玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排,让安迪把所有玩具(包括他自己)都送给了小女孩邦妮。最后,安迪问邦妮:你能照顾好我的玩具吗?小女孩怯生生地点点头,表示可以。
到这里,玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了,明白放手也是一种传承;玩具们有了新主人,可以继续履行他们的使命;小女孩邦妮有了新玩具、新朋友,幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们,邦妮是个负责任的好主人。
这个结局,无论对角色,还是对观众,都堪称完美。
结果到了9年后新拍的第四部呢??
小女孩对其他玩具还算不错,但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后,最后连胡迪丢了都不知道…………
安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了
想象一下,你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家,并问ta:你能照顾好我的猫咪吗?对方说,能。
但一年后,你发现对方在玩仓鼠,于是问ta:我送你的猫怎么样了?对方却闪着无辜的大眼睛:猫?什么猫?你看我这里没有猫呀!
你会不会有想杀人的心情??
有人说,小孩子不懂事嘛,小孩子就是喜新厌旧的嘛……
还有人说,这个片子的主题其实是追求自我,追求自己的幸福balabala……
那好,小孩子不懂事,难道胡迪还不懂事吗?如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人,胡迪上一部还费那些事儿干嘛?老老实实待在安迪身边不好吗?
而且到了这一部,如果胡迪发现自己所托非人,转而去寻找自己的幸福了,那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的
原本人家小叉子的自我定位就是垃圾,人家在垃圾桶里很幸福很温暖,人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑:你是玩具!你要让主人开心!你就是垃圾也是主人的垃圾!你一定不能离开你的主人!!
最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎,被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢,一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……
胡迪你追求自我,没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊?凭啥小叉子的三观就要被重塑啊?
这特么是啥?精神分裂?死道友不死贫道?这还是一直以来的那个胡迪吗??
有一种人经常说“我这是为你好!”“你怎么就不能理解我的苦心呢?”胡迪的表现不就是这样吗
说这片子宣扬“追求自我”的,不觉得打脸吗
邦妮崩了,胡迪崩了,其他角色也没好到哪儿去
巴斯光年,一个勇敢果断的好哥们儿,在这一集里无所适从,只会“倾听心声”
翠丝等人完全沦为背景板
BOSS娃娃轻而易举就被洗白,甚至到了影片后半段,你会神奇地发现这片子已经没有反派了
邦妮的父母更是两个低能儿……
说来说去,好像也就牧羊女还算正常
所以玩具4拍出来到底是为啥?主创们到底想干啥?
就为了给胡迪配个CP?给1、2部的牧羊女一个交代?
其实玩具系列最打动人的地方,除了玩具与玩具之间的友情和爱情,便是玩具与主人之间的情谊了,后者可能还要更深沉一些,电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题,最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人
而到了玩具4,这条感情线被彻底割裂,之前那个完美的结局被彻底打破,这种程度,说狗尾续貂都算便宜了,已经可以叫做喂屎了
shit
PS:其实吧,单独看这一部电影,觉得不错也很正常,毕竟这片子也不是没有可圈可点之处,比如牧羊女,由于她在前三部情节不多,这一部的遭遇和性格就显得没那么违和,算是本片的一大亮点
但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓,跟前三部一脉相承啥的,我只能仰天长叹了,也许我们看的真不是同一个系列吧……
昨天老陈载我去看《玩具总动员4》的午夜场,我们带了两个老朋友一起去!
没想到遇到了他们的“老”朋友——叉叉!
那么,他们是怎么遇到叉叉的呢?
首先,你需要有一个叉子!一根铁丝、一块类似橡皮泥一样黏黏的东西、一根雪糕棍、2个曲别针和2个眼睛。
因为没有同款叉子,所以我用勺子剪了一个。
接下来准备叉叉的胳膊和手。
然后把它系在叉子的炳上。
接下来将雪糕棍从中间分成两半
准备一小块儿橡皮泥,将雪糕棍和叉子固定在一起。(我本来打算用粘土粘住,但粘土太久没用了干掉了,然后想到刚才找材料的时候,发现一管布用胶水被挤爆了,冒出来的一坨胶已经有点变硬了,所以最后我是用这坨胶水粘的。)
然后,用曲别针制作叉叉的嘴和眉毛。蓝色的做嘴巴,红色的做眉毛。注意!眉毛要一长一短。
然后,用胶将眉毛、眼睛、嘴、粘在叉子的背面。
最后一步,在叉叉的脚底写上自己的名字。
一个专属于你的叉叉就做好啦了!
下面请欣赏我们的电影剧照cosplay !
曾经和老陈花了一个下午的时间,重看《玩具总动员》系列,但这还是我第一次在影院看。很欣慰的是《玩具4》依然很棒,不曾令我们失望!
虽然看到胡迪和大家告别,很伤感 (╥ᆺ╥;)。但故事还没有结束,胡迪的旅程才刚刚开始!
因为我知道,其实后面的故事是这样的:
胡迪漂洋过海来到北京,被人贩子卖到了大柳树,幸好被我遇到了,带回了家!而巴斯光年从牧羊女那里知道了胡迪的事情,只身来到大柳树救胡迪,最后遇到了我。我将事情的原委告诉了巴斯,邀请他到我家做客,两个老朋友终于见面了!
现在,叉叉也来到了我家,这又将是一个老友重聚的不眠之夜。
不知道到明天的故事会怎样……让我们一起期待吧!
皮克斯动画,我想不需要我多安利了。
《玩具总动员》系列,则是皮克斯的招牌。
1995年上映的《玩具总动员1》,到目前为止,都还能被称为史上最佳动画片之一。
皮克斯至今一共制作了21部长片动画,对于一个动画公司来说不算多,但这些动画却拿到了9个奥斯卡最佳动画长片的殊荣,这个比例没有一家动画公司能攀比。
谁能想到,当初的《玩具总动员1》,是把牛仔伍迪塑造成一个自私自利的大反派,而且在拍摄过程中,影片一度面临制作中断夭折。
但也正是这样好事多磨的《玩具总动员1》,成就了皮克斯。
而今年皮克斯最新的《玩具总动员4》,我在这里就能立下flag,《玩具总动员4》90%能拿到明年奥斯卡最佳动画长片。
坦白讲,在当初得知《玩具总动员4》要重启上映时,我不尽摇摇头,认为一个这么好的口碑IP,最终还是落俗到以金钱为风向标,来重启制作所谓的续集。
毕竟前面历经时间磨炼和沉淀的《玩具总动员》三部曲,已经给足了观众足够的成长思考和情怀释放,尤其是《玩具总动员3》,影片拿到了那年包括奥斯卡在内的,几乎所有动画类的最佳动画片奖项,而且还是当年票房冠军。
《玩具3》的结尾,不夸张的说看一次哭一次,伍迪他们和主人的告别仪式,同时映照了我们不知不觉远去的童年。
但是《玩具4》上映后,结果当然是真香。
你大爷终究还是你大爷。
《玩具4》不管在故事剧情的编织上,还是角色价值观的探讨,都做到了不重复,甚至扩展了整个玩具宇宙的边缘,让我们看到了更多元玩具的内心世界。
《玩具4》也是《玩具》系列笑点最密集,视觉效果最精彩的一部,影片精致到让每一个玩具的材质都栩栩如生。
新角色小叉子,盖比娃娃,机车公爵,兔哥和达鸭等,他们虽然都是配角,但在影片中都被赋予强有力的生命,让观众在短短的几个片段中,就能迅速和这些配角产生联结和共鸣。
当然,《玩具》系列时间跨度长达24年,前面通过三部作品来塑造主角玩具的形象,在《玩具4》的联结性还是很强的。所以如果大家不记得前面三部曲,对于《玩具4》的一些角色的关系和内心,可能代入感会有所欠缺。
为此我以《玩具4》为坐标,为大家重新解构前面三部曲,之后我们再来对《玩具4》进行深度解析
《玩具总动员》系列之所以成功,最重要的原因是抓住了动画片天生该有的想象力。
这种想象力的支撑点,就在于赋予了玩具生命,并以他们为主角,创造一个全新的玩具鲜活世界,在这个世界里,影片内核是关于所有人的“成长”主题。
童年对于每个人来说都是必经之路,而玩具则是我们童年自己独处时的玩伴,我们对玩具敞开心扉,和玩具亲密无间,在某一个特定的时间里,玩具成为了我们诉说心事的挚友。
伍迪,一个牛仔玩具,在安迪8岁的时候就来到他的世界,安迪在伍迪鞋底写上自己名字,见证了两人誓言承诺的开始。
巴斯光年来到的那天,安迪很快喜欢上这位太空骑警,这也成为了伍迪吃醋的开始,巴斯光年拥有酷炫的造型,性感的声线,能扩展的飞行翼,不管从造型和时代流行趋势,都完胜牛仔伍迪。
如果影片只是互相吃醋和争宠,那未免会落入俗套,但出乎意料的是,巴斯光年并不认为自己是一个玩具,他觉得自己是来自遥远星球的使者,带着自己崇高的太空使命。
他的那一句:“飞向宇宙,浩瀚无限”,也成为了整个《玩具》系列的经典台词。
伍迪也因此在争宠和鸡同鸭讲的环境中,备受折磨,终于在某日,伍迪给巴斯光年安排了一个“意外”,想让巴斯光年跌入桌角,从此永不见天日,但意外中的意外,让巴斯光年跌出窗外,伍迪也因此背上了“谋杀巴斯光年”的罪名。
就在伍迪无法解释的时候,伍迪被主人带出家门,重新遇到巴斯光年,伍迪为了证明自己的“清白”,连蒙带骗让巴斯光年和他一起回家。
就在这场旅程中,巴斯光年意识到了自己并非独一无二,也重新认识到自己只是一个普通的玩具。
就在巴斯光年心态幻灭的时候,伍迪站出来让巴斯光年重拾信心,带着巴斯光年逃出恶童之手,重新回到安迪怀抱。
伍迪和巴斯光年不打不相识的经历,也让他们成为荧幕最铁CP。
《玩具1》的高级之处在于,虽然看起来是玩具为主人争宠,但其实也能把人和玩具的身份对调,我们从伍迪和巴斯光年的身上,看到自己童年的影子。
伍迪或多或少映照了我们小时候,不愿意分享身边的美好,遇到错误不敢用于承担。
巴斯光年则代表了我们童年美好幻想的世界,终有一天会被现实打碎,我们不得不勇敢融于现实的社会中去。
来到《玩具2》,角色的选择价值观升级,伍迪在被安迪玩耍时不慎损坏,眼看就要在书架积灰失宠。
伍迪在意外中离开了家,并有机会可以和自己同系列的女牛仔等周边,一起永久珍藏在博物馆,供世世代代的孩子瞻仰。
这样的故事层面,间接挖掘出了玩具和主人之间的关系,玩具价值意义的关系,到底什么才算玩具,玩具存在的意义是什么,玩具最终的归宿又在哪里。
《玩具3》则是成长的最终探讨,如果成长是必然的结果,那么对童年的告别,我们每个人都应好好珍惜和怀念。
《玩具3》中,10年光阴过去,8岁的安迪长大成人,准备去上大学,开始崭新的大学生活。
安迪最后选择把所有玩具封箱放阁楼,唯独留下伍迪带走,但大家也都明白,安迪带走伍迪,也是作为陈设,而不是一个无时无刻陪伴的玩具,更不可能安迪回到和伍迪嬉笑打闹的童年。
也就在这时意外再次发生,玩具们被视为垃圾要扔掉,他们通过自己的方式,逃到一家幼儿园,准备成为幼儿手中的玩具,没有主人,只是一个玩具社区。
而这样的玩具社区,却被毛毛熊控制成了监狱,伍迪通过自己的机智,救下小伙伴们。
最后当他们回到安迪身边时,珍视爱护玩具的安迪,给这些玩具找到了一个新的好主人邦尼。
《玩具3》有很多动容和触动的时刻,因为这不仅仅是安迪和玩具的告别,同时也是我们观众自己和自己童年的告别。
我们也从影片中能体会到,长大是一场蜕变的过程,在蜕变的过程中,我们迎接兴奋和未知的未来,但也不得不抛弃值得我们纪念的过去和物件,很多事物只是我们人生中的旅客,没有什么能从一而终,即使我们强求留下。
所以在结尾的时候,安迪发现纸箱有伍迪,他自己心里也清楚,就算把伍迪带去大学校园,也只是一种强求的纪念,终有一天伍迪会在校园的宿舍角落积灰,与其这样,不如把这些玩具寄托给更需要的小孩。
——《玩具4》剧透解析——
来到《玩具4》,影片打开一个全新的旅程,让我们看到一个我们难以想象的玩具世界,我们也能从这些玩具中,重新发现自己。
《玩具4》伍迪进入到邦尼家之后,伍迪失去了主角光环,甚至比不上牛仔女,虽然自己想要多次证明自己的能力,但依然被邦尼放置在衣橱。
此时的伍迪在昔日的身份落差,以及人生目标中,有着前所未有的迷茫,在这样的迷茫中,伍迪给自己立了所谓的“内心的声音”去追寻,那就是主人邦尼开心就好。
讽刺的是,影片中伍迪在某一片段,还教导巴斯光年追寻内心的声音,这也导致巴斯光年在情急时刻,不断点击自己的声音按钮,来寻找答案。
影片中有两处地方很好诠释了伍迪内心的转变,在9年前,伍迪送走牧羊女阿宝时,他选择留下来,那时的伍迪内心的声音陪同安迪一起成长。
而同样是和阿宝分离,是在影片最后,这时伍迪的内心声音,在经历了外面世界的精彩和冒险后,在发现邦尼身边有足够好的玩具照顾后,伍迪内心的声音,已不知不觉调转了天平。
如果说《玩具3》是关于玩具和主人之间的告别,童年仪式的告别和怀念。那么《玩具4》则另辟新的主题意识,来从玩具的友情之间做文章。
《玩具4》中伍迪最后和巴斯光年他们的告别,升华到了人与人之间情谊的告别,从而也暗示了我们人生中,没有不散的宴席,情谊虽然可贵,但为了自由和新的开始,我们不得不选择告别。
更重要的是,我们要重新认识自己,认识现阶段的自己,倾听自己内心的声音,勇往直前。
阿宝这次作为女主的身份登录《玩具4》,而且在故事发展的过程中,潜移默化的感染着伍迪,从而让伍迪重新认识了自己,认识了现在的世界。
《玩具4》这么做的用意其实很明显了,就是跟随现在女性女权意识崛起的命题,深化了这部电影的价值体系。
阿宝在前面三部的《玩具》里,作为一个灯饰配角存在,这也象征了女性经常被物化,成为社会定义的摆设物。
而《玩具4》阿宝的华丽逆转,不再受控于他人,而是自由自在,拥有极高的自我意识和独立,她的蜕变,和我们人一直追求的人生目标,并无二致。
尤其是阿宝玩具的材质,是陶瓷,这也代表了女性的易碎和脆弱,影片中阿宝的右手就是断裂的,虽然我们不得而知她手断裂的原因,但从她从容的面对事实,以及用胶带绑好的动作中,我们看到了女性在现代社会的韧性和隐忍。
不过影片在女权这方面处理得还算自然,如果阿宝换做是一位男性,或者是看不出性别的玩具,阿宝所处的经历和认知,也一样能触动伍迪,同样也能让我们观众信服。
小叉绝对是《玩具4》的惊喜,小叉拔高了《玩具》系列中玩具生命的意义。
小叉是当时伍迪不经意间从垃圾桶里,扔给邦尼来做玩具的“垃圾”,所以小叉诞生那一刻,就带有“我是垃圾”的自我定义。
小叉这样的自我认知,似乎也是致敬了《玩具1》的巴斯光年。当时巴斯光年苏醒那一刻,也认为自己并非玩具,而是拯救宇宙的太空骑警。
《玩具1》的巴斯光年,让我们当年认清了自己并不伟大,而是普通人中的一员,但我们依然不要抛弃梦想和奋斗的动力。
《玩具4》的小叉,则在讨论着出生身份的定位意义,我们在小叉身上,同时找到了我们平时自暴自弃的影子。
试想一下,我们有没有那么一刻,认识到自己社会身份的普通,我们绝大多数人,出生在普通的家庭,父母是社会的路人,自己没有豪车名表,我们过着极为普通的生活和工作,但这些,都不足以成为我们自暴自弃的理由。
就如小叉一样,一出生就自认为自己是垃圾,是社会多余的淘汰品,但影片通过小叉的故事,告诉人们人生而为人,人生的意义,不在于出生那一刻被定义,而只是一切人生目标的开始。
像上述这些鲜活的角色,在《玩具4》还有很多,比如天生缺陷,却无比需要关爱的盖比娃娃。被主人嫌弃,找回信心的机车公爵。
《玩具4》在有趣的故事主线剧情的推进下,更多让我们感受到了这些可爱的玩具角色,皮克斯自始至终不流于表面讲故事,而是让我们爱上故事里的角色。
在《玩具4》的最后,玩具系列也开始玩起了小聪明,伍迪和阿宝看向远方,似乎要展开一个全新的野玩具旅程,这一场旅程和冒险,可以跳脱了前面三部曲人和玩具之间的关系,这样的结构,就可以让《玩具》系列一直走下去。
当然我也希望《玩具》系列能一直拍下去,给我们更多的惊喜,但也同时担忧这个IP成为固定长系列之后,会偏移最初的感动。
总体来说,《玩具4》保持了系列的高口碑,虽然逊色于《玩具3》,但依然值得大家进电影院支持这部电影。
小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。
本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影,包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱,大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。
即便我愿意退一步,不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局,也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》,皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意,《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。
最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字,另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上,这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。
由于抱着超低期待值去看,所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数,那纯粹是扯淡,只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。
影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候,所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了,如果邦妮也长大了,胡迪他们该怎么办?当我满怀好奇地看下去时,才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》,而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片,暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。
开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛,这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态,只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园,并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的,所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他,以自身经历来说明身为玩具的意义,结果不但没能重塑Forky的三观,反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论:原来在座的各位都是垃圾。
胡迪只能跟Forky求同存异,勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑,9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹,胡迪情不自禁地偏离既定方向,带着Forky走进一家古董店,结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。
古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点,而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话,没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影,去年大热的游戏《底特律:变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情,逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计,不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。
胡迪在古董店里并没有遇到故人,反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女,并向她求助,重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划,他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的,但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。
屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号,于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝,然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑,却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队,本来是两线交汇的绝佳枢纽,可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了,整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。
其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来,这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky,结果没想到后者只是个麦格芬,全程等着被人来救,最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有,稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。
所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受,虽然观影过程中极易被情绪感染,但是事后稍一琢磨就会反应过来,这样的设定与其说是一种成长,不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右,这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话,那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外,最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观,在此框架之下,观众对于主角的行为才能抱有合理的期待,并能接收到合理的“意外惊喜”。
《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用,编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音,还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮,都根本没有发挥出玩具们自身的特性,严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的,只可惜到了影片后半段,他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。
结局部分,胡迪经历了他与牧羊女的B故事,领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑,于是放弃了错误的方法,找到了正确的方法。两代警长交接警徽,像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌,两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担,与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意,多少都会觉得有点凄凉。
作为影片笑点担当的毛绒兄弟,到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着,甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯,毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类,毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了,可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧,兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件,偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里,打开连通地下世界的大门,这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。
影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱,但是有个严重的问题他却没考虑到:他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的,如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶,肯定要给他的主人惹来大麻烦。
皮克斯的电影,太有的讲了!
玩具总动员拍到第四部依然维持着高水准,或许冥冥之中有乔布斯的神佑。看一眼神秘时间轴:
1985年乔布斯被董事会踢出苹果。
1986年他花了1000万美金从乔治卢卡斯(星战之父)手中收购了Lucasfilm旗下的电脑动画效果工作室,并成立了皮克斯(Pixar)。
1995年,皮克斯推出了全球首部3D立体动画动画电影《玩具总动员》,乔布斯身价暴涨逾10亿美元。
1996年,乔布斯回到了濒临绝境的苹果。
乔布斯离开苹果的那十年,恰好就是乔布斯在皮克斯制作动画片发光发热的十年,而他的产品,就是《玩具总动员1》。乔布斯回到苹果的种种可能很难说的清楚,但有一点可以肯定,正是《玩具总动员1》掘到的那桶金,和乔布斯通过皮克斯动画工作室再一次证明自己领导一个行业的远见和能力,帮助他回到了苹果,也才有了后面的那些故事。
命运很神奇,不是吗?如果不是因为这部童年动画片,可能就没有后来的iPod,iTunes,MacBook,iPhone,iPad……也就没有今天的苹果公司。1995年的这部动画片,居然就是煽动飓风的蝴蝶翅膀。
而皮克斯工作室和玩具总动员系列,不仅用3D技术倒逼传统动画,它们还改变了整个好莱坞动画行业的思考方式。
首先,是边缘人视角的引入,这是理工geek独有的青春期体验带来的。在皮克斯石破天惊以前,几乎所有的动画角色主人公都是根正苗红一副主角像。91年《美女与野兽》提名奥斯卡最佳影片,在当时已经算是非常颠覆了,但贝尔是村花,野兽是等待救赎王子,其实还是“变形记”版的才子佳人花好月圆。94年的《狮子王》剧本已经哈姆雷特了,但是主角辛巴依然是注定不凡的草原王子。
95年的《玩具总动员》主角变成了不起眼的玩具,他们的视角是卑微敏感的,他们的喜怒哀乐维系在他们与主人安迪的关系上。而此后皮克斯也从来不拍高大上的主角,《海底总动员》主角是毫无过人之处的小丑鱼,《机器人瓦力的》的主角是在地球上默默清理垃圾的过时机器人,《料理鼠王》的主角是一只小老鼠和毫无料理能力的失败厨师学徒……开玩笑的说,如果皮克斯有朝一日拍白雪公主,主角肯定既不是公主,也不是王子,更不是皇后,而是七个小矮人。但这个影响是深远的,梦工厂的《史莱克》主角是丑妖怪史莱克,《功夫熊猫》主角是肥胖熊猫,甚至索尼去年新拍的《蜘蛛侠》,高大伟岸版的彼得帕克在一开始就死掉了,取而代之的一群成长中的平凡少年版蜘蛛侠和中年废柴皮特帕克。
但更重要的是,《玩具总动员》开始把动画片的剧本带到下一个阶段,曾经动画电影的剧本就是童话本身或童话故事的变体,但皮克斯的剧本进阶到一种哲学思考:我的价值是什么?我该如何存在?
《玩具总动员》被低谷期的乔布斯制作出来,本身就是对皮克斯未来发展的一个预言。从乔布斯后来带给苹果的一系列变化就可以看出来,他绝不仅仅是一个黑科技开拓者,更重要的是,他在人与科技发展的关系上有深刻的观察。正因为他能够定义下一个时代人与音乐的关系,人与手机的关系,所以他才能创造出属于下一个时代的产品,才有了iPod和iPhone。
而这和皮克斯的动画片有什么关系?因为与传统动画故事更加注重故事的奇幻和起伏相比,皮克斯一直在以一个更高维度的思考来制作它的电影剧本:它不既定任何出场人物的社会角色,相反,它一直挑战出场人物本身的社会角色。创造出胡迪的和创造出iPhone的是同一个人并不是巧合,皮克斯创造人物的思路,和苹果创造产品的思路如出一辙。
马克思说,“人类的本质,是一切社会关系的总和。”
我们把这句话里的“人类”换成产品,就是苹果创造iPhone的思路。它通过重新设计手机与使用者的关系,创造了iPhone。所以iPhone与之前所有的传统手机都不同,不仅仅是因为科技本身,而是苹果为智能手机创造了新的互动关系和产品定位。
我们把这句话里的“人类”换成角色,就是皮克斯创造胡迪的思路。它通过改变传统的玩具与人类的关系,给它们新的社会角色和情感定位,这才有了胡迪。
甚至跳脱一点看,我们手中的智能手机难道不是越做越像胡迪吗?恰到好处的独立思考,恰到好处的生活帮手,恰到好处的互相依恋。
这种剧本思路是革命性的。传统动画的剧本创作思路一般是先捏一个人设,再为ta制造一段冒险主线,插入一些元素桥段,所以传统动画中的角色天然就有一个自己的社会位置,他们可以非常自然的站在这个位置上开始自己的故事。但皮克斯的动画角色和他们的位置都是错位的,比如:
《玩具总动员》:玩具不只是玩具,他们对自己的定位是主人的玩伴,是附属品也是守护者,既像玩伴也像父母,这远超一个玩具的天然社会位置。
《料理鼠王》:老鼠不是老鼠,它的天然角色是吃垃圾,但料理鼠王中的老鼠它的社会角色是成为一名厨师。
《海底总动员》:小丑鱼的天然角色是宠物,观赏品,但海底总动员中的小丑鱼的社会角色是父亲和儿子。
《机器人瓦力》:瓦力的天然角色是机械收集垃圾的落后机器人,但机器人瓦力的社会角色是向往浪漫爱情的男主角。
《超人总动员》:超人总动员的天然角色是维护和平的超级英雄,但他们的社会角色是中年危机的父亲,精疲力劲的主妇,叛逆的青少年。
《飞屋环游记》:老人不是老人,飞屋环游记中的老人没有踏进养老院,而是走出了一辈子舒适圈的冒险家。
《寻梦漫游记》:寻梦中的亡灵已经死了,尘归尘土归土,但他们的社会角色却是在另一个世界好好活下去,圆满此生的遗憾。
独一无二的皮克斯味是什么?通过调节每个角色错位的社会关系,走出自己的人生。
皮克斯在21世纪大放异彩,绝不仅仅因为这是政治正确的时代,我们需要不完美的主角。更深层的需求是,21世纪是永远天翻地覆的时代,我们没办法再像20世纪那样顺应某种套路自然而然地生活下去,我们需要不停地思考我是谁,我的价值是什么,我要怎么去移动到我自己的社会角色上,成为我想成为的人。
玩具总动员到第四部依然没有放弃寻找自己社会角色的主题表达,而且把故事讲得很饱满。我一度怀疑,四部戏,每部里主角都完成一次成长,成长难道没有尽头吗?但安迪和邦妮的需求变化,就像我们无法控制的外部变化,他们在不断催生玩具们去思考,我的存在还有什么意义。
第四部里,最打动我的点是,胡迪被问到,你为什么要去保护那个叉子?胡迪说,这是我唯一还能为邦妮做到的事情了。胡迪这个角色,他一直被迫接受自己的社会角色的变化,并去做出成长和选择。第一部里巴斯的出现是我的宠爱和社会地位降低了,我要怎么去接受?第二部反其道而行之,我的地位更高了,我要怎么坚持本心?第三部,如果主人上大学,我不被需要了,我该何去何从?
第四部和第三部的情形相似,主人不需要我了,我该怎么办玩?但《玩4》却给出了更符合这个时代的答案。2010年,《玩3》的答案是,找到新主人,新的生活,开始一个新的轮回。2019年,《玩4》给出的答案是,放弃原来的社会角色,去追寻自己真正想要的东西,从服务主人的玩具,变成探索人生的自由人。
在好莱坞完善的工业体系下,想要把故事讲得跌宕起伏没有那么难,制作团队可以天衣无缝地加入新的反派,新的笑点制造器,他们也可以公式般地交织角色的故事线,插入恰到好处的高潮泪点。但有一点是皮克斯独有的魅力,他们的故事有前瞻性,每个角色都在思考当下与未来的关系,自己与社会的关系。即使是成年人,也总能在笑与泪之中,找到一个新的角度去审视自己该如何存在。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
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评论区有人提了一个很有趣的问题,就是乔布斯多大程度参与了皮克斯动画的内容制作。
首先这个问题略有跑偏。皮克斯的剧本好,不是因为那是乔布斯直接参与写的,而是因为皮克斯工作室与传统电影公司不同。传统电影公司以娱乐行业的思维来展开情节,而皮克斯是以科技公司制作新产品思路来创作人物。不是乔布斯这个人重要,而是科技公司的这个思路重要。但皮克斯的这种科技公司基因,是乔布斯本人的参与和选择的结果。
另一方面,乔布斯1986年开始做皮克斯的CEO,到95年玩具总动员1上映。最高决策者不需要直接参与内容制作,通过做决策和雇佣合适的员工就可以影响最终产品。就好像马化腾之于腾讯,李彦宏之于百度。他们不可能参与每一个产品的设计和上市,但是他们是通过制定目标战略,通过控制把什么样思维和水平的员工,放在什么样的岗位上,最终评估和拍板,来控制最终产品的。
可能员工觉得,这个产品是自己制作的,没有老板的直接参与,但最高决策者实际上最大的功劳就是选择了这个员工而不是别的人,并把他放在合适的岗位上。有趣的是2010年以后皮克斯的电影质量下降,而迪斯尼的动画电影质量显著上升,很多人怀疑是越来越多的皮克斯员工流入迪斯尼导致的,可见原始的皮克斯团队确实优秀。那为什么是这样一支团队,这不就是管理者和决策者的功劳吗?以现在的眼光来看,做一个3D动画顺理成章,但玩具1是第一部3D动画,玩具1做成3D动画,本身就是最重要的内容制作决策。
所以,他的战略,视野和领导风格就足以决定产品了。他不需要直接参与制作,甚至具体到剧本创作这个程度,如果管理者要亲力亲为到这个程度,也未免太狭隘了。
但如果非要深挖这个问题的话,也是很有意思。
我觉得比较有可能的情况是,只有玩具总动员1乔布斯是直接参与了内容制作的。而皮克斯之后的电影,他不参与,不过此时皮克斯的精神,招牌和团队已经确立下来了,他自己的工作重心也回到了苹果。
乔布斯在IMDb上的影人页显示(//www.imdb.com/name/nm0423418/?ref_=ttfc_fc_cr5)他一生中唯一作为执行制作人参与的电影,就是玩具总动员1(但之后皮克斯的每一部电影,他都是特别感谢对象,即使是皮克斯被迪斯尼收购了以后,甚至在他去世以后)。如果这个执行制作人只是挂名,那没道理只挂名玩具1而不挂名后面的皮克斯电影。所以我比较倾向于玩具1里,他的这个“执行制作人”是有含金量的。玩具1肯定是他深度参与的项目。
但他内容制作参与到什么程度呢?我看到的资料有两个版本:一说乔布斯也参与了内容制作,二说乔布斯根本不了解电影插不上嘴,实际上只负责了营销和商业谈判的部分。
当时的情景已不可考,每个版本都很难说完全可信,不过我比较倾向于前一个版本。按照当时的情景,乔布斯的其他公司经营状况并不好,玩具1是他那个时间点上最重要的翻身机会,而且最终也确实帮助他重回了苹果。按照正常的逻辑,如此至关重要的一个产品,乔布斯又是这样深度产品控的性格,他不大可能当一个甩手掌柜。
一个天才,通过独特的科技眼光和战略决策,搅局另一个行业走出事业低谷,拿回属于他的东西。挺像乔布斯会干出来的事。
首先,我想说,玩4太残忍了,完全无视了从小看玩具总动员长大的人的情怀,把胡迪所有的执着都判定为错的,还让他“放开执念,放了自己”,是在演妖猫传么?其次,价值观完全扭曲,完全利己主义,盖比盖比为了得到主人的爱勾结可怕的帮凶、各种设陷、诱骗,不择手段地抢走了胡迪的发声器,失爱受打击后竟然还得到一众玩具的帮助,找到了新主人!what?不懂事的小孩儿看了会不会认为我只要想要什么东西,就要不择手段,别人的利益完全不用考虑,拉帮结派,诱骗谎言加暴力,最后总能得到自己想要的。这真是动画版的得了便宜还卖乖,叉叉被盖比盖比套了话,害了胡迪,自始至终觉得盖比盖比是个好人,盖比盖比用套来的话骗了胡迪,抢了他的发声器,在胡迪和牧羊女等一众玩具帮了她之后仍然没有承认自己的恶行,她自始至终就没觉得自己有错,一切都是别人应该的,连她自己最后选择主人,别人帮她看来也都是理所应当,小女孩把她抱走时,她的最后一笑我怎么觉得眼神里充满邪恶,跟那四个鬼木偶一样。她的目的达到了。如果胡迪的发声器坏了呢?她是不是又要开始她的邪恶行径了?没有人注意到胡迪背后缝的线,没有人注意到他背上的拉环没有了,没有人问叉叉怎么就被放了…巴斯光年全程犯傻卖萌,跟胡迪的配合少之又少,就连他都没有注意到胡迪的不同,最后还彻底把胡迪哄走--邦尼不用他担心…哈?被人骗,被人挖心挖肺就这么黑不提白不提了?胡迪凭什么就这么灰溜溜的走了,你怎么知道胡迪就想走,谁真正倾听过胡迪的内心?最后,虽然影片中有很多亮点,新的有意思的角色,笑点也有一些,但仍然无法改变主线,无法左右剧情发展,无法掩盖扭曲的价值观。难道胡迪就是约翰拉塞特?不要让胡迪这么可怜,不要让巴斯光年这么可怜,不要践踏别人的童年。
《玩具总动员4》上映了,目前豆瓣9.0分(刚开分时9.2分)。
接下来肯定还会降,但起点这么高,就算降也降不了多少。
这么好的口碑,是所有人都没有预料到的。
本来觉得《玩具3》的结局已经非常完美了,完全没有必要再拍续集了,《玩具4》注定是狗尾续貂,然而皮克斯用事实证明它仍然是全世界最有想象力、最创新的动画工作室。
它再次打造了一部绝佳的动画电影,向世人展现了在前作已经足够完美的前提下,怎样拍一部同样优秀的续集。
在得知要拍《玩具4》的时候,相信很多人都不禁好奇:第3部已经非常完美,为什么还要拍第4部?
看完《玩具4》,我不得不说,的确有这个必要。
《玩具4》仍然保持了《玩具》系列的高水准,丝毫没有给这个系列拖后腿,反而为《玩具》系列增光添彩,使得这个系列更加经典。
而且很显然《玩具4》的结尾也并不是大结局,反而是一个新的开始,完全有可能继续拍第5部、第6部、第7部,而且我也愿意继续看下去。
剧
透
分
割
线
在《玩具4》中,我们能看到许多和前3部形成呼应的片段。
1.胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续。
《玩具1》开头,牧羊女感谢胡迪救了她的羊群,还说晚上另外找个人帮她看羊。
言外之意是:我晚上有空,我们可以约会。
浓浓的爱情的酸臭味扑鼻而来。
《玩具1》中胡迪一直很腼腆,电影最后还是牧羊女主动扑倒了胡迪。
《玩具2》开头,牧羊女和胡迪再次发糖。
牧羊女和胡迪暧昧多年,终于在《玩具4》两人的爱情长跑到达终点,修成正果。
2.玩具们公然“诈尸”,是《玩具1》故技重施。
《玩具1》中,玩具们向熊孩子阿薛展示自己是活人,从而吓跑了阿薛;
《玩具4》中玩具们多次使用同样的做法,比如巴斯光年对邦妮说“书包还在古董店”,比如高仿死寂玩偶大庭广众之下“闹鬼”,比如玩具们模仿GPS的声音,甚至强行轰油门。
3.《碟中谍》般的动作戏。
《玩具》系列每一部都有动作大片式的营救行动,无论是动作戏还是战略层面都精彩万分:
《玩具1》是胡迪营救巴斯光年;
《玩具2》是玩具们营救胡迪;
《玩具3》是胡迪营救玩具们;
到了《玩具4》就更丰富了,开头胡迪救了遥控车,中途是胡迪等人营救叉叉,后来是剩下的玩具营救胡迪等人。
4.虚拟世界和现实生活的碰撞。
《玩具1》中,巴斯光年得知自己并非太空骑警,只是一个玩具,变得一蹶不振。
电影最后,他乘坐火箭圆了飞行梦。
《玩具2》,抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王,
却在现实中击败了对方;
巴斯光年2号和札克天王父子相认,顺便致敬《星战》。
胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”,补全了《胡迪牛仔秀》的大结局,而行李车成了火车。
《玩具4》,潇洒公爵因为和广告效果差别太大惨遭抛弃,后来却真正玩了2次车技,而且难度一次比一次大,顺便还致敬了《ET》。
这是《玩具》系列常用的手法,玩具们最开始对生活充满希望,后来因为得知自己仅仅是一个玩具而失落,再后来又会终圆旧梦,如愿以偿。
而且它们圆梦总是和它们的身份是对应的,太空骑警真的做了一次太空骑警,牛仔真的做了一次牛仔,特技车手真的做了一次特技车手。
对前作致敬,同时也革故鼎新。
《玩具1》中,玩具们遇到的危机是:主人有了新玩具,会不会厌倦我们?
《玩具2》中,玩具们又有了新的危机:玩具坏了,主人就不想和它玩了。
《玩具3》中,玩具们面临的危机则是:主人长大了,可能会把它们捐赠出去,也可能会把它们扔掉。
《玩具4》中,牧羊女、公爵惨遭抛弃,胡迪和盖比则是没人要。
4部电影都是探讨玩具的危机:被冷落、被抛弃,不同之处在于,《玩具4》跳出了前3部的固有思维。
《玩具1》,安迪喜欢上了新玩具,胡迪的做法是:不离不弃;
《玩具2》,安迪不想和损坏的胡迪玩,胡迪的做法是:宁愿陪伴安迪,也不去博物馆当展览品;
《玩具3》,安迪长大了,胡迪仍然履行陪伴主人的责任。
永远都是主人虐它千百遍,它待主人如初恋。不管主人怎么对它,它永远忠心耿耿。
永远都是玩具从自身上找问题,永远是玩具去改正“错误”。
《玩具4》则颠覆了前3部的观点:你不要我,不见得是我的问题。你不要我,我走就是了。世界上有那么多小孩,我何必在一棵树上吊死?就算全世界的小孩都不要我,我一个人也能活得好好的。
第1部中,胡迪说:我们和安迪玩,多少次并不重要,重要的是安迪需要我们的时候,我们都在他身边。
第2部中,胡迪说:安迪会长大,但我不想错过每一刻。
第3部中,胡迪说:我们的工作不是被玩,而是为了陪伴安迪。
到了第4部,胡迪终于明白:应该追寻自己内心的声音。
电影开头,牧羊女惨遭抛弃;
接下来是胡迪,邦妮已经很久没和它玩了;
到了后面,胡迪又为了讨好邦妮去解救叉叉,害得所有玩具都跟着受罪。正如牧羊女说:不是邦妮需要叉叉,而是你需要邦妮。
种种事情的积累,让胡迪终于明白:早在第3部最后,它陪伴安迪长大的使命已经完成了。也就意味着,它可以自己选择想要的生活了。
既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人,比如盖比。
甚至,玩具可以不需要主人,比如牧羊女。
前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。
而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。
牧羊女在前几部中戏份并不多,在第4部成为了非常重要的角色。
她曾独自生活7年,自给自足,丰衣足食,无欲无求,浪迹天涯。
有羊群,有闺蜜,还有一辆“房车”,剽悍的人生不需要解释,比潇洒公爵还潇洒。
主角具有鲜明的特点,配角的经历同样让人感触颇深。
叉叉一直觉得自己是垃圾,有一天突然发现,其实自己很重要;
公爵自卑、抑郁、迷茫,最终证明了自己的价值;
盖比刚刚打开包装盒就是坏的,它还没得到过关爱就惨遭抛弃。
后来,它也安抚了一个受伤的心灵。两个“迷路”的人,帮助对方找到方向;
兔哥和达鸭3年都没有人要,它们不再执着于寻找主人,而是致力于帮助其它玩具找到归宿。
温暖,治愈,感动,细腻。
第3部的主题是告别,第4部仍然是告别。
只不过第3部是安迪告别玩具,第4部是胡迪告别朋友。
这并不是结束,而是一个全新的开始。
期待第5、6、7、8、9部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!
PS:一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。
刚刚到达嘉年华的时候是如此,最后出发前父母叫她检查有没有东西拉下了的时候也是如此。
它曾经是安迪最喜欢的玩具,如今邦妮却对它置之不理,太心酸了。
第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你依然单身。
皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性,好玩,好笑,并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题,并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择,还是给这个系列指出了新的方向,看样冒险将成为之后主题了。不过,玩3最高的地位,在我心里仍然无法撼动!
拍到4了都还这么好看!第一部讲友情,第二部讲玩具的意义,第三部讲成长,第四部讲爱情与独立,这个系列真是绝了!“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭,作为动画片你不带这么玩的...
1=2 >3 >4,不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司,现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白,如果玩3可以不是结局那这也可以不是,世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界,并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦,几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员,熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性,你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的,画面超棒部分场景以假乱真,也可以算用心的制作,作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂,无论故事、人设都和前几部偏离过甚,玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。
??把别人开膛破肚修复自己的发声盒,聊斋之换心吗?从叉子到傀儡娃娃,感觉全是主创的恶趣味,这他妈是个恐怖故事啊!没必要,真的没必要……
影院前排有个小孩对家长说“妈妈,电影不好看” 我带着眼泪,想站起来对他喊“你他妈懂个屁!!”
“飞向太空,宇宙无限”的台词出来的时候,那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生,更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的,要哭了。
一个断手 一个失声(身) 这不就是《神雕侠侣》吗
过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。
老一辈人:拥有坚定的理想,可以为了集体付出全部,勇敢追求所爱,一生过得充实而有意义。我们这一代:我是垃圾,生而自由!最大惊喜还是Key & Peele 啦~
本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的,怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。
当大家都认为第三部已是巅峰的时候,皮克斯却玩出了新意,不得不服。生而为玩具,也同样要接受时代变化带来的危机感,甚至讽刺的是,你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足,反派意外的出彩和拉好感,但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
《玩具3》已经非常完美,本以为《玩具4》注定狗尾续貂,没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续;玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬,同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机:被抛弃、被冷落,第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人。甚至,玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值,盖比也安抚了受伤的心灵,太温暖了。期待第5678部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你却依然单身。
社畜看什么都是社畜,我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。(泣不成声)
不知道是不是心开始变老了,越来越不愿意去接受新的环境与人,但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩,重新续满期待去包容这个花花世界。☀
結尾不錯,愛得卑微的人最後選擇了自由
我们学会爱,然后离开。
不知道是不是买错票看了国语版的关系,整体感觉维和又无聊...
“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”人和人是如此,主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上,叉叉问胡迪“谁是安迪”,胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”,真叫人感伤。他终于放下了,从此去往江河万里。最怕我当你是生命,你却只当我是玩具;你弃我如丢垃圾,却不知道我曾爱过你。
为了实现立意的突破翻新,或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境,而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设,实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力,这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》,而是《猩球崛起》。
果不其然,在电影院再次哭成狗,我们一辈子都像盖比一样渴望被爱,像宝一样驻足观望后走向自由,像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长,也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗,抢钥匙那一段笑炸全场