分手说爱你 粤语

爱情过程中，有甜蜜，有烦恼，有欢笑，有泪水

爱情过后，是成全，是淡忘



就像那句话说的

我以为爱情可以克服一切，谁知道她有时毫无力量。我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而，制造更多遗憾的，却偏偏是爱情。

阴晴圆缺，在一段爱情中不断重演。换一个人，都不会天色常蓝。

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而这

就是爱情

这才是爱情

       年轻人的恋爱，总没有很多目的。他给她惊喜，她给他信任，日子也许平淡，但是开心就好。
       总有些小插曲，但是其中的心思，互相都明了。但是她总有一些不能甘于平淡的苦衷，也许她以前一直扛着，苦苦支撑，你知道吗？也许都没有说。机会来了，跟着挑战，还有诱惑。这部戏很明显有着阿蛋的企图在里面，青春是一块方糖，巴塞罗那，breakupclub，都只是考验，和Susie的赌约一般，只要努力过，总会有不可预知的回报。
       黄真真出道之后，风格日渐收敛，唯有从那粗略的dv镜头才能找到当年那话儿的感觉，记得她表示过不喜欢和大明星合作拍片（指的是六壮士），也许这就是无奈向商业片妥协的结果，幸好，这里还有郑丹瑞，生活总有苦甜，还是需要有人来提醒下年轻人，他们所拥有的是什么。

       每个人感动的G点都有所不同。Kick哥曾经狂煲《东邪西毒》以致人神共愤，而我看《春光乍泄》已经看到走火入魔，只因我对藏在粗口下不断原谅不断回归的爱情迷恋得忘乎所以。

      就算同一部电影，热爱的原因也会有所不同——谁又会知道，我喜欢《500 Days With Summer》是因为Summer最后和男主说的那段话：不。你知道吗，有一天我坐在咖啡厅里看着书，一个男生走过来问我关于作者的事情。现在他成了我丈夫。只因在我要放弃自己的坚持时，她提醒我要相信爱，相信命运，相信有那个人。

      假如说《春光乍泄》让我看见那个任性挥霍爱的自己，那么《分手说爱你》让我看见自己身上阿花的另一面。



      从天水围到中环的阿花大概深爱着阿JOE，否则不会一次又一次地回到他身边，容忍他的幼稚自私，不负责和不成熟。一个有生活负担的漂亮女孩，默默地和现实对弈，呵护一份细碎平淡的爱情。可惜男孩如阿草，只是像城市里无数长不大的大男孩一样，以为有爱就是一切，甚至他们的爱也是单向的、自私的。女比男成熟，以及女人的巢穴特性，与发达的社会对男人责任越来越宽容相遇，在这个电影所设定的狭小环境中显得冲突更大。

      也许因为我也生出过像阿花一样的感叹，所以当阿花问阿草“你有无念过自己要做咩啊”的时候，眼泪不禁落了下来——爱一个人，不但要在他身上找到一份愉悦和快乐，还会凭空生出母性，希望对方过得好，哪怕用他不喜欢的方式去要求他。然而到某天，你会崩溃，会累，会逃避，因为你会想起：其实寻寻觅觅，你也想找个依靠。

       不是因为没有钱，而是你知道那个人，不懂得为了给你一个未来而努力；

       不是因为他没出色，你从来没期待过他有多出色，但你也需要他不断前进的安全感；

       其实，你可以和这个世界搏斗，可以用瘦小的肩膀撑起所有，但你需要在身后有个温暖的臂弯。

        我们都曾经是阿花或者阿草，我们都曾经深爱对方，但在现实面前无力抗争。

       想起曾经做签名的那句话：现实这只怪兽太强大，我又不是奥特曼。

       

     这部电影另外一个泪点在机场，阿草赶过去，没有挽留阿花，只是跟她说，电话要24小时开着，找不到她，他很害怕。没有怨恨，没有问她能不能不离开，于我，是这部电影触动我的又一个点。

     真正爱一个人的时候，出轨也好，离你而去也好，在关键时刻捅你一刀也好，你都会知道，这就是ta的性格。不是不会怨恨，阿草在病床上也有歇斯底里地问为什么，但是真正到关键时刻，你也会无视自己的痛楚，仅仅是为了走过去告诉她，未来没有我，也请一路你走得稳稳妥妥的。

    想起有人跟我说某人的坏时，心里一沉，但也知道，那就是他，没有太多意外和愤怒，虽然有负于我。甚至还为他辩解：这是他的生存方式，支撑着他的自尊吧。

    其实报复谈何容易，break up club能提供精准服务，而阿草还是无力写下阿花的名字。当你越了解一个人，越把ta看作生命一部分的时候，的确越容易报复。但若是真的爱ta,你一定下不了手，因为你会希望她不要受伤害，至少不受来自你的伤害。

 

   爱情有很多张脸。

   但出现在热恋和激情里的那一面，只是爱情的前戏。爱ta，占有ta，得到ta，有时候仅仅是把自己的需要和对爱情的渴求投射到对方身上。在我年少的时候，会恐惧无法分辨爱和激情，时常问自己，什么是爱情？

   直到失去了还依然挂念，直到在艰难的时候依然仅仅握着ta的手时，我才敢轻轻地对自己说，爱情，它真的来过。

  有些得到来自失去。当揭开爱情的面纱时，往往你看清那张脸，却无法再拥有了。

 

“你知道今天的我有什么不同吗？”

“我还是像以前一样爱你”

其实我一直在想，爱情和生活究竟孰轻孰重。

中外传统的价值观，都是人应当重情义，不背叛。我们的文化也格外鄙视“靠着男人向上爬的女人”。

可我挺想替一些“爱金钱和成功”的女人辩几句。不知道哪里听来的一句话：和什么样的男人在一起决定了你的品位。

是，有些人“傍款”，“傍名人”是为了钱财和虚荣。但有些，其实是为了走进一个更广阔的世界，有更高的眼界，得到更好的发展机会。

香奈儿多么独立自主，可她的起步，恰恰是从当“二奶”开始。如果没有当年的二奶香奈儿，就没有之后的时尚女王香奈儿了，多么残酷的事实。难听点说，当男性控制了大多数社会资源，占尽优势的时候，不甘平庸的女人唯有借助男人这个平台，才华才有可能得以展现。

很爱男二号这样的男人，有阅历，有品位，有自我，生活丰富多彩，绝不浑浑噩噩；他能提供给阿花的，远不是Joe这样的人所能提供的（看到Joe打电玩那样子就好想抽他）。

《蜗居》里的小贝也打电玩。小贝和Joe，也有点像啊。
看《蜗居》时，看到海藻和宋思明一起，我反而很同情。海藻恶心的地方在于她太不上进了。
如果我是贫穷的女孩，又傍了个有钱人，那我一定会利用这个机会拼命学习，充电，开阔眼界，拓宽人脉，或者投资，做生意。而不是想着买衣服和化妆品。
不过感谢父母给我提供了美好的环境，我就算心气高傲，也不必往这条道上走。

所以我又问自己，到底是爱一个人呢？还是爱这个人提供给你的生活和世界呢？爱情究竟是什么呢？

我很心疼《分》剧里的阿花，她是个那么上进的女孩子，那么努力地在生活；在她身上我看到一点点我自己，和我身边的女友；房祖名演的Joe呢，又太像现实中的很多男人：要面子，却真的不如自己的女人上进，有想法，有决断，有担当。

阿花最后的选择，大概是观众的一个选择。但我在为男女主角感动的同时，也有那么一点遗憾。

因为阿花去不了巴塞罗那，也看不到高迪了，还有很多的精彩她会错过。她也许失去了一个机会，发掘自己身上的一些潜质。

爱情是生活的一部分，回归生活，贴合生活的爱情故事，才是最动人的。
是否记得热恋的时候，你们是怎样一起享受两个人的时光的？是怎样变着法子地去哄对方开心的？是怎样想方设法地去给对方惊喜的？是否还记得你们的第一次旅行？是否还记得她闹着要你娶她或者他承诺要跟你一辈子在一起的情景？是否还记得只有你们俩的那个百无聊赖的周末的下午？是否还记得跟她/他闹翻之后焦躁的心情？是否还记得她/他提出要分手的时候，你哭着鼻子地问为什么？
一个能触动你内心的爱情故事，往往是因为你在这个故事里面看到了你自己。分手说爱你就是讲述了一个最普通不过的故事。亲切得好像他们在演自己的故事一样。
故事的前半段是阿草跟阿花两口子的生活片段，他们呆在一起所做的事情简直是可以用无聊来形容，在床上跳绳，兴高采烈地把女友拉到镜子前看美女，躺在大街上装死，偷拍女友刷牙，偷拍男友尿尿，拼了命地去亲对方嘴巴...但是是不是在这样无聊的生活里面，你看到了你跟她/他的生活呢？是不是在最平淡的生活里面，才觉得你们之间的距离是零呢？我觉得两个相爱的人，无论富裕或者贫穷，只要能呆在一块，那无论做的是什么，都是很开心的。
很多开始觉得美好的关系，时间久了，双方接触的人多了，会慢慢慢慢地发生微妙的变化。或许会觉得对方不长进；或许是遇到了更好的她/他；或许会觉得她/他的存在制约了自己的发展；或许慢慢觉得在一起的生活是那么乏味，质疑自己是不是需要更多。当开始质疑的时候，对方无论是做什么，你要不觉得内疚，要不就都觉得不顺眼。反正很多时候，变了就是变了，想回都回不来。
分开了之后，在能真正完完全全放下这段感情之前，往往想起最多的是双方一起经历的时光，当初的种种，是最容易让人落泪的，甚至会怕一个人去走那些两个人一起走过的路。理性来说，阿草是对的，让自己喜欢的人做自己想做的事情；如果最后阿花回到阿草身边，可能会让人觉得大团圆，但是实际上，真的有完美的破镜重圆吗？
这是分手说爱你里面最根本的故事，也是最让人动容的核心。然后加以伪纪录片的结构，再加上类似人生遥控器之类的breakup club的概念，就成为了这部电影了。110多分钟的片长好像在亲眼见证自己爱情的始终，从笑到哭，还有更多的是笑中带泪。
有人会觉得应该撇除伪纪录片的结构，breakup club的概念等噱头，好好把爱情的故事说完就够了。个人觉得，如果单纯地说这个故事，会少了很多趣味，距离远一些。而且伪纪录片的形式，手持摄像机的拍摄，也让镜头更加真实，更加贴近真正的生活。

《分手说爱你》早前在香港上映的时候就引起了广泛的讨论，但一直没机会在内地上映，电影呈现的诸多争议性话题最近却使其成为大陆影迷热烈关注的电影之一。黄真真和郑丹瑞这次卯足全力，剧情精心设计，表达视角也十分独特。

剧情设计十分特别，Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字，它就会帮你拆散他们，而你跟另一半就会和好。阿祖（房祖名饰）发现这个网站后利用过好友Sunny（邓健泓饰）以及Sunny的表哥的恋情两次挽回女友阿花（薛凯琪饰）。这种拆散一对情侣来成全自己感情的方式明显触犯道德底线，而最让人深思的是，爱情应该建立在怎样的基础上的？如果每一段恋情都需要用这种方式来挽留，那么所谓的真爱是值得怀疑的。导演黄真真非常细心的给出自己的看法：当阿祖和阿花在机场分别的时候，他来到咖啡店的电脑前，此时本可以在分手网站输入画家Lies和阿花的名字拆散他们的，但是最后一刻阿祖还是掀翻了电脑。

分手网站明显以一种游戏的态度来处理感情，电影这一想法的引入其实深刻地探讨了时下年轻人扭曲的价值观念。众多影迷热切讨论的还有一个老生常谈的话题：面包和爱情哪个更重要？阿祖是个不思进取的年轻人，阿花却努力打拼想过上好生活。外面的世界那么大，阿花想出去，但阿祖给不了阿花这些。许多人认为阿花早该放弃阿祖，这样的感情根本不会幸福，爱情需要建立在一定的物质基础上；另一些人认为，没什么能够战胜真爱，只有阿祖能给阿花真爱。导演这个时候又给了自己的答案，电影的最后，阿花进了机场闸口后，手捧着记录两人生活片段的DV机，在热泪滴落的同时，她冲了回去。

一部电影里，导演自然可以表达自己的价值观，不过这种价值观不会影响观众的想法。从现实的角度去看这部电影，阿花的回头或许并不切实际。画家Lies是个好人，各个方面都比阿祖优越，或许画家是更好的选择。在机场阿祖问阿花他今天有什么不同，他说我还是这么爱你。分手说爱你，现实又有多少分手还能说我爱你，这些都是美好愿望罢了。

电影用了戏中戏讲述故事，以DV风格拍摄，显得更真实更生活化。精心设计的桥段吸引大批年轻观众，但是不容忽视的道德问题是片中涉及“偷拍”行为，作为电影这种视角创意是好的，放到现实生活就未必说得过去。

电影的结尾，阿花还是回头了，捧着装满他们回忆的摄像机。

说起来阿Joe也算糟糕了。懒散，不上进，打着零碎的散工，还三天打鱼两天晒网，说不干就不干。
问他未来有什么打算，他说有啊。有什么？做生意……做什么生意？便支支吾吾答不上了。
他只想到今年的圣诞要存钱带阿花去东京，可是明年呢？后年呢？以后的许多许多年呢？

可是，他爱她。是那种最简单纯粹的爱。什么都不重要，只要两个人在一起，家家酒似的。

她从天水围走到中环。她以为她已满足。可是，有才华又有地位的男二号出现了，告诉她if you want, you can。外面的世界，原来很大。除了东京，还有巴塞罗那。

换做是你，你走不走？

阿Joe拖着受伤的腿，满身狼狈地出现在机场。他问，今天的我跟往常有没有什么不同？他说，今天的我还是跟往常一样，一样那么爱你。
他也跟往常一样，有的全部，只是爱。

年轻的时候，有爱就够了。两个人傻傻对着也能开心一天。
后来才知道，生活还有许多别的东西，有事业有抱负有虚荣有欲望，有日渐衰老的父母要奉养，有长大叛逆的弟妹要照顾。
曾经所向披靡的爱情显露出了虚弱的疲态。

在登机口的阿花百感交集。其实无论是哪种选择，她都会留下遗憾。离开，在陌生的国度风尘仆仆的她会怀念小窝里的安适温馨；回头，在柴米油盐的琐碎争执中她会后悔曾经放弃的未知精彩。
这是成长的一部分，很多时候，我们只能舍弃，然后疼痛。你会明白你不再能任性地向生活索要两块蛋糕。

很多人诟病这个结局过于矫情，可我反而很喜欢。
在我们身边身上，现实赢了太多次了，这是电影，就让爱情赢一次吧。
是，阿Joe又懒散又迟钝，可是看着他一瘸一拐放声大哭的蠢样子，我却不能不感动。那是我们年少的时候曾经有过的心情，笨拙并且执拗地爱一个人，却不懂得应该做出怎样的努力。

我似乎又恍惚地看到那张少年的脸。
他紧紧拽着我的手，绷着表情一言不发。机场的广播发出最后的登机通知。我唐突匆忙地甩开他的手。
机舱里，在旁人诧异的眼光中，我忍不住泪流满面。

时光就这样静静地，流走了。