1 ) “天才是靠勇气实践的能力”
晚上看《毕加索的秘密》,全片七十多分钟。前半部分两年前看过,快进快看,很快就到了结尾。以为片名取成这样多是为了吸引观众,哪有什么可告人知的“秘密”。谁知到最后一幅画,在我毫不留意时,“秘密”自己悄悄溜达了出来,朝我招招手,搞得我措手不及,只得立马倒回去再看一次。从倒数第三还是第四幅画时,毕加索要求换成大帆布作画。最后一幅,是海滩场景。他在上面不断地做修改,跟他前面的作画没什么区别,仿佛会一直涂改下去,直到完成。这次却怎么也不得画家满意。他决定按照在家作画的习惯,把各种帆布面料和纸片贴上去,又涂涂改改好几遍。边画还边念叨:“不好,这很不好。我越画越糟。我要把这些都去掉。不行,这幅画已经毁了。”在观众以为将要见证一代传奇失足时,毕加索说道:“这是行不通的。但没关系,这个过程已经让我知道我想要的是什么了。换张画布,重新来过。”很快,新画布就换好了。毕加索挥笔直画,一刻都没犹豫。几笔就勾画出跟上幅十分相似却又完全不同的画来。
他停笔,说道:“我画好了”,在另一张大帆布上写上”Picaso”。
这就是“毕加索的秘密”,也是所有天才的秘密。靠勇气去实践。
只有做与不做的区别,别无其他。
2 ) 你看到的只是画的尸体
背景只有一个——画布。
演员只有两个——线条和颜料。
线条在飞舞,轮廓在变化,颜料就是毕加索手里的魔术布。
刚才还是美女,后来又变成小胡子。
一开始画的是树木,然后变成一条大肚鱼,鱼又变成大公鸡,公鸡又变成人脸,最后变成惊人的天象。
画每时每刻都在变,每一秒都是一张完整的画,又是没完的画,只要他手中的画笔不停止,那就是一张有生命的画,永远在生长,永远在变化,你不知道它下一秒会变成什么,也不知道它最终会变成怎样。总是想着不要停不要停。。。
当他停下笔来,画的生命也即时结束,你看到的,只是画的尸体,并不知道画活了多久,也不知道画是怎么活过的,所以你看不懂。
天才啊~~
3 ) 线条在画纸上迅速游走和变形,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神
http://slackercarmen.spaces.live.com/blog/cns!3FC9D7EF08800F67!4156.entryhenri-georges clouzot是个伟大的导演
claude renoir是个伟大的摄影师
而pablo picasso,毫无疑问,他既是一个伟大的画家,同时也是一个伟大的表演者
80分钟的黑白片记录片,老头儿光着膀子,在细腻的白光下,不着急不着慌的,人物一个接一个的的从纸上生出,再覆以鲜蓝色土黄色红色还有紫罗兰色,让人看的入了迷。
老头儿还是幽默的,他可以在一幅画上反复涂抹丰富,音乐和着行笔的节奏松弛缓紧,直到最后一刻,倏的一下新的小魔鬼诞生了,不知为什么,竟然让我感动的留下了泪
关键词:流动的,丰富的,细腻的,伟大的,戏剧性的,富有激情的
4 ) 感触和表达中间的那片追寻
记得之前读过白岩松的《白说》里有篇文章里有句话是这么说的,他说在感触和表达中间还隔着一个追寻。这追寻指的就是人在感触后慢慢沉淀下来的思考,有了这个过程后再把你的感触表达出来,现在的人就是缺乏这种沉淀过程,以至于看见什么马上就要表达出来。不得不说毕加索的想象力太丰富了,太过天马行空了,很多时候他要传达到画布上面的东西是你根本琢磨不到的。如果不是这部电影,也许你根本不会相信大师的作画空间是如此的不受拘束。我一直不太能欣赏他的画作,原因在于不管是线条的美感上,还是光影上他都不符合主流审美,他的画不是什么那种肖像类的,更不是对世间万物的复制和记录,不是要把事物美术化和艺术化,也不是把神话故事按自己的理解落实在画布上,你不能按照欣赏油画那样把人物从光影、线条、色调上去琢磨,他的笔触是粗犷的,粗粝的,他用马克笔勾勒出简单的如孩童般线条然后在一顿上色,再一通涂改。换句话说,如果不是这部电影,你不会知道,他的一幅作品中间会经历那么多次的更改,很多的时候他起初的创作想法和最终成品是想去甚远滴。这也是他用画笔和染料去“追寻”后的最终表达。
以后你要用更加开放性的思维去欣赏他的作品,看过这部电影之后再回头欣赏毕大师的画你完全可以这样想:也许画面上这个卧在床上的慵懒女人,没准儿最初是用只在地上啄米的公鸡涂改而成的;你看到在海边玩耍的孩子,没准儿之前是用一个吃草的牛来打底的;你看到的西班牙斗牛场面也许在最初他是想要画一幅长满鲜花的庭院或是夜晚路灯下匆忙行走的行人,哈哈哈,谁知道呢,就像我现在这篇文章,我本来只想说这个片子我看的太特么上火了,好好的一幅画给他最后涂抹了个七零八落(就像电影里面展示的倒数第一幅的创作过程,当然这仅代表了我这种不懂艺术的世俗人的眼光),谁知道我写着写着,改着改着,变成了现在的模样。
5 ) 简单的分析
这是一部记录片,拍摄于1956年,记录毕加索一些作画的过程。作画的材料是一种半透明的板子,毕加索在后面用像现在的油性笔一样的笔作画(后来知道是别人从国外给他带的某种特殊的墨水)。摄影机从反面拍,就像画是从里面长出来一样。
第一幅画。整幅画是黑白的。画家用线条勾出了一个画家在画一个裸体女模特。画完形体之后,再画了窗帘,墙上的画,椅子等等,形成一个完整的空间,之后又画了些装饰性的线条。而最后一步,却是用大的黑色块把除了人物形体之外的地方全部淹没了。不清楚这是为什么。
第二幅画,表现的是两个画家和一个女模特在画室中的场景。这次画家作画运用了鲜明的色彩,风格带有一些装饰意味。有一点值得注意:画家开始勾画女模特这个人物形体的时候,画的是正侧面席地而坐,是那种一般意义上很准确的进行描述。到了最后,却改动了一下,将模特原本是侧面的臀部画成了背面的臀部。整幅画面只有这一处是这样变形。我觉得是画家为了要填补臀部下方和茶几上方多余的空间而进行的改变。
第三幅第四幅画的风格比较相近,都运用了许多符号化的东西,绿色的块面是草地,蓝色的圆圈是空中的白云,密集的点代表斗牛场的观众等等。
第五幅画。斗牛士和牛。这幅画由红、黄、蓝、绿、黑五种纯色组合成。虽然都是很艳丽的颜色,但都会在合适的地方被画家用黑色的线条压制住。整幅画面的线条也很激昂,又正好被大面积的色块所镇压。所以这幅画激情而不失稳定。
第六幅画第七幅画类似。一开始出现了许多直线的组合,类似平面构成。随后,画家不断添加各种线,杂乱中,居然出现了人物的头像,出现了非洲面具,出现了一匹马。画面越来越复杂。到最后已经没有形的概念了,分辨不出那是什么。最后,图像开始倒退,从最复杂,变成最简单的直线,直到变成一张白纸。
第八幅画。毕加索先画了一只身上带有花纹的鱼。随后一变,在鱼身上加上爪子和鸡头,借用鱼的尾巴,鱼就变成了一只公鸡。而最后,用鸡身上的花纹,他画出了一个黑黑的,似笑非笑的小丑。
第九幅画,风格与第五幅画接近,不赘述。
第十幅画,是一幅类似儿童画的静物画。简直就是我教的小孩子画的画。
第十一幅画,也是静物画,不过是很抽象的静物画。大蒜、水壶、面具,都是把圆的物品尽量用方线去画,颜色也都是很概括的大的色块。
第十二幅画,和第一幅比较接近,是幅小素描。随后,毕加索觉得这样画有些肤浅,没有层次,画不深入,要求用油彩去“冒险”,导演同意了。
第十三幅,毕加索画的是一只山羊,此时画面不再是一笔笔的画出来了,而是画面每跳一次,就有一个地方被改变了。这幅画改了无数次。背景的颜色,主体的形象,而且都是很大的改动。我们可以看到山羊逐渐由具象变为抽象的过程,就会明白他为什么是这样画,而不是那样画。画完的时候,毕加索特地说明这幅画是画了五个小时,而不是观众所看到的只有十分钟。
随后毕加索还画了五幅画,变形的都比较厉害,就选最后一幅画说一下。
最后一幅画,如果只拿最后的完成品给我看,我真不知道这个画面所体现的情节是什么。
毕加索先也是画了类似平面构成的图式,不过里面的人物、房子、船只之类的东西都是很具象的,看的出来是一幅海滨喧闹的场景。毕加索不断的修改,画面逐渐趋于几何图式,原本的人物也符号化了,画面的色调也有过几次大的改变。改到后来,毕加索不满意,贴上了纸继续在上面画。画了好长时间,又不满意,把纸撕下来又画。直到最后,他觉得满意了,他却又重新找了材料,画出了他满意的画。
修改的过程中,有些色调的变化,比如由原来明快的色调变成主要是蓝黑色这种阴沉的色调,使修改前后完全变成了两张画。而最后的完成品,还是和最开始的样式是一脉相承的。可能画家在尝试着各种各样的可能性,用以塑造出心目中理想的作品。
最后的完成品,原先繁杂的画面简化为几个几何形的色块,上有几组人物,还有花花绿绿的点啊,线啊。看过了他作画的过程,才知道这些单纯的符号都代表了什么,才知道这些看似毫无联系的东西,里面竟有着极其严密的逻辑性。至于体现画面空间的一些地方,我还不懂,没看的出来。
看毕加索画画,不得不佩服他的想象力,完全不知道他下一笔在哪里,又会出现什么样子的东西。而他无数次的修改,无数次的否定,只是为了找到最令自己满意的样子。看他画画,给人一种无限感,永远都不知道他在哪里停笔,即使他停笔了,也总觉得他会再次拿起笔来进行修改。
6 ) 巴赞的观点
画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性,尽管画作亦立身于自然之中。
银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界,画框是向心的,银幕是离心的。
无疑,摄影机一旦深入画品“内部”,就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览,但是,那时真正的创新不在时间方面,而完全是在空间方面。
我们迄今只知道画作,只知道创作过程的纵切面,那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果,多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画,即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。
创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在,仿佛是最后完美境界的趋近,他们本身已是成形的作品,只是后来注定要被覆盖,或者更确切些说,注定要被变形,直至画家打算停笔一刻为止。
唯有电影能彻底解决这个问题,能够从非连续的大致近似,过渡到连续视像的时间真实,直至展示出时间延续本身。
在克鲁佐的心中,唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素,即电影化元素,因为本质上这是时间性元素。
它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握,也是这种自由具有时间延续性的证明。
尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的,唯有后一个时间才是具体的。
他懂得,既然难以增加彩色的层次,区分彩色本身则完全可行。因此,既然自然的真实只是通过色彩加以丰富的形态,经过区分,它就可以转化为单纯的形态,即蜕变为黑白双色,而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩,那就让它保持自己审美的多色性吧。
太棒了!电影和绘画的奇妙结合。
色块堆叠的时候从半透塑料板背面也没法拍画作啊,难不成让毕加索画两下就停笔拍一下?
行不行啊~~~毕大爷~~~
毕加索花五小时完成的作品人们天真地以为只用十分钟。影片最珍贵之处在于通过两位天才的合作,利用电影艺术对时间的浓缩,以及夹杂得恰到好处的谈话,充分展示了画家对自身作品的摒弃保留,你从来都不知道流动的画布上最终呈现的究竟是什么。同时,这些最终被毕加索亲手销毁的作品十足具备遗憾的魅力。
化繁为简,大师和大师的碰撞,天才般的尝试,实在是大饱眼福。“这幅画是太小了吧?我需要一幅更大的画布!”电影在这个时候画幅也徐徐展开。叹服。实在是八辈子也想不到毕加索的一幅画成型前有这样七七四十九变,艺术大师看东西这个视角确实咱普通人不仅是想不到,而是只能试着去理解啊…
原来我上高中的时候就看过。。。只不过一直管它叫作 毕加索的纪录片 原来是Clouzot拍的啊~
法国将此片定位国宝,本片的珍贵之处在于以拍罪案片闻名的亨利-乔治·克鲁佐竟然征得大画家毕加索的同意,进入到他在戛纳的画室里,对这位世纪伟人的作画过程。毕加索大名如雷贯耳,我直到看到这部片子才得以目睹大师的尊容,居然还赤膊上阵画画。对绘画我不是很敏感,不过看了此片后确实很佩服老毕
片頭說:詩人無法拍這樣一部紀錄片。真的嗎?只怕未必,觀賞張大春所謂「塗抹在原稿上的立可白總有剝落之日」的時序恐懼,未嘗不是一種樂趣。說到底還是表演性的問題,能夠轉換多少視覺表演性才是影像首重的考慮。如此想來,文字工作者在這個影像時代,還真是不得不依附附加價值而苟活。
一幅画,好比一个孩子,画家好比母亲,那么看画画的过程,就相当于看母亲生孩子的过程,这个过程未必美好,但充满神奇。尤其是毕加索这种天才,谁也猜不到他下一笔是什么,比如那幅花变成鱼,鱼变成鸡,鸡变成人脸的画,如果只看成品,我们永远不会知道它是这么来的。这是艺术的神奇,也是创造的神奇。
哇……
只此一份记录,对于他的那些瞬息消失的画。
cool
这种片就是不好评价啊
还是上美术课时老师给看的 有时候吧你得瞧得起你的美术老师你就不会觉得她讲都是假大空的东西因为她年轻的时候也有牛逼的梦想
note:畢卡索作畫的過程。作畫是破壞過程中產生的,其中許多片刻有很可愛的部分岔出來,畢卡索很可愛,真可愛。
1,这的确是一部悬疑片,因为你不知道画家下一笔要落在哪里,其实画家自己也不知道他到底要什么样的画作,到底要一只黑脸的公牛还是一只白脸的公牛呢?反复试验了好多次,觉得对劲了,就停下来。一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神。画家在创作的同时不断否定原来的构思和成品。对于电影拍摄,画着出现的和跳着出现方式交替呈现,很好的控制了节奏,控制了时间,五小时的画作在银幕上不到十分钟的时间里可以将完成的过程展现出来,电影截获了时间的流动哟。但是这样的电影,大概也只能有着一部。
所有想知道为什么说毕加索是天才的人,可以看看本片中他那个花五小时画的羊头。
魔术师的绘画艺术。
纪录片本身不评价 绘画作品绝对超五星 作画过程每一刻其实都是“成品” 不断发展变化 或颠覆过去 最后的面貌不能代表这幅画所有魅力 运动中充满神奇 整个过程就像一部电影
碟片遗失