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剧照
更新时间：2024-04-11 17:07
详细剧情
史提芬周（周星驰 饰）在饮食界是享誉盛名的食神，但一直骄傲自大，惟利是图。被身边得力助手陷害，一夜间一无所有。他在庙街认识了早已对他倾心的大姐大火鸡（莫文蔚 饰）及一众老大，靠着史提芬周的商业头脑，他们决定推出“爆浆癞尿牛丸”，史提芬周重出江湖的道路也越来越顺利。为了重新夺得食神的位置，他回到大陆寻找“中国厨艺学院”受训。火鸡一路跟着他想对他表白，史提芬被对手追杀，火鸡不顾生命为他档了一枪，生死未卜。学成归来的史提芬如期到达食神的比赛场地，没想到评判却被对手收买了……
长篇影评
1 ) 虚幻电影食神
周星驰早期电影，其实现在来看，甚少有黑子来酸这样的电影，早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影，笑点不够强，然后情节有些bug，再是虚幻的成分过高，这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处，食之无味，弃之呢，又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉，也就是看看就好。
2 ) 童年记忆
星爷系列大都看了很多遍，但《食神》还是记忆最深之二。可能是因为一起看的人，也可能是因为童年的记忆最难忘。当初一部电影，从店里租回来，一家人甚至几家人围在一起看。看到好笑处，一屋子的笑声。即使是这样一部经典喜剧，一个人看的乐趣也远比不上几个人一起看，更何况是一群人一起看呢。现在电脑、手机、网络越来越发达，要一起看也只有电影院去贡献票房了。
3 ) 食神影评——最美味不过一碗叉烧饭
周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主，真是真心，善是善良，美是心灵美。至于容貌，不是美的不可方物，便是丑的惊天动地，但不管美丑，一定会是纯情的寄托。
星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象，他在电影里经常拿自己开玩笑，极度脱线、夸张至极的表演和台词，制造了诸多笑料。
然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线，但是有一点好，就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花，要不就是能挣钱养家，有情有义，意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人，某种社会现象，从不涉及什么低级的人身攻击。如此，无论是多少无厘头的笑料，无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远，星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。
在食神里，星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里，最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。
这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神，到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混，史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇，好像在最苦的药外面裹上一层糖衣，然而细细品味之后，依然是难以下咽的苦涩和辛酸。
刚开始绝望的时候，别人给的善意都很讨厌；绝望临近到极点，任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出，承载着深深的痴情，却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋，你却不能冷漠如世人，任他饿着肚子自生自灭。
星爷的电影从不会过度渲染辛酸，没有声泪俱下悔不当初，没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂，最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。
如果没有这碗叉烧饭，这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样，永远不能翻身，接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭，给了绝境中的人以温暖，给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子，还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云，雪中送炭者如月。然而这点月光，足够照耀你勇敢走夜路。
食神里也有爱情的戏份，鸡婆的付出包含着极大的牺牲，不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子，才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。
星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象，他在电影里经常拿自己开玩笑，极度脱线、夸张至极的表演和台词，制造了诸多笑料。
然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线，但是有一点好，就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花，要不就是能挣钱养家，有情有义，意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人，某种社会现象，从不涉及什么低级的人身攻击。如此，无论是多少无厘头的笑料，无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远，星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。
在食神里，星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里，最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。
这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神，到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混，史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇，好像在最苦的药外面裹上一层糖衣，然而细细品味之后，依然是难以下咽的苦涩和辛酸。
刚开始绝望的时候，别人给的善意都很讨厌；绝望临近到极点，任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出，承载着深深的痴情，却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋，你却不能冷漠如世人，任他饿着肚子自生自灭。
星爷的电影从不会过度渲染辛酸，没有声泪俱下悔不当初，没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂，最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。
如果没有这碗叉烧饭，这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样，永远不能翻身，接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭，给了绝境中的人以温暖，给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子，还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云，雪中送炭者如月。然而这点月光，足够照耀你勇敢走夜路。
食神里也有爱情的戏份，鸡婆的付出包含着极大的牺牲，不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子，才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。
4 ) 你吃过黯然销魂叉烧饭吗
对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。
我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。
看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。
感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。
史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。
不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。
还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。
你是我大排档上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。
以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。
食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。
叉烧，好吃啊！！我从没吃过这麼好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇！这叉烧太棒了！尘世间没有形容词可以形容它了！
为什麼？为什麼？为什麼？为什麼让我吃到一碗这麼好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎麼办？！
（薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。）
而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。
周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。
他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。
简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。
好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。
情与义，值千金！
刀山去，地狱去，有何憾！
为知己，牺牲有何憾；
为娇娃，甘心剖寸心；
血泪为情流，一死岂有恨，
有谁人，敢过问！
5 ) 至今仍然在惊叹莫文蔚的表现
没有看到最后，没有看演员表，你绝对不会把这个土得掉渣，凶悍得要男人命的双刀火鸡，跟时尚个性的莫文蔚联系起来。
已经看过好多年了，但是很多场景历历在目：
拿着刀恐吓黑社会的火鸡；
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡；
被星星拒绝后，悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚，似乎是完全不搭调的两个极端，居然能出现这样的效果，非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头，充满了荒谬而毫无理性的转折，但是我还是钟爱这部片，就是因为这个不可思议的莫文蔚。
已经看过好多年了，但是很多场景历历在目：
拿着刀恐吓黑社会的火鸡；
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡；
被星星拒绝后，悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚，似乎是完全不搭调的两个极端，居然能出现这样的效果，非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头，充满了荒谬而毫无理性的转折，但是我还是钟爱这部片，就是因为这个不可思议的莫文蔚。
6 ) 《食神》：高水准的“香港制造”
写了两篇关于经典影片的，该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论，它太过普通——无论是放在周星驰的作品里，还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而，这样的一部电影却很难被人遗忘：这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙？不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因：从电影本身来说，《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的：莫文蔚的自毁形象，周星驰和李力持的合作，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加，不仅是考研李力持和周星驰的功力，也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分，但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥，使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑：这样的剪辑对于一部香港商业片来说，堪称完美。虽然我称不上十分专业，但是也忍不住想要简单地拉一下片子，下面写的部分有些偏重技术的层面，可能有些无聊了。
从时间上来看，《食神》的故事情节长度为90分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分，每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子，会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看，并且同样被精准地分成等长的三部分；再细分下去，会发现每十分钟、每三分钟，甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时，要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾，这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说，《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中，《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品，但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中，诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦，也是香港的收获。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的：莫文蔚的自毁形象，周星驰和李力持的合作，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加，不仅是考研李力持和周星驰的功力，也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分，但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥，使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑：这样的剪辑对于一部香港商业片来说，堪称完美。虽然我称不上十分专业，但是也忍不住想要简单地拉一下片子，下面写的部分有些偏重技术的层面，可能有些无聊了。
从时间上来看，《食神》的故事情节长度为90分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分，每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子，会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看，并且同样被精准地分成等长的三部分；再细分下去，会发现每十分钟、每三分钟，甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时，要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾，这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说，《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中，《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品，但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中，诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦，也是香港的收获。
星爷作品的魅力就在于，从人小物跌宕起伏的人生中，领悟成功的真谛只有一条：把自己份内的事情做到极致，那你就离成功不远了。
先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了，不要走，虽然我泄露天机，灾怯难免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危险，我也要给你看个全像。
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ，想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿，我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
“黯然销魂饭”。“得罪方丈，你想走？冇咁容易”！“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典，经典梗简直数不胜数，最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品，导演方面已逐步成熟，当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单，许多地方也还是套路化的模式，可仔细看你不难发现，星爷的作品大多都很简单，但简单得来它并不空洞，平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了，星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分，也多得这个，让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后，我发现整改最多的，就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶，但想来其实并不奇怪，毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多，周星驰算其中一个
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧！开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
黯然销魂饭，撒尿牛丸，全是爱
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰，却能为情黯然销魂，洗心革面。食神终究是人，争端的最后还是靠神来解决，比赛结果不是关键，重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
标记。中华大当家。
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意，好看，莫文蔚扮丑真的好丑啊，哈哈😄
挺经典的，看了好几遍，虽然还是周星驰的套路，周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主，后来失去了才后悔莫及，大话西游功夫足球和食神都是这个套路，但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
星爷的电影都很好看，莫文蔚扮丑也是拼了
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃蛋炒饭
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人，黯然销魂饭，撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
撒尿牛丸,好吃，好吃个
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
世人皆看重皮相，也只有电影才会有这样那样的神转折
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情，总感觉这里的莫小姐好痴情啊！
印象最深：少林寺拾捌铜仁！