过了与伯乐老师的会面。走进封闭的面试现场，面对三个严肃的考官，女孩感受到了强大的压迫感，再加上出发匆忙忘带乐谱，钢琴老师无法伴奏，只能选择清唱。

正当女孩一筹莫展的时候，伯乐恩师突然出现了，他以毕业生的身份申请亲自伴乐。女孩一开口，声音紧张，发挥平平。眼看着女孩即将和机遇失之交臂，恩师灵机一动，故意弹错了一个音符，申请重新伴奏。女孩感到错愕，下一秒就体会到了恩师的良苦用心。她迅速调整好状态，这一次的表现明显好了很多。这时候，爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼，给她无声的鼓励。有了坚强后盾的女孩，一边歌唱，一边比着手语。这一次，特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后，女孩如愿以偿，通过面试，这样“大团圆”的结局振奋人心，满足了观影者的心理期待。

讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”

影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。聋哑人怎么“听”音乐会呢？所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽，和红色幕布很搭。在得知女孩的闺蜜（哥哥的女友）用有限的手语比划着“她唱得很好”，妈妈的脸上闪过自豪的神色，赶紧告诉爸爸。如果是粗制滥造的鸡汤电影，到这里，聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。可是，这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影，却精细入微地表现出了层次感。

我们知道，音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。在这里，音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。

演唱会的起点是大合唱，大合唱初始，女孩的表现让家人自豪。随着合唱的进行，懂音乐和不懂音乐的观众两极分化，有的频频点头，有的昏昏欲睡。哥哥看到台上的演唱者们伸出双手，自己顺势和女友十指相扣，妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么，爸爸也关注起扣错扣子的衣服。这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗？注意，此时观影者是拥有听觉的。

随着乐曲进行到精彩部分，观众们拍手打节拍，这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢，三个人打出来的节拍参差不齐，令人忍俊不禁地笑出声。看到身边的人起身鼓掌致意，爸爸看向妈妈，妈妈正在看节目单，没等妈妈回应，爸爸立马起身鼓掌，生怕错过。这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现，让观影的我们心生触动。

接着，演唱会的高潮部分来临，但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人，而是让观影者在听到男女主美妙的声音后，猝不及防地失去听觉，跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟！此刻，屏幕前的你惊慌失措，只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。台上的女儿和男孩子美艳动人，可是什么也听不到。你和女孩的爸爸一样，急切地扭头观察着周围人的反应，有人侧头微笑，有人轻轻颔首，身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……

歌唱结束，你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意，突然听到了热烈的掌声，刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好！

本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节，因为恰到好处的一分钟声音空白，具有了艺术留白的魅力，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果，催人泪下。

2023-6-13，健听女孩，第20部

2021年上映，豆瓣8.6分，腾讯视频，时长111分钟

这部片子，它集合了另外2部片子的特点，《傲慢与偏见》+《听说》。

而且，翻拍的是另外一部法国电影，《贝利叶一家》。

（《贝利叶一家》，豆瓣评分8.4分，翻拍能超越原创的，属实是功力深厚了）

看完真的让人心情很好，那种感觉像是沉闷的生活里，突然有人播放了一首自己的歌，是一个很美好的结局。

故事线还是比较清晰的，一条是亲情线、一条是爱情线。

关于亲情线：

一家四口，爸爸妈妈、哥哥妹妹，除了妹妹之外，余下3位都是聋哑人，这对他们捕鱼的谋生方式造成很大影响，他们对外传达信息，需要依靠健全的妹妹来沟通。

但是，妹妹喜欢音乐，她想考伯克利音乐学院，她需要花费时间去老师家里反复练习。

家里需要她帮忙，她抽不出时间去练习，为此，家里人吵架了。

这个哥哥，真的很爱自己的妹妹，他从别人的口中，了解自己的妹妹在音乐上天赋异禀，所以，他不希望因为家人的缺点，就耽误了自己的前程，他希望妹妹可以去实现梦想，而不是被家里禁锢了。

这一点，真的很难得。

关于爱情线：

男生到女孩子家里练歌，不巧听到了女孩爸妈深度学术交流的声音。

女孩爸妈还示范了一些动作，被男生记住了，回头男生就在学校里传播。

于是，这俩人就吵架了，后来就和好了，还谈恋爱了。

和好的方式就是男生先主动道歉，然后女孩让他从高台上跳下去游泳。

再后来两人一起去考音乐学院。

男生有说到自己的爸妈并不相爱，他羡慕女孩爸妈是很相爱的。

从侧面反映，他内心是带有一些嫉妒的。

而且，他学习音乐的动机跟女孩不一样，女孩是因为自己喜欢，男生则是因为需要得到家里人的认可。

这部片子，值得让人思考的点是：

一、身体不健全的父母，能培养出健康、有梦想有追求的好孩子，因为他们懂得尊重孩子、不强制干涉孩子的人生、也愿意放手。

而有些身体健全的父母，却能毁掉一个孩子的未来，因为他们觉得，自己的人生很成功，足以指导孩子的一生。

这样一对比，好像很讽刺。

可以用眼盲、心盲，来对比。

眼盲的父母，他们养育出了前途光明的孩子，他们的心不瞎。

心盲的父母，他们凭本事毁掉了孩子的前程，眼睛所看到的，全部都是不好的。

二、有幸遇到一位好老师，那真的是三生有幸！

老师肯定她的天赋，不仅指导她学习，还支持她去追求梦想。

（文/李镇）

影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报

在它身上，有着一系列耀眼光环：

圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；

Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成；

IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6；

有望冲击2022年奥斯卡……

从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事：

一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外；

在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格；

天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想：

他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们：

这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性；

而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。 那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比；

每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火；

而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文：

聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象：

阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。”

然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯；

她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮；

她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱：

考试迟到没关系，考场随意进；

没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场；

学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮：

露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想；

家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界；

迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义——

人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。