剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 记录
事件：水果小贩和医生的女儿在你来我往中日久生情，想与她结婚，医生要求他使医馆的生意好了才能把女儿嫁给他 他想了一个好办法，一举两得。
拍摄特点：人物动、摄影机偶尔动；有场景的转换；演员表演夸张、动作大；字幕插入、中英文；无声
情节较多，充斥在主线中，事情的来由去脉交代的很清楚，鲜明的善恶因果，伦理本位的传统思想根深蒂固
镜头调度上：突破舞台思维的羁绊，从全景到特写的不同景别的交换和交叉蒙太奇（同一时间不同地域发生的两种或多种事件剪接事情交替呈现，构成紧张气氛和强烈节奏感）、叠印（无声时代用来表现人物内心活动的一种艺术手段）、降格摄影（快动作）、主观镜头（把摄影机当做剧中人的眼睛，代表剧中人物对人或物的主观印象，主观色彩、身临其境、感同身受）等银幕技巧的运用，营造有序喜剧情景！
场面调度和演员表演上：舞台化痕迹（人物横向入画和出画，布景对称，光线缺少层次）
6个场景、188个画面镜头和49段说明字幕组成。
2 ) 关于《掷果缘》所体现出的中国电影的早期探索与尝试
（本文观点与看法部分取材于北京师范大学中国电影经典影片鉴赏课程笔记，本文仅依靠观点进行扩展和延伸）
《劳工之爱情》又名《掷果缘》，诞生于1922年，由当时中国电影的龙头企业明星电影公司制作出品。
在20世纪20年代，电影刚刚在中国兴起没几年，在这先前也已经产出了几部比较优秀的短片或者是电影，但是由于一些不可知的原因，像是战争，像是胶片损毁，《劳工之爱情》对于现在来说是中国电影史上第一部现存的完整故事片。
也正是在那个时期，长片开始出现，电影开始不再局限于短片，但是这样的局势并不意味着短片的退出，相反，短片依旧是比较受创作者欢迎的类型，本片就是其中之一。
作为中国早期电影，其特征受戏剧戏曲影响非常明显。
像是开头的“本剧事略”，完全是当时看戏时才会有的故事梗概，对比于现在已经极其少见甚至消失了。
演员夸张的面部表情和浮夸的肢体动作。当然也有一部分原因是因为无声片无法像有声片一样依靠角色的独白或者是配乐来表现角色的心情或者想法，那个时期的电影拍摄手法也不如一百年后的今天如此完善，因此，电影极大地依靠演员的面部表情和肢体语言。再者一部分原因则是喜剧片受到当时国际上两位大师的影响颇深，即巴斯特基顿和查理卓别林。
故事发生的场景比较集中。整部电影（或者说是短片）只有六个场景：水果摊、医馆、茶馆、俱乐部、木匠的房间、俱乐部外面的楼梯。场景的集中与情节的紧凑也能看出舞台剧或者是戏剧戏曲的影子。
既然说《劳工之爱情》是中国电影的早期尝试，其电影化的重要表现以及想要脱离戏剧作出区分的趋势也是可以从影片里略窥一二。
通过前后物件放置位置的对比增加场景的纵深感。医馆场景，离摄影机较近的位置左右各有一张桌子，中间是一个小过道，而稍远一些的位置放置着几把椅子和墙上的牌匾，打破了影片场景的平面感觉，使人感受到一股距离感。这种手法在茶馆、俱乐部等场景也有体现。
加强了场景中任务的纵深调度。像是茶馆一幕，老伯的女儿把水壶放在灶台上，离开后旁边的小痞子们便伸手把水壶藏在了更远或者更靠后的地方，；这一特点最为明显的一场戏则是最后从楼梯上摔下的人们来医馆看病的时候使医馆人满为患，大家都向后挤，而后随着医治的进行，前面的病人离开，后面的病人就走上前来......
借助人物的动作制造完整的空间感。两个至少表面上毫无关系的场景：水果摊和医馆。由于木匠向老伯女儿“递送”水果而连接起来。这一边木匠将水果放在小篮子里，借助墨斗线甩了出去，场景迅速剪辑到医馆，老伯女儿则接住了"飞来“的果篮。（想必影片的《掷果缘》片名就来源于此）
给钟表特写或者过渡场面来暗指时间的变化。木匠被俱乐部的噪音吵醒无法入睡，看了看床头的闹钟。影片也常常借助茶馆场景的人物数量或者是角色行为来暗指时间的流逝。
通过交叉叙述以及蒙太奇，来表示不同地点同一时间发生的事情。这一特点在影片中段俱乐部里的打架情节非常明显。楼上俱乐部打架产生噪音，楼下木匠突然从床上跳了起来，还有一个镜头是一个熟睡即将摔到地上的人，三个场景的来回剪辑暗示观众这是同一时间发生的事，增强了情节的张力和戏剧感染力。（也许这一手法现在我们以及习以为常，但是放在当时还是比较新奇的。）
总体来说，《劳工之爱情》既能看到当时人们深受戏剧戏曲影响的影子，也能从各个方面感受到电影作者们想要脱离戏剧的束缚来让电影成为一种独树一帜的文化标志的决心和美好愿望。
3 ) 一场关于爱情的投机取巧
作为产生于中国20世纪初的一个无声电影，《劳工爱情》非常具有典型性：紧凑的故事情节，以恶治恶、夸张搞笑的表演、大团圆结局等极有中国早期电影的特色。
根据这部电影所反映的社会问题和时代特征，我有以下几点思考：
1、 虽然电影着力渲染男女爱情，但电影似乎并没有主要探讨“爱情”这一摩登话题，因为对爱情的发生和发展并没有什么铺垫和叙述，只是简单给人以展示。反而更多的是展示如何求婚成功、解决家庭的经济困难；并一箭双雕地解决了全夜俱乐部深夜吵闹的问题，虽然只是暂时的解决，但卖水果的男青年没有依赖他人，完全靠自己一次性解决了两个戏剧冲突：求婚受阻和深夜噪音问题；并且恶人受到了惩罚，好人有好报，取得了良好的戏剧效果。总之这部影片中人物冲突所反映的问题是很现实的，可解决方式又是理想主义、英雄主义的，所以是一部喜剧，闹剧。
2、 联系1922年的社会背景，此时离五四并不遥远，因此五四的解放观念在影片中也得以展现，不过在市井阶层并没有那么激进，而是潜移默化、在新旧并存中缓慢改变。例如，影片中医生的女儿已不再是像旧时的大家闺秀一样深居闺中，反而是抛头露面，除织绣外还帮助父亲打理日常杂务；民国时期的男性市民，已没有任何留长辫的痕迹，均是短发，可身上的衣服依旧是旧时的长衫大褂，没有什么改变；男女自由恋爱已经得到大多数人的赞同，电影中有所展现，但婚姻问题依旧是父母之命，不过没有了媒妁之言。中国的传统儒家思想仍是人们处理事务的标准，比如医生的女儿，即女主人公在婚姻问题上，依然坚持是：父亲的同意。而此时的男青年的父母却没有到场，说明人们对待婚姻已经普遍持宽容态度，在经济和婚姻方面的权衡也适合传统百姓“成家立业”的观念，医生父亲的要求在传统观念下并不过分。看来人们并未完全地“洋化”吸收了西方观念，中下层人们普遍坚持传统价值观，并对西方思想持宽容、观望态度。特别是在下层人士中，五四精神并未彻底冲击到中国的传统民族精神。
3、 关于上海的摩登“洋化”现象。但就物质上看影片中出现的道具：闹钟、台灯、麻将、西式家具、歌舞全夜俱乐部等突出了上海的洋化气息；尤其是影片中老中医生活拮据，连房租也交不起，与全夜俱乐部的人满为患形成截然的对比，虽然没有说中医的生意为何很差，但可以想象得到没有到场的西医和医院；男主人公也不是简单的小经营者，他有南洋的先进工具和他本身具有的高超的木匠手艺，故可以和全夜俱乐部成员对抗，加上他的聪明才智得以想出办法赢得丈人对婚姻的许可。影片中的戏剧冲突其实暗含着中国传统精神文明战胜西方强势消费文明的含义，男主人公对西方流行的俱乐部娱乐活动无疑是反感的，同时也在影片效果上，使得观众也会反感——对西方强势文化的反感心理、对富人阶级的仇视心理均有所反映；同时通过对老中医的盲眼也提出了反讽的意义：中医对“花眼”无能为力，只能依靠西医的眼镜治疗，一旦脱离了眼镜便如盲人一般；极其深刻地对中国传统文明进行反思，因为西方文明确实有其强势之处，而中国传统文明在某些方面是真的望尘莫及……老中医体现了中国传统文化的盲点，即使人民传统观念上再怎么反感西方文化，中国人也不得不学习西方来使自己进步，其中有着莫名复杂的情绪。而影片中男青年依靠自身才智便可轻易战胜的故事，不得不说是一种压力的解脱，对传统精神的鼓舞。
4、 关于20世纪初的上海阶层非常复杂，三教九流的市井阶层非常多，是冒险家的乐园。影片中的商业气息很浓厚，最突出的是有了锅炉房专门烧热水出售、小贩们有固定场所买卖而不是流动的、全日俱乐部男男女女络绎不绝、医生的经营趋向于医治结合，不再像过去那样医馆和药铺分离、还有医生租房子经营等等，一切的经营进入商业化的轨道，整部影片充斥着浓郁的商业化气息。
5、 影片中的人物冲突和矛盾的解决，充分展示了一种无政府状态，政府缺席，社会公共秩序没有任何保障的社会现实，也透露出当时民国社会初建，军阀混战，兵荒马乱。正常的社会秩序早已很难维持。乱世之中的上海更是一个冒险岛，正是个人英雄主义观念盛行的时候。一切活动都让人感觉危险困难处处存在，也没有任何政府力量可以保障个人安全，社会治安一塌糊涂。这时候个人力量的强大和个人意识的觉醒非常鲜明突出，也彰显了那个时代的五四精神的渊源。
6、 关于默片的卓别林式的幽默，毫无疑问，中国的无声电影起步很晚，自然有很多模仿的痕迹，比如：老中医的胡子造型、水果贩青年的夸张动作表情、男青年向医生女儿传送水果、烧锅炉的工人反复落水等诸多笑点，皆是卓别林常用的幽默手法，有着粗糙的移植痕迹。另外电影也有很多中国传统戏曲特色，例如;老中医表演似戏曲的丑角，女主人公的很多表情有旦角特点，茶馆里的小流氓打架斗殴是明显的戏曲武斗痕迹，俱乐部成员的最后跌伤后的表情动作在传统戏曲中也经常出现，最后恶人得惩、好人好报的大团圆结局更是传统戏曲的典型特色。在引进西方消费文明的同时，电影暗含着中国人对自身文化娱乐的坚守和对西方文明无言的抵抗。
4 ) 考古记录
最近在看《中国电影史》，对百年前的电影史料进行考古，“发掘古董”的过程中有幸看到了这部电影。
在《中国电影史》中是这样记载的：“该片是中国电影资料馆保留下来的年代最早的中国影片，由郑正秋编剧，张石川导演。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面，这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前，它还有了初具规模的工作台本，包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作的趋于成熟。”
我是抱着考古的态度看的此片，和看现代片是迥然不同的感受。
首先，默片时代，如何把故事表达清楚？一方面是靠演员稍显夸张的表演，另一方面是“字幕”。
切个西瓜而已，脸上的表情丰富而夸张：
剧情字幕：
对话字幕：
字幕还是双语的，可见那时已经有了中外电影文化的交流。
再者，那时的电影技术的尝试：
降格，即加速镜头，感觉像是看卓别林的滑稽戏，镜头出来就自带喜剧效果。
主观镜头，即以剧中人物的视角看世界。
叠印镜头，等同于漫画中心理活动的表达。
从1913年第一部故事片《难夫难妻》的拍摄记载看，当时摄影机的位置是固定的，导演吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表情和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完。到1922年这部《劳工之爱情》，9年时间，能够成功地对各种拍摄技术进行尝试，在技术上肉眼可见地迈出了一大步。
最后，电影胶带就是时间胶囊，记录着那时人们生活的一隅。
你看，那时已经可以自由恋爱了，但是婚姻还是要听从父母之命；被街头混混欺负是没有警察管的，但是可以靠自己的武力制服；打开水要去专门的茶房；那时已经有麻将屋了，男男女女可以相约打麻将……
从电影发展角度来看，它是成功的。
5 ) 中国人的性格，一直如此？
2022年10月27日，中国电影资料馆在艺术影院举办了“中国影史现存最早的故事片《劳工之爱情》诞生百年特别放映暨文创品首发活动”，放映《劳工之爱情》4K修复版。
从电影艺术的角度，这部默片电影今年正好百年诞辰，历史意义毋庸置疑。
但是，从观看完故事内容的感受说，并不是特别好。中国人的坑蒙拐骗、不择手段、实用主义的功利性、背后使阴招等等的民族劣根性，在这部电影中展示得淋漓尽致。为了获得爱情，用的都是上不了台面的阴谋，为了满足自己的利益，不惜一切代价破坏别人的利益。如此歪曲的价值观，有什么值得称赞的呢？
儒家一直倡导与人为善。本片诞生的1922年，距离辛亥革命推翻封建王朝以及抛弃占有主流地位的儒家学说，已经有十年了，也经历过1919年的五四运动，可是，电影如此提倡“不善”的价值观，究竟是丢掉了传统文化的精华，还是创建了一个崭新的民国新文化？更有趣的是电影居然是中英文的题词，可见当时是瞄准了相当多数的外国观众的市场的。难道当局给外国人展示的就是如此低俗的中国市井劳工形象？1922年的中华民国，在价值观取向上是如此混乱的，新的文化没建立，旧的精华也丢掉了，如此腐朽落后的负能量宣传手段，对于国家和社会的进步有何益处？难怪在1949年丢掉了国家政权。
6 ) 从《劳工之爱情》窥探中国早期电影的创作水准
作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。
这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。
由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。
从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。
近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。
在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。
可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？
几个点非常重要，主观镜头，叠印的幻想空间，还有最后的降格拍摄。以及舞台感强，缺纵深调度，受棍棒喜剧影响。
这么好的市民喜剧，把我的国家自豪感都看出了一滑梯！郑正秋导演好演技！
真棒！！！
马的…笑屎我了
张真（2012）在“欲望交换”之外没有注意到的是，爱情与金钱在上海摩登中作为“currency”互相交换的关系。爱情和欲望在这里不只是突破了传统的、绝对的媒妁之言（女性成为欲望主体），更是可以与金钱交换，爱情其实商品化了。此外，我认为郑木匠玩弄魔术梯，使得俱乐部的成员滑落摔伤，并非是“讽刺城市有闲阶级地位的滑落”（第146页），而应该与郑木匠和祝郎中的约定联系。让“俱乐部”的成员在传统的技艺前滑落，最终只能寻求“中医”正骨术的救治，拯救被西医打击得生意惨淡的中医（见祝一家生活状况可知），其实暗含着电影创作者隐约透露的对待外来西化/现代文明的态度。在尚未形成完整的叙事片之时，早期的电影巧匠（cinematic bricoleur）也有着自己的价值判断。
acting is still awkward(some actors literally looking at he camera or act towards audience), most shots are frontal, but there are closer shots, cross-cutting, constructive montage(掷果), lateral staging, pov shots, fast motion. and indeed a funny film.
资料馆留存最早中国影片，在画面分切、景别变化、平行镜头、主观镜头的运用以及特技摄影方面，这部影片做了很好的尝试，它在拍摄前有了初具规模的台本，标志着中国短故事片的创作趋于成熟。
“丈人阿伯” “DEAR FATHER-IN-LAW” 群众演员们都辛苦了
1922，3本。中国早期短片趋成熟之作。舞台化痕迹，如横向入画出画，观众角度的机位。电影语言探索：景别的变化（特写），叠印，降格，主观镜头，交叉蒙太奇。拍摄方式：工作台本（接近分镜头剧本）
嬉笑怒骂中藏着对历史的敬畏
有很重的模仿痕迹，但也有本土的特色，蛮好笑；有些地方看上去还挺先锋，主观镜头，降格快动作啥的，而且这都是实拍，演员都是真摔，看着都疼；不过关于这个修复版，应该找人写个配乐吧，几百号人干巴巴地看二十来分钟也太行为艺术了。
100年后我看到了它！
现存中国最早电影，从“劳工之爱情”到“让子弹飞”，中国电影真正传统：“传奇现实主义”从未中断过，它比意大利新现实主义和法国诗意现实主义生命力更加持久，表现力更加丰富！它与好莱坞经典叙事和宝莱坞歌舞片并称为世界三个大众电影叙事体系之一。中国电影注定不能像韩日一样仅模仿好莱坞表达。
一颗星献给最后一个从楼梯上飞下来的特技（杂技）演员
8.2；爱比死更冷
现存最早的中国故事片，无声黑白电影。表演偏向滑稽戏，男主小木匠甚而有些猥琐和损人利己，但一百年前的电影真的展现出惊人的娱乐魅力。
看这种已经不止是看电影了，更可见那个时代的吃穿住用，人情乐趣。故事虽然有些理想化，却好在有趣，轻松却颇有些章法。
滑稽、喜感、猥琐。现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
楼梯的噱头完全照抄巴斯特·基顿（似乎是《鬼屋》），扔来扔去那根线也是抄基顿（《稻草人》），把人扔进水缸里就更不说了。第一个还改得各种损人利己什么的。不过郑正秋扮演的老先生真是妙啊。特写、叠印、景别变换。视听语言不算流畅。中国电影资料馆修复真是NB。
还是挺有些技术含量的 情节设置也很巧妙 表演夸张但有喜剧感 只是用这种损招有点破坏人品