我们民谣2022 纯享版

这要是做成个翻歌打歌节目妥妥五星，但你又想综艺又想竞演，现场根本没个合理的调度员啊，整个节奏松松散散的，散的让人hin难受，再勾我的情怀也抵不住这让人犯困的talking趴啊，脱口秀演员串场从来不是问题，但这想让出梗、又想做民谣小白受众的嘴替的要求徐志胜和呼兰真心火候不够啊，看看乐夏的时候马东的那个控场能力；还有这个布景，想布成livehouse那种昏暗感还想要大街上商场门口的空旷感还想要大学操场的那种青涩感，啥都想要，都有了观众真的只有困了，全程只跳着歌看了，占了一半的采访点评一分钟都没看，我甚至最后才知道还nm有个打分儿。

看到现在，两期了，确实呼兰和徐志胜应该是慢热渐入佳境了，再往后看看，之前写吐槽他们主持能力的话可能就会收回了（你们最好能让我收回哈哈哈）

但是我发现一个问题，这是个乐综，音综，并且已经进入到PK投票环节了，当歌手们唱完之后的点评环节中，貌似没有太多关于音乐本身的东西，包括张亚东在内，貌似都被民谣的情怀所收买了（也有可能是节目组剪辑故意剪掉关于音乐性的点评），就像风子在唱完《海盗船长2.0》之后，放出来的talking最多的是关于他洒脱的生活，他的词我也非常喜欢，是足够让我们带入且共情到的，但是它的编曲，就副歌那几句真的太套路了，没唱几句主歌我就猜到他副歌是个啥调调了（我还不是专业的），这没人说吗？这样的用共情用情怀构建起了音乐性讨论的屏障真的合适吗？包括像投票PK开始之后，刘震云老师来了之后也愈发的看出这节目对文字对情怀还有所谓的我们年轻人所在追求的某些文化熏陶的偏重，甚至于一整场比完我竟然没有一句关于音乐性点评的印象，合适吗？

我也承认，民谣是简单的，可是民谣在我们这里几十年的发展也衍生出了好多分支啊，城市民谣、流行民谣、民族民谣、地域民谣等等，如果有方言或者民族特色我觉得可以稍微的降低一点音乐性的探讨，因为那个地区的风格即是如此，尊重加包容（并且我也相信这样的音乐大家的接受度应该也不会太高）；可是这节目里年轻的歌手清一色的城市民谣流行民谣创作者啊，在我认知里这种民谣创作如果没有特别强的音乐性指导，好些歌手创作的“民谣”都变得十分油腻（是变得，从惊艳 脱俗变得油腻），就比如隔壁某凡，马d，解忧某帅，可能有好多人就从没把他们当做过民谣歌手，但他们却一直把自己标榜为民谣歌手，这样的发展趋向真的，我有点不敢看

从头到位的失望，失望的是好不容易有一个民谣节目了，找了一堆好的歌手，却请了一群半吊子的制作班底来操刀。连民谣是什么都没有搞明白。全程在消耗民谣这种音乐类型的存货，并没有真正的把民谣的魅力呈现给观众。

众所周知，音乐节目和喜剧节目从现场观看到最终呈现在荧幕里面的效果是大打折扣的。导演压根就不懂该通过什么样的手段，如何把这种情绪和氛围最大化的传递给荧幕观众。全程乱七八糟的现场流程和剪辑节奏。真的就很容易让人觉得这帮人在自嗨。

除了嘉宾以外，真的没有任何能给节目加分的地方。好久没有看到如拉垮的音乐节目了。

没有控场、没有流程、没有布景、没有节奏、全节目糊成一片，看几分钟就看不下去的节目。

喜欢民谣的忍着一边看一边碎碎念：你们在搞什么？

不喜欢民谣的看几分破口大骂：这是个什么东西呀？

如果有下一季，换个总导演吧....

叶蓓、水木年华、马条、万晓利、陈粒、陈鸿宇、钟立风、房东的猫、好妹妹…

48小时后，这群人将要在荧屏上搞个大事件。

华语民谣圈的老中青三代代表人物要走到大众面前，开启一场前所未有的荧屏Live。

没错，我说的就是自从在长沙开录就持续被催播的——《我们民谣2022》！

从发布概念海报到阵容官宣，这个吊足大家胃口的节目终于在12月21日官宣定档12月23日周五晚8点开播，一场别样的民谣live终于要开唱了！

对于歌迷来说，这是一场神仙打架。

对于乐坛来说，这不仅是一档综艺；

是被外界模糊认知，在摇滚、流行之间摇摆的民谣,

第一次被大众传播平台正视。

从90年代至今，几乎每个时间段的顶尖民谣唱将都在这个节目里操刀上阵，这让张亚东哽咽、李宇春热泪盈眶、老狼现场飙泪，而我记忆里的音乐也已经开始了循环播放。

白衣飘过的情动

1994年，西北风让田震、那英扬名，魔岩三杰在红磡开唱，四大天王集体前去观摩。

这一年，黄小茂主导制作了《校园民谣》系列的三张专辑，这其貌不扬的三张专辑留下了《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春无悔》等歌曲。

纯美而忧伤地直视青春，这也开启了内地歌坛的校园民谣时代。

（1）《青春无悔》

1994年，还很青涩的高晓松邂逅在歌厅驻唱的叶蓓，极力邀请这个还未走出校门的女孩来演唱他写的《青春无悔》。

这首被收录在《校园民谣》的作品成为一代人的记忆名片，叶蓓也因此坐稳校园民谣的一姐位置。

两年后，她陆续唱响《白衣飘飘的年代》、《B小调雨后》等作品，改变了一代人的审美。

校园的午后，穿着白裙子的女孩，扎着利落的马尾，在雨后的阳光下留下一个回眸。

这就是一代人美好的记忆，也是校园民谣的巅峰。

叶蓓也因此成为最早签约麦田唱片的歌手，她和老狼、朴树都成为了内地民谣的领军人物。

2004年，宋柯开始打造太合麦田，用了所有力气签下李宇春。

那年的李宇春是所有唱片公司眼里的香饽饽，宋柯突围，恰是因为这个公司骨髓里自带的民谣属性，它是具备音乐性的。

因此，老狼、朴树和叶蓓成了李宇春的师哥、师姐。

时隔17年，李宇春和老狼、叶蓓在《我们民谣2022》相遇，不只是青春，还有未完待续的故事。

（2）《一生有你》

叶蓓参与了校园民谣改变通俗音乐圈的过程。

但，内地流行歌坛在上世纪90年代末的迅速崛起也给民谣带来不少冲击。

2000年歌坛情歌泛滥，清华才子组成的“水木年华”出现在大众面前，一首《一生有你》几乎横扫所有颁奖礼。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁”

只要旋律响起，这些歌词就能穿越岁月直戳人心。

那年的R&B、说唱、舞曲都在流行，而校园民谣逐渐成为了记忆，但却为一代人刻画了纯真的印象标签。

生活万象都在歌里

资本在音乐市场逐利时，选秀的冲击和网络歌曲的兴起，导致民谣被看淡。

但是民谣也在此时有了新变化，民谣歌手不再一定要投奔唱片公司，而是选择独立自由地表达，演出场地转向Live house和民谣餐厅，为民谣和流行音乐的切割开始了前期划分。

（1）《走过来，走过去》

《一生有你》还在各大晚会中被人传唱时，万晓利的《走过来，走过去》却开始洗涤live house了。

没有华丽的舞台，一把吉他加上清澈的男声，这个在工厂里打磨过的男人唱出了什么是千帆过尽后依然还有希望。

推翻了校园民谣的阳春白雪，万晓利的歌里有对生活的迷惘，也有走过失望后的释然。

民谣不再是远方的纯美，还有生活里的琐碎，无论哪种，都真切。

（2）《沉默如谜的呼吸》

2004年，周云蓬横空出世，一首《沉默如谜的呼吸》让人听到了他和生活遭遇的对峙。

“千钧一发的呼吸，水滴石穿的呼吸，蒸汽机粗重的呼吸，玻璃切割玻璃的呼吸”。

他用慵懒的声音、低沉的曲调唱出唏嘘和倔强。

民谣不仅自带生活气，还在表达态度，不淹没于口水，能歌之有物，成为直男的歌单必备。

（3）《在路旁》

2006年，钟立风的出现让民谣圈有了新的分支。

不是走以往民谣的纯净路线，而是淡漠名利地甩出了《在路旁》。

女孩要穿上麻布裙，男孩要能背得起行囊，他们都要吹着高原的风，去开满格桑花的地方流浪，这就是那年文艺青年们最羡慕的模样。

民谣不仅来自生活，也开始改变年轻人的生活模式。

随着时代迅速更迭，年轻人们不再愿意循规蹈矩地只看情爱。

那几年，民谣歌手们不去大的舞台，专注于live house的模式也为后来的各种音乐节埋下了伏笔。

小众和大众的彼此交融

唱片市场的衰败和新民谣的突围，让2010年前的歌坛出现两种奇观。

一种是粉丝们疯狂囤自己偶像的唱片，唱片公司不断翻新包装版本，继续冲量。另一种是小规模发行的民谣专辑包装简单，却能卖出不菲的价格，成为一种知音专属分享。

偶像艺人开万人演唱会，民谣歌手不仅有live house还有各种音乐节，有人表达愤怒，有人沉醉小清新，各有各路，但都各自精彩。

（1）《塔吉汗》、《给给》

曾经给老狼、叶蓓写歌的马条用一首极具西北风情的《塔吉汗》让刘欢、林忆莲和崔健集体兴奋。

粗粝的男声之中带来了塞外的风，但其中的细腻也能唱出《给给》中，一个男子的独特温柔。

2022年的“浪姐”总决赛，谭维维在最终比拼时带着姐妹们齐唱《给给》，让荧屏前的观众流泪。

看，这就是民谣的贡献。

（2）《易燃易爆炸》、《小半》

老将翻红，新人频出。

因为《奇妙能力歌》摘下2014年原创榜冠军的陈粒，在2015年凭借《易燃易爆炸》直接出圈。

“盼我疯魔还盼我孑孓不独活 想我冷艳还想我轻佻 要我阳光还要我风情不摇晃”

这首歌戳中了多少人的心，没有传统歌手的打造路数，陈粒直接在各大试听软件的原创领域鲨疯了。

她的确多面，不仅能冷艳疯魔，也可以呢喃吟唱着《小半》里的：

“对你的偏爱太过于明目张胆 在原地打转的小丑伤心不断 空空留遗憾 多难堪又为难”

陈粒让一度切分开的商业流行市场和民谣圈再度融合，她坐镇《快乐男声》的导师席，她横扫各大颁奖礼，她热度不逊于造星链条上的爱豆们。

独立行走的民谣人，成为了乐坛脊梁。

（3）《青城山下白素贞》、《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》

与陈粒同步引爆歌坛的还有由秦昊和张小厚组成的好妹妹，他们让何炅听到流泪，也让巡演座无虚席。

80后最熟悉的白素贞是赵雅芝，而95后熟悉的则是好妹妹唱的《青城山下白素贞》。

每逢情人节，又有多少人在社交平台上发《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》呢？

（4）《漠河舞厅》

2021年的晚会，没有柳爽的《漠河舞厅》是不完整的。

刷爆各大平台的这首歌道尽了爱的深刻，单身听到向往憧憬，情侣听得眷恋不舍。

在一群“学喵叫”之后，短视频成了民谣破圈的利刃，安心创作的柳爽也从理工男变成了乐坛“情圣”。

民谣是什么？

这些人和这些歌，深深地烙印在一代又一代人的记忆里。

只是，很多人未必知道他们是民谣。

民谣是什么？

张亚东说：它是心高气傲的守田人。 李宇春说：它探索生活和生命的本质，即使，不一定有答案。 徐志胜和呼兰说：陪伴你，鼓励你，难过的时候还安慰你。

这些足够专业的音乐人，或是以能说会道而著称的人，最终都只说出了民谣的一面。

《我们民谣2022》将民谣圈的这些经典全部放在一个舞台，把原本需要全年扎根在Live house才有可能凑齐的演出阵容全部搬到舞台上，让舞台变成巨大的Live house，让大众有机会共赴一场久违了的民谣live！

我想这也是《我们民谣2022》未播先热的原因，文青早已经提前过年，一场巨大的Party开始了。

这不仅是个综艺，更是民谣圈第一次被细致地搬上大众舞台。

跨越28年的各代成熟民谣歌手同台过招，还有庄达菲、刘莉旻、小六、林仟淇、鹿京周、蒋先贵、海尾巴等新生力量展现民谣新的生命力。

这个节目在带领我们回忆民谣的过去，也积极地探索着民谣的未来！

如果此时再问民谣是什么？

民谣是一群真诚爱音乐的人执着地表达他们的生活，他们的所见、所问、所感。

他们未必是商业模式打造出的精致爱豆，却能够唱出生活百态和人间烟火，有清新、有撕裂、有期许、也有失望。

明星们怕上街被蜂拥，他们手握被人熟悉的歌，却能走街串巷在长沙的街头打卡，来自生活，也唱出生活，这就是民谣圈和娱乐圈息息相关，又截然不同的地方。

它可以是认真地探索眼前生活，也可以是时光的诗集长篇。

因此，它扎心，被时光倾轧也能依然坚挺。

作为一个民谣小白，纯综艺受众谈一谈对节目的感觉。

因为不是受众，对人对歌都很陌生。之前总是听对象在哼唱一首我觉得极为跑调的歌，结果发现仅仅因为它是首民谣，歌词也很难懂借我枪借我五毛钱啥的。然后搜了下去听原唱，确实是跑调似的唱法风格（一种初印象，其实是因为民谣是一种叙说型的音乐）

让观众没办法“入门”节目组背大锅，真人秀部分是负分，导致对于陌生的观众，没有建立起对民谣音乐人的认知，前世今生，棱角圆缺都全不知，也是节目组的傲慢吧，觉得观众有自己检索的义务？这群人也都长着同一副样子，不食人间烟火，又疏离又社恐又不爱说话，导致很难共情这群人的惺惺相惜。最近一期节目甚至哭了好几轮，每次他们落泪我脑海里都是问号。显得观众冷漠也显得他们动不动就掉眼泪是易感是眼窝子浅是文青似的矫情。

但静下心来听几首之后还是会被一些音乐打动的。我个人的感觉下来是，民谣是要动用一定的记忆的，个体的或是群体的，要带着一点文本解读的意味在里面。

但是现在综艺都太快了，好难慢下来。甚至为了增加节目的看点，要设置淘汰赛制，要加一些不相干的嘉宾，比如搞笑的相声演员比如努力找话说的刘震云。倒不如丢开这些所谓综艺效果的框框，做一个更纯粹的音乐性的节目。

节目组仍未找到方法，很可惜。因为感觉民谣这种音乐品类在走向历史了。因为没有诗了，也不能表达了，真实的字眼都是禁语，隐喻都是催命符，一些个情绪、想法、宣泄都是造反和禁忌。

有些民谣是枪，现在一些，好多，都是为赋新词强说愁的惺惺作态，或成为羞耻的抖音热歌。没意思得很。

好好的听歌不好吗？可以讲一讲创作的故事。结果讲故事的时间比演唱的时间还长。听歌3分钟，听废话半小时。好好的歌手，可惜了。一个屁事，800个采访剪辑。还有为啥请来李宇春？没人可以不请。不要乱请。别一群人在下互相吹捧，一个臭脚，一圈人在哪里问。民谣本来就不容易，你们做不好，别去毁。一前是扒开裤衩，找屁股。现在是，扒开屁股找裤衩。以前听到好听的歌，我们去找歌曲背后故事，现在是一堆故事里找音乐。学学好，《脱口秀大会》就是这么干没的。废话太多。

《我们民谣2022》看到了新的一期，俩俩合作改编影视金曲。 之前的节目中，小河被淘汰了，张玮玮被淘汰了。 节目组挺会玩啊。 在我心里，今时今日的小河和张玮玮，已具一代宗师风范。 在他们身上，具有民谣应有的一切特质：民间的、诗意的、充满浪漫主义色彩的游吟。 在他们身上，浓缩了上世纪末到本世纪初，那个对上世纪八九十年代完美延续的百花齐放的艺术氛围。那也是截至目前我以为的内地文化艺术气息最浓郁的最后几年。个人愚见。 小河、张玮玮、万晓利、周云蓬、钟立风、马条，都是那几年出现的内地民谣界的代表人物。当然，还包括能上台面的老狼、野孩子和上不了台面的矮大紧跟南京市民李先生。 他们的生活状态和他们的音乐风格相当统一：自由、奔放、民主、向上。外人看狼狈不堪，其实内核十分乌托邦。 这所乌托邦的城池叫“河酒吧”。 三里屯南街一间不起眼的店。 这几天看新闻说三里屯酒吧街要拆了。主要指北街，南街早就拆成了高大上。 那时南街的河酒吧聚集文青，爱尔兰酒吧挤满白领，白房子里是文化精英的天下，北街的男孩女孩扎堆的是初涉夜生活的雏儿，幸福三村88号里全是业界大佬。想起来，一幕幕跟放电影似的。 二十年前的北京，纸醉金迷。这个词用在此处，绝不是这个词的字面意思！ 那时的音乐圈及文化界，怀揣希望，充满理想，放任各种思潮和怪异存在。那时的我和我们，洋溢着青春的脸庞。 那时的万晓利还不是万总，大家都叫他小利。他喜欢一扎一扎一扎一扎一扎一扎一扎喝酒。 那时的小河也没有白发，喜欢戴各种奇怪的帽子，也喜欢用各种乐器搞出奇奇怪怪的声音。 那时的钟立风没成钟叔，就是小钟，他也还没开始织毛衣，只是低头不停读诗集。 那时小索还在，佺哥未老，张玮玮、郭龙还是刚到北京的西北生瓜蛋子。那时的安娜还不是刘烨的老婆，她那时的身份应该是记者吧。 嗯，还有老大，赵老大，一喝就大。 周云蓬，民谣圈的地位无人撼动，歌词也是一等一的高手。可我就是不大能接受他的嗓音，总会有出戏感。《不会说话的爱情》有周云蓬、小河两个版本，周版容易让听者有疏离感，河版则温暖温柔充满温度。 不过，在听过周云蓬与叶蓓合唱的《葬花吟》后，我终于明白了，周云蓬的嗓音，单独显得尖、高、硬，与女声反倒极搭。顺便说一句，周、叶二人合唱的这版《葬花吟》，实在太高级了！绕梁三日余音袅袅！ 说到小河，绝对是个音乐奇人。说实话，小河的音乐绝不大众，反正我接受起来觉得困难。更别说他的另一个音乐企划：美好药店乐队。极其实验，音乐美学非我等凡夫俗子可企及仰望。如同宋雨喆的大忘杠乐队一样，听不了听不得听不懂。 但是，他对中国内地民谣、民间音乐的贡献，时间看得见。 说了这许多，到底啥是民谣？ 一人，一琴。声音佳，琴艺绝。若再有一凳，足矣。 不可复制的现场。 来目民间的声音。 张玮玮坐在凳子上滑着箱琴唱“把你画在菜板上，一刀两刀我剁死你”；吴吞站着边弹琴边唱“一个中国人得到了它，从此再也不能回家。” 都是民谣的经典场景。 其实，像老周小河小利小钟这些人，我更愿意称呼他们为：手艺人，或者叫：游吟诗人。前者是他们的物质保障，后者是他们的精神属性。 我想，当年的荷马或许就是用不婉转的歌喉歌颂奥德赛，记录特洛伊。如同今天的周云蓬，硬梆梆的喝着黄金粥打马过草原，坚决不做中国人的孩子。 边走边唱，如同钟立风所说“所谓民谣，就是在路旁。” 所谓民谣，就是：生活的旁观者，生命的记录者。