卡萨布兰卡国语

习惯性地买劳伦斯布洛克的雅贼系列，出一本买一本，最新的这本叫《自以为是鲍嘉的贼》。书中写的案子越来越没意思了，翻来覆去的都是那些老套，只是像想念一个老朋友似地，想知道罗登巴尔*伯尼最近在干什么——二手书店有没有赚钱？又碰到什么稀奇古怪的顾客了吗？这次要偷什么东西？总之就是他的生活，和爱情。
在这本书里，伯尼喜欢上了鲍嘉，亨弗莱鲍嘉。一个喜欢鲍嘉的贼，真是，我没法不喜欢他。
这一次雅贼遇到了他的真命天女，“全世界有那么多城市，城市里有那么多旧书店，可她偏偏走进了我的。”他们一起看艺术节的鲍嘉电影巡展，坠入爱河……他说，“但我曾经跟你上床，然后失去你，我不想再经历一次。一次是美好的回忆，两次就是心碎了。”这个腔调就是鲍嘉的腔调，就是卡萨布兰卡里克酒吧老板里克的腔调。
话说很久以前，我是说，上世纪九十年代，我第一次看《卡萨布兰卡》，在央视电影频道。这部电影太有名了以至于年轻时候我都不好意思跟人说我没看过。我从电视报节目单上看到了这个名字，记住了时间频道。那天晚上送一个女孩回家，她说陪我再坐一会吧，我说不行，我得回去看电影。后来电影看了还不到一半的时候，我已经开始后悔了，选项错误。
我不懂这电影有什么好。那时候我还年轻。
时光流转到本世纪。有一天夜里我喝醉了酒无法入睡，随便拿一张碟放进碟机，就是《卡萨布兰卡》。我想是因为酒的缘故，我的眼睛后来湿润了。我本来想催眠的却越来越清醒，就找了一瓶红酒来喝，就翻来覆去地看这张蝶。
那段时间我跟里克有差不多的心结，几乎每一句台词都能击中我的心口，“呯”，十环：
记住，我这把枪可是对准了你的心脏。
那是我最不怕受伤的地方。
——
你昨晚去哪里了？为什么不来找我？
我不记得那么久以前的事。
你今晚会来吗？
我不想那么远以后的事。
——
里克，你来卡萨布兰克究竟为什么？
为了健康。我来找水。
水？什么水？我们这里可是沙漠。
我搞错了。
——
里克先生，你的国籍是？
我是个酒鬼。
——
从那个夜里我喜欢上了鲍嘉，这个似乎从来就没年轻过的老男人，总摆出一副“老子心里受过创伤所以就这么玩世不恭铁石心肠了怎么样吧有本事你来打动我……”的臭脸。今年是《卡萨布兰卡》70周年，也是英格丽褒曼30周年祭日，但是我更喜欢鲍嘉。华纳要出限量版蓝光了，我一定会买，会再看。不过我没能像罗登巴尔伯尼一样，看全他所有几十部电影，我还没那么喜欢……或者我不如伯尼深情。
伯尼最后把自己当成了鲍嘉，不如说是鲍嘉演的里克，也送走了心爱的女人。“你真是无可救药的浪漫主义者，”卡洛琳说，“鲍嘉在银幕上很伟大，但那些高贵输家的行为，在现实生活里是没有出路的。”
高贵输家呵呵。很多人都是输家，但没有人能输的高贵。卡洛琳是个宠物美容师，是个女同性恋，是伯尼无话不说的朋友。我真想有那样的朋友。
对了，不知道为什么，我总记不住电影中山姆唱的那首“As time goes by（时光流转）”，记住的只有其后四十年，贝特•希金斯为妻子写的那首“Casablanca”——大部分人都会记得这个吧。
但是我还记得伊尔莎的话，“再弹一遍，山姆，看在往日的情分上，再弹一遍。”

第一幕：

  影片以虚构新闻片开头，交代了卡萨布兰卡于战时的重要性，增强整个故事的可信度，有开门见山的效果。

  命案中遗失的信函是剧本的主线索。后来我们知道这是由法国戴高乐将军签署的证件：“不能废止，不经盘问”，按照战时的情况，虽然卡萨布兰卡是法国的殖民地，可当时德国已经占领了法国，所以戴高乐将军签署的信函的效用应以不再，逻辑上只有希特勒签署的证件才符合剧中的假设；而这个虚构的道具却清晰表明了剧作者的态度：能够为深受“法西斯”迫害的“难民们”带来自由的信函，应由一个反抗“法西斯”的“自由战士”签署。

  西德菲尔德写过：当我们创作剧本时，应站在选择和责任的高度上去处理。所以本剧的创作者认为若必须与二战背景下的故事内涵的方向做出取舍，那么感性优先于客观逻辑。

  让我们看看剧作者是如何构建戏剧性情境的：公然于街上处决证件过期的难民；墙壁上的屈从德国“法西斯”的标语；于“自由，平等，同胞爱”的“宪章”下逮捕大批政治难民； 应为航海示警的灯塔却迂回于咖啡厅所在的大街上——这是一个变相的“法西斯集中营”，只不过不是用来“关押战法”，而是“监视”那些政治难民，以及爱好自由和平的人们。“也许明天我们也在飞机上”，怀着憧憬的保加利亚年轻夫妇（副线1）与大众一齐望着降落的飞机，营造负面的戏剧性情境，讽刺的是：那架飞机上搭载的正是让卡萨布兰卡沦为“禁闭湾区”的德国人。即使是在里克斯的咖啡馆里，人们也都在谈论证件买卖，表明为了逃到“新世界”人们甘愿付出代价之重，同时凿深了当地“难民们”的共同需求，巩固“遗失信函”的关键性。

  德国少校史查沙与当地的法国警察首长雷诺警长的对话笑里藏刀的使剧情往前发展。“尚未被占领的法国殖民地向您问好”不仅表明了雷诺警长对史查沙少校的玩世不恭的不屑，“歪帽子”也与他之后“见风使舵”的“墙头草”形象相谋和。而史查沙少校“德国人应该适应俄国到撒哈拉气候”的言论亦表明了德国人席卷世界的野心。此之前加入的小偷戏份，则为负面情绪淤积的戏剧氛围做了缓冲。这样的戏份有效的控制了影片的叙事节奏，并且在观众还没有完全形成对该片内化的价值判断的情况下不会受到质疑，十分受用。

  美国人里克斯的咖啡馆与卡萨布兰卡的整体氛围形成反差，在这个空间内的人们是相对自由的——顾客们用行动告诉观为什么想去纽约。镜头尾随着客人的路线缓缓推入，伴着“it has be you”的旋律欢迎观众入座。在为溺在负面情境中的观众暖场之后，影片第九分钟，主人公“闪亮”里克斯登场。

  里克斯不与顾客喝酒，塑造主人公的神秘感；即使对方是银行行长也不破例，是他不嗜权贵；不让德国人进赌场，暗示其潜在的政治立场；而不吝弃满嘴油话的尤里斯，允其进入赌场，则是他特立独行；不做人口买卖，却轻易让萨姆选择是否跳槽，是他独到的原则；让侍者送买醉的女士回家，并且速去速回，则体现了他的风度翩翩——剧作者花了9分钟经营卡萨布兰卡时下负面的戏剧情境，却花了近6分钟让观众认识一个角色——不得不说，剧作者的苦心大获成功，几近完美的呈现了一个浪漫的硬汉。

  “遗失信函”交到了里克斯手上，推动剧情往前发展。不回美国的原因：偷了教堂钱，抢了跟参议员的老婆私奔，杀了人。这几点或许暗示了观众里克斯的前史。结合之后我们知道的他在西班牙曾投身“反法西斯运动”，而如今的他——一个对友谊、政治、女人、金钱都没有欲望的人，这是一个遗失了信仰的左翼自由主义者。

第一情节点：
  “激励事件”——尤里斯被捕。里克斯拒绝帮助尤里斯逃脱，一方面是咖啡馆已受包围，一方面是剧情上为之后帮助伊莎逃脱蓄力。
  萨姆的《As time goes by》使得里克斯与伊莎重逢——在那一刻，相信所有人都看出来了他们曾经相爱。而这正是里克斯在剧作上的需求——他要从拉斯路那儿赢回伊莎。这也是故事的戏剧性前提。而拉斯路既是为里克斯的需求所设置的障碍——同时拉斯路在咖啡馆会见同志的戏份也是故事的一条副线（副线2）。

至此第一幕结束，我们的故事正式开始。

第二幕：

  麦基在课上反复强调：除非观众需要知道并且想知道，否则不要用“闪回”。第一幕已经将铺垫做足，我想观众是急不可耐的想知道里克斯与伊莎的曾经。

  当里克斯与伊莎相遇时德国即将占领巴黎。当时的里克斯对爱是疯狂的，“可以在火车上结婚，让船长当婚证人”。而这场突如其来的感情亦因为里克斯的“反法西斯自由主义者”的身份戛然而止——当伊莎让里克斯吻她，就像最后一次时，倾倒的酒杯仿若昭示着这份感情已然覆水难收。伊莎约里克斯在车站相见，可最后却并没有出现。至此闪回结束。观众了解了里克斯与伊莎的情感前史的基本情况。

  紧要关头1：伊莎来到里克斯的咖啡馆，想要向他解释。伊莎以第三人称的视点向里克斯诉说着他和拉斯路的故事——她敬佩拉斯路，爱的是里克斯。而醉酒的里克斯满脑子只有伊莎对他的背叛，气话连篇的交谈导致了不欢而散。这场戏起到了2个作用：延后二人的和解，推动剧情往前发展；2，堵住了伊莎的需求同时点醒了里克斯，二人的主、被动关系交换。

  警长办公室戏份主要交代了：1，拉斯路跟伊莎想去往里斯本的条件是将革命同志的信息告诉史查沙少校，拉斯路拒绝；2，雷诺警长屈服于史查沙少校，拉斯路失去了一厢情愿的政治庇护；3，尤加里的“死因”暗示了拉斯路性命危险，同时表明了尤加里没有出卖里克斯，他是一个油腔滑调的人，同时致死保有原则，佐证了里克斯的人格魅力。

  中间点：里克斯与伊莎集市交谈。里克斯用自己的方式向伊莎致歉，将错误推给醉酒其实已经是硬汉的乞求。而当里克斯发出性暗示时，伊莎的犹豫更显出对里克斯的爱慕依旧。其中二人服装的情侣搭配相得益彰。可里克斯因为自己的倔脾气再次将“和好”搞砸——伊莎告诉他：在巴黎的邂逅之前，她已经跟拉斯路结婚。里克斯和解不成反而沦为第三者，同时没给伊莎留下台阶，于是二人对彼此的情感需求被掐断。

  副线2的推动：拉斯路或者“遗失信函”在里克斯手上。而里克斯拒绝拉斯路在剧作上是为了最后把“遗失信函”交给伊莎蓄力。

  副线1高潮：保加利亚少女：背叛男人完就婚姻，还是坚守忠贞。其实这个问题是踢给里克斯的——少女的抉择之艰难恰如彼时的伊莎之于里克斯的所谓背叛。副线1的高潮为主线埋下了伏笔——当里克斯决定帮助保加利亚夫妇，他便明白了该怎么解决与伊莎的问题。

  副线2高潮：咖啡馆里的马赛曲。拉斯路指挥酒馆的客人一齐高唱马赛曲，这个“反法西斯统治”的举动让里克斯意识到拉斯路的需求跟他曾经的需求是一致的——在唤醒了里克斯的自由主义情结的同时，也让伊莎重温了对拉斯路的敬慕之情。

  紧要关头2：伊莎向拉斯路坦白她与里克斯的故事。拉斯路的包容证明他深爱着伊莎，而他深夜赴会的决定更坚定了伊莎帮助他离开卡萨布兰卡，去美国完成革命事业的决心。在剧作上叠加了伊莎的需求，而障碍成了里克斯，设置可谓精妙。

  第二情节点：伊莎第二次夜会里克斯。伊莎逼“信”不成反而成全了自己对里克斯的真爱，完成了二人归属彼此的本质需求。而里克斯硬汉的理智让他面临抉择：他要拥有伊莎就要出卖拉斯路，出卖自己的信仰——这是一个关于女人如何让心死的男人起死回生的故事——这当然是行不通的；里克斯该如何两全其美？设问推动了戏剧往前发展。

  第三幕：

  里克斯做出了他的选择：首先他让雷诺警长埋伏在咖啡馆，以便他能在“遗失信函”交至拉斯路手上时施以逮捕，如此他便能跟伊莎远走高飞；另一边他跟伊莎表明自己会将“遗失信函”交给拉斯路，让他去美国完成革命事业，而伊莎会与他留在卡萨布兰卡，不再分开；可最终的事实是：他在雷诺警长欲对拉斯路施以逮捕时拿枪胁迫了法国人；在最紧要的时刻善意的欺骗了伊莎，他选择了放手——伊莎是拉斯路的精神支柱，如果没有她的支持拉斯路的革命事业难以成功；同时他深知理伊莎无法在理智层面上获得良心的平静，终将顾及拉斯路的事业乃至性命的安危——爱永远是不理智的；“我们还有巴黎”，里克斯选择将对伊莎所有的爱锁在他们最美好的时光里，“looking at u kid”则是他对伊莎最后的告白。

  最后里克斯射杀了史查沙，雷诺警长见压他一头的“德国杂种”已经嗝屁，便发挥了自己“墙头草”的特长，浮于理性层面之上的“爱国情结”，将里克斯“决然赴死”的大义依托在“畏罪潜逃”的拉斯路身上，也算是剧作名义上对里克斯的褒奖与补偿。

  左翼的自由主义者与右派的法殖民地警长之间的“见风使舵”的友谊，将这段爱恨纠缠的“北非谍影”推入一片黎明的薄雾……
  
  

  
   
  

听说这是一部经典的电影，有着浓厚的悲剧色彩，所以我一直以为最后瑞克会死掉，或者瑞克和伊莎都死掉了。这么说并非是我冷酷无情爱看人家倒霉。
纳粹头子拼命的往机场赶，竟然没赶上飞机，实际上赶上了，但因为是单枪匹马的过来，被瑞克一枪给崩掉了。而且他竟然一个自己的手下都没带，反而带来一群警察局长的手下，而警察局局长竟然意外的被感动了良心发现临阵倒戈，帮助瑞克轻易逃脱，并且最后貌似准备一起离开卡萨布兰卡“浪迹江湖”。我真的是大跌眼镜，卡萨布兰卡是悲剧吗，我觉得简直童话的不能再童话了！在那样的时代里竟然会有这么完美的ending！
我觉得这部电影亮点的地方不是这段所谓的悲剧爱情，悲剧吗，我并不觉得。失恋常常有，无可奈何的也很多，尤其是在二战这样无可奈何的时代里，我并不觉得这段感情有何特别，甚至我都不觉得伊莎有多爱瑞克。
相反我喜欢电影里呈现的小人物的生活状态，在形势日益紧张的卡萨布兰卡，人们在千方百计的寻找前往自由国土的途径。在此之前，生活仍要继续，优雅仍要维持，该纵情欢唱时绝不压抑。乐师山姆的微笑和歌声简直是阴霾日子里的耀眼阳光。影片开头山姆和乐队一起合唱的那首不知名的歌十分惊艳，快乐充满希望，带给我的触动甚至超越了剧中反复出现的time goes by。
-say who's got trouble?-we got trouble!
-how much trouble?-too much trouble!
-well now don't you frown. Just knuckle down and konck on wood!
-who's unhappy?-we are unhappy!
-how unhappy?-too unhappy!
-That won't do when you are blue Just knock on wood!
……
可以说这部电影里每个小人物都很出彩，山姆，侍者卡尔，警察局局长，酒保沙克，年轻夫妇，甚至投机者尤佳迪，只可惜主角却并不那么出彩。女主角要更不出彩些。完美的结局反而是影片最不完美的地方。


喜欢的台词：
I've got a job to do. where i go, you can't follow. what i have to do, you can't be part of. i am no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three people don't amount to a hill of beans in this crazy world.
我也有工作要做。我要去的地方你不能跟来，我要做的事你无法参与。清高我并不在行，不过要明白也不难。在这疯狂的世界，三个小人物就别太计较了。
She did her best to convince me that she was still in love with me, but that was all over long ago. For your sake, she pretended it wasn't. I let her pretend.
她尽全力让我相信她仍然爱着我，那在很久以前就结束了。为了你的缘故，她假装不是。我让她继续假装下去。（感叹啊）

就象毛尖说的，“褒曼看着鲍嘉”这个动作，篡夺了这部电影的最初意图——向战争致敬，并把它带入了现代经典的范畴。

英格丽•褒曼在她的自传《我的故事》里说：“我们每天都是临时凑集起来研究对白。他们每天给我们一些台词，我们则试图了解其意义。谁也不知道剧情如何发展、怎样结束，也就无法掌握所演角色的性格…… 我一直想知道我爱上了谁，是保罗•亨莱德扮演的反法西斯抵抗运动领袖维克多•拉兹洛，还是亨佛莱•鲍嘉扮演的酒吧老板里克。”而因为拍片过程中的不断磨擦，剧本的不断修改，导演迈克尔•柯蒂斯也不确定这个故事到底要如何发展，所以他含含混混地跟英格丽•褒曼说：“你到底是爱谁我也不太清楚…… 介于两者之间吧。”褒曼因此完全无所适从，她说：“我不敢用含情脉脉的眼光打量拉兹洛，因为接下来我就得用一种不包含爱情的目光望着里克。”

然而，正是褒曼举棋不定的眼神和鲍嘉颓唐热烈的注视成全了这部影片。

或者，更准确地说，是不确定的看——对界限模糊的爱的演绎，成就了经典。

人的目光和视野往往具有极大的选择性。当你不在意某个人时，你根本意识不到这个人的存在，即使擦肩而过也很可能视若无睹。而当你开始看到他，仿佛迷雾瞬间散去，才发现，他其实一直都在那里。

而即使看到，也不能直截了当，象直射的阳光在人身上烧出洞来。要又远又近，象雾里看花，似有若无。无心才能掌握节奏和美感，不确定才能有无限的可能。褒曼不知道自己该爱谁，所以她的看游移暧昧、曲曲折折，每一个转弯都能够折射出一种可能。内心指向全不明确的看，被添附的魅力和效果不可言说——对电影的各种解释，对爱的各种期许——看不清便达不到彼岸的惆怅。

So，here's looking at you，kid.

电影《卡萨布兰卡》感动了一代又一代人的心灵，成为电影史上少见的“完美巨片”，一部永垂不朽的名作。
       1941年的卡萨布兰卡——北非摩洛哥一个港口城市。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道卡萨布兰卡。里克咖啡屋的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到里克咖啡屋，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开…开片解说词；“在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。”人们在里克咖啡屋探听消息、等候班机、暗藏赌场、黑市买卖、甚至还有法国革命领袖……融汇着危险的异国情调的血色浪漫中，男女主人公在乱世重逢，亨佛莱•鲍嘉饰演的里克具有硬汉式的沧桑感，英格丽•褒曼饰演的伊尔莎在沉默压抑中表现出优雅娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾，里克和伊尔莎演绎的那段爱情，已经成为荧屏内外永恒的经典。尽管深爱着伊尔莎，里克最终还是让她和另一个男人走了。而那个男人是“法国地下党”，里克帮助他们逃离了法西斯“魔爪”，并不是出于爱国主义者的需要，而是他为了爱他的女人所做出的最大的奉献，他不忍看着自己心爱的女人左右为难，所以以这种牺牲精神成全女友的责任，可以说这表现出里克崇高伟大的爱情意义，影片也正是以这样的结局升华了主题。正是里克的放弃，使他们的爱如此经典，就像台词：“我们永远拥有巴黎”。不言而喻，战争本身是令人诅咒的，它永远都不会成为经典，只有爱才是人类永恒的主题。爱也不只是拥有，有时也意味着放弃，放弃尽管痛苦，但却显示人性复杂真实的情感。

即使是4：3的黑白画面，依然无阻观众一开始就被故事吸引住，男主充满睿智的谈吐，不偏不倚，不为乱世所动。帮助保加利亚夫妇一段可以看出他是低调帮人不留名那种。但即使是英雄也难过美人关，再遇情人马上什么原则都不顾了，以现代眼光来说女主的行为有点绿茶婊。除了男主，警局局长也是演得不错的，乱世中灵活游走的角色，跟男主友好但也保持距离，你可以说他是伪君子，两面派，但关键时刻还是帮了大忙。
经典还是经典，今天终于有机会观看了这部向往已久的影片。本怀着十分严肃的心态去欣赏，没想到电影却十分轻松。表演、摄影都很精彩，带有那个时代的味道，电影用小环境和个人反映国家和世界的情势，看似歌舞升平的场面比残酷的战场来得更深刻。以为是爱情至上却没想到对国家和责任的信念这么深刻。最振奋的是酒馆中对纳粹高唱马赛曲，雷诺局长绝对是最成功的角色，双重反转的结局令人拍案叫绝。