剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 开门，幕府卫士！
有一个感觉，就是那个日本影星衣着浮夸，人品渣，对手下的小弟非打即骂。小弟们还跟着他，为什么？因为他是大明星，跟着他能开工，能赚钱养家。
但是到大明星落魄的时候，他对小弟的那一番话表明了，他虽然拿电影当敲门砖，但是还是爱电影的。最后小弟从十米高台滚落后，对着他说：阿寅，你真帅啊！
大明星内心的天平从名利转向了电影艺术，他上蹿下跳，手舞足蹈，从演员变成了摄影，变成了导演，不是想成全自己，而是想成全艺术。
或许这样的人，深作欣二见过不少吧。
另一个感觉是幕府，最开始看的时候，完全不懂日本幕末历史。剧中提到了阿寅是幕府卫士，于是有了片头和阿菊抢戏的镜头，还有滚楼梯前的查水表。后来阿寅说小弟演的是倒幕志士。我就糊涂了，不知道谁好谁坏了。
后来才明白，阿寅就是新选组，阿菊是坂本龙马，滚楼梯那段估计就是池田屋事件。看来八十年代的年代戏是很受日本观众欢迎的。毕竟保护京都的幕府警察与火烧京都的极端义士之间，百姓们是绝对不选后者的。
2 ) 昭和悲剧美学！
日式悲剧美学又一巅峰！话剧式的夸张极端剧情，也难以掩盖背后光芒，脸谱式的角色让人更难以忘怀。那首主题曲《恋人も濡れる街角》也是非常经典。这是四十年前日本人拍出的作品，这配乐，这底蕴，这内涵让人无法不敬佩这个民族。
在日本独有社会下形成的故事，却极其有借鉴意义。安次，一个卑微的贝塔雄性被一个阿尔法雄性阿寅的光芒照耀的几乎人格阉割，作为一个窝囊废，他也无比乐意被这样的光芒所阉割，远一世为这位阿尔法男性做牛做马，却在某一天意外等到了这位阿尔法雄性才能拥有的，被抛弃的女人，小夏，这是怎样的，跨越灵魂的喜悦，这是藏在基因里的超越的喜悦，他甘愿失去后代权的卑微，这在当时的日本是难以想象的。可是他始终无法走出阿寅的阿尔法光芒，他痛苦着，自卑着，即使他已征服了小夏。到最后，安次渴望以跳下楼梯的方法逃出阿寅的光芒，做一回堂堂正正的男人，做一次阿尔法雄性，自然界的强者！最后他跳下了，但他成功了吗，我们无从而知。
我们完全可以拍一个横店进行曲嘛，可惜不可能有这样的美学高度，灵魂被压抑禁锢的民族是不可能在艺术上有任何造诣的。昭和时代，昭和美人，昭和情怀，昭和美学，让人魂牵梦萦，我的精神家园！松坂庆子太美了，张雨绮就是她那个类型的，但显然少了她那昭和式的韵味。
3 ) 《蒲田进行曲》：制片厂传奇之下的人物命运
《蒲田进行曲》于1982年上映，向我们展示了在无声片到有声片过渡时期演员的生存境况以及内心情绪。影片以1920年设立的松竹蒲田制片厂为背景，影像之间表达了对日本电影鼎盛时期的怀念。
在世界电影史中，存在着诸多纪念声音转型时期的影片。如1952年上映的影片《雨中曲》，明星交替、技术革新、剧本变化……声音出现的同时带来了诸多新的问题。再如2012年上映的影片《艺术家》，讲述的正是发生在1929年至1932年变革时期的故事。乔治坚守着辉煌的默片时代，佩皮则欣然接受有声电影的到来。而《蒲田进行曲》并不存在着观念之间的矛盾，通过两大相互抗衡的演员对于镜头数量的争夺的行为，观众感受更多的是他们对于电影事业的热爱。无论是过气明星寅次郎，还是跑龙套的安次，演员们对于电影事业都始终保持着真挚深沉的态度。
影片的总体呈现出夸张荒诞之态，如演员浮夸的表演、写满“寿”字的绚丽汽车、安次家乡盛大的歌舞欢迎仪式……这些与现实格格不入的元素营造出一种喜剧的氛围，但观众在情感上感受到的却是一种截然相反的悲凉之感。无论是安次的英勇献身，还是寅次郎自暴自弃的颓废行为，又或是小夏对安次态度的转变，都无法让观众内心真正愉悦释然。他们的行为不是主动为之，而是在时代大环境之下的被动选择。
安次作为一名龙套演员，始终对昔日的大哥寅次郎衷心不二。他欣然接受怀有寅次郎孩子的小夏，并不断地接下报酬高但易受伤的戏份，原因是他的妻子肚子很大了。其行为动机并不只是对于小夏的爱慕，更多的是对于寅次郎有些愚昧的忠诚。在安次这个小人物的身上，始终充斥着纯粹的美好与善良，并竭力创造最纯真的爱。酒酣畅快之时，内心的情绪才涌上心头。
影片也戏剧性地采用对比性极强的衔接方式，在同一个场景中，小夏正伤心欲绝哭泣的画面瞬间转变为她与安次的婚礼场景。小夏作为一位女性从一开始便被物化，她作为商品被动地“转让”于他人。但她也有自己坚守的选择，懂得珍惜眼前朴素却真诚的幸福。哪怕是面对寅次郎卖掉房子才买来的戒指，也断然拒绝。影片最后，皆大欢喜的大团圆出现，导演的声音也紧随其后，接着布景拆去。梦幻与现实相互交融，共同构成了这幸福的结局。
在漫长的默片岁月中，蒲田这座梦幻之都为日本影坛带来了无数优秀作品。在默片逐渐被有声片代替之后，昔日辉煌的蒲田制片厂不得不走向迁移。《蒲田进行曲》为我们讲述了一个小人物满腔热血的英勇纯真，也让我们看到了电影人创作的艰辛不易。每一个跑龙套的演员们以自己的一生共同谱写着制片厂的传奇，并不渴求着其它的功名利禄，只是执着地奉献着。
4 ) 喜感怀旧
主题曲一想起就是一片喜感，据说蒲田火车站的到站音乐就是这个，不知真假。一部喜剧，在笑的同时又令人伤感就成功了。片中的人物表演夸张，前二十分钟就在打打闹闹，突然一段裸露戏后转换情感（松坂庆子每部都露点的吗），作为现在的中国观众会难以理解女主，这分明是压制女权的电影嘛，当初上影厂还配音引进了国内，想想不可思议。现在来看，八十年代日本经济飞速发展，电影业也飞速扩张，这部戏很多桥段都被日后港台电影纷纷模仿，连那首插曲也被翻成粤语的（名称一下没想起来），确实不愧经典了，结合前段时间看的《道顿崛川》，松坂庆子的女神形象更加鲜明。
5 ) 《蒲田进行曲》：直到再见的那一天
焚烧胶卷的情景，使制片厂的人们停下了脚步，不知是谁开口唱了起来：
“梦幻之都啊，电影之城，我们的蒲田……”
一人唱百人随，于是大家一起唱起了《松竹之歌》。今天，电影事业已变成一种冷冰冰的企业和组织，所以现在的电影工作者对这种情景恐怕很难理解了。
“我们乘坐五十辆包租汽车和二十辆大型轿车，离开了蒲田制片厂，向松竹大船制片厂进发。”……
不过1937年，她就到了东宝，所以后来黑泽明自传里她又出现在了面试三船敏郎的一章里，其实她还是坐在最边上的主考官之一，当时她只有22岁。
当时松竹做出这一举动是为了适应无声片到有声片的转换过度，所以蒲田和大船是松竹历史上两个有特殊纪念价值的地方（其实还有个京都制片厂）。
吸引本人开始松竹这一话题的兴趣可能还是来自之前小斑在豆瓣上写《明明》的一篇评论，她说自己听出了片中松竹的开场音乐，并且认为区雪儿有模仿照搬深作欣二《黑玫瑰公寓》的嫌疑（抄袭这个词去年都被用滥了，这里略去）。对于此类纯影迷的评论说法一向大感兴趣，毕竟这比周围一片喊“烂片”两个字的评论要强上太多。当时甚至动了看后现代MV奇电影《明明》的心，就想，那我能不能听出松竹片头富士山云海的画外音了，也许可以吧，不过想来想去都没下决心去浪费那些时间。
我的第一个考证是深作那部作品是松竹的么，一查，的确是。后面的就完全信过正在“流水线地复习三十年前日本电影”的小斑说法了。
1986年，山田洋次执导《电影天地》则是作为松竹大船制片厂五十周年纪念，片中以松竹旧片厂蒲田制片厂为背景，描写当年松竹旗下年青导演不怕失败的冒险精神及创作热情，戏中可见以小津安二郎、岛津保次郎、齐藤寅二郎、田中绢代等人为蓝本塑造的角色。
往前四年，作为纪念松竹蒲田制片厂，1982年深作欣二导演的《蒲田进行曲》在中国可谓颇有人缘。80年代到90初期是中国和日本关系的蜜月期，带有政治意味的合拍兴起，大量日本电影被引进并加以配音，比如《蒲田进行曲》就是由上海电影制片厂配音，不过可以确定的一点是片中松坂庆子的露点戏被删。
去年的杭州日本电影展，想着选哪一部当作终结“未曾见过银幕上的日本电影”比较好，本就想奔着深作欣二的名头去看《蒲田进行曲》，结果被无良影院放鸽子，之后接连错失《北之零年》等，可谓失意。
当年的《蒲田进行曲》或许是被当成搞笑喜剧来看，要看到背后蒲田制片厂的一层含义估计远不如现在条件这么便利。那时候文化饥渴是普遍现象，什么电影被抓来都是好片（现在要再放几遍估计也没人看）——尤其是越来越被批判的电影院配音，只能永远处于过去时并慢慢退出历史舞台。
戏中套上戏中戏并不少见，《蒲田进行曲》里的三人关系、所谓爱情也可喧闹得近乎折腾，过气明星和跑龙套的都特别难以叫人喜欢。不过感情的亮化倒是应了片头告诉人们的电影制片厂如何把“虚假的爱变成真正的爱”，反过来，楚楚可怜的小夏则被当成日本女性的典型化身，不过当时如果真把松坂庆子的露点戏放进去估计更有说服力。
发觉见过松坂庆子的出演中几乎没有不露的戏，《火宅之人》到《死之棘》，名为坦荡荡，那是只能看删减版的中国观众所无法理解的风情——不过得以一见她容貌本身已足够满足（正如其他80年代的日本女影星在中国的受欢迎程度）。另外更直观的说，当初杨凡的《桃色》，鄙人就是冲着有她出现才去观看，不然是不太受得了杨凡那种闷骚做作，似乎故去的黄霑老先生也这么讲过。题外话，之前看书讲到崔洋一导演一节，说到日本很多大牌明星都是韩裔日本人，举例之松田优作、山口百惠，再有就是松坂庆子了。
不过每当片中龙套们出现时总得不可错过地盯认上很久，怎么都没有找出年轻的千叶真一和真田广之，眼拙果然不是自嘲的——似乎要买到D9碟看花絮才可知晓。
片中的制片厂写的是作为时代剧拍摄排头兵的东映公司京都制片厂，不过片头的内容已经说明这是和纪念松竹菩蒲田有关，另一个更简单直接的办法是注意片头出现大量黑白剧照，田中绢代等人赫然在上，见证一个时代的过去。
重现那样的时光是不可能了，即便日本电影在去年市场占有上第一次超过外来片。山田洋次称日本电影要恢复元气再创旧有辉煌至少还得30年，这实在太遥远了，所以，那一天还是说再见吧。2000年6月，大船制片厂在经过60多年的历史之后也完全正式关闭。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/361421/
6 ) KLF 行進曲
这片子在中国上映那会儿我还没出世， 后来cctv-6有播过，挥之不去的影象是池田屋那帮白衣“幕府卫士” 还有倒栽葱滚下楼的安次，还有片尾拉起的“蒲田行進曲”的布条，对松坂庆子反而没什么印象。
影片其实是向片场致敬 查了下资料才知道的 以前老是以为蒲田机场 ，在电视上看的那时候上初中，对影片理解尚肤浅。最近，重新看DVD版的，是上译厂版本的，配音很到位，虽然一贯主张看电影一定要原声，和谐版没有裸露镜头，其实裸露可有可无。
所有演员表演都很夸张，甚至有些荒诞，很怀疑80年代的人们接受得了。
安次对银四郎的忠心倒不如说愚忠，甚至有点BL的倾向，还有赴死演出前买的巨额保险除了小夏银四郎也有份，别名“情义两心知”似乎更能点题。
脱掉新选组队服的土方岁三银四郎一点都不帅，一派过气明星的样子，青春不再，这倒很符合戏中人的处境。
我想造成银四郎很帅的错觉应该归功于童自荣的配音，“我..仓冈银四郎” 那把王子声太潇洒了。
扮演坂本龙马那位是真田广之吧，至于千叶真一我还真没发现。
死跑龙套安次说 “连着了火的背影都能表现出人物的哀伤来！”《喜剧之王》和这个有异曲同工之妙。
小夏在拒绝银四郎的求婚，然后一下子变成她与安次的婚礼 ，衔接太不自然了，还是我看的版本被剪接过，这版到底剪了多少，有机会一定找原版。
安次在赴死演出前的爆发那场戏太震撼了，看来安次原来是真心喜欢小夏的。
最后大难不死的安次与小夏在医院的团聚，合家欢式结局。激动一把，再最后背景一拆所有人上台，原来他们在拍戏，发现自己被这电影耍了，然后又会心一笑，虽然戏中戏这种桥段现在看来一点也不新鲜
PS： 关于标题 KLF= 粤语“茄呖啡”(龙套）的简称
有没有一部电影真的叫《新选组魔性剑》 很想看
还是为了上译的配音。完全给影片增色了，原片本身我确实不觉得有何高明之处。这么多歇斯底里的场景，配音演员的功力实在太棒了。施融总是配童自荣的跟班是怎么回事233333这俩的声音太有CP感了
深作的电影很难用简单的好看和不好看去评断。尽管是深作50多岁时执导的电影，无疑那种夸张的、怪诞的逻辑与他营造的伦理世界相得益彰，这个层面上或许更具有日本气质。
个人还挺不喜欢这一部，有一种贺岁片的吵闹，男主人公的人设非常讨喜，配上演员的长相绝对忠厚老实中一点小机灵，国内也不太有这样的男演员，101次求婚里的黄渤只能勉强算，不被人重视的动作演员是屌丝人设里最感人的一种，努力的卖气力同时也会受伤，这比后期屌丝人设要做心灵伤口要容易做。
日本人变态的人际关系啊，居然可以把人格如此的低贱~~~
结局的转折让我认为剧情还行，但部分人物性格不禁让我愤慨人又不是狗，怎么那么听话？从这点来讲，我很不喜欢这部片子。我个人认为看着片子有点找虐的味道。对他老婆发飙那段更让我讨厌那个角色。
当年....- - 为了演这个电影的话剧片断
日本版《喜剧之王》。《雨中的恋人们》原曲。由闹到静，由喜到悲，跌宕起伏，情感激烈、表演真实、情节入胜，配乐深情，女主角美丽。八十年代日本电影的独特味道，隽永、热忱、忧伤又温暖。“虽然孩子不是你的，但还是要生下来啊，因为我是女人啊，这就是女人的事啊！……”、婆婆对媳妇的推心嘱托……深写描慕悲情女性心理，感人至深，细腻悱恻。结尾精彩，升华致敬。盛佳D9，国语配音，录音访谈。
喜欢这样幽默的老片子，松坂庆子真美啊。片场的感觉真棒！结尾做的也很欢乐呢！
吴孟达式的安次和周星驰式的银四郎，以及张敏式的小夏的三角关系。风间杜夫的表演让人想起《百变星君》，对香港无厘头喜剧影响深远。
接盘侠与龙套演员二重身份的上位记，论一个老实巴结的普通人如何在某一天成为众人视线中的主角。这种武行演员在片场的趣事题材，其实在八九十年代的香港电影里也很适合拍，可惜没看到类似的。（1982年同年李翰祥的《三十年细说从头》是从邵氏制片厂内挖掘趣事，不过那只是段子体例，没形成完整长故事。）铺垫出的高潮大戏是设置在十米高台39阶的楼梯滚下来，相当于过街人行天桥的高度，看惯了成龙电影也许不以为意，但毕竟拍戏不要命的还是少见。这部戏好就好在楼梯翻滚前的几番挣扎迟疑，恐惧到极致就是愤怒，本来老实的人也在女神面前发泄出来、在拍摄现场耍上大牌，异常而又合理，给足了发挥演技的空间。从楼梯翻滚后，多出一段还要爬上去的镜头，看着似乎多余得没有必要，有待商榷。而孩子出生后医院场景直接转化为拍摄片场，以此切出收尾很妙。
NTR喜当爹依旧隐藏海报大告白，绷带换粮活得像狗依旧凯旋故里，拒绝求婚的影棚长梯和团地白炽灯新婚舞台，滚楼梯表忠心拿命换任性；悲催龙套戏中戏，煽情就往死里煽，不错
1982年，没想到是大逃杀的导演拍的片子，风格好多变。虽然是一部喜剧，但是把一直跑龙套的小人物的心酸用喜剧形式展示的颖颖入胜，而且最后拍轮楼梯的戏份时公司所有大佬都到场了，突然让我想到了鲁迅笔下的“血馒头”呢 人性好可怕哦。整个故事的配音都相当不错，还有1982年的女性服饰比1990年代正常太多，90年代那个鸡冠头褶皱紧身衣是为什么
只记得那个场景：男人都要跟别人结婚了，只穿了内衣的女主角还要在男人家里跪着把地擦完。。。
【中国电影资料馆展映】上译国配胶转磁版。删减了情色场面，配音效果极佳，配乐亦为经典。电影剧情把辛苦跑龙套与苦逼接盘侠的设定融合，拍出大明星光环下小演员的奋斗辛酸，将开场的闹剧、喜剧转为正剧、苦情戏，实在可歌可泣。松坂庆子的善良贤惠、风间杜夫的浪荡癫狂、以及作为新人的平田满的痴情奋斗与爆发。性格各异的角色形象与演员的生动表演让人难忘。不愧为当年旬报最佳！
【补標日本电影系列】这个电影院看过，后来一直想收DVD重新回味但是DVD已经自杀了，又下载了一版修复高清版本，没有拿蓝光影碟。喜欢的译制经典，百看不厌，喜欢小人物的挣扎和戏中戏的喜剧结尾。
开篇闹剧，30分钟还是闹剧，演着演着却忽然出了味道。看完发现确乎是个好剧本，前面若不夸张打闹，后面则不能如此煽情。风间杜夫撒酒疯那一段太赞了。
似早期港片搬闹腾，插科打诨，尾声煽情。
如果只论艺术观赏性，肯定可以四星，但这三观我着实不能接受，减一星！今天是原节子诞辰101周年，影片开头松竹的各种电影片段里面闪过了她的脸。龙套+跟包+接盘侠的故事，片中每个人都像有病！安次对银四郎才是真爱吧！爬上楼梯后说了句：你真帅啊！我差点儿喷了。再怎样也不能家暴孕妇吧！反了！这叫爱？？群里说字幕应改成寅次郎的自作聪明吧？人家片中汉字写的就是银四郎啊。女主松坂庆子就是《死之棘》那位啊！看了两部她的还都露点……今天放映室挺忙，依旧频繁开灯。也奇怪了这次包括周二《暗杀》18排中间买票的人都没来。但愿这不是资料馆乃至全北京最后的胶片放映。据说以前馆里放过配音删节非胶片版。散场惊喜遇到刚从上影节赶回来的vow「松风竹影：松竹经典回顾专题」胶片版 资料馆1号厅 四五成满
暴力著称的深作欣二在电影面前温柔了下来（只有一个段落可瞥见躁动）。结尾可看作是舞台式谢幕，也可看作是在电影里拍了部拍电影的电影。让龙套角色成为影片主角，又在片中片的最后以一场高潮段落完成对全体电影人的致敬——不只是让龙套成为那场戏的主角，更给到了每个主要电影部门以特写，说明白了所有这些没有任何光环的人是成就一部影片的主角。这是封给电影人的情书。主角龙套状态神似王宝强（恰好其近期将出演新喜剧之王）；而角色略夸张的表演设定配上上译厂的国语配音，好似看了部八九十年代的笑闹港片，怎能不联想到周星驰？必有影响与被借鉴。7/10 //第一部深作欣二
简单概括一下就是一个窝囊废加舔狗吃饱了撑的自己找虐然后开始埋怨发疯的故事……松坂庆子加星，结尾加星，这么蠢的故事要是真的那可真是要把人笑死