假小子

       影片刚开始爸爸独自带着劳拉开车去新家时，我本以为她是个帅气的法国小男孩，看她在爸爸的指导下开车，一切都那么自然地体现了她是个勇敢有个性的男孩。
    妹妹的出现让我更加确定了劳拉是个男孩，还有妹妹稚嫩的声音说出的法语让我感觉是如此的美妙。劳拉去楼下独自玩耍，碰到丽萨和其他男孩，丽萨对新来的劳拉表示好感，劳拉也感觉到。我想劳拉当时对莉萨的好感主要因为她对她的照顾。
    可是后来妹妹和劳拉一起在澡盆里洗澡我出现了疑惑，还有妈妈给劳拉粉色的钥匙绳，她自己又换成了球鞋的白色鞋带，可以看出劳拉对于男孩女孩的打扮还是心里很清楚的。一次踢球劳拉由于不能和男孩子们一样简单的行事才会尿裤，他于是产生了恐慌，拒绝外出。
    丽萨来家里找她，邀请她去自己的家里跳舞，牵手，接吻，一切都那么自然而然的发生了，没有拒绝，没有争取。
    丽萨邀请她一起去游泳，她内心的犹豫，把小泳衣剪成短裤，甚至那条绿色的橡皮泥，那么可爱的小心思。我真的很喜欢这部电影在表情上的细节处理，不需要太多的修饰，只是把镜头瞄准在孩子的脸上就可以呈现太多令人瞎想的空间。
    最后事情的真相出现，谜底揭开，虽然捏了一把冷汗，可是内心却释然了好多，丽萨再次问劳拉的名字，劳拉最后的微笑，都是点滴的细节处理，如此细腻的电影，真的很推荐。

这部片子的叙事风格很像斯蒂芬·茨威格，克制、典雅、敏锐而深刻，所不同的是，后者赶上了一个剧烈变动的时代，作家已无暇对内心进行更深开掘，而前者则在和平的氛围中，人们开始为生活缺乏激情而烦恼。

这是一部带有女性气质的、富有洞察力的作品。

片中的主角是一名新搬入社区的小女孩，她冒充男孩出现在小伙伴中，她光着上身和他们一起踢球、打架，甚至还赢得了别的女孩的爱慕，片中最让人震撼的一个细节是，为了和男孩们一起游泳，而又不暴露自己的身份，她用橡皮泥做了一个假阴茎，放入游泳短裤中。

这个女孩是所谓的问题少年吗？她为什么要冒充男孩呢？

片中有一点点暗示，即她的父母因工作原因，经常要搬家，她不得不经常改变自己的生活背景，强迫自己融入到陌生人的环境中。冒充男孩可能仅仅是她的一次游戏，当然，也可能是对男孩社会身份的一种向往——那样可以保护自己的妹妹，并赢得别人的尊敬，从而彻底摆脱孤独。

然而，她没想到后果是什么，当女孩对她垂青时，她不知该怎样应对，只有照单全收，甚至感到兴奋。随着谎言被拆穿，她彻底被孤立了，不得不回到寂寞无援的状态中。

本片揭示了这样一个主题：性不仅仅是生理，而是一种社会身份。在我们的文化中，男孩与女孩的性别角色犹如一道鸿沟，谁想跨越这道鸿沟，就一定会受到伤害。

当小女孩的母亲带着她挨家挨户去澄清，她是洛儿，不是米克，她的外部世界彻底坍塌了，她好不容易挣来的名誉、自信、爱情、尊严，一瞬间统统被踩得粉碎。

毫无疑问，她的母亲是爱她的，她找不到解决方案，只知道这个愚蠢的把戏不能再继续下去了，然而，这就与人类的偏见构成了共谋关系，洛儿被强制按入了女性的身份限制中，她只能按别人提供的女孩模板去生活。

女人不是天生就是女人，而是被创造出来的。影片表达了这样一个悲凉的主题。

其实，人拥有社会性别后，不论是男孩还是女孩，都会有逾矩的想法，只是绝大多数人的自我没有洛儿那么清醒，或者没有那么强大，所以我们懵里懵懂地成了它的俘虏。

应该说，洛儿的反抗是人类几千年来两性悲剧的一个缩影，一代代人在其中挣扎、迷茫、困惑与屈服，最终，洛儿会和她的母亲一样，长大，嫁人，生孩子，然后再去压迫她的孩子吧？片尾新生儿的微笑，展现了创作者的忧伤：这样的纯真终将失去，生而为人，被扭曲，被涂抹，被伤害，是我们不变的命运。

影片的每个细节都很完美，叙事节奏虽然舒缓，却有高贵的气质。米克（洛儿）第一次融入小伙伴团队中，她和别的女孩抢衣服，她欺骗了对方，并取得了胜利，她做得是那样的坦然。

成为男孩，就意味着为胜利而骗人不是不道德，而是智慧，甚至会因此得到女孩的爱慕，说实话，太钦佩这样有才华的细节了，只有斯蒂芬·茨威格才能做得这样好。

法国电影《假小子》/Tomboy (2011)是部成本才100万欧元的小制作。电影的格局不大，围绕几个孩子的日常生活展开。但却能够在平稳的叙事中紧紧抓住观众。不仅让人从头到尾为剧中的小主人公揪着一颗心，还能够让人在看完电影后，继续思考儿童在生长过程所产生的性别身份认知问题。Céline Sciamm作为一个生于80年的年轻导演来说，能够这样老到地以“以小见大”的手法拍出这样一部片子，实属不易。

电影的主人公是个美丽的10岁女孩Laure(Zoé Héran)。但是她喜欢把自己打扮成男孩的模样。短发、单色的T-shirt、男式大裤衩、和一双球鞋， Laure一出场便是一幅假小子的装扮。如果不是因为片名早早指明了她的性别，观众也许就会认为Laure是个俊俏的小男孩。刚搬了新家的她，很快认识了邻楼一个叫Lisa（Jeanne Disson）的女孩， 并和其他一群与之年龄相仿的孩子们打成了一片。可关键问题是，Laure隐瞒了自己的真实性别。在Lisa和其他小伙伴面前，她是个叫Michaël的男孩。整部片子中，我们看到她一直试图在外人面前保持自己的男孩身份。为此她小小年纪便心事重重，即使是在和小伙伴嬉闹的时候也掩饰不了从眼神中透出的不安和忧郁。片子让人揪心的是观众从一开始便很清楚，Laure的真实性别身份， 且能够预料到Laure的性别身份早晚会有被揭穿的那一刻。观众所不知道的是那层纸何时又将以何种方式被捅破。

如果以角色的年龄来区分，这部电影也许可以被称之为儿童片。但其所关注的对于性别身份认知的探讨，确是适用于整个社会的大问题。在有些人眼里，尚未发育的Laure对待自己的性别是有认知障碍的，因为她显然更喜欢被看作是男孩子。学男孩打赤膊、吐口水、自制泳裤和阴茎等等一系列举动，似乎都在证明Laure是个错投了女儿身的真小子。但我想要问的是，这些真的能够证明Laure对自己的性别有认知障碍吗？如果是的话，那么根源在哪里？ 天性？家庭？还是社会？

的确，Laure一直以男孩的形象出现，但是这不等于她不认同自己的性别 （sex）。事实上，她没有刻意地拒绝Lisa给她化妆，而当她听到Lisa和自己的母亲赞她（会）是个漂亮的女孩时，她流露出的是腼腆的笑容， 而非慌张或反感的不悦。包括她最后告诉Lisa自己真实（女性化的）名字时候，嘴角向上仰起的微笑，都说明她并不否定自己的女孩性别。也许她更喜欢以男孩的形象出现，但这并不等同她不接受自己是个女孩的事实。此外，在整部电影中，Laure从来没有表现出“我不要做女孩”的架势。同样的，她为自己做假阴茎的举动也是以要和小伙伴们一起去游泳为起因的。也就是说，如果没有游泳这样一次让外人可以直接辨识她性别的活动，男性的阳具则并非Laure日常生活中必须且急切想拥有的性别标识。这说明，她对自己的性别本质是没有认知障碍的。她所不认同的是自己的性别身份(gender)，或者更具体点说，是社会和文化强加给不同性别的附加约束。

应该说， Laure的家庭是很典型社会组成单元。父母恩爱，有个可爱的小妹妹Jeanne (Malonn Lévana)。不可否认， Laure的父母都是比较开通的。以父亲和她打牌时让她选择是否要尝试啤酒那一幕来看，家里的大人允许也鼓励小Laure尝试不同的事物，然后让她自行做出是否喜欢的决定。此外，母亲按着Laure的意愿，将她的房间布置成蓝色，也体现了家人的宽容。然而即便是在这样一个相对开明的家庭里，我们依然可以看到社会加给两性的区别。父亲是个电脑工程师、而有孕在身的母亲是个居家主妇。同时，小妹妹Jeanne的形象则几乎和Laure相反，拥有几乎所有传统社会定义中典型的女孩特征。这不仅表现在Jeane的外表，也表现在她的粉色房间布置、粉色tutu裙、和粉色玩具。不仅如此，她所玩画画、跳舞、拼图等也是传统社会所普遍认为的属于女孩的活动。父母的职业、Laure这个“假小子”和Jeane这个“真女孩”在外表、颜色、活动空间等等一系列的对比，以及母亲给Laure的那串钥匙上拴的粉色项带，点点滴滴中都透露出传统社会强加给两性的固化二元定义。

事实上，这样的例子在我们的日常生活中不胜枚举。一个小孩从出生之日起，便因为他或她的性别，而被强加给了不同的属性。不管个人的喜好，粉色是给女孩的，蓝色是给男孩的； 爬树踢球是小男孩的专利，抱个洋娃娃扮家家是小女孩的玩意儿；理科多男，文科多女；负责煮饭烧菜的是妈妈，负责换灯泡通水道的是爸爸……类似的性别身份的认知早已根深蒂固地渗入到许多人的潜意识中。就好像，Laure的小妹妹，已经会说，有个哥哥比有个姐姐强之类的话。尽管在电影中，她明确知道自己所指的哥哥其实是姐姐。同样的，如果让人们对类似于医生和护士、大学教授和幼教老师、导演和演员、老板和秘书等一组名词做出性别判断的话，相信许多人的第一直感会偏向于将前者指向为男性，而后者定位于女性。而我们作出这样的判断，都不是以个人能力为判断标准的。而这种以性别来区分社会分工和活动空间的偏见，往往使得人们在进入不同于自己性别身份领域时，遭受重重阻挠。由于传统观念中，男尊女卑、男强女弱、男主外女主内的思维惯性，对于希望进入所谓男性领域的女性，人们会质疑其能力；而对于希望进入所谓女性领域的男性，人们会质疑其动机。因为社会的压力和偏见，这个世界上有多少男男女女压抑了其本性、放弃自己所喜欢的事、物、职业、生活和兴趣。

应该说Laure父母尚算宽容，他们允许女儿以所谓的假小子形象装扮自己，并给与她一定的尝试空间。然而，Laure试图突破社会对自己性别身份的举动被限制在了家庭这样一个小范围内。一旦她走出家的大门，她很清楚自己女孩的身份会将自己排除到许多社会活动之外。而这些障碍是和自己的真实能力无关的。在这就不得不提到几个Laure和小伙伴们玩耍时的细节了。在小球场边，Lisa和Laure的一段对话指出了性别身份对个人的限制。在那一幕， Lisa和Laure的表情都流露她们想要上场踢球的兴趣。但紧接着，Lisa便很无奈地说出，她之所以不能上场踢球是因为那些男孩子们不喜欢带她，嫌她不够好。换而言之，她对于能不能上场踢足球，自己是没有选择权的。

但如果，我们回顾Laure第一次和新认识的小伙伴们玩拾衣服、互相追赶的游戏的那一场戏的时候，就会发现，小男孩们对Lisa能力质疑， 其实是值得推敲的。在那一场戏中，Lisa碰巧和Laure成了竞争对手。 从两人一开始的胶着状态来看，Lisa和Laure在能力上是势均力敌的。 而Laure之所以赢得那一场，是因为Lisa故意放了她一码，好让Michaël这个新来者得到那群男孩子们的认可。事实上，在踢球、游泳以及和一个欺负了她妹妹的男孩大打出手的较量中， Laure所表现出的能力比其他同龄男孩都要强。 然而这一切，她和男孩们之间的性别差异是被淡化了的。也就是说，当Laure女孩的性别身份不被强调的时候，没有人质疑她的能力或将他（她）排除到活动之外。

由此可见，之前一场戏中Lisa和小男孩们争论玩什么的时候，她选择了Truth or Dare的真正原因，并非在于她不想玩足球，而是因为足球被人们刻意地贴上了的性别标签。 她很清楚，一旦男孩们选择了踢足球，她作为一个女孩，就被众人排除到参与者行列之外。而她，不管自己的能力高下，喜欢与否，都只能充当一个心不甘、情不愿的观众。而Laure， 因为拥有了一个男孩身份，使得她比与之能力相当的女孩Lisa，得到了更大的自由和活动空间。可见，Laure喜欢装成男孩的原因之一，并非因为她对自己性别有认知障碍，而是她意识到，在传统二元论的两性社会中，性别身份可能对个人所带来的种种限制。 可以说，电影中的小Laure害怕得并不是面对自己她是女孩的事实，而是害怕让已经形成传统两性观念的人（包括那些男孩们）知道她不是男孩的真相。换句话说，她所抗拒的是自己会因为女性身份而被以男性社会为主的社会所拒绝。

这部电影的可贵之处，在于其微妙而有温馨地勾勒出了Laure在成长过程中，挑战性别身份时所面临的困惑。电影没有刻意地让小主人公歇斯底里的要死要活，也没有苦大仇深的长篇说教，更没有暴力情色的颓废不安。电影对性别身份的探讨手法，颇有点相似于李安早年拍的《喜宴》的味道：淡淡的，却意味无穷。

她累坏了。在我房间里，我们一起喝了一些绿茶，就决定去Chatelet看着《Tomboy》的首映。一路上我们持续地打闹。我从没想过我能够和一个法国人这么样法英夹杂着说话，打闹。在她的要求之下，我们坐到了第三排。观影不会太舒服，倒是清晰地看到了来到现场的导演和两个主演。我一边鼓掌的时候一边还想和莎乐美说，你肯定鼓掌得特别使劲儿，因为毕竟这又是一部女性导演出来的优秀作品。

我看着这两个小女孩玩游戏，看她们给母亲做的意大利面项链，看她给自己做男生的泳裤和用橡皮泥做“阴茎”——果然，不用吃饭，不用杀人，仍然能够讲述扣人心弦的故事。这就在于角色的设定。故事的矛盾冲突点在于主角的内在，她的妹妹，她的母亲，她的“小情人”，她玩耍的伙伴，在影片的前半部分，都只是间接地突出主角的内在矛盾，基本上是主角向观众展现自身矛盾冲突的过程，并且通过最为简单的生活细节来展现。这些细节大概正是因为是通过女性导演的眼光而捕捉到的。

这不是一个新的题材，却是一个新的讲故事的方式。全片只有一段来自环境中的音乐，其他时间全由环境声来渗透生活的质感。没有巨大的场景和人物变化，使戏剧矛盾变得非常集中。导演对某些场景的把握很好，在展现刻板印象的同时，也挑战着刻板印象。