妖铃铃国语

采写/二十二岛主

“我人生已经开始下半场了，现在要做的每一件事情，都得是发自内心喜爱的。”吴君如略带感慨地说出这些话时，一点也不像我们印象中的“三姑”，这一刻才恍然发觉，原来陪伴着我们成长，带给了观众无数笑声的她，也已经52岁，进入到了“人生的下半场”。连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差，接受专访时，偶尔还会咳嗽，但她仍然坚持亲临每场宣传，希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。 在访谈中，吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节，尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛，更是时常因为创作理念产生摩擦。当被问到到发生冲突会听谁时，吴君如笑称，“谁的声音大就听谁的”。而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现，吴君如更是赞不绝口，称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺，虽然成绩一般，但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”，为自己的影片增色不少。 在近期播出的的《演员的诞生》中，吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵，聊到这档节目时，她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求，并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求，但会用心演好每一个人物，而目前最想合作的男演员，是“市民刘先生”刘青云。

【以下为专访实录】 剧本创意来自“钉子户”新闻，与陈可辛争执比谁声音大 记者：《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的，这个故事一开始哪里吸引到了你？ 吴君如：我觉得就是荒谬感，我本来想拍一部喜剧，但是我觉得很多的题材都已经拍过，同时我对惊悚电影特别喜爱，我在想剧本的时候，我就跟自己说，如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本，才可以做到地域上没有大的差别。然后我看到沈阳钉子户的新闻，我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。这些人可能都有自己的故事，所以我就想从这个新闻开始拓展，看看钉子户能不能联系到惊悚里面。 记者：当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关？ 吴君如：这个完全是有，因为香港的确是地少人多，现在楼价贵到不行，每一个人都很难买到自己理想的房子，付了自己一辈子努力，都还存不到钱。我觉得这不仅是香港问题，好多地方都有这个问题存在，特别是年轻人，很难自己存一笔钱。有些年轻人工作这么辛苦，还是需要有一笔钱去旅游，或者买买衣服，或者享受一下，还要给父母。在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻，一个露宿者住在一栋空旷的大厦里，他在门口写了一个牌子，说这里有鬼请勿内进，后来在沈阳也有类似的新闻，所以这个问题真的是好多大城市会面对的。 记者：这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助？你们在剧组又是如何分工的呢？ 吴君如：基本上非常琐碎的事情，他就先帮我把关。他为什么鼓励我当导演，是因为故事是我先发现的，他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验，跟他的风格很不一样，但是他的确在监制方面帮助了我很多。比如说资源，他有一个团队，这么多年在内地已经很好地接轨了，宣传上他们提供了好多帮助，还有找演员。虽然故事已经有了，但是我还需要跟演员沟通，他就帮我找一些好的演员，不过最后拍还是要听导演的，他不会在现场指指点点，只是在现场太多琐碎事情，我觉得最重要的还是剧本，我们打磨剧本时间非常长，他当然有帮助有参与，然后也有北京的编剧和香港的编剧，陈可辛帮我把这个团队建立起来的。 但是之前他在现场，我们作为监制和导演身份会发生摩擦，他会跟我说你不要这么天真，你不要这么不知天高地厚，你必须要有一些取舍，这个我明白，他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的，但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头，他会提议算了，你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧，因为时间是金钱，他会提议，可能这个拍完浪费时间也会剪掉，大概就类似这种情况。 记者：那发生了艺术上的摩擦，最后听谁的呢？ 吴君如：最后都是听导演的，或者是谁声音大就听谁的。 记者记者：那一般都是你声音比较大？ 吴君如：对，哈哈。

拍摄喜剧不算跟风妥协，岳云鹏的表演最为惊艳 记者：陈可辛导演之前曾经说过，大家现在都在跟风做喜剧，他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目，也也过来拍喜剧，您觉得这是一种妥协吗？ 吴君如：这个不太敢代替他回答，我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点，在市场上我觉得是很正常的，好多人就喜欢看喜剧，并不一定要让我们去烧脑，所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的，但是我并不觉得是跟风，因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧，我觉得我自己第一部导演作品，应该就是要拍喜剧吧。陈可辛是巧合，因为他这一次当监制，也不是硬要当，我也不是硬要当一个导演，只是我觉得刚刚好想到这个故事，我觉得好有趣。他之前监制的那两部也不是纯喜剧（《七月与安生》和《喜欢你》），也是爱情为主，都是文艺片，刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。 记者：影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素，在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考？在审查的时候有没有遇到一些阻力？ 吴君如：当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面，但这个时候必须要配合审查了，因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的，我已经拍了好多那种镜头，但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度，所以我们做了几次调研，好多人提出还是以喜剧为主，惊悚就作为加分项吧。 记者：片中哪一位演员表现令你印象最深刻？ 吴君如：岳云鹏，我觉得他真的有吸引观众的磁场，他就是自带喜感。有时候我们给他对白了，他就会自己突然冒一句出来，我们就笑翻了，沈腾也很厉害，沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的，我就觉得好笑，不用分地域性，因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。我们的方中信，帅哥，这一次很大牺牲自毁形象，我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果，他身上很多毛，但是他可能会秃顶，通常都会遇到这个问题。Papi也是第一次演戏，令我很惊讶，因为她演戏的时候真的很自然。 记者：把南北方的喜剧元素放在一起，会不会让观众感觉这是一锅乱炖？ 吴君如：没有，我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。一开始构思剧本的时候就是这样，一定要做一次大胆的尝试，也许会发生奇妙的化学反应。

选凌潇肃出于节目需要，最想与“市民刘先生”合作 记者：之前你参加《演员的诞生》的录制，导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过，你对她有什么评价呢？ 吴君如：我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品，我觉得她是一个非常出色的喜剧演员，但是因为她是在舞台上表演，所以我不敢评价她什么。因为春晚那种喜剧，并不是我们港式那种套路，所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品，都是很开心、很接地气一种表演方式。我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员，因为我真的很少看到她演电影，那天我们上节目，她也宣传了一部她的电视剧，然后节目里剪了好多我以前的港片，她说：哎呀原来你拍了这么多电影，为什么我们那个年代没电影拍呢，我也不知道，我跟她合作的时候她都挺严格的。 记者：那一期在对决中你最后选择了凌潇肃，你说是因为他长的帅，外型好。这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗？ 吴君如：我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星，首要条件是帅气一点，因为人家买票付这么几十块，还是希望在大银幕上好看才行。当一个演员可以慢慢调，拍电影的时候经过剪辑，经过导演，经过造型、剧情可以调，但外型真的很难调。有时候好莱坞电影也是看偶像，帅气，然后我就觉得直接简单的评一下吧，你再慢慢仔细的讲他的演技，那就太长了，我觉得就是为了节目效果。 记者：你更喜欢演一些喜剧的角色，还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色？ 吴君如：很少演《岁月神偷》这种，因为这是可遇不可求的一件事情，刚刚好有这个剧本，导演又看到我一些特点，说我很像他妈妈那种感觉，所以不是好多人会找你演那种很正的角色。 记者：那你会喜欢演这种角色吗？ 吴君如：我无所谓，我觉得什么都演也有他的缘分。 记者：那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色？

吴君如：目前还没有，而且很难去评判。比如说《金鸡》，你们觉得这是一部喜剧，但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品，只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。 记者：最想和哪位合作过的香港男演员再次合作？ 吴君如：那可真是太多了，我还是说说没合作过的吧。其实香港好多演员我都没合作过，刘青云我就没合作过，我们两个拍了这么多电影，从来没合作过，也不知道为什么，就是碰不上。特别想与他合作。

参加喜剧综艺收获良多，未来接戏一定出于喜爱 记者：你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺，但成绩并不太好，这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解，又是否会介意观众对你印象的改变？ 吴君如：当初接的时候也这么想，我也跟制作团队这么说，导演说无所谓，我那时候特别纠结，我摸不透观众笑点在哪里，因为那个时候我都不知道什么叫二人转，也很少去看相声还有小品，但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好，或者是怎样，我觉得还是非常值得来的，我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。我当时硬着头皮，就是因为和投资的老板认识，还有和制作人认识太多年了，他说你好歹来支持我一下，最后那一季是沈腾胜出，我认识了马丽，我说有时候不要计算的太多，反而是对我往后那条路有很大的帮助，认识多一些朋友，眼界大开。到现在我自己要弄喜剧，人家又肯来帮忙，相信我，所以人生有时候真的是这样，你以为输的那一刻原来也是会赢，我并不是说这部电影最后会赢，我觉得最起码我真的获得和学习了好多。 记者：现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员？ 吴君如：我哪敢说看好，大家都有自己的特色。比如说周冬雨也是非常活泼，她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面，但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面，她非常放得开，还有Papi也是，以及焦俊艳，她常常都是演女汉子，但是这一次她就演一个比较活泼的网红，所以我觉得她们都很优秀和努力，也很有潜力。 记者：很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？ 吴君如：可以这么说吧，因为你要放得开，什么都需要你演，你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。我自己在表演上也一直要这样放得开的。 记者：接下来有什么样的拍摄计划？ 吴君如：我现在人生已经开始下半场了，演了这么多戏，也试过自己监制，现在连导演都做了，所以我觉得我现在要做的每一件事情，特别是演戏，都得是发自内心喜爱的，所以我现在下一步计划只是有大概的故事，如果弄成的话，可能两年后才会上映吧。 记者：还是导演是吗？ 吴君如：如果找到一个合拍的导演的话，我就肯定请导演导，自己不需要这么辛苦了。 原文链接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent

是否喜欢这部电影，要看观众是否有迷影情结吧？

有些人看它就如归于故里，能够体会它的幽默感和精彩，有些人则不能。正如有些人真心喜欢《2049》，有些则不。

试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。有两位中年男士抓住吴君如，围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停；外圈，两个入行不久小朋友在后面窃笑，还特意问我觉得这部片子怎么样，想从我口中听到差评。

道不同，好尴尬呀。

1、僵尸：天际朗月也不愿看

90年代初，VCD还没流行之前，我爸在双人床底下码满了录像带。其中一半香港枪战，另一半好莱坞特效大片。

我学龄前还毛都不懂，但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。整个没有学上的夏天，打两个小时魂斗罗双截龙看一遍，吃午饭时再看一遍，午睡时搬个小板凳再看一遍，换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。童年的窗台上，金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。

这部里吴君如是女主角，一位性感丑角……。我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多，不过翻剧照的时候还是嫩很多，胸部也还紧致有弹性。

重点是！她这时候好闪亮啊！自己是个法师，还睡了林正英！我的天哪，林正英，地表最强驱鬼师，安全感之王，狮子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正气化学阉割了的男人，却被吴君如成功玷污！

满脸胶原蛋白，当年才27岁

片中还有一场驱鬼，极犀利。烟雾缭绕的森林里，两队鬼怪相向而来。一方是血红的鬼新娘，一方是惨白的鬼出殡，配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM，吴君如破棺而出。这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉，成为很多80后的童年回忆，可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。

除此之外，吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑贞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》（片中王晶和关之琳啪了）、《猛鬼旅行团》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失，吴君如也才不到30岁。

如今吴君如52岁，往事如烟，港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远， 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。这和港片夕阳没关系，就是一个类型走到尽头，越来越多的新的观众，忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。

然而过去是过去了，一旦回望，天然契合，总有高光。《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看，胜在太浑然天成，太自然，手艺太熟了。吴君如从影三十年，从多少条河的发源一直走到末路，僵尸类型是其中一条。更难得的是，近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线，还发展出了胡同乡村怪谈分支，《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路，这种风格背后的意味，本身就已经非常温暖。

而且那个姿态啊，真是美。别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结，为本片盖一栋大楼造价多么昂贵，那都是其余的部分。你看片的时候能够很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段，精炼稳定，满满干货。30年的香港老油条信手采撷，轻松写意丢过来，但她的目的不是吓死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就够了，到吓破边缘再温柔地哄回来，简直伸缩自在的爱啊，完全被导演夫妇挑逗了……

至于后边的丧尸围城，中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。

人说红线糯米今犹在，不见当年林正英。但吴君如也精彩不可替代。

不知不觉，吴君如没演主角很久了。但她仍然活着，仍在创作，仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型，还有陈可辛加持，是影迷之幸。

2、租客：花花宇宙爱是永恒

《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”，这事儿完全不意外。

毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧，命该如此。

《七十二家房客》多经典啊，但也被诟病“楚原版不如王为一版好”，至于2010年曾志伟版《72家租客》，更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。

连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吴君如陈可辛算老几。

这些“歌颂市民冷暖”的片子，在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年，有几个还会被邻里之情打动？别说跟邻居混熟了，跟真亲戚都没那么深厚感情吧？还有，几个人愿意对身边的陌生小孩温柔？几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅？

更何况，养一大堆手下然后训练他们扮丧尸，当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚？干事业，赚大钱，上班时间全公司一起过足戏瘾，片尾还收获亲情，沈腾竟成全片最大赢家。

所以铃姐这种戏假情真的桥段，全建立在“市井人情”的基础上。可惜贵支素无共情力，所谓“市井”一转眼就成了non-core function，对老人可以控煤，对病人可以控药，对女主人可以放火，对闺蜜可以关门。

这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济？确定不是刺激人吗。

想让坏人被抓，只需要拍个直播视频网络曝光他？确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。

这也是另一港片经典类型的没落吧。

感觉见证历史呢。

3、古惑仔： 叱吒风云乱世巨星

铃姐在《妖铃铃》里不是租客，而是江湖儿女。这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。

有江湖夜雨，又天真无邪。以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征，可能她的喜剧形象太闹了，不给人细想空间。但昨天提起来的时候有友邻提醒，很多港人都这样，同类还有余文乐，袁咏仪，不胜枚举。

整栋大楼里的人，明明顶上已无遮头片瓦，早就已经身在江湖，但有“萌贵坊”（或者直接叫兰桂坊？）三个字一围，就恍惚还在象牙塔里。像孙悟空给唐僧画的圈儿，不出一切平安，出去了就回头无路，八十一难。

阿明和阿仁基基的，吴镇宇好帅。张译初次挑战喜剧很抢戏，但演多了正剧多少有点别扭，被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮，提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。焦俊艳正常发挥，她反正一直都不错。小月月和沈腾的戏太好了，票房大势还能再担几年。

……

其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。

但是最傻的傻女铃姐，都已经在江湖上漂了三十年了，现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。踏遍青山人未老，繁星流动仍同路，她就一直是那么好，过得也不错，这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。

我不知道我为什么要去电影院看这部电影，因为吴君如，开心麻花，还是德云社？

总之，作为君如姐第一部指导的电影，我唯一的感想就是：作为一个演员，做好自己的本职工作就好，别再比葫芦画瓢，结果画虎不成反类犬。

先看下制作班底：

吴君如——执导

陈可辛——监制

吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演

陈可辛，一线导演＋监制，百度下你就知道他是很厉害的角色，但是他还是吴君如的丈夫，作为丈夫，为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的，但是我不理解的是：尽管这个片子这么垃圾，还是能赚的盆满钵满，也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。

除此之外，吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信，都是那么优秀的演员，全身精湛的演技用在这里都浪费了，暴敛天物，真让人糟心。

PAPI酱明显由于经验少，演技还很稚嫩，但是也算是保留了她的本真，下次继续努力就好。

看了知乎里一个朋友们的吐槽，不觉感叹：说得真TMD对啊！

如何评价 2017 电影《妖铃铃》?

在这个更新换代那么快，早已沧海桑田、几经变迁的时代里，为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新？

老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代，它就是格格不入与不伦不类，无论你是有开心麻花还是德云社。

片子一开始还好，惊悚有余，搞笑兼顾，但是随后沈腾的登场，整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛，我只想赶紧结束”的感觉走去，让人觉得编剧的脑洞奇烂，乱七八糟。

因此，到了后面，对于我而言，不再是享受，是一种痛苦的煎熬，加上电影没有特效辅助，全靠一大群人尬聊、强撩，真是让我想关电视的心都有了，可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。

中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策，因此每次票房成绩出来的时候，我都有种“里面有多少水分”的疑问，这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。

80年代早已经过去，现在都10后了好吧，别再扯情怀了，与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入，不如打死编剧，好好构思一下创新的问题吧。

以上就是我2017年最后看的两部电影，希望大家能避开雷区，欣赏到真正好的电影~

【佳片推荐环节】：

2001年美国电影——《K星异客》，由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西，老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。

这才是优秀的电影典范好吧！

我们一般怎么定义喜剧片？百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么？音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？只顾着你们几个人享乐？是多少人的损失吗？