Jasper去哪儿

对于中国电影来说，这个春节档值得铭记。不是因为票房总和创下新高，而是因为这种繁荣局面罕见地来自激烈的良性竞争。除《大闹天宫》、《澳门风云》、《前任攻略》等不同类型的新片外，《爸爸去哪儿》开创出“真人秀电影节目”形式，将电视领域的滚滚热血注入迅猛成长的电影市场中，不但没有分食，反而锦上添花。

对于这部低成本粉丝电影，叫好的和唱衰的人一样多，前者声称电影满足合家欢需求，给春节带来快乐；后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄，誓要将其挤出电影定义之外。其实电影天然具备艺术与商品的双重属性，站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。就我个人而言，我认同每一方的立场。

几天就拍完的电影并不少，作为影视作品，《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散，未能实现从电视到电影的节奏转换。不可否认，延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处，但从时间布局上来看，电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已，在电影院的密闭空间中集中精力观看，难免令人感到冗长重复。尽管形式上为纪录片，却处处充满人为设计痕迹（比如数句植入广告台词），到了所谓高潮段落，更是动用上百人摆拍欢呼，主人公们对口型唱响主题曲。一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式，如果没有，那只能说明积累的素材量还不够多，激发与提炼的功力还不够强。

说到商业，却又不得不承认，《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。借助出品方天娱传媒（湖南卫视全资公司）的渠道优势，电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体，电视是怎么获得观众的，电影就能事半功倍地将其转化。粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后，面对第一次可以花钱来“投票”的电影版，不但不会吝啬，反而充满热情。通俗点说叫趁热打铁，往深点说叫利用消费心理学。

《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供，其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。取材自真人秀节目的电影不是新生事物，《爸爸去哪儿》的首创意义在于，它真的就把电视形态搬上了大银幕，而不是以电影手法去创作一部衍生品（只不过即便是电视形态，在品质上也不算优良）。在媒介趋于合一的时代，《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。电影本来就是综合性艺术，有包容万物的能力和潜质，很多国家对电影形态的探索早已走在前面。而对于中国的文化现状而言，电视是打开电影眼界的一道低门槛。“爸爸模式”可不可以复制、如何复制，怎样在两种形态的转化中找到更好的节点，都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。无疑的是，一个成熟的市场体系，一定是各取所需、开放包容的。能在电影院里热卖的，是不是电影都无所谓，只要它是一个受欢迎的产品。

【南方都市报】

PS：一个是土豪，一个是暴发户，《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两，春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。条条大路通罗马，赢得高票房的途径不止一个。狂蟒和巨象的共赢说明，在风云万变的市场环境中，谁摸准了多数观影人群的心脉，谁就能杀出重围轻松上位。喜欢大片的观众肯定多，但追偶像的粉丝也不少。如果能在大家都放假的时候全家人一起来看，那票卖得就更容易了。没有哪一部电影可以作为吸金模板，每一部电影都是营销个案，片方所能做的，就是在纷繁复杂的市场流变中，寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。

《小时代》上映时，我压根没关注过。对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。


我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？这些电影不好，问题是还有更好的选择么？中国电影什么时候没烂过？这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了，当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？


你要追求阳春白雪，没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高，你批判的过来么？是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？


往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没？是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？你了解电影史吗？你丫看过几本电影理论书籍？你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？王侯将相宁有种乎？逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。


费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。


一瓶不满，半瓶晃荡。依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。


就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。


今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。



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PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。


话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。很多问题到头来，其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。
我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么，电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。

打一星是纯为这部电影，不，确切的说，它连被称之为电影的资格都没有。电影是是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征——————————————而这部DV亲子纪录秀跟这一点也不搭边。
作为一个普通喜欢电影的观众，一直觉得电影是生活的最高艺术，它应是将一切事物动用成为感情的载体的结晶。可是中国的电影，却由于特殊的条件背景诞生了一种“综艺放大版”的DV式电影，唱歌的记录下来，拍个电影；走台步的记录下来，拍个电影。。。照这个节奏，大厨做个饭，拍个电影；剩人相个亲，拍个电影；喵酱卖个萌，拍个电影。。。。摄影师统统改行拍电影，反正各位大腕们觉得老百姓人傻钱多，是吧？（说的就是你，那个把段子当电影拍的！延参法师的微博都比你的电影有深度）
但是抛开它作为电影的身份来看，我还是会看的，毕竟孩子们的纯真无邪的卖萌秀要比名为文艺实则洗钱的那一大批和它同期上映的爱情喜剧片好多了。
为什么会有这么多爱情喜剧片？因为《北京遇上西雅图》的大卖，让什么火就拍什么的电影圈子笑了，成本低，剧本快，帅哥美女谈恋爱，傻瓜送钱滚滚来。反正拍不了政治拍不了科幻魔幻也拍不了恐怖悬疑更毋谈人文剧情就拍时下最廉价最无耻的爱情吧。反正什么火又能拍就拍什么，多拍没坏处。
再说《爸爸去哪儿》，前些时黑小胖妹的事件终于让王导爆发了，间接揭示了我国娱乐圈对儿童保护的缺失。在韩国的同样的节目，人家用中国最擅长的方式：敏感词封锁，屏蔽，过滤让孩子父母上网都查不到差评。拍摄中也不让孩子知道那是为了在电视上播的，而是父母给孩子记录的写真。
中国防火墙这么完美，敢说大人物细碎小事的帖子没几个还频频删除，肆意辱骂一个4岁孩子的帖子却疯狂转载上头条一开电脑就看到，这，就是“舍小家，保大家”的中华民族精神。
说到孩子自身，当拍完这个节目之后，他们就不再是父母的孩子星二代了，而是童星。童星，意味着他们已不能，或是短时间都不能领会真正的孩童生活。他们上学，会有丧心病狂的粉丝借着母爱泛滥的名义要求媒体报道他们的近况从而让媒体拍他们吃饭游玩睡觉上厕所挖鼻孔--------------而眼前，他们的爸爸和妈妈，正马不停蹄的带着他们飞奔在一条又一条捞钱的康庄大道上。
再伟大的父爱，都会因为金钱的扭曲而变的荒诞可笑。
接下来，商家将源源不断的涌入这五个家庭。
手机电商及车行将与林志颖洽谈关于开发他儿子周边产品的事。
郭涛将接下大量片约，制片方要求他儿子出演或是片花里出现他儿子。
张亮将收到卡尔大帝的邀请作春季开秀，条件是他要带着他儿子。
田亮将继续之前的代言并拿到新的代言，他女儿将向好莱坞进军。
王岳伦将制作几档新的节目，他女儿做主持并成为快乐大本营第2个常驻嘉宾。



《爸爸去哪儿》此后每季都会请这五组原班人马来个“温情鼓励”。


如果观众喜欢，电影版明年还有第二部（名字取为《爸爸又去哪儿》第三部《爸爸再去哪儿》第四部《爸爸还去哪儿》）




觉得我写太长了吗？好，以上全是碎碎念的废话，你可以直接看这一句：

能别去电影院就别去电影院。


我觉得喜欢这群孩子们最好的方式就是让发行商赔的血本无归。


（我知道就算这么说了你们还是会去看的）


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鉴于某些热血粉丝不理解我隐晦的说话方式，我再强调一遍好了。（我特么真的写的让你们想不透吗？）

我们喜欢五个孩子，有很多种支持方式，不一定非要去电影院花这个钱。你把这笔钱留着给你自己的孩子买个礼物不是更好吗？

你不去电影院看在家里看不是一样吗？不还有家庭影院吗？
而且你以后还有很多机会看到他们。
（好吧我知道就算这么补充了你们还是会去看的卧槽）

PS：原话其实不是这样，但是鉴于太多热血青年和无脑喷和水军借题发挥我支持盗版我不爱国我缺乏民族精神我内心黑暗思想肮脏平时生活中一定是个厌世的人blablabla,玻璃心脸皮薄受不了妈蛋我改了看你们怎么喷哼哼


吐槽恒久远，一星永流传


（预计还会有更多的脏水泼在我身上，哎其实我更想写《论一个混豆瓣的普通青年如何被水军脑残训练出强大的身心》。拿好小雨伞，勇敢向前看：就不改分就不去电影院看气死水军）
                                            2014年1月30号

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第二篇：http://movie.douban.com/review/6531226/

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        到今天为止，我已经见识了一大帮的人，带着五四运动的激情，留着伟大使命的热血，散发嫉恶如仇的精神————来告诉我《爸爸去哪儿》票房大卖，仿佛它成功的不仅仅是它的票房，还有它的表现形式。接着他们认定我一定会吃惊，愤怒，疯狂，抑郁，接着在气死，吊死，跳死，溺死中选一个结束我逼格过高的可耻生命。
    可惜我决定老死。
    一部娱乐节目的放大版，我说了它的不是，于是我触犯某些人的软肋，在他们眼里，看它不是单纯的低俗的只是消遣和娱乐，而是带着见证与审视的眼光在看一种创新，一种新观念与旧观念的对峙，一种新的艺术品形式的，诞生！
    你妹啊！创新两字度娘还有呢！你把乞丐装硬说成人类服装学的飞跃进步洪帮主知道吗？！
    而且这对世界对中国来说都不是创新，它又不是第一部。以后每部综艺上映你们都要说一遍创新吗？

    再有者，说这就是一部电影，我无权决定什么叫做电影，电影的概念谁都不能定。
    什么是哲学，这才是哲学。
   怎样才叫做衣服？有人用塑料泡泡做出衣服，且有着超越湿身和透视的朦胧美。
    怎么样才叫食物？贝爷吃了一条活虫子，鸡肉味，嘎嘣脆，营养还是牛肉的五倍。
    那么怎样才叫电影？管它呢，VIDEO=MOVIE。这是哲学，不懂的都是装逼犯。



    我突然想到一种可能。
    假如有一个很受欢迎的偶像（比如李敏镐吧），他拍了一部互动片，没有剧本没有剧情，全是即兴发挥，内容就是他的一天生活，只不过他会一直假想一个女友在他身边（女友不露脸，镜头就代表她的视角）。他会对着女友说早安，煮早饭，带她去玩，陪她逛街，甜蜜约会，浪漫告白，最后一起安然入眠。这种新型手法，叫做互动电影，是女粉丝们纯爱版的A片。
    这样一部电影只用1天完成，但是算上李敏镐的造型团队经纪人等等整个剧组超过600人。然后铺天盖地的宣传。
    上映后，全国的女性都疯了，票房一片大好。
    评价却是两极，有人认为这根本不算一部电影，有人说这是在圈钱。但是有人说一个愿打一个愿挨，有人说电影本就不分形式，有人说赚钱才是电影的根本。
   最关键的是批评这部电影的任何一个观点都额可以被一句话反驳：《爸爸去哪儿》还不是一部电影，主演还是小孩子呢。


 

    我能想到别人也能想到，这种形式也早晚会出现的。
    想到结束还是觉得一星是对的。
    原本是给两星的短评，结果被删；怒改一星，又被删。写长评，辱骂一堆，真能推翻我理论的没几个还被我反推了。电影上映了，还是围绕着它的快乐说事，没有人说，我看了，它具有电影的画质。没有人说，我看了，它确实用心做成了电影。没有人说，我看了，我将会永远记得它，它将会成为一部经典，以后的以后，不断被人提起。
    只有一群认为我逼格够高自己才是最聪明的看透了一种新物种诞生似的
    我原本只算是铁了心的打一星，现在则变成金刚石都切不动的打一星了。
    





    最后再次感谢支持我的人，也许我自己不算够冷静够客观，但我会感激你们带给我的温暖。
    另外给“确实不是电影，但我看得很开心”的普通群众表一记，承认事实，不优越不装逼，遵从自己的本心，才是最难得。
                                            2014年2月2日

    已经成为现象级电影了。第三篇：http://movie.douban.com/review/6539094/不知道会不会有人看。发现很多人连看完一篇文章然后思考的耐心都没有却可以花很多时间来反驳别人。不管你是正方还是反方，这样都不是我的目的。作为影迷，你应该冷静反思它的意义。作为观众，你应该多学会理解电影。


另外，我还会再写第四篇专门针对《爸爸去哪儿》的内容来评价。
                                                                              2014年2月8日

小四的小时代里面充斥着 美帝都觉得HOLD不住的价值观
还加上不要脸的抄袭
当然要往死里黑！
这部电影有价值观问题？
版权也是买韩国的，也没不要脸的抄人家。

《好声音》粗制滥造
当然要往死里黑！
这电影有粗制滥造？
（有人认为《爸爸》只拍了5天太没诚意。。。电锯惊魂1 也只拍了5天好吧）

XX电影虚假广告，不恐怖，不好笑，不好看还非要骗人看，把观众搞的心情郁闷。
当然要往死里黑！
这电影有逼着你们看了？第一天排片都不多，根本没搞垄断那一套。
有虚假宣传了？说是真人秀就是真人秀，绝不是精华只在预告片里面的那种LOW电影。
观众看完至少开心了吧，至少能带着好心情过个好年了吧。。

这电影现在几乎没正常意义上的黑点了，所以你们只能黑它圈钱，黑它不是学术意义上的电影了？

谁规定不能在电影院里面放真人秀？电影院是一个很学术很高大上，容不得一点点新意的地方？
这不是装X是什么！！！

退一步来说，难道大过年的在电影院放国产垃圾“真·电影” 就算对的起广大人民了？
换另外一堆国产垃圾片，你们不还是会去黑嘛！

国外粉丝向的电影也多了去了
为啥就不说人家是为了圈钱
一个银魂剧场版 都打到9分以上了。。。
我也是银魂的粉丝，但静下来想想 银魂剧场版值9分？？
还有最近很火的李狗嗨SP等等
更不用说 什么国外欧美被广大腐界活生生定义为GAY片演员的无辜中枪者，演的最多6分吧，一堆人都能捧成10分。
这个时候大家不都成了和小四粉，爸爸粉一样的脑残粉了吗。
你们脑残粉能打10分，别的脑残粉就打不得了。。

很多电影院今天给《爸》排片都很少，说明大家之前都对《爸》没什么信心。这片前期宣传也不是铺天盖地恶心人。
但是早上的情况是场场爆满的（有的地方都被挤破门了），电影院下午已经改变档期开始疯狂排片了。。

现在出现了一部单纯靠观众自己用票房投票，纯市场竞争脱颖而出的作品，一堆喷国内观众被院线绑架的的人，一堆觉得中国电影市场一点都没有自由选择权的，只好转而喷《爸爸》不是电影了这点上。不要这么为黑而黑一副精神分裂早期的症状好吗。

市场就是这么回事，观众就是好这口，在这种市场环境下出现《爸》这种电影，也是制作者的理性选择，你叫他们拍个荡气回肠，又文艺，又商业，又有内涵的电影。放在现在这情况，可能吗。。国内就姜文敢这么搞吧。


国内电影圈终于有一部分人开窍了，知道搞剧场版了，本是个好事不是吗。国外都没想到的把综艺节目搞上银幕，这点子，国人首创了。（刚百度了一下，貌似日本也经常把娱乐节目放电影院搞直播。。突然想到 美国还有个就是几个中二青年拍自己自虐的“电影”《蠢蛋搞怪秀》毫无剧情但是票房不错 都出了4部 还出了3D 蓝光版，恶搞的很爽，看的也很爽。 也没见到美国电影市场被毁啊。）
一堆清高豆瓣党一直抱怨国内娱乐业没有创新吗= =，这不很紧跟世界潮流吗。（就先不讨论国内是不是随便一个电视节目上电影院就会人有看这个问题了，我都可以打包票，后面敢无脑跟风的，会死的要多难看就有多难看）


很多人又说怕以后看这些东西火了出新闻联播剧场版，XX大本营剧场版，会毁了中国电影
我说你们操这份心又是干啥- -
世界上三观最正的机构———广电总局还没出手，急啥。
而且你们什么时候竟然出现了 中国电影产业没被毁掉的幻觉！

现在中国电影早就被毁了千百遍了啊。一堆一堆烂片充斥的市场，还有脸说被毁。
醒醒啊，好吗。


真到毁的不能在毁，观众被恶心的不想再进电影院的那一天才是中国电影从回归正常的时候啊= =
那时候才会重新洗牌，观众在那个时候才会是有脑状态。
指望在豆瓣打嘴炮就能拯救中国电影实在是不实际。

 别搞的自己和广电总局一个神思维好吗
自己不喜欢的就不让别人看。
这片一没抄袭，二价值观很正，三还算有诚意。。
这不就得了。

借用《李狗嗨》的中心思想。

自己做好自己的事情就行了，你不看，大家就都不看了？能否拍好电影不是几个忧心忡忡圣母心的观众能决定的，中国电影市场-= - 赚钱才是正义。拯救大陆电影也不是打打嘴炮就能解决的，做一个会打嘴炮的圣母，中国电影就会好转了吗。

话说，若是其他几部同期上映的国产大片竟然被一个都称不上电影的真人秀给搞趴下了。（最新消息：爸爸第一天上座率就80%以上，第一天就逼得影院改变排片。。。第一天就9000W票房= =真是前无古人的事情了。）

这不能说明《爸爸》是个电影，也不能说明《爸爸》是个好电影，这只能说明其他国产“真”电影 真的真的只是很烂很烂而已。。。。
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