剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于爱情
第二次看完维斯康蒂执导的《白夜》后，蓦地明白，爱情是人类情感中极其独特的一种体验。它璀璨美好，令人心驰神醉，又脆弱易逝，叫人心碎神伤。它是那样一种混合而又迷人的味道，并不总是甘甜，而是甘甜、辛烈、酸楚、苦涩等等的糅合，但却依然保持吸引，莫名却强烈的吸引。以至于我们几乎只能把它视为一种命运——对它的遭遇犹如被闪电劈中，不由分说、不经思索、不能自主、不可把捉。它重塑了你的生命，它已成为生命本身。
深陷爱情之中的人，无不希望它长久，我们承诺，正因爱情不可承诺。它忽然到来，在我们未发觉时已而转身。它是天意，却激发出浓烈的情衷。由是，爱情的确是绝妙的天然戏剧：人被命运俘获，但在这卑弱的处境中，又迸发出动天坼地的能量。在不自由与自由之间，竟有这样难分难解的惊人辩证：我受困，我心甘，我跃入深潭。
有时，上天给了我们一杯酒的时间；有时，是一朵花开的时间；有时，是一场雪落的时间。这是爱情中隐含的某种危险，或悲剧性。哪怕我们忠贞、勇敢、锲而不舍，爱情的退潮，有时犹如时间的消逝，愿或不愿，不可抗拒。或许，是在这样一种永恒渴望与易逝现实的张力之中，爱情在人心的颤动音弦上不息地描画着它的容貌，并永恒地释放着它令人心悸的动人气息。
2 ) 爱，从来与理智无关——桥的意象
同样的夜晚，娜塔莉从桥上走过。她的眼神充满着深意，似乎在寻找什么，而同时，她的眼神又闪现出空洞，也许，她只是一个落寞的路人罢了。她只紧了紧大衣的领口，便不由得叹气起来，任何人不得而知她叹气的缘由，而小镇的人们都知道在这座桥上，每晚都有这个姑娘出现。
经年累月，这座桥，对于娜塔莉意味着什么，想必只有故事的主人公本人才清楚。桥的意象在这里出现，在维斯康蒂的电影中，《Le notti bianche》，意大利语，译为，《白夜》。
女主人公在等一个人，这个人只出现一瞬便消失了，她等着她的爱人，在这座桥上。显而易见的，桥，对娜塔莉来说，意味着——等待。等待是一个充满着故事性的词语。只念出这两个字的发音，便有一连串的故事涌出来。它的发音连绵而有感情，任何人想要把等待二字读出苍白来才是费力的事。
导演们总喜欢把等待的故事放在桥上来上演，我想正因为了桥的稳固性。等待是一件费力的事，在等待时，人们往往心无所系，魂牵梦绕，想入非非。偏偏桥是如此稳固的形象，它总能给人这样的印象：即便整座城市都毁于一旦，这座桥也不会坍塌。
娜塔莉在桥上等待爱人，又在桥上重获新欢。这真是桥的魔力。她也许忘了，桥不仅意味着稳固，也意味着联接。它从来不孤立存在于任何一个地方。无数人从桥上走过，又有多少故事在桥上上演。是桥，把两座完全孤立的城池相连，把两条断裂的道路相同。
这日，娜塔莉又在桥上等待爱人。她的状态与平日并没有什么两样。不过是从无数个过路人中多了一个有心人，多了一个同样落寞的人，他是个外乡人。他好奇这所有的一切，他好奇眼前的这个女人他有着怎样的故事。他只想陪她走过这座桥，在这个凄冷的夜把她完完整整地送回家里去。从桥的这一端走到桥的那一端，娜塔莉走了许多年，外人不解其中的缘由，其实，她只不过需要的是一双能够搀扶她的温暖的大手而已。
我们很多人从不能好好地过生活，她们说生活中的困苦太多了，道路太曲折，她们偏偏认不得路了。这道理也跟桥是近似的。之所以过不了生活的这道桥，其缘由也只不过是不想一个人过而已。
跟这个男人，娜塔莉也是爱上了。他们一起享用雪夜的灿烂的美。这真是难以忘怀的时刻，雪花静悄悄地落下，他为她掸去大衣上的落雪，承诺她一辈子的不孤单。他们一起走过那座桥，却在桥上驻足不前了。
一切都没有变，而一切却都变了。娜塔莉的旧情人出现了，还是那么英俊而冷漠，从头至尾，我从没看出这个男人对娜塔莉有多少爱，而我们懵懂幼稚的女主人还是被迷住了。
这时小镇上的这座桥，从一个稳固的，有联结作用的惹人信赖的形象变成了一个“叛变者”。它也犹豫不决起来。我忽然明白，也许它从来不堪对于责任的重负。有些时候，它只想默默地立在那里，任由心意作出安排。这虚无缥缈的少女的心思，哪是随便一个木讷的男性和随便一座木讷的桥所能理解的。它见证了娜塔莉的爱，也见证了娜塔莉的傻，同时，它也将见证娜塔莉的选择。
我们从来不曾赋予一个死的生物以思考的可能，却总要想着让它自生出思考的能力。我们从来不想自己做出任何一个决定，却总想在时间的洪流中摸爬滚打而不受伤害。
桥，它再若癫狂也依然理智。而爱啊，从来与理智无关。
3 ) 忘记他是她
主人，一个认识不到一周的女人，阳光般灿烂的笑，永远看着远方空灵的眼神。她向MM倾诉经历，坦露心声，她在等一个一年前，还没开始就分开，看似不可能有后续的男人。她懦弱敏感害羞，让MM心存怜惜，她若即又若离，善变又决绝，让MM神魂颠倒，以为只要以诚相对，就能真心换痴心。她对MM的身世不闻不问，对MM的流血莫不关心，脑中只有幻想，眼中只有明天，心里只有自己。她压根都没当MM是情人，甚至连朋友都不是。可怕的女人，她到底是什么啊。也许只有看完小说，才会给人答案，因为光凭电影，只让人觉得，这根本就是个无情自私伪善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲剧至极？其实不然，他只是错过了那个在玻璃窗上写Ciao的女孩。虽然她的手套和项链暗示了他俩不处于同一个阶级，但她也许会是只萨摩耶或阿拉斯加呢。最后感谢维导，在街角的尽头，让MM遇上了属于他的大白。
忘记汪是喵。
4 ) 陀思妥耶夫斯基的《白夜》
本文共分为两个部分：前半部分是分享给没看过此书的小伙伴的，后半部分是分享给已经看过此书的小伙伴看的。自己了解的也不多，写的不对的地方还请赐教。
一、侃大山
这部分主要是为了让没有看过该书的小伙伴不用看书就可以了解该书的主要内容及艺术思想，方便大家信手拈来的装逼，如果能引起大家一丢丢阅读的欲望那就更好了。
在跟别人侃一本书的时候，我们首先要知道作者的大致情况。好，现在follow me ：陀思妥耶夫斯基。一把作者的名字一亮出来就很666了，毕竟名字那么长记住不容易啊，当然直接叫他陀氏也是可以的。他是个俄国人，他爸是医生但他有严重的癫痫病（最近热搜里出现的《房思琪的初恋乐园》里面也讲到了陀思妥耶夫斯基认为最接近基督理型的人，是因为某种因素而不能被社会化的自然人，也就是说，只有非社会人才算是人类喔）。他因为反农奴制坐过牢，流放回来一贫如洗又去赌博，最后被逼写出了《罪与罚》还债，准备写《卡拉马佐夫兄弟》第二部的时候意外死亡。这是他生平的简要八卦。有人说，托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基代表了俄罗斯文学的深度。引用纪德的话：“读陀思妥耶夫斯基，是一件终身大事。”
《白夜》这部小说就是一个女神与备胎相处四夜的故事。
第一天晚上，备胎男主一如往常在大街上闲逛，毕竟是个单身狗。他看见一个美女在好像哭了，他怜香惜玉的心理立刻涌上心头，可没想到女神女主看见他正往自己这边走，女神扭头就走。备胎男主很受挫就准备不跟上了，没想到这时竟然有别人调戏女神，备胎男主立刻来了一个英雄救美。女神就对备胎男主放下了戒备之心，跟备胎男主约定明天再来聊天。
第二天晚上，备胎男主很高兴的赴约很远处就看见女神。女神看到备胎男主竟然又要跑，备胎男主很伤心的追上女神问女神是不是不想见我。女神说不是的，我怕你觉得我是一个轻浮的女人，刚认识一个男人就跟他约会。但我又必须到这个地方来。（好一手欲拒还迎）备胎男主说我怎么会这么看你呢？你跟我说说话我就很开心了，怎么会想你不好呢？备胎男主说自己是个单身狗，天天在马路上胡思乱想，终于遇到女神愿意跟他说话简直是巨大的恩赐。女神说我奶奶管我管的严，不让我出门，拿别针把我跟她裙子别在一起看着我，可以说我就是个宅女。有天男神来租我家房间，我一看到男神就不行了，男神也爱我，但是男神说他没钱要出去一年赚钱回来再娶我。我这几天晚上都在这就是在等我的男神，因为他最近回来了，但他却不来找我，我很伤心。备胎男主说那我帮你写封信给他，让他来呗。女神说好哇好哇。备胎男主写完以后女神说其实我已经在家提前写好了，给你你一定要帮我送啊。
第三天晚上，备胎男主陪女神继续等男神。过了约定时间，男神还没来。备胎男主准备跟女神表达一下自己的心意。女神说：嘘，不要说话。不要爱上我。我要等我的男神。备胎男主只好说，我想男神明天肯定会来吧。我明天再陪你等。
第四天晚上，备胎男主继续陪女神等男神。到了约定时间还是没等到。备胎男主说：女神你别哭，我爱你啊。你跟我走啊！女神说：那我会试着爱上你的。正当备胎男主欢欣雀跃拉着女神小手准备走的时候，哎呦喂，男神出现了。女神马上撒手拥抱自己的男神，把备胎男主忘了。
第五天清晨，备胎男主收到女神的信，信上女神说：我相信你一定会原谅我的，毕竟你是爱我的。备胎心里又气又急，最后还是自我安慰道：只要你过得比我好，没有什么大不了。
故事就结束了。
二、认真说
谈谈《白夜》小说与电影的区别比较
就小说和电影两种不同的艺术形式来说，小说是抽象的给予读者极大的幻想空间，很多细节不去说破；而电影是具象的，情节处理上映射了导演自己的理解。因此小说跟电影总是不能完全一致，也无法满足每一个先入为主的读者的心理期待。但就《白夜》这篇小说来说，荣获了第22届威尼斯电影节银狮奖的电影，改编无疑是成功的。
以下就几个方面分点列出电影与小说的不同之处：
一、主题思想
小说跟电影是贯通的，从小说到电影都在讲述一个幻想家在面对爱情时把自己放到尘埃里的那种忘我式的付出。小说里将唯美梦幻的梦境推向了极致，他不刨根究底的说清楚来龙去脉，只是寥寥几语给读者以充分的想象余地。而电影将很多细节明确化，“我”的形象清晰起来，“我”与她的故事脉络有增有减，这展示了导演自己对小说的理解。
二、人物形象
1、马里奥
（1）小说里的马里奥说自己每天的乐趣就是一个人在街上瞎逛，没有朋友。电影里他会去看电影会去参加舞会，并称自己爱交朋友。
（2）小说里马里奥是个不善言辞，跟娜斯简卡说话经常语无伦次，充分展示了一个万年屌丝终于遇见女神的窘迫情态。电影里马里奥有主见，敢于表达自己，也希望通过一些举措比如直接将信件撕掉这个行为，期待能引导娜斯简卡喜欢上自己。
（4）电影里增加了一个喜欢马里奥的女人的故事情节，小说没有。
（5）小说中马里奥是懦弱的人。最明显的一点是小说里在结局写了马里奥想要记恨娜斯简卡、报复娜斯简卡最终却选择了祝福。电影中没有表现出来，只留下他哀伤的背影。
2、娜斯简卡
人物性格上没有变化，都是一个自私贪心却又情感真挚的女人。剧情处理上小说的结局是娜斯简卡写信向马里奥请求原谅，电影结局是在离别时娜斯简卡就说了歉意。
3、房客（娜斯简卡的恋人）
小说中房客说自己因为要出去挣钱，所以得一年后赚够了钱再回来娶她。电影中房客说自己有必须处理的事情所以得离开一年，暗示是有家室的。
4、暗恋马里奥的女人
电影新增的一条副线。这个女人一直默默观察着马里奥，看到马里奥跟娜斯简卡有了矛盾后，主动与马里奥约会，被马里奥玩弄了依然维护着他。
5、其他人物变动不大
三、故事情节
1、背景
电影把背景从小说中的陀思妥耶夫斯基的故乡俄罗斯改成了意大利导演威斯康帝的故乡威尼斯。
2、线索
（1）小说是用四个夜晚一个清晨这五个时间点开始故事讲述的，而电影只有三个夜晚就讲完了整个故事。
（2）电影中有一个贯穿始终的意象——流浪狗，这是小说中所不存在的。这点很戏谑——因为这正好呼应了现今语境下单身狗的寓意。
流浪够在很大程度上也象征着马里奥的命运，影片最开始就是马里奥跟一个流浪狗交流的场景。因为马里奥看见了娜斯简卡所以就没有再理睬流浪狗。到了影片结尾，娜斯简卡选择房客离开马里奥的时候，流浪狗又出现在了马里奥的身边，陪着马里奥走向了画面的尽头。也象征着孤单的幻想者终究幻境破灭回归现实，这一切似乎没有发生过的连接着没有遇见娜斯简卡之前。
3、其他
马里奥带娜斯简卡到酒吧跳舞的情节小说里面也是没有的，在电影里面马里奥是积极爱情的追求者，他试图通过自己的行为打开娜斯简卡的心，让娜斯简卡接受他。
马里奥见娜斯简卡的第二夜下雨了，但小说里没有写到天气。
马里奥因为下雨感冒了，小说里也没有写到。
总结来说，电影为了增加故事性强化了戏剧冲突激化了人物矛盾，而小说里从头到尾都是避开阴暗面去创造抒情梦境的。无疑两者都是成功的，但绝对不是一样的。
最后推荐大家看这部一个小时就能看完的小说《白夜》。一个半小时就能看完的同名电影《白夜》。
引用小说开篇结束。
……上帝创造此君
莫非为了给你的心
做伴于短短一瞬……
5 ) Le Notti Bianche
维斯康蒂最令人佩服的是用大师的手笔在原文学作品的基础上能创造出自己独特的电影语言，既非对原文亦步亦趋，也非仅仅借用原故事结构，如同现今的很多自作新奇的影片一样来个大YY。他总是能抓住小说的实质，人物的核心，而将各种电影技法应用得非常到位，画面，音乐，剪切，对话，一切都拿捏得又稳又准。正因为如此，在评论界谈到小说“魂断威尼斯”时总会涉及到维斯康蒂的电影，兰佩杜萨的“豹”更是在很多版本中直接用上了电影中的画面作封面，而如果没有“白夜”，人们也很难关注到陀氏的这样一篇小说。这些既是在倾向坚守各自阵地的电影史和文学史里亦是难得的成功的经典。
一篇不长的小说，背景在彼得堡，时间只延续了四个夜晚，这样的情境更适合白茫茫的雪纷纷落下的夜晚的气氛。小说从题目到开篇都采用了倒叙的手法，恰似主人公已从梦中醒来。梦中的小花是黑发女孩纳斯金卡，她像个捉摸不透的天使，却也活泼大方，等待着离开了一年的爱人，那曾经是她家的房客。主人公为之深深着迷，一直陪在她身边，当纳斯金卡的希望几乎落空并开始爱上主人公时，她的爱人出现了，于是白夜之后只留下了孤单的主人公，仿佛他爱的那位姑娘，那一瞬间的幸福只是一个梦，尽管如此，它却像是他一生的幸福。整篇小说文字最大的特色在两人思想的差异上，当两人讲着自己的故事时，笔调迥然，主人公的内敛多情，纳斯金卡的平实直率，构成了整篇文的大致基调。
电影背景换成了意大利，金发姑娘娜塔丽亚。她更羞涩和单纯。电影中的矛盾也比小说复杂。取代大段大段心理活动和对话的是夜色中小城的风景，街道，酒吧。其中在舞厅中跳舞那一段又可算作创造的经典（维斯康蒂貌似深喑各种舞会的镜头）。面对那封信，电影中也给了明确的解释是马里奥撕毁了。最保留原著的一段在房客带着娜塔丽亚和她奶奶一起去看《塞维利亚的理发师》，无论在小说还是在电影里，这都是非常感人的一段。而电影在表现马里奥在白夜里狂喜的幸福，对生活刹那间充满了无限希望的那一段的力度也强于小说中逐渐上升的情感。
维斯康蒂也总是有着最好的演员。Maria Schell长相和声音都非常甜美，无论表现单纯还是疯狂都令人着迷。Marcello Mastroianni这次亦把风度和热情表现无遗，从此完全可以了解为什么在那个年代这个意大利男人会征服欧洲美洲亚洲女人的原因了。在他的光芒下，在Cocteau的电影里那个帅哥诗人Jean Marais就只显得朴实笨拙了（当然他也只是一个配角）。
当马里奥从这短暂的幸福中醒来时，娜塔丽亚已经离他很远，他的手上甚至没有残留下那只从天堂带回的玫瑰。
然而在他整个平凡的一生中或许只有这个梦是个闪光。
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6 ) 白夜
据说这部小说至少5次被改编成电影，我所看过的除了维斯康蒂的，还有布列松1971年拍的《梦想者的四个夜晚》。让这么多位导演感兴趣的可能首先是故事本身的悲剧性：爱做梦的年轻人遇到了理想中的姑娘，而她却心有所属，当他以真诚和热情一步步打动她的心，让她几乎产生爱上他的幻觉时，她所等待的爱人再次出现，于是幻梦破灭，浓郁而炽烈的感情被迫突然中止，年轻人只能怀抱着辛酸和热泪祝福心爱的姑娘。这是典型的“爱离别”的故事，是生活的“无常”撕碎理想者的梦想的故事，是无论在任何时代任何地方都会有的生命本身的哀痛。这个故事也是关于爱的诺言和信念的，姑娘和她的爱人相约一年之后在这座桥上再次相见，于是姑娘在一年之间“思想上都从没背叛过他”，并在一年之后每天晚上都在桥上等他，而他不知因何缘故迟迟没有出现。最后那一个夜晚，伤心绝望的姑娘坠入了对年轻人爱情的幻觉中，他们一起跳舞相谈甚欢，但当时钟敲过10点，姑娘本能般地抛开一切再次冲向那座桥去。在我们这个不敢轻易许诺和几乎什么都不信的时代，这样的诺言和信守、爱情和信念并不多见，也只有在诗人的想象中，电影中娜塔莉那么纯洁的姑娘身上才会发生，但它却如此打动我们。
这样的主题放在电影中并不容易处理，观众很容易觉得做作而产生反感。玛利亚•谢尔所演的娜塔莉是位真正的天使，是纯洁无知的邻家女孩，具有一颗未被任何邪恶和欲念所侵染的儿童的心。在陀思妥耶夫斯基的小说原著中，这样的女孩后面无疑有着圣母的影子。马切罗•马斯楚安尼演的马里奥是个典型的做白日梦青年。在我看过的那么多马切罗所主演的电影中，这个马里奥无疑是最可爱的一个。当最后姑娘离去，马里奥那张因伤心绝望而泪流满面的脸的特写展示出了一个刚刚“初爱”的年轻人痛失所爱后的全部痛苦。这样的处理使观众的同情心全部集中在马里奥身上，加强了电影关于“爱的幻灭”的主题，相反，娜塔莉的爱人在电影中少数几分钟的出场较之马里奥显得较为“平庸”，爱的誓言和信守的内涵因此较为薄弱。
故事发生的地点是在水城威尼斯，但电影里的这个水城完全是在摄影棚里搭出来的。这是一个完全封闭的空间，一切细小的场景甚至天气都可以为导演所控制。这个“威尼斯”连续出现在几个“白夜”之中，夜晚的场景十分具有梦幻色彩，与故事本身浪漫有忧伤的感情基调十分协调。维斯康蒂是意大利新现实主义运动的早期发起人之一，这个摄影棚里拍的故事也并未完全违背新现实主义的理念。电影并未以马里奥和娜塔莉的爱情为中心组织所有的镜头，而是将这对年轻人的故事放在了一个可以出现各种随机事件的生活之流中。姑娘等待的那座桥上，数次出现一个身着黑衣的妓女（或许每个天使边上都隐藏着魔鬼），马里奥与她最后产生一场冲突。马里奥带着娜塔莉到一座桥下他的“秘密地点”时，发现那座桥早已为无家可归的人所占据了，这等于无意中撞到意外事件。还有马里奥的在街上的游荡，向他搭讪的漂亮女人，还有最后马里奥和娜塔莉在一个餐厅看到的舞蹈表演，这些细节同时具有双重意义：它们既营造了电影中爱情的浪漫气息，同时也使故事具有客观环境的真实感。这样故事便不会因为显得像是空中楼阁那样虚幻而引起观众反感了。
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爱如寒冬初雪，爱如天边焰火。爱如拂晓钟声，爱如水色白夜。
影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
#重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
8.0/10。①女主在等异地男友来找她（等了一年，而且不确定男友会不会来）期间偶遇男主，两人相识后感情逐渐升温，然而就当两人变成情侣后不久，女主的男友回来了，女主因此和男友离开，留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔，过于破败，虽然依然拍出了美感，但这种「破败的美」与充满精致感（也许是因为演员气质/故事文本/等）的影调很错位，扣1分；作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊，扣0.5。
残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。
保留了原著框架，改变了第一人称叙事视角，添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作，人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力，尤其是雪地、结尾的处理，但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。
Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片