早餐俱乐部

我在对这部电影什么都不知道的情况下，被它的名字和那寥寥数笔不完整的剧情介绍吸引了，以至于产生了强烈的兴趣。
实际上，这是一部80年代的美国青春片，虽然是80年代，但是感觉上美国的80年代并不比我们的21世纪落后多少，甚至还要前卫一些。我的青春期是平淡乏味的，也许与童年期的自己相比起来有些疯狂叛逆，与成年期的自己比起来有些傻气幼稚，但是与别人的比起来还是小巫见大巫，似乎根本就算不上青春期。所以，我很好奇，想要见识一下那些所谓离经叛道的青春期，见识一下美国青少年们的离经叛道，以及隐藏在这背后的种种原因。
说实话，这部电影在我看来绝非十分有趣，甚至有时令我觉得煽情和无聊。那种反叛和满不在乎的面具后面，是缺少家庭的温暖和不堪重负的压力。撕去面具之前反叛得令我觉得傻气，撕去面具之后的自我表白却令我觉得太过煽情。要知道作为一个中国人，美国人的表达方式与情感流露和我们还是有着巨大差别的。影片中的人物、场景，甚至事件都很普通和简单，一群因为各种错误，来自不同家庭背景的中学生在周六被罚来学校。场景就是一间教室，还有一小段的走廊。它令我想到《日出之前》和《日落之后》，都是用交谈串起整个故事，甚至可以说交谈的内容就是全片的关键，而且都多少令我觉得有些看不下去。影片很巧妙地用了同一段话作为开头和结尾，对于那句“一个公主、一个疯子、一个罪犯、一个运动员，一个不良少年”，第一次听，自然听不懂，但引起了我的兴趣，第二次听，自然听懂了，恍然大悟，原来是一句有隐喻的话。
其实青春期的叛逆很常见，尤其是在美国，包括滥交、吸毒、酗酒、赌博、斗殴、逃学等等。而这背后的原因也很明白，因为青春期少年的矛盾心理，幼稚与成熟，封闭与开放，渴望独立，家长却仍然严加干涉；渴望有人关心和理解，家长却不管不问或者争吵不休。本片中的那几个中学生也是如此。学过了心理学，我明白一个人童年、少年时的经历对他人格塑造所产生的巨大影响，一个人心理不健康，或者心理上有某种病态，都很有可能是小时候的经历造成的，如果说我们有幸还算健康的话，绝不应该瞧不起他们，不应该觉得他们可耻或者可笑，我们只是比较幸运而已，绝不是因为我们天资良好或者意志坚强，至少我不是。
大人们不理解孩子，这无法责怪，因为站的角度不同，看到的东西也不一样，虽然所有大人都是从青春期过来的，但似乎在过完青春期之后，上帝就将这一段的记忆从我们的脑海中抹去了，大人用各种简单的名词定义孩子，不明白他们有着自己独立复杂的思考，也许不是不明白，而是不愿去明白。他们甚至无法为孩子营造一个健康的成长环境，这也怪不得他们，或者说即使怪了，他们也无法改正。人生就是这样充满矛盾，我们明知很多东西是错误的，却无法避免它们，到了特定的时候，就得一头扎进去。
影片中美国学校的教室着实令我羡慕，少少的课桌，大大的空间，一排排的书柜，满是图书和画报，还可以放音乐。当物质条件达到某一个高度的时候，精神方面的需求就大大加强了。
约翰是里面性格最鲜明的人物之一，其实他的思想一点也不简单，如果不是他一次次的挑衅，之后的那场互诉心声也许就不会有了。而最古怪的埃里森无疑是内心最清醒的一个人，她不但看透自己的问题，也看透了别人的问题，还让他们面对自己的问题。他们绝不是简单的叛逆少年，其实少年们有时也想的很多，只是大人们不知道而已。五个少年的表演真挚自然，尤其是约翰和埃里森，根本就是当演员的料。也许他们演的好，是因为他们就是人物的本身，他们本身就是青春期的少年们。
后来才知道这部片子获得了MTV的某个世纪大奖，当年的少年们已经人到中年了，不知道他们的孩子是否也到了青春期，他们与孩子的关系又如何呢？

         第一次听说这个片子是在几年前的MTV颁奖礼上，给这个电影颁了一个世纪大奖还是什么，已步入中年的五个人再聚首，俨然一副中年人大腹便便的模样，当屏幕上出现当年电影的片段的时候全场所有人站起，对这部电影给了极高的评价，我当时还在纳闷，就一部青春电影，怎么看也不像是大制作，而且也有些年头了，怎么在美国人心中有如此高的地位而成为经典？
     今天，我终于知道了答案，在看了这部电影之后，我的心久久不能平静，我有必要记下这片子给我的感动。
     我相信每个人在青春期的时候都会有叛逆期，那是对自我认知形成的审视，对社会的认识以及对生活方式的一种思考。5个被留校的学生，有着不同的个性，不同的家庭背景，不同的成长方式，可是却走到了一起，分享各自的秘密，最后成为朋友，而交过心的朋友我想是比表面的朋友更值得拥有吧。
     表面上风光的运动员，本来已经有着大学申请奖学金的美好前途，可是他却一点不开心，不想遵循父亲设定好的路，不想一味的win，不想就这么为别人而活着，他的烦恼又有谁知道？
     舞会皇后，年轻，漂亮，有钱，应该是不再有任何烦恼了，而她美丽的外表下深藏的则是父母感情不和，家庭不温暖。
     成绩全A的学生，在学校常常被欺负，因为得了一个F而害怕毁掉自己前途的留堂生居然想用信号枪来报复。
     还有常年遭家庭暴力而异常敏感脆弱的叛逆学生，以及一个常常被父母忽视而行为怪异的学生。
      人人的真实个性都不是表面显现出来的那般风光，大家都有不为人知的伤疤，只是很多人选择独自舔伤口，而有人拿出来和大家分享。我想这就是及其脆弱又短暂的青春期吧，永远和父母划清界限，永远不想走大家为他们预设好的路而要追求内心的声音，永远想得到重视，对未来对自己都迷茫。他们长大后不愿意变成他们的父母那样，可是又不得不接受自己最终会成为他们中一员的现实。于是他们选择了出格的方式来证明自己价值。
      青春就是这样残酷着的美好，教导主任在和保安聊天时问道：你小时候的梦想是什么？言辞里都是对已经逝去的青春梦想的怀念甚至遗憾，因为后来发现社会俨然不是我们当初想象的样子，正如当年满心梦想想教书的教导主任最终成为了一个道貌岸然的人。最后的最后不得不承认，这些孩子将来是祖国的栋梁，以后养老还得靠他们，这是多么的无奈？
      青春期，每个人都经历过，那时候的我由于压力过大而成绩一落千丈，那时候的我由于对未来的迷茫，不愿意走父母铺好的路而在现在付出了代价，但是我到现在依然不后悔，有的时候看到很多的成功人士，从小到大一路顺顺利利就在想，到他们老了思考自己人生的时候，对青春，对人生还会有任何的美好的回忆么？那他们是不是也成了那个他们曾经讨厌的父辈和母辈？那不就成了一个机器人了么？那他们的自我价值又在哪里？或者他们已经没有了任何回忆？
      很多时候所谓的成功并不一定是结果，而更有意义的收获是藏在过程里的，这个过程有酸甜苦辣，都值得我们去回味。
       "And these children that you spit on, as they try to change their worlds,are immune to your consultation. They're quite aware of what they are going through...."
                                           ----------David Bowie.
      
      

把拳头挥向天空
文/P&P

<图片1>
《早餐俱乐部》是我至今看过最好的青春片，没有之一。台词的精巧和灵动、气氛和微妙表情的精密把握共同推动整部电影前进，五人组所展现出的迷茫和残酷回味悠长。在清洁工Carl和Dick的对话中，他们问自己和对方：你年轻的时候曾想要成为谁？而隔过一条走廊的空阔教室里，五个unhappy teens在每一句话里悄悄互相问着：我们将会变成什么？
作为名垂青史的High School Movie，它弥漫着的与其说是青春气息，不如说是一种乌托邦气质。五个来自校园不同阶级群体的高中生，在彼此唇枪舌剑之后竟然又走到了一起，他们雄赳赳气昂昂走出校门的样子仿佛有信心对阵整个现实世界。Bender的嘴炮惹怒同伴，他闯祸时却总受到团结一致的掩护；Andrew带队走错了路，一直和他针锋相对的Bender却主动牺牲自己保全大家。也许所有青少年之间本就有着不需解释的天然code，同仇敌忾，一致对外。中间看到几次他们痛哭流涕互相对峙，最后却还能不存芥蒂地相拥，这大概就是成年人永远无法理解也做不到的事情。水火不容的五人组正是被这种code牢牢系起，只因外界的压力与内心的茫然相合，使他们生长出超越血缘与个性的共同情感。《早餐俱乐部》讲的不是单单五个青少年，而是他们身后辽阔的背景展板。皆处于名叫青春的引力场中，无法自拔。
“青少年”这个词语细看来很是古怪，它介于孩子与成人之间，孤独、尴尬而又充满共情。电影中的留校时间则提供了扒下成人外表、袒露孩童心灵的美妙机会，Claire哭着说自己遭遇了同侪压力，Brian为一个F而纠结至意图放弃生命，这些设置现在看来平淡无奇，却的确是剖开内心的表达。有些话，只能对“自己人”说。Alison说谎、骗人，但她一句“your heart dies”却拥有使人心碎的力量。就在这个私密而不需考虑后果的空间内，五人组碰撞爆发出的能量的确足够惊人，它中二却也热血，粗糙却也无比真诚。除了这群人，这群和我们一起生存于人生夹缝中的人，还有谁能和我们聊如此深刻的哲学以及如此羞涩的困惑呢？
片中的人物时而被描述为“脸谱化”，但那就是我们眼里的世界，颜色鲜艳、线条简单。到头来，他们还是那五个标签下的人，但又绝不仅止于此。他们不只是外界目光下的木偶，或者家庭延续的枝叶，骨肉躯壳局限之外，有着难以抑制的无限。跳舞的一段，We Are Not Alone太好听了。歌声高呼着，标签之下，血肉之下，我们都一样，深入骨髓之处都是同一个狂奔呐喊的少年。音乐响起，每个人用自己的方式起舞，宣泄着无处可去的热情，没有目的，四散纷飞。成人世界的标准——阶级、背景、环境，开着BMW的老爸与酗酒家暴的所谓父亲，这样的壁垒自然无法打破；但在这里，褪下你的成人化外衣吧，就做个孩子，在我们之间。总有人看进你的眼睛，如同照向一面明镜。

最打动我的角色是Bender，他的救世、敏感、狂怒，以及最嚣张和易碎的目光。最后他举起的那个拳头把我看呆了。
周一早晚会来。电影开头，平静的声音控诉着来自老师定义的简单粗暴terms，镜头扫过爆炸的柜子、啦啦队彩带和AND YOU DIE, FAG!的愤怒标语，把模式化的stereotype摆给观众看。于是我们很容易会抱着期待，想看影片结尾的深入挖掘与推翻。结果直到最后一秒，才发现一切都往复回环直至始端。周一到来时，以及在那个周一之后的漫长岁月里，我们将会成为什么，仍然没有人知道；友谊和爱情可能都只是吹弹即破的泡沫，而无法越过的壁垒一如既往无法越过。背景音乐不停地唱，Don’t you forget about me, don't don't don't don't …像哭诉，像求饶。这个结局不团圆，它带着与生俱来无法化解的缺憾，仿佛注定要把美好的东西毁灭给人看。而Bender朝着天空的拳头，它既是徒劳无功的最终落败，也是明知不可的奋力行舟。
五人组终将走出那个没有差别的乌托邦，走出那个人人充满共鸣的引力场，收起拉着的手、跳着的舞、嗑着的药和吹着的口哨，走进沟壑纵横的成人生活，改换成万千隔阂。青春是一堆乱线，是一场幻觉，把我们所有人紧密相连。舞会女王爱上混混，哥特怪人与运动明星接吻，风光地走出走廊，然后各奔前程。但早餐俱乐部，它没有相聚时间，却在莽乱的时空中永恒地存在。我们最终逃不脱那些枷锁与标签，但在标签的下面还有着别的什么。烟雾缭绕中，疯狂发泄中，舞蹈中，战斗中，泪眼笑声中，你能看见这些人浑身蒸腾着的灵魂。
But what we found out, is that each one of us is a brain, and an athlete, and a basket case, a princess, and a criminal. Does that answer your question?
这是安静的问号，狂喜的悲哀，苦痛的笑容。这是伊甸园向现实世界的臣服，也是伊甸园在现实世界中的永生。生命的前进像是朝着黑洞行驶的旅程，无论我们再怎样挣扎哭喊最终也要沦入其中。成年人并不都是行动迟缓感情麻木的大型动物，但原谅我，我真的放不下这身年轻人的模样。黑洞的吸引力无法抵御，结局并不会有任何不同，但总有人会对着天空挥出一拳，不为了打碎白日或苍穹——有些时候，挥拳的意义就是挥拳本身。这些远未成为大人也早已不是小孩的、无法定义和归类的人，永远热情，永远大胆，永远放纵和真诚；永远盲目，永远迷茫，永远朝着不是黑洞的方向奔去。海报上写这一次meeting改变了他们的人生，但人生也许不会被改变，只是必然的轨迹在位移相等的同时路程不同，多拐了几个漂亮的大弯。黑洞还或许在远处、或许在不远处耐心地等待着我们，没人知道那之后会是什么，但在那之前，如凯鲁亚克所言，我们的热泪未曾干涸过。阔步、挥拳，心中如有火种，一点就着。

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题外话碎碎念：
我爱美国八十年代，浮夸的服装加上节奏感强到爆炸的好听OST。《麦田里的守望者》与《在路上》中的莫名其妙愤怒能量在这里以另一种形式表达，青少年世界的法则和成年人的的确彻底不同。
和Emma Stone不一样，我不遗憾JH没能导演我的生活，因为我的生活和他银幕里的生活，剖开细看都同样bizarre。
We Are Not Alone是个迷之命题，因为the only thing we have in common is our loneliness.
在网上搜照片时，发现演员都老了，但他们永恒的青春还停驻在早餐俱乐部里，磨洗我们的眼睛，使它们永远如最初发现同类时般明亮。
“我终有一天将离开，就像我从未存在过。”但我把拳头挥向天空，我把拳头挥向天空。与天地曾不能以一瞬共存的，是物与我皆无尽也。

再题外话：
AMC Filmsite中写到本片位于50部最佳HSM之首（http://www.filmsite.org/50besthsfilms2.html），里面的description写的也很风趣，可以去看看。

·这是导演约翰·休斯执导的第二部电影，他仅用了两天就完成了影片的剧本（1982年7月4日与5日两天）。
·影片的主演为五位高中生，他们对自己定义分别是：公主、书呆子、运动员、怪胎跟罪犯。
·最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。首要原因是约翰·休斯与扮演扮演本德的演员贾德·尼尔森关系实在太糟糕，休斯·曾经甚至表示，他永远不会与尼尔森再次合作。另外休斯曾经的御用演员莫利·林沃德也在80年代末与其渐行渐远，成年后的林沃德希望自己的戏路不只局限于青少年电影，两人因此出现分歧，最终分道扬镳。
·影片的后半段，众人围坐在地板上讲述各自烦恼的桥段并没有剧本，导演约翰·休斯完全让他们自由发挥。影片当中其他由演员即兴发挥的段落还包括，布莱恩回答为什么他有一个假身份证时说的“那样我就可以投票了”。
·电影的最后一个镜头，本德举起拳头，指向天空，这一画面现在几乎被视作80年代电影的标志，实际上这也是贾德·尼尔森即兴发挥的桥段。导演让他走向夕阳，随便做几个动作。他们马上就要拍完的时候，尼尔森突然做了这个动作。
·与片中角色年龄最接近的两位演员是莫利·林沃德与安东尼·迈克尔·豪尔，他们出演该片时均为17岁。安东尼·迈克尔·豪尔与艾丽·西蒂则均为23岁。
·曾是校园风云人物的卡尔最终成了学校的清洁工，清洁工卡尔也是该所高中1969年的年度风云人·物。
·直到电影的第33分钟，艾丽·西蒂扮演的艾莉森才说了第一句台词。
·五位俱乐部成员在片中抽的大麻实质上是牛至叶。
·尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克本来都是扮演本德的人选，但是制片人觉得凯奇要价太高，而库萨克则在临开拍前被导演换成了贾德·尼尔森。贾德·尼尔森在影片当中所穿的那套衣服，和他在试镜本德这个角色的时候穿的是同一套。
·五个人周六被留校的原因分别是：本德：乱按火警报警器；安德鲁：恶作剧地把一个学生的屁股粘住了；布莱恩：衣柜里有一把枪；克莱尔：逃课去逛街；艾莉森：什么也没做，她只是无聊。
·约翰·休斯就读于北格伦布鲁克高中，影片也在这所高中里取景拍摄。
·影片中五个人一起吹口哨的那首曲子是《波基上校进行曲》，1957年大卫·里恩的《桂河大桥》中曾使用过这首曲子。
·后世各种作品当中对于《早餐俱乐部》的致敬数不胜数，甚至在2015年上映的《泰迪熊2》中，主角们也恶搞了一把影片中本德、安德鲁和布莱恩在桌子上跳的那支舞。
·布莱恩母亲的车牌号是“EMC 2”——爱因斯坦的公式。影片开始，送布莱恩来上学的就是他现实中的妈妈与妹妹，至于片尾接他回家的父亲则由导演约翰·休斯扮演。

Definitely a classic. When 5 students with different backgrounds and status in their high schools get pitted together on a saturday detention they each learn a little about each other and themselves. The library in the movie acts as a force that unite them and also as a barrier to the outside world that they are so tired of. They all discover that they are a little bit like each other, but can't really be true to themselves because of the typical conventions of high school. All of us were once one of them, and it must be funny for any of us to think back and really consider why we once thought and acted like one of the characters.