高海拔之恋Ⅱ国语

第一次，第一次在电影院里怨念丛生：为什么影院没有能让观众自己动手的快进功能！
一开始的时候，我以为是郑秀文奇怪的国语发音。舌头捋不直也就罢了，问题是嘴也张不开，任何一个字都像是从口角生了疮不能正常开合的嘴中蹦出来的，丫说中文台词还没有《海角七号》里面那个日本妞说的标准呢，不能像古天乐一样老老实实找个配音吗！！！
后来，我以为是Sammi流失的青春。时间是女人最大的敌人，想想之前郑秀文虽然瘦身到平板一块，好歹面容饱满，两腮还有点俏俏的婴儿肥，至少能化妆成白嫩欲滴的样子。现在整个人都离核了，鹤发没有，鸡皮倒是一早附身。几次特写到带着婚戒的手，惨不忍睹，尤其是出现在影片回忆中的学生时代，一脸的苍老，早已与青春绝缘，难为她硬演出小女孩追星的状态，看了让人发根倒竖。
后来，我又埋怨编剧的陈词滥调，这分明是一部标准的言情连续剧套路，贵就贵在外景地改到了香格里拉，从王宝强成功抢婚高圆圆之后，就再无惊喜或者坑爹的惊吓可言，只要你看过3部的TVB剧集，就可以自己把后面的剧情补齐了。情节俗套，关键是人物特征也几乎没有啊！桥段、细节、台词，无聊，苍白，平淡，悲切处又很突兀，情绪积累不够，爆发时根本无法令人感同身受。
最后我发现，其实真正困扰我的违和感是郑秀文的戏路，她根本不是演正剧的料……关锦鹏影史上最大的滑铁卢就是2005年的《长恨歌》，那部片子从编剧到摄影都算一流，最大的失策就是选了郑秀文做女主角，完全的不入戏，就好像如果选了黄渤去演楚留香，看着不是好笑，而是愤慨。其实演演有点神经质的都市白领不好吗？也很打动人心啊，《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《龙凤斗》，笑泪交织，过目难忘，非要往正常人堆里凑个啥。《长恨歌》之后一蹶不振，息影3年，不甘心的复出，选了个《大搜查》，女警长也太正常了一点，结果又是兵败麦城，蛰伏起来，看来这次还是不甘心，又有了《高Ⅱ》。不知道她自己什么时候能悟出来有些人天生就是谐星的命。
电影里其他的角色也很莫名其妙，负责搞笑的不好笑，负责连接剧情的又漫不经心，唯一令人欣慰的是负责耍帅的古天乐还算敬业，中规中矩地完成了任务，对得起他的片酬。看着古天乐在片中最后改写剧本自拍电影，让阿秀和小田守得云开见月明，旧情人终成眷属，一个人落寞的离开，想起《刑事侦缉档案4》结尾处宣萱为他和芊芊做出的牺牲，勾起一丝甜蜜的心碎，快要夺眶而出的泪水，居然不是为了眼前的这部电影。
    对不起，我只能给一星的评分，给在3800多米的外景地拍摄的工作人员。

    

    最初听到这个名字，有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系，高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人，这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。


    当然，最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。


    韦家辉自己写爱情故事，永远会从极端背景出发，在暗喻细节落笔，通过讲述一个低概率的爱情事件，来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型，虽然电影质量并不算高，但个人非常中意那个设定：女方由于实际的压力，必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱，本身就极难投入，于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时，这个过程，必须要对对方信任，可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景，很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。


    《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克，其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走，这种粉碎性摧毁三观的NTR，搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味，但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人，却算不得见惯了细水长流。（结合《单身男女》的剧情去想，古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱，才会受这样的摧残）而丈夫神秘失踪七年，为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上，连屋子里一点小细节也不希望改变的女人，也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时，传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现，但真正令观众能看下去的，不是什么奇怪复杂的剧情，而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动，超越了时间，逆转了因果。


    最初，阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事，是小田陪着她做。最终，阿秀希望小田可以跟他一起做的事，是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇，在香格里拉这个完全封闭的地方，变成了“爱”，这件都市奢侈物的最好培养皿。


    古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情，来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星，但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中，他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情，而即便在这个世外桃源，太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人，宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔，对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏，让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当，抢戏时即便夸张至无厘头，也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉，这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感，而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众，也是陌生的，或许不会引起太多不适。


    跟《单身男女》不同的是，这个故事里的人物没有道德和价值观困境，但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期，即便我们旁观者知道谁是男女主角，也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里，将一个纯情执著的男生也诠释得很到位，所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情，变得更有份量。


    电影里，我们能看见《高海拔之恋》的第一部，这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影，多少也会明白，这个I和II之间的关系。


    看采访说。对于故事的结尾，杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下，表示放下过去就可以了，而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了，心变软了。但从我的角度来看，这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样，是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀，固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏，怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义，真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们，一点慰藉，然后强调故事的距离。


    人生不如意，才是常态。


    而这是电影。


    当然，也许在主角光芒的外面，永远也有另一双眼睛。

风景很美，代价很大。
善良很美，代价很大。
爱情很美，代价很大。

如果不是风景很美，郑秀文演的那妞哪能天天去香格里拉，导致后来终日以泪洗面痛苦7年。
如果不是小田善良，李光洁演的小田能冲进树海里出不来，导致后来冰天雪地当野人苦7年。
如果不是因为爱情，郑秀文能哭等7年？小田能死熬7年？高圆圆能跟王宝强私奔去做刀削面？

小田对郑秀文的一切符合了女子对爱情的向往。
高圆圆对宝强哥的一切符合了男子对爱情的向往。
古天乐先森满足了人对蝙蝠侠蜘蛛侠的向往——
你需要的时候他总会出现，保护你。拯救你。——哗，英雄还有弱点，痴情的喜欢一个女纸，女纸却辜负了他。

古天乐在里面就演一个明星，当偶像走进现实，你会发现，
现实比偶像更重要更刻骨铭心。
所以非常自然，郑秀文在里面一段时间内是不能接受古天乐的。
我想，如果偶像走到我身边，温柔的说喜欢我。我最希望就是能和他执手相看，阳光下，牵着他的手走上一段路，牵着他的手去看电影。
韩寒说过，能牵手就能做一切事情。所以........

下面，花痴时间到。
我想说，郑秀文主动去找古天乐时，围的那条围巾很漂亮啊，人瘦穿衣服是好看哇。
（PS,就算我喊出了，要么瘦要么死，把减肥上上升到生死的高度，最多也只能减一天肥啊)
李光洁弹钢琴时那侧面不错，当初“记忆的证明”里那个白衬衫长发飘飘的国民特务简直可以当深闺梦里人啦，
当时就觉得他和古天乐是有点像，曾经的两个青葱正太都成熟了。

算是个不错的故事。
电影里的音乐总让我想到 “爱的罗曼史”，爱有电光火石的瞬间，
也有缓慢渗透流淌的地久天长。

最后，我认真的考虑，如果长玄彬那样的在工地搬砖，十指发黑
，要带我私奔，我敢不敢连面霜都不带，就勇敢的牵起他的手，
无怨无悔啊。

 2012年的情人节档期真是很热闹，孙周的《我愿意I DO》、钮承泽的《LOVE》、马志宇的《真心话大冒险》相继选择在贴近情人节的档期上映；而朱延平的《新天生一对》、李棋的《变身男女》则早早在春节档期就已登录各大影院。
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。尽管前有狼后有虎，但是凭借导演之名，《单身男女》之成功，就有很足够的理由让我选择观看这部影片。而更有诱惑力的是，阔别4年的郑秀文再登大银幕，与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。
《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女，在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事，带有很浓的童话色彩。郑秀文饰演的是一个有故事的女人，古天乐则在演出一个有名气的男人。尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪，但是在导演的巧妙安排下，影片依旧带有偶像剧的清新之风。
古天乐在N部喜剧的形象挫败之后，此次反转造型，变成一个光鲜的大明星，同时也有很“糙爷们儿”的形象出现，使角色亮点颇多；其次是郑秀文，一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面，在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁，是我喜欢的类型，加之主题歌的好感，对她的印象尤其好。没想到几年之后，再见郑秀文，她依旧是那么魅力摄人。
既然是熟男熟女，自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多，加上精致的情感曲线和导演独特的创意，这部作品显得非常特别，也很高质。这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。
要说到杜琪峰，不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色，这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念，《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事，杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演，另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。
因为电影选择在高海拔地区拍摄，所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面，加上凝重的情感和亲切的演员，电影的剧情多有打动人之处，看完颇有荡气回肠的回味。突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感，《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重，却依旧焕发生命力的乐观之态。
优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏，杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子，款款讲述着矢志不渝的坚持。也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒，而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手，绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。
这一次杜琪峰没有犀利刻薄，没有血色江湖，细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新，使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。

2012年2月13日，下午3点，刚刚看完了《高海拔之恋2》，随之第一次注册了豆瓣账号，只是想说说对电影的看法及一些心理感受。之前因为女朋友的原因每每看一部新电影都上豆瓣看一下影评，没想到这部电影的分会这么低，虽然看过很多好看的和让人恶心的电影，也有过好几次想评论一部电影及评论一些影评的冲动，庆幸终于在今天实现了，首先一定要把一直以来憋在心里的话吐出来，就有的一些瓣迷连电影都还没看过，只看演员就把电影说的一无是处的愤青表示强烈鄙视，简直比我看过最差的电影还让人恶心，真太TM自以为是了，总以为自己与众不同，NB你也像古天乐一样拍个《高海拔之恋1》，说了这么多还是言归正传谈谈电影，恋2这部电影总体还是不错的，很温馨、很感人，杜导在细节处理上还有些欠缺，例如古天乐打吊瓶那段场景就不符合常理，吊瓶都比针管低了，血不倒流才怪，马上就会让人联想到古仔的手上只是胶带没有针头，但不影响整体大局，还有就是很久没看见033的电影了，掺杂着一些怀念的情愫，喜欢她的歌多过电影，在傻傻发呆的时候还是值得消磨一下时光的，我还是推荐此片的！.
Ps：我想知道豆瓣有没有评分标准，别让一些鸟人放出来乱咬

        上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》，片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情，闪婚七天后老公潜水身亡，此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。自2002年《我》片上映开始，该片一直是我最爱的香港爱情电影，没有之一。每看必哭，从无例外。
        时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
        未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
        《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
        从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
        
        
        
        
        
        PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
        至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。

“什么时候有过部叫《高海拔之恋》的电影？是不是日本片啊！”在杜琪峰银河映像的个人风格大作《夺命金》热映几天后，人们又听到这商业艺术两手抓的高产作者又捣鼓出一部《高海拔之恋II》时，不免对这片名产生好奇，就连最资深影迷也拿不准究竟有没有过一部《高海拔之恋》，“莫非是杜Sir对儿时看过的某部非英语第三世界爱情片的致敬？”

事实上，这只是杜韦组合在片名上开的一个聪明玩笑。从没在影史上出现过的《高海拔之恋I》其实是《高海拔之恋II》这部真实电影的“剧中剧”。正戏中，郑秀文扮演了一个在高海拔香格里拉的林海边开客栈的老板娘阿秀，其丈夫小田（李光洁饰）7年前在林区意外失踪再也没能走出，阿秀一直不相信小田已死，坚守着客栈，甚至固执的原封不动保留下男人留下的故障卡车、小拖车甚至是那架永远奏不响“Duo Re Mi”的钢琴。因失恋而醉酒落魄高原的影视歌三栖巨星Michael（古天乐饰），在香格里拉的日子里，渐渐被阿秀执着的爱情故事所打动，在带着这位自己的“国际歌友会033号”资深粉丝即将走出感情阴影之际，公安人员却意外找到了小田的尸体，原来，阿秀的丈夫凭执着的毅力在林海熬过了整整7年，并冻死在离牧场仅500米的树下。可想而知，阿秀又悲痛的回到阴阳两隔的苦痛世界不能自拔。回归演艺圈的Michael下定决心，为阿秀拍成一部叫做《高海拔之恋》的电影，并让其拥有一个团圆的美满结局。

关于分离、关于失恋、关于坚守、关于异域旅程中滋长的新情感，所以这些情绪上的涟漪和波涛，从来都是常规爱情片不可或缺的，也不要指望杜琪峰来带来什么新的突破，反正人之常情，有过相似经历的人必然都能或多或少的来点共鸣。阿秀这边的高海拔分离，是一次人为难控的意外，一位爱你在心口难开的老公因找寻失踪孩子而带来的高尚牺牲；Michael那边的低海拔分离，则被置于八卦圈的聚光灯下，事业有成又专心对待爱情的他，竟在向圆圆（高圆圆饰）求婚时，被意外抢婚。

要说此片中关于人物情绪发展的惟一新鲜点，仅在于抢婚人身上，杜琪峰拉来了本色出演的王宝强。操着河北乡下口音的矿工竟以一首《达坂城的姑娘》争回了两小无猜的圆圆，并让其甘愿抛开名利一道去黄河边卖板面。人们又相信爱情了。

而作为《高海拔之恋》这样的戏中戏，从艺术片过度到商业片里，也早就屡见不鲜，关于电影人工作的情节，从来也是从业者愿意表现的，要么吐槽要么美化。杜琪峰为档期爱情片所选择的，当然是后者，于是一声Action后，扮演小田的演员疲惫的漫天大雪中坐下，以最后一丝力气翻看爱人阿秀的照片，发动机的轰鸣过度为Michael为这段浓情谱写的《Do Re Mi》（罗大佑作曲、林夕作词哦！），伤感而美丽的气场建立。360°的旋转俯拍后，拍摄场景转为盗录版效果般的影院银幕，座位上泣不成声的阿秀随即替身入戏，于拥吻间过度为最精致的影像效果。在舒畅的转场呼吸中，内外两部《高海拔之恋》也颇为优雅的融为一体。

当俗套的情感戏，被置于畜牧业小清新的伤怀背景，情人们或许也会有那么一丝升高的提问，美好也就有了那么一点升腾的空间。

高海拔是怎樣的一個愛情故事？當你看完整部電影會發現沒有一句『我愛你』，沒有kiss，但那種情懷，卻讓人不能自已。

天王Michael的出現，三番兩次的打破秀竭力維持的等待，鋼琴、卡車、三輪摩托車，全部都是她對小田的思念，她堅信，小田會回來，正如小田也堅持了7年。7年的叢林生活，若不是心中那個『愛』，如何能堅持下去？他為愛她而堅持，她為愛他而等待。

試問秀心中沒有想過小田已經離開麼？一定有，只是這個答案是她不肯觸摸的。她去樹海裡釘木牌，就是她明白進去樹海很容易沒命。

小田的愛是默默地想秀開心，為她買海報、為她學鋼琴。

Michael的愛是默默地守護秀，點醒她，『沒有do re mi的鋼琴就不是鋼琴了，你真的想這樣嘛？』

秀心中的痛，只有Michael最了解，高海拔之戀的上映，是讓秀學會放低，醫院裡古天樂仰望著相擁的一對戀人，其實他望著的是熒幕前的秀，有個人願意等她。

杜sir的電影裡總是有很多浪漫的小情調，香格里拉的星星閃爍的夜空、陽光透過的斑駁樹影、昏黃的日落，那種感覺總是淡淡的，很舒服。

而電影裡穿插的《老公的眼鏡》是那部從來沒有在大陸上映過的，但非常好看的《我左眼見到鬼》的翻版，看完高海拔很有翻出來重溫的衝動，杜sir的愛情戲好似都有這種讓人反复品味的醇香。

杜sir的愛情片裡鄭秀文就算不是御用演員，也算得上是經典吧。當鄭秀文開著大卡車，綁著繩子跑進樹海釘牌子，你就會發現那個有點神經質的都市OL不見了，擺脫一個標誌的形象很難，但是好的演員就是有讓你在十分鐘忘記她本人的本事，鄭秀文做到了，她再不是那個美美的、很時尚的鄭秀文，而是那個搬起東西有點粗狂，頭髮凌亂不堪的樹海老闆娘，就連你擔心的普通話，也好像一夜之間變得很好。個中的努力恐怕也只有她自己明白，鄭秀文就是這樣一個努力的人，他不會讓你在同一件事上擔心兩次。

鄭秀文曾在圍脖中說過：『他她他都沒有說「我愛您」，但都選擇在愛情裡忠誠付出。誰不曾在愛中經歷遺憾？遺憾；也許是下一個幸福的預告。「我等你，遠比我愛你三個字，更須要勇氣」。』

電影裡秀等待小田等待了七年，現實中，鄭秀文經歷了七年，愛情失而復得，『我等你』這份情感沒人比她詮釋得更好。

記得長恨歌拍攝結束的兩年裡，等待這個詞一直藏在fans心中，舊東家華納出過一張精選集，slogan就是『係咪好掛住佢咧』，就這簡簡單單的一句話，就已經讓很多人眼濕濕，慶幸她願意讓我們等，等到她的『勇氣回來了』。

等待的人需要勇氣，其實被等待的人更需要勇氣，電影裡033終於放低了小田，願意和等待她的Michael一起；現實中，鄭秀文也證明了她是值得被等待的！

Ps：值得一提的是電影主題曲《do re mi》歌詞、曲調感人至深。