毕加索的秘密

晚上看《毕加索的秘密》，全片七十多分钟。前半部分两年前看过，快进快看，很快就到了结尾。以为片名取成这样多是为了吸引观众，哪有什么可告人知的“秘密”。谁知到最后一幅画，在我毫不留意时，“秘密”自己悄悄溜达了出来，朝我招招手，搞得我措手不及，只得立马倒回去再看一次。从倒数第三还是第四幅画时，毕加索要求换成大帆布作画。最后一幅，是海滩场景。他在上面不断地做修改，跟他前面的作画没什么区别，仿佛会一直涂改下去，直到完成。这次却怎么也不得画家满意。他决定按照在家作画的习惯，把各种帆布面料和纸片贴上去，又涂涂改改好几遍。边画还边念叨：“不好，这很不好。我越画越糟。我要把这些都去掉。不行，这幅画已经毁了。”在观众以为将要见证一代传奇失足时，毕加索说道：“这是行不通的。但没关系，这个过程已经让我知道我想要的是什么了。换张画布，重新来过。”很快，新画布就换好了。毕加索挥笔直画，一刻都没犹豫。几笔就勾画出跟上幅十分相似却又完全不同的画来。

他停笔，说道：“我画好了”，在另一张大帆布上写上”Picaso”。

这就是“毕加索的秘密”，也是所有天才的秘密。靠勇气去实践。

只有做与不做的区别，别无其他。

背景只有一个——画布。

演员只有两个——线条和颜料。

线条在飞舞，轮廓在变化，颜料就是毕加索手里的魔术布。

刚才还是美女，后来又变成小胡子。

一开始画的是树木，然后变成一条大肚鱼，鱼又变成大公鸡，公鸡又变成人脸，最后变成惊人的天象。

画每时每刻都在变，每一秒都是一张完整的画，又是没完的画，只要他手中的画笔不停止，那就是一张有生命的画，永远在生长，永远在变化，你不知道它下一秒会变成什么，也不知道它最终会变成怎样。总是想着不要停不要停。。。

当他停下笔来，画的生命也即时结束，你看到的，只是画的尸体，并不知道画活了多久，也不知道画是怎么活过的，所以你看不懂。

天才啊～～

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henri-georges clouzot是个伟大的导演
claude renoir是个伟大的摄影师
而pablo picasso，毫无疑问，他既是一个伟大的画家，同时也是一个伟大的表演者
80分钟的黑白片记录片，老头儿光着膀子，在细腻的白光下，不着急不着慌的，人物一个接一个的的从纸上生出，再覆以鲜蓝色土黄色红色还有紫罗兰色，让人看的入了迷。
老头儿还是幽默的，他可以在一幅画上反复涂抹丰富，音乐和着行笔的节奏松弛缓紧，直到最后一刻，倏的一下新的小魔鬼诞生了，不知为什么，竟然让我感动的留下了泪
 
关键词：流动的，丰富的，细腻的，伟大的，戏剧性的，富有激情的

这是一部记录片，拍摄于1956年，记录毕加索一些作画的过程。作画的材料是一种半透明的板子，毕加索在后面用像现在的油性笔一样的笔作画（后来知道是别人从国外给他带的某种特殊的墨水）。摄影机从反面拍，就像画是从里面长出来一样。
第一幅画。整幅画是黑白的。画家用线条勾出了一个画家在画一个裸体女模特。画完形体之后，再画了窗帘，墙上的画，椅子等等，形成一个完整的空间，之后又画了些装饰性的线条。而最后一步，却是用大的黑色块把除了人物形体之外的地方全部淹没了。不清楚这是为什么。
第二幅画，表现的是两个画家和一个女模特在画室中的场景。这次画家作画运用了鲜明的色彩，风格带有一些装饰意味。有一点值得注意：画家开始勾画女模特这个人物形体的时候，画的是正侧面席地而坐，是那种一般意义上很准确的进行描述。到了最后，却改动了一下，将模特原本是侧面的臀部画成了背面的臀部。整幅画面只有这一处是这样变形。我觉得是画家为了要填补臀部下方和茶几上方多余的空间而进行的改变。
第三幅第四幅画的风格比较相近，都运用了许多符号化的东西，绿色的块面是草地，蓝色的圆圈是空中的白云，密集的点代表斗牛场的观众等等。
第五幅画。斗牛士和牛。这幅画由红、黄、蓝、绿、黑五种纯色组合成。虽然都是很艳丽的颜色，但都会在合适的地方被画家用黑色的线条压制住。整幅画面的线条也很激昂，又正好被大面积的色块所镇压。所以这幅画激情而不失稳定。
第六幅画第七幅画类似。一开始出现了许多直线的组合，类似平面构成。随后，画家不断添加各种线，杂乱中，居然出现了人物的头像，出现了非洲面具，出现了一匹马。画面越来越复杂。到最后已经没有形的概念了，分辨不出那是什么。最后，图像开始倒退，从最复杂，变成最简单的直线，直到变成一张白纸。
第八幅画。毕加索先画了一只身上带有花纹的鱼。随后一变，在鱼身上加上爪子和鸡头，借用鱼的尾巴，鱼就变成了一只公鸡。而最后，用鸡身上的花纹，他画出了一个黑黑的，似笑非笑的小丑。
第九幅画，风格与第五幅画接近，不赘述。
第十幅画，是一幅类似儿童画的静物画。简直就是我教的小孩子画的画。
第十一幅画，也是静物画，不过是很抽象的静物画。大蒜、水壶、面具，都是把圆的物品尽量用方线去画，颜色也都是很概括的大的色块。
第十二幅画，和第一幅比较接近，是幅小素描。随后，毕加索觉得这样画有些肤浅，没有层次，画不深入，要求用油彩去“冒险”，导演同意了。
第十三幅，毕加索画的是一只山羊，此时画面不再是一笔笔的画出来了，而是画面每跳一次，就有一个地方被改变了。这幅画改了无数次。背景的颜色，主体的形象，而且都是很大的改动。我们可以看到山羊逐渐由具象变为抽象的过程，就会明白他为什么是这样画，而不是那样画。画完的时候，毕加索特地说明这幅画是画了五个小时，而不是观众所看到的只有十分钟。
随后毕加索还画了五幅画，变形的都比较厉害，就选最后一幅画说一下。
最后一幅画，如果只拿最后的完成品给我看，我真不知道这个画面所体现的情节是什么。
毕加索先也是画了类似平面构成的图式，不过里面的人物、房子、船只之类的东西都是很具象的，看的出来是一幅海滨喧闹的场景。毕加索不断的修改，画面逐渐趋于几何图式，原本的人物也符号化了，画面的色调也有过几次大的改变。改到后来，毕加索不满意，贴上了纸继续在上面画。画了好长时间，又不满意，把纸撕下来又画。直到最后，他觉得满意了，他却又重新找了材料，画出了他满意的画。
修改的过程中，有些色调的变化，比如由原来明快的色调变成主要是蓝黑色这种阴沉的色调，使修改前后完全变成了两张画。而最后的完成品，还是和最开始的样式是一脉相承的。可能画家在尝试着各种各样的可能性，用以塑造出心目中理想的作品。
最后的完成品，原先繁杂的画面简化为几个几何形的色块，上有几组人物，还有花花绿绿的点啊，线啊。看过了他作画的过程，才知道这些单纯的符号都代表了什么，才知道这些看似毫无联系的东西，里面竟有着极其严密的逻辑性。至于体现画面空间的一些地方，我还不懂，没看的出来。
看毕加索画画，不得不佩服他的想象力，完全不知道他下一笔在哪里，又会出现什么样子的东西。而他无数次的修改，无数次的否定，只是为了找到最令自己满意的样子。看他画画，给人一种无限感，永远都不知道他在哪里停笔，即使他停笔了，也总觉得他会再次拿起笔来进行修改。