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1 ) 郑云龙给我带来了惊喜
盲选唱蝎子乐队让人惊喜，技巧性烟嗓是嗓音条件有多好技术有多牛才弄得出来啊；合唱橄榄树，旧歌新唱，编曲厉害，他和常石磊的合作也很惊艳。郑云龙的音色太特别了，透彻清亮，和rock you like a hurricane完全不一样。和孙楠配对，以为两位男高音会出炸场子的歌，没想到会整一首难度如此高，艺术水平如此高的 风往北吹+all i ask of you…中英文对唱那里绝了，郑云龙版的小c也好爱，高音转化顺滑得啊。敢爱敢做的塑料粤语其实还蛮好的，雅痞摇滚嗨。他真的什么风格都能驾驭，来节目是来“玩音乐”“做作品”的，希望之后有更多好听的歌
2 ) 非常爱第一季，对第二季极其失望
第一季对于我来说除了收获勤深深组合，最重要的是节目情怀，看到最后哪组淘汰我都舍不得，每一组都很有感情很温暖。而这季，我不知道在干嘛，也没啥感情。这一季抛开新生歌手整体实力不说，我认为赛制就很有问题。
首先，这节目最终目的不是选出金声拍档吗？不是拍档吗？第一季大家都说勤深深实至名归，或者最后冠亚季三组其实都挺好了，可你看看这一季，节目组扪心自问，哪组金声拍档都有点牵强，两个人合作的曲目太少了，磨合太少了，一个好的组合被大家喜爱当然和金曲分不开，但是他们俩经过一点点的磨合渐渐默契一期一期的积累留下来的东西不是也很珍贵嘛，可是这季并没有，晋级晋的很突然。连艺人自己都说还准备了好作品没办法唱了很遗憾，虽然有可能是客气，但是我相信还是有这个想法在的，嘉宾的体验应该也没好到哪去，到最后大家都说哎呀好久没录了有点陌生。嘉宾对节目应该也没什么感情不会有那种不舍啊什么的。
其次，节目是要收视率的吧？是要精彩的吧？是要口碑的吧？第一季办太好第二季不知道咋办了吗？非得要硬创新？整季看下来我很迷，唱的好的直接晋级了，那我剩下看不够好的嘛？节目质量怎么保证？是，音乐作品不能简单这么来衡量，可是这赛制就是给我这感觉，开头大家不熟悉很生涩，中间刚有点起色，觉得这组合往后可以追一追了想看了，你让他们直接晋级了，我留下来看啥呢？？？？？？谁不想看喜欢的组合多表演几首，我好不容易喜欢上了，他们晋级了我没得看了直接就想弃了这节目！还有，校长、李健、邓紫棋这些很期待的人工具人不加入比赛，张碧晨也很期待结果莫名进来然后淘汰了。赛制一会这样一会那样，团战整一堆，真正组合的俩人没好好合作呢，淘汰了或者晋级了，对淘汰的莫名其妙对晋级的意犹未尽。
最后，希望第三季能好好创新就好好创新，要不然就回归第一季赛制，不是越复杂人越多越好。麻烦了，让好的组合多唱几首留几首经典作品，选出个心服口服的组合，要不就别整这噱头。观众的感情是要一点点积累的，情怀不是靠硬说硬卖的。
3 ) 没有了顶级流量加盟，《我们的歌》2还能一骑绝尘吗？
悄咪咪的，《我们的歌》2已经开播两周了，但除了容祖儿希林娜依高唱的《母系社会》稍微出一点圈，这档综艺好像没有在平台激起任何浪花。
要知道，这档节目还是沿袭着上一季歌手大咖的传统，而且阵容更加豪华：谭咏麟、李健、张信哲、容祖儿、钟镇涛。还有没出场的李玟、邓紫棋、孙楠等。
这个阵容，如果放到歌手，洪涛应该要笑晕在厕所里。
老歌新唱、新老歌手搭档是这档节目保留的精华。
这一季也不列外。
张信哲搭档太一，容祖儿搭档希林娜依高，钟镇涛搭档冯提莫，而李健和谭咏麟作为AB组召集人配合搭档。
虽然有谭咏麟和李健带来的殿堂级的开场，但是这一季还是肉眼可见的尴尬。
吐槽点一：新生歌手实力太弱，配不上王者歌手
吐槽点二：节目修音太明显，没有身临其境的沉入感
吐槽点三；节目剧本太严重，配对太假，戏剧性不够强
说实在的这一季的新生歌手断层太严重，上一季好歹有周深、阿云嘎等专业vocal，但这一季新生代歌手明显实力搭不上老歌手，激不起火花四溅。
好的对唱歌手能够相互成全，像一对相声演员，能接得住对方抛下的梗。
就像上一季李克勤和周深的勤深深组合，曲曲经典，曲曲开口跪。
其实回归歌唱本身，二人擅长的音域有所不同，但是在台上总是能互相烘托对方擅长的部分，配合得相得益彰。他们演唱的歌曲常常会有和声部分很多的情况，但两人都能彼此牺牲自己的part给另一个打配合，这也让他们翻唱的歌都有所谓的“这就是原曲”的感觉。
而且，配合得好的歌手往往惺惺相惜，合唱的歌曲有灵魂有故事，观众听他们的歌也思绪万千。
这一季虽然众多大咖歌手坐镇，但感觉还是差了点。
冯提莫可以说是全程被吐槽最严重的歌手，作为网红歌手出圈的她，近年来也参加了很多歌唱类综艺，但无一类外，口碑总是两极分化。喜欢她清亮甜美嗓音的人自是喜欢的不得了。但是不喜欢的人也常常诟病。
说实在的，冯提莫唱歌比较程式化，太注重技巧，很少有情感的波动，就是那种好听是好听，但是你就是不能从她的歌声当中听出情感和故事感。
这一次在《我们的歌》2她和钟镇涛搭档，唱了三首歌，《为爱痴狂》《大海》《你是如此难以忘记》。
《为爱痴狂》作为刘若英的一首传唱金曲，其覆盖面和知名度是独一无二的，所以想改编得出彩其实很难。
在原唱中，刘若英处理的态度是温和而又坚定的，她唱“想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂？”既没有像普通失恋者那样声嘶力竭的哭喊，也没有喑哑怨恨，而是唱出了一种自己的态度，将本来隐藏在歌曲中的那个胆怯、退缩的男人一下子暴露在我们面前。
作为歌曲对唱，钟镇涛真的表现出了老将该有的沉着与故事感，一开口的磁音能把人勾走。但是冯提莫就差了一点意思，太过平铺直叙，没有感染力，当然并不是否认冯提莫的唱功，她唱得很好听，只是没有足够的灵魂。
后面的《大海》《你是如此难以忘记》也是一样的感觉，到她的Part更像是在直播台上或者KTV上跟人合唱的感觉。
作为新生代女歌手，希林娜依高其实有自己的风格。她的声线粗犷偏欧美嗓，所以在表现豪放情感浓烈的歌曲的时候就会好很多。但是像内敛含蓄的歌曲，就容易被对方吃下去。她唱《小小》的时候，情感一直收着，但收着收着，就没有自己的声音了。所以全程就听到容祖儿在那里充沛的唱。
但是在第二首母系社会的时候，两个人都很猛，就是那种相互之间的碰撞，互相撕咬，到最后把情感全都堆积起来。
相对容祖儿，希林娜依高其实情感处理和歌唱技巧还是相对来说弱了一点，但是这首歌因为是唱女性情感，反而能把自己的理解唱进去，也让场外听到的人沉醉。
太一也是一样的感觉，搭档张信哲对于他来说太难了！
其实两个人的风格差了十万八千里，而且张信哲是很有个人风格的歌手，就是那种不管谁的歌，都能唱出自己的感觉。
他和太一合唱《像暗杀似的绕到背后突然拥抱你》，这首歌，有点中二，有点暗黑，但是他依旧选择用自己悠长动听的声音开口，在开口的瞬间让人觉得像在讲述一个故事，有着自己哲似情歌的味道。太一加进来的时候虽然还是看似和谐，但是后面rap的时候整个感觉变得乱糟糟的。
当然，虽然节目槽点很多，但也不是没有亮点。
谭咏麟和李健就是这一季最大的亮点。
第一期，两人合唱《一生何求》。
听他们唱歌，很多人都会莫名泪目：
先是感慨岁月的无情，曾经叱咤风云的“三王一后”，如今只剩下谭校长一人站在舞台。
再是感动于经典的动听，两位歌手声音的故事感和穿透力让这次合唱突破了传统框架，被赋予新的生命。
第二期，两人唱《水中传奇》。
这首歌是由李健的《传奇》和谭咏麟的《水中花》组合而成的。但两人演唱的时候却没有丝毫的不和谐或者生涩。谭咏麟的沧桑感和李健纯净空灵的故事感完美融合，真正做到了水乳交融，激荡人心。
上一季《我们的歌》如此出圈，绕不开这三个话题。
1、彼时肖战红到发紫，借着他的流量，《我们的歌》也一路剧本开绿灯杀到总决赛，赚足话题口碑和热度。
2、新老歌手的强强碰撞，出圈的勤深深组合和老歌新唱的完美融合，让人相信这是一档口碑与实力并存的综艺。
3、作为费玉清的封麦综艺，本身就有话题度。
因而作为延续综艺，这一季不仅要解决话题度的问题，还要解决好听度的问题。毕竟珠玉在前，如果新生歌手拉垮太多，那确实算不得出彩。
不过随着b组新生代歌手gai和王源等的加入，不知道会给这档节目带来什么变化，到时候拭目以待。
4 ) 情歌一唱30年没人陪“傻傻”张信哲，为何总能唤起我们爱情信仰
30年了，不知你对歌手张信哲的印象是不是和我一样。
他是深情款款唱着爱如潮水和白月光地情歌王子。
就算青春不再，王子还是曾经1990年代出道模样，唱着清澈温暖的情歌向我们走来。
当再次在音乐节目中看到张信哲，他看来没有太多变化还是那个深情款款的情歌王子
张信哲真的不会老么？
情歌王子张信哲没有爱情却不会让我们同情怜悯？
1 曾让李宗盛犯难的纯情嗓，疗愈大时代易受伤的人
“我试着对你微微笑 你总视而不见 何必 何必 何必 却又难以抗拒难以放弃 我难以抗拒你容颜 把心画在写给你的信中 希望偶尔能够见到你微笑的容颜”
——《难以抗拒你容颜》歌词
上个世纪90年代初，歌坛盛行的是罗大佑，李宗盛这样历经人世沧桑的浑厚男声，很少有纯情清澈的男声。
张信哲就是一个这样的声音，作为男声当初并不很讨巧。
后来他自己在节目中说过，李宗盛面试他，觉得他有点呆呆的，也不爱说话。后来制作人也没有马上包装他，因为不知道他唱什么歌合适。
他其实是面对李宗盛面试自己这件事有点茫然，根本不相信自己会有机会进入唱片公司。
就算后来做了很长时间制作助理的他终于有机会录自己的唱片了。电视台还是会嫌弃他不够会说话，形象普通。甚至第一张专辑的封面照片也是拍了很久，才选择了一张偷拍的大眼镜照片作为封面。
总之张信哲就是一个单纯的大男孩模样。
这样一个木讷单纯的男人如何唱出人们心中百转千回的情感呢？
这也许要追溯到他的生活经历。
他也许并不是一个经历过艰难人生的人，却曾经受过良好的古典音乐熏陶，出生在牧师家庭，有诚挚的信仰和日常小提琴唱诗班的严格训练。
文艺和信仰的家庭孕育成长的张信哲，有着刻入骨髓的音乐素养和赤诚的信仰。
他就好像一个学校的好学生，很乖很优秀，却在流行音乐圈缺少了一点让制作人眼睛一亮的惊喜感。
谁知道追求沧桑和世事变幻的歌坛其实也是希望改变一点的，张信哲的深情嗓音居然一炮而红。
曾在出道之初让李宗盛和很多制作人犯难的乖学生，最后成了制作人口中大赚的红歌星。
当人们失去了曾经简单朴素的生活，反而会被张信哲的声音疗愈。
时代变迁，张信哲唱情歌的30年正是我们物质和文化生活发生巨变的时间。
那是来自唱诗班酝酿的清亮嗓音，这样的嗓音唱着情歌向你走来，总有一种义无反顾的信念感，让人有一点动心。
当张信哲唱难以抗拒你容颜，台下的听众仿佛难以抗拒他的纯真情歌嗓。
2 四大天王劲歌热舞时代，单纯唱情歌的张信哲让人心动
“我的爱如潮水 爱如潮水将我向你推”
——《爱如潮水》歌词
“你和他之间 是否已经有了真感情 别隐瞒 对我说 别怕我伤心”
——《别怕我伤心》歌词
“我爱你 是来自灵魂 来自生命的力量 爱是一种信仰 把你带回我的身旁”
——《信仰》歌词
1992年，张信哲服兵役后的一年，是继续深情歌唱还是像香港四大天王席卷的流行歌坛那样考虑更丰富多元的风格？
他选择推掉商演沉寂一年，情歌升级推出《心事》专辑，继续专注自己的情歌。
正是这张专辑让他开始以情歌王子的形象出现在人们面前。
爱如潮水这首歌真如潮水般让很多人知道张信哲很会唱爱。
从爱如潮水，到别怕我伤心、有一点伤心，这些情歌中有爱情中小心翼翼的靠近你，有无法抑制的爱意还有为爱守候。
纯情的声音不求回报深情的爱疗愈这几乎成为哲式情歌的标志。
在劲歌热舞的天王时代，简单纯粹唱情歌的张信哲异军突起，给人们留下深刻的记忆。
对舞台他爱的很简单，就是站在舞台歌唱，唱到唱不动为止。
多年以后宁可接商演演唱，也不愿意去做一次大家都会选择的音乐评委。毕竟演唱本身才是他的最爱。
看吧，其实做选择不难，面临诱惑继续唱情歌，该转型继续唱歌，他似乎一直在做不那么识时务的傻傻选择，那就是继续唱下去。
这反而成就了我们眼中的不老的情歌王子张信哲。
1989年第一张专辑出道，到今天31年，痴爱唱歌的张信哲的情歌为什么还是很让人动心？想唱和一直受欢迎毕竟是两回事。
张信哲的歌中不止有爱情，还有一种渴望付出而非拼命拥有的大爱信仰。
也许是因为他的家庭从小的信仰熏陶，他对爱的理解更多是温暖付出，而不是索取拥有。尤其在他中后期的歌词中表现出来。
最初他唱热烈无畏的爱，后来他唱爱是信仰是一种灵魂和生命的力量，需要温暖和勇敢。
这种爱超越简单男女之爱，更多是信仰之爱，似乎有对音乐的信念，人生的信仰，还有赤诚的生命之爱。这也让人想起他的名字，信仰和哲学冥冥之中预示他的人生。
好像马斯洛的需求理论中对爱和尊重认同的满足，达到人们超越小情小爱的隽永深沉之美。从爱情进入，升华到更深远的信仰之爱。
正是因为他的情歌审美，不仅仅是小情小爱还有对生命人生的深沉大爱，才让人可以回味更久长更让人觉得余韵不绝。
当一个人的人生不同阶段听到张信哲的歌，会有一种满足不同的需求感。每个人都能从他的情歌中听到自己。
于是情歌一唱30年，张信哲依然可以让我们听到自己的人生。
3 张信哲疗愈情歌背后的精神世界很丰厚
“我为你翻山越岭 却无心看风景 爱就一个字 我只说一次 你知道我只会用行动表示”
——《爱就一个字》歌词
"白月光 心里某个地方 那么亮 却那么冰凉 每个人 都有一段悲伤 想隐藏 却在生长"
——《白月光》歌词
舞台上的张信哲总在唱着赤诚心意，他为宝莲灯唱爱就一个字,这里的爱唱的是承诺保护和付出，关于亲情和友情之爱。
他唱白月光，温暖细腻哀婉守护每个人内心的隐秘角落。
他为什么能够唱出这些音乐背后的种种细腻情感和深厚感受？
简单歌的背后并不简单，有富足的精神支持。
音乐中的张信哲尽可能纯粹真诚演唱，生活中的他却可以无比丰富快乐。
他爱画画，拍电影，做舞台剧，圈内的朋友们都知道张信哲喜欢收藏古董，每到一个地方都会收藏有故事的古董。
这也是他和牧师父亲交流的一种方式，收藏古董家具需要修复还会和父亲商量着来。
不仅对西方文化底蕴的古董感兴趣，还对中国的古典家具很着迷。走进他的房间，你也许会以为错入古人的书房和客厅。
任贤齐曾说张信哲有时会把自己的古董桌子放在他那里，因为家里收藏不下了。
主持人林海对张信哲对收藏的热爱印象深刻，就在等待节目制作的过程，张信哲也没有闲着，他在筹备一次自己的收藏展。
这个展览正在上海展出，主题是民潮，有老上海的月份牌还有旗袍等等。
一说起自己的收藏，张信哲的眼睛会发光，他深知这些收藏品背后的故事，就如当初他和周迅拍片到寒冷的北方，也不会忘记多了解一下当地的人文历史一样。
你是不是和我一样，以为张信哲就是舞台上的深情，似乎不会改变。
舞台下的他有着如此丰富的生活和有趣的灵魂。
他说他很理解老上海月份牌背后的艺术家，明明热爱艺术，却有一点烦恼自己的商业广告人身份。他自己就是一个流行歌坛的歌者啊。
他是这样一个一直在把自己能做的事，拥有的机会无限放大的人。并没有因为脱离了曾经可能走的古典音乐艺术家之路，而轻看了流行音乐这条路。
他有本事让看似流行不够雅致的情歌让人总有一些雅俗共赏的意味。
也许正是这样认真生活又有点傻气的他让我们一如既往地喜欢他的歌声。
写在后面 没有爱情也可以有更富足的爱
情歌一唱30年的张信哲，已经到了知天命的年纪。
在舞台上唱歌的时候，聊起自己心爱收藏的时候，被朋友们曝光时，眼神却依然是清亮炽热的样子。
这个唱着歌不变的情歌王子，也许正因为他身上那种单纯傻气痴爱生活音乐的样子，让我们也愿意傻傻相信他歌中的世界。
没有爱情的情歌王子张信哲为什么不会让人怜悯同情？
因为他很幸福啊，他早已拥有足够充沛的爱和精神世界。
看似情路孤独的张信哲一个人就以过得很好，他的世界无比丰富，绝不仅有男女情爱这一种。
美好的亲情友情还有对事业和生活无比的热爱，常常被制作人，原曲作者制定为歌曲原唱的他，有足够的爱的能力，很高的艺术修养。
这样的张信哲怎么会老，这样的张信哲怎么会让人怜悯呢？
、
今日话题
你最欣赏张信哲的哪首歌流露出来的情感，是因为唱到了你的心事么？
@怡姐话人物， 女性和悬疑视角探索电影与人生。
5 ) show的意味多了，音乐的纯粹少了
感觉上一季的成功让这一季制作单位更有底气了，请的前辈一个比一个大牌，后辈也流量十足，但想做的东西太多了，都一股脑加进来，过于花里胡哨，赛制曲折离奇，飞行嘉宾让人摸不着头脑，cue流程变得刻意了，show的意味多了，少了音乐的纯粹。
这一季的选歌和编曲走戏剧化路线的特别多，但很多歌明显不适合那种编排，虽然上一季编曲也有很多争议，但总归是有《另一种乡愁》的和谐，《天下有情人》的默契，《晚安曲》和《少年》的感动。
可能是太喜欢第一季了，让我对这一季期待很高，但现在感觉像看了五期的大杂烩。希望节目组真的能做到不忘初心，至少目前，我看到的更多的是两个年龄段的歌手在一起各唱各的，而不是你中我我中有你的包容和切磋。期待后续前后辈能磨合得更好，也希望能看到勤深深的返场！
6 ) 郑云龙的“其实我过得还可以”真戳心
毛不易最初写《一荤一素》，是为了思念母亲。郑云龙与孙楠翻唱的《一荤一素》，却是入木三分地将这份思念之情融入歌声，勾出听者埋藏在内心深处的眷念。
“日出又日落，深处再深处，一张小方桌，有一荤一素，一个身影从容地忙忙碌碌，一双手让这时光有了温度。”
大龙的声音娓娓道来，既从旁观角度描画了母亲的身影，又代入了子女视角去感受母亲“从容的忙碌”。
我们这一代人与母亲之间的联系其实很难用贴切的语言去中肯地表达，因为我们刚好经历了这个时代逐渐变好的过程，承受了转变过程中的苦与甜，而这两种极端的感受恰恰不能因为任何内外因素中和。母亲陪伴我们成长的经历甚至不能用咖啡来形容，因为咖啡的苦涩能够被甜味被奶味被其他的味道调和，而成长的苦涩却不能。
我们的成长过程其实是母亲的隐忍过程，但是我们很难去理解更难去共情。常常觉得我们也做了父母亲，好像理解了那么一点，但本质上还是不能完全代入，到底是有着完全不同成长背景的两代人。
“太年轻的人，他总是不满足，固执地不愿，停下远行的脚步，望着高高的天，走了长长的路，忘了回头看，她有没有哭。”
孙楠唱出这几句词的时候委实有些让人意外，和以往大开大合的曲风完全迥异，这几句词特别地轻，而这种轻却不是“轻飘飘”的“轻”，而是“举重若轻”的“轻”。
这几句话恰恰像是一个历经岁月的游子回首往事怅然叹息的喃喃自语。有太多的言论太多的诱惑太多的躁动让我们享受“不曾轻狂枉年少”，也让我们壮志凌云地“为赋新词强说愁”。却少有人提醒我们在奔跑途中停下来慢一点等一等，回头看一看父母，去细数他们鬓角的白发，去关注他们眼尾的细纹。
我们在羽翼下逍遥快活的时候拼了命也想要证明“我可以”“我能行”“我很棒”，想要用双手双脚用尽全力去书写一个激情豪迈的“我”字，却没有用双手去搀扶父母的手，也没有用双肩去承载父母的重量。
“月儿明，风儿轻，可是你在敲打我的窗棂，听到这儿你就别担心，其实我过得还可以。月儿明，风儿轻，你又可曾来过我的梦里，一定是你来时太小心，知道我睡得轻。”
大龙小楠合唱的这几句，恰恰是我们与父母之间最体贴的谎言。有多少儿女在电话里说过“还可以”？有多少泪崩的瞬间我们擦干眼泪笑着说“还可以”？有多少熬不下去的时刻我们咬着牙回答说“还可以”？
父母总是担心儿女，总想倾尽所有给子女全世界最好的一切，而儿女却固执地认为自己一定可以自己一定能行，所以总是报喜不报忧，那些生活的艰难往往经过语言的润饰都变成了饭桌上的谈资。谁曾想父母也是报喜不报忧呢？打电话时总担心打扰到我们工作是那么的小心翼翼，即使有什么困难也尽量不麻烦儿女。那些我们睡熟了的深夜给我们掖被角的时刻从来不曾出现在他们口中，却成为了我们回首往事时最深的眷念。
“一定是你来时太小心，怕我再想起你。月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂呀，蛐蛐儿叫铮铮，好比那琴弦儿声。”
这首歌的结尾没有戛然而止，楠哥用了近似念白的音尾唱出了夏天的味道，而这个夏天里有母亲的温柔。我们喜欢用“温暖”来形容母亲给我们的感觉，更喜欢把母亲和“冬天”联系起来，好像我们回到小时候躺在母亲怀里那般，毕竟现实里母亲的温柔与夏天的炎热显得那么格格不入。但当我们把这两份极端的气息融合在一起的时候会发现，一切都在回忆里变得丝丝入扣，让人潸然泪下。
这里面想说两个被触动的点。
第一个是大龙唱“其实我过得还可以”的时候，共情值飙到了高峰。其实完全可以把这首歌短短五分钟的live看成一个简易版本的音乐剧。穿着居家款米色毛衣戴着金丝眼镜的大龙深情演绎了想念母亲的游子。这一句简简单单的“其实我过得还可以”一来十分接地气二来很适合直抒胸臆地情感释放，那感觉就像是温暖的手指轻柔地抚摸泪腺，开闸给眼眶注满了水。
第二个是最后大龙唱“怕我再想起你”咬字“你”的时候不自觉抖了抖手连带着话筒都抖了抖。一个“你”字略带停顿地唱出了千回百转的韵味，唱得让人听完后在心里不自觉地喊了声“妈妈——”更绝的是最后大龙很慢很慢地回头看了看角落处抱着孩子的“母亲”（舞美）。那回头一瞬间深镜头的画面仿佛营造了时空隧道拉近了我们和母亲的距离，而我们也看着那时候年轻的母亲抱着孩子的温婉模样不自觉湿了眼角。
“其实我过得还可以...”
千言万语，尽在不言中。
因为有第一季的滤镜先三星观望～第一次听钟镇涛唱歌，真好听～第一期的这几组合唱都给我一种一头压过另一头的感觉，三位新声跟前辈一同台，很明显差一截儿～
谭校长和李健哥，梦幻联动，爱了，爱了
今年A组新生代除了五字其他都乏善可陈，以为这季要凉，好在B组挽救大局，四个新生歌手各具风格：全能型的邓紫棋，唱情歌也好听的GAI，唱功硬又擅长和声打配合的郑云龙，以及音色干净质朴的王源。但从搭配上来看，李玟和邓紫棋两位diva并未起到1+1＞2的效果（好在四期的《刀马旦》全场碾压），常石磊郑云龙的《橄榄树》目前最佳，虽未配对，但重组后的创作组和男高组也很令人期待。有一说一，既然王源要走音乐道路，创作之外还是要好好练唱功，现在年轻别人或许会宽容一点，但几年后呢？上季的李紫婷及这季的希林都和他差不多大啊。
《母系社会》出圈，GAI憨憨汉子挺圈粉-）
新生歌手有这么难找吗？歌手呢，一定是要和普通人有所区别的，要么是优秀的创作天赋，要么是绝佳的声音天赋，一个随随便便的普通人通过修音师就能达到的高度是不能称之为歌手的
第一季被圈粉，这次来看第二季，可惜完全没有第一季有趣，A组除了李健不错，真没啥惊艳的。B组流量小生王源太拉垮，被其他新生代实力碾压，邓紫棋不错，郑云龙挺惊艳，总体已经不是很有兴趣看了。
谭校长和李健的这段脱口秀已经五颗星了
因为希林娜依高看的这个节目，我只想听希林唱歌。
乏 善 可 陈! 这才第二季就疲软了？？勤深深都回归了节目组你真的不考虑郑云龙阿云嘎这双云合体下？？感觉王源啊太一啊冯提莫啊都不太行啊。。。大咖是多可也提不上劲儿。算了，还是去重温第一季了（再见脸）
emm..阵容升级但效果没有，无论是A组突出的第依祖还是B组突出的李紫组感觉都没有达到去年勤深深的惊艳感。
B组第一期配对都是我喜欢的。目前看不错，喜欢李健！王源！常石磊！
白瞎了第一季这么好的开头，A组新声和前辈的搭配感觉不出一点火花，而且修音修的给人假唱的错觉。
这阵容大写的不搭，不ky的讲第一季无可超越
佚名？！
王源唱歌是真难听
看到冯提莫。。唱功比刘宇宁还是差了一个档次。希林娜依·高这节目组选取有毒完全把她变成一个辅助了。太一反正我是喜欢的但是不太出圈吧，看看后面b组到时候再说吧
期待了很久的王源老师的第二个常驻音乐综艺！这两天一直循环可乐和红豆，实在是有点太震撼，唱功和情绪表达的精进速度太快，不敢相信居然只去读了一年书就有这样的飞跃，和前辈们合作也很有意思，新生代里最看好的小朋友冲鸭！！！
首发这三位新声歌手不管是跟上一季比还是放娱乐圈里都有点拉胯啊
这一季前辈歌手阵容很强大，但后辈歌手阵容太弱了……整个节目剧本痕迹也太重了，明明都早就知道阵容，早就配对好了，还非要前半段在那演半天，最后几首歌还行，但感觉很难诞生像“勤深深”那样的组合了，校长混到后辈阵容也是皮，校长+李健其他人还玩不玩了……
剧本痕迹太重，感觉出现不了像勤深深一样的组合，演唱歌曲也不好听。