天才不能承受之重

The part about “Dr. Calamari” has actually happened to me. I found so much resonance there - the mismatch of taste, the loneliness of being criticized as an elitist who watches artsy films. It would be more interesting if there were some German expressionist techniques used in scenes of his imaginations.

The emphasis on meta-cinema is not inventive no more, as there are films like Abbas Kiarostami’s Shirin (2008), or even the disastrous The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018). It is simply not fair to compare former, an experimental arthouse film, to this Nick Cage film that attempts to be a blockbuster. If Eastwood’s the mainstream attempt is breaking the fourth wall, The Unbearable Weight of Massive Talent is doodling on the fourth wall.

The interaction with Pattington 2 (Paul King, 2017) is brilliant as the latter, as I could recall, is about outdated bear. It was an effective joke even for people who haven’t watched P2, but those who have definitely understand the punchline.

I can only imagine Keanu Reeves doing the role to a comparable level. And the filmmaker could definitely recreate or tease the bullet time (even though the post-Matrix Hollywood had overused that in cinema, plus they already ruined it in The Matrix: Resurrections [2021])

I wish I had watched all films starring Nicolas Cage, but at least I get the Face Off reference in the “fans’ museum of Cage”

I know I like this film when reflecting on my experience - with someone kicking my chair for several times, the couple next to me continuously talking and other shit. If it’s a film I have a hard time going through, even the slightest noise of candy packages would drive me crazy.

I could not image this film being made sooner. It is a multiverse to some extent.

The kiss is way too much, even though it effectively shows how much the Cage in the film - it is important to recognize his acting versus him in real life - is reminiscent and even narcissistic about his glorious past. When he shouts “you have never helped me” to his imaginary younger self, it is this meta cinematic moment addressing the critique on his career that he started a “movie star” - that word feels strange in nowadays, as you could hardly find anyone that stands up to what he was to the public. Whether the fame in those years has something to with his later career of doing terrible films, I feel the potential importance of this film to Nicolas Cage himself.

When the mission came up in the film, I thought the film was like Joker or Shutter Island that the entire plot happened in his mind, especially the last scene at the theater - nevertheless, the shot reverse shot bridging the plot with the film inside this film is efficiently done.

I really wish this is his last film - an emotional farewell to the (once) movie star, Nic fucking Cage. (But god damn it looks like he’s making National Treasure 3.)

尼古拉斯·凯奇，上世纪红极一时的商业动作片巨星，他出身大名鼎鼎的“科波拉家族”。

爷爷卡曼·科波拉拿过奥斯卡和金球奖最佳原创音乐。叔叔弗朗西斯·福特·科波拉导过史诗影片《教父》三部曲和《现代启示录》，是奥斯卡终身成就奖得主。

在这样的家族环境熏陶下，凯奇16岁便确定了自己的演员之路，31岁就凭《离开拉斯维加斯》获奥斯卡影帝。可惜后来投资失败，再加花钱大手大脚，迫使他不得不转型，从原本的文艺青年变身成披荆斩棘的动作英雄。

《勇闯夺命岛》《变脸》《空中监狱》《国家宝藏》《极速60秒》……这些成功的商业动作大片，不仅令凯奇斩获影迷喜爱，也为他积累了大量财富，使得他有了更多挥霍的资本。

2007年，凯奇宣布破产，为还债，他降低了接戏标准，只看酬劳不看质量……久而久之，他的作品持续走下坡，曾经的“票房保证”最终沦为臭名远播的“烂片之王”。

而今，摆烂将近20年的他，终于凭借一部半自传式的《天才不能承受之重》，回归了大众视线。虽然整部作品充满“烂俗”的商业元素，但对于爱过凯奇的粉丝来说，这就像他一次涅槃重生，不乏惊喜。

本文有剧透。

1

作为一位过气明星，凯奇现在的人生只能用“可悲”两个字来形容。他原本有个幸福的家庭，妻子是早年拍摄电影时认识的化妆师，俩人育有一女，但后来离婚，且随着年龄增长，女儿艾迪与凯奇的感情也日渐生疏。

至于事业，凯奇虽有过不少精良的代表作，但他为了还债而接烂片，口碑越来越差成了业内避而远之的“票房毒药”。即便他放下身段，渴求新晋导演给自己机会，得到的回答也仅仅是“我喜欢你，但这个角色我还是打算交给别人”。

家庭事业双失意的凯奇变得非常不自信，甚至萌生了退圈的想法。他将决定告诉经纪人，可经纪人却劝他要认清现实，毕竟他现在身无分文，还欠着酒店一年多房租。

无奈之下，凯奇接受了经纪人建议，接下一个参加富豪生日宴的走穴活动。毕竟只要讲讲笑话，说上几句恭维话，再陪一群有钱人吃吃喝喝就能拿到100万酬劳，这可比还不上房租，被迫流浪街头好上太多。

收拾好行囊，凯奇搭上富豪安排的私人飞机。一路上他做了最坏打算，认为一个人如果花这么多钱邀请他，肯定有不可告人的“特殊”嗜好。带着种种疑问，他打电话询问经纪人，并企图贿赂司机，希望从他这里探到口风。

殊不知，来机场接他的“司机”就是富豪本人。尴尬的插曲反而拉近了两人关系，也让富豪哈维看到巨星生动有趣的一面。

哈维本身并没什么奇怪的嗜好，他其实是凯奇的头号影迷。不仅对凯奇以往的作品如数家珍，还斥巨资买下很多和他电影相关的周边产品，数量之多，物品之珍贵，俨然成了一座小型收藏馆。

这次邀请凯奇参加生日宴会只是噱头，原来哈维一直想当一个编剧，他为凯奇量身订造了一个角色，希望可以和他共同完成一部电影。他早就将剧本传给凯奇的经纪人，不过经纪人压根就没告诉凯奇。

2

这导致两人产生了严重的误会，凯奇以为哈维的恭维都是在讽刺自己，而哈维则认为凯奇不喜欢自己的剧本。直到他们聊起电影，才发现两人不仅品味相同，对电影事业也都有理想和抱负。

多少年来，凯奇第一次感觉到快乐，在和哈维的交谈中，他觉得自己被现实浇灭的激情又一次燃烧起来。

就在凯奇认为找到灵魂伴侣，打算重拾信心之际，几名特工却突然出现。原来经过他们的调查，哈维和黑帮有密切联系，为了强迫一位政客下台，他甚至找人绑架了政客女儿。

特工们找不到证据抓捕哈维，又怕伤害人质，于是恳请凯奇作内应，帮忙调查。凯奇不想惹祸上身，看出他的抗拒，其中一名特工动之以情，告诉他被绑架的女孩和他的女儿同龄，如果他袖手旁观，那名人质极有可能会死。

看着无辜的女孩，凯奇妥协了，他决定留下来，以探讨剧本为由，一边监视哈维，一边试图找到藏匿女孩的地点。

可他毕竟只是个演员，纵然扮演过无数次英雄，却根本不懂怎么去当一个真正的特工，于是令人胆战心惊又啼笑皆非的卧底行动就这样开始了，而察觉到他异样的哈维，也偷偷行动，给凯奇送上一份意想不到的致命大礼。

3

《天才不能承受之重》是一部为凯奇量身订造的影片，其以往的经典：《空中监狱》《变脸》《国家宝藏》《疯狂原始人》《第一夫人的保镖》等，都被巧妙融入剧情。这不仅是对凯奇优秀作品的回顾，也对比出他近些年的窘境。

虽然凯奇借角色之口，阐述自己“爱岗敬业”的决心，可大部分观众还是不买账。加上他曾经的主角光环，如今的凯奇确实处于高不成低不就的尴尬境地。

所以这部片就像凯奇的内心独白，成了他宣泄情绪的出口。

当然这个角色也只是类似，并不是真完全复制凯奇本人。毕竟去年备受好评的《猪》已经令凯奇打了个漂亮的翻身仗，不仅还清债务，还为他斩获第20届犹他州影评人协会最佳男主角，重新获得观众与媒体的认可。

他并不像本片那样只有过一段婚姻，还是个不折不扣的女儿奴。事实上，他目前结过4次婚，还有两个人高马大的儿子。不过值得一提的是，在本片中扮演他女儿的莉莉·莫·辛也是个星二代，父母是《好兆头》迈克尔·辛和《黑夜传说》凯特·贝金赛尔。

其实单从剧本和人设来看，本片依旧是老套的商业路线，悬疑动作+喜剧自嘲，但有凯奇贴近本色的出演，以及他以往作品为噱头，还是赚足情怀。

再加上凯奇掏心窝子的独白和卖力演出，不难看出他想重返一线的野心。至于他是不是真能就此摆脱“烂片之王”的称号，就要看他接下来的表现了。

上一次观看尼古拉斯凯奇的作品，还是几年前的一部莫名其妙的血浆片《威利的游乐园》，本来是揣着猎奇的心态，约了三四个好友在我家喝着啤酒看电影，结果影片烂的一塌糊涂，最后演变成大家一起对着电视大骂垃圾影片，为凯奇的自甘堕落痛心疾首。

这个传奇一般的好莱坞影星，已经很多年没有优秀的作品，除了一些关于离婚和破产的负面新闻，就是狼狈的接拍着一些小成本的独立电影，落魄的让人难以置信他昔日的辉煌。人们不理解他的多段婚姻，和窘迫的财务状况下依然奢靡挥霍的生活态度，还有甘于低头去拍那些令人鄙夷的影视作品，用精湛的演技去演绎粗粝的作品。

凯奇犹如具备了某些好莱坞的典型的模板，正如他的自诉“充满了矛盾性”，他的骄傲，以年轻的形象不断的强迫自己向名利场发起冲刺，而现实中的他胡子拉碴的被拒绝角色，被女儿拒绝，被前妻否定。这一如好莱坞的今日困窘的写照，试图追逐和维持君临全世界的影视行业统治力和影响力，然而却徒劳的眼看自己的产出逐渐失去艺术性和流量化。

就像凯奇与自己的接吻一般，自我否定的更深层次其实是自恋，借由女儿愤怒的斥责深层次的暴露凯奇那作为演员所表现出来强烈的个体性的，自我中心主义的生活方式和狭隘观念。这种批评揭示了影片想传达的东西，突破了电影本身的纬度，与演员现实中的生活中的那些奇葩的经验结合在一起，满足了观众的窥私欲，也更容易理解尼古拉斯凯奇作为一名演员，所遭遇的艺术与现实，工作与生活，父亲与妻女之间客观存在的矛盾，和这些矛盾对尼古拉斯凯奇生活中的影响。

好莱坞的编剧，很好的抓住了这个点，利用了电影爱好者，对尼古拉斯凯奇作品的感情，所引申到对尼古拉斯凯奇影星个人生活的关注，并对他的生活进行了一次戏剧化的处理，就像是关于《李尔王》的提示，在尼古拉斯凯奇光鲜亮丽的影星衮服之下，已经爬满了虱子。既然如此，反正债多了不压身，编剧们索性借着这部影星授权胡乱改编的皈依好莱坞传统主流叙事电影，展开了一场对于当下好莱坞为主导的美国影视行业的一场辛辣的讽刺，无论是批评“冒犯”“低俗”的脱口秀投机取巧窃取大众喜剧审美取向，还是对《漫威》和《星战》系列少年作品拉低原本成熟主流电影市场下限的怨念已经突破了纬度，亦或是即使贵如尼古拉斯凯奇，依然难以维系与好莱坞业内大佬甚至是自己的经纪人的塑料友情，无不隐隐的藏着一份无需详细言说的默契。

在凯奇的西班牙之旅中，门外汉的男二号与凯奇磕药，讨论，分析然后东拼西凑挪用其它电影桥段的创作过程，在令人捧腹之余，更是道尽了编剧们的辛酸，想要制作一部电影的门槛之低，令人难以置信，然而电影的极端工业化发展的后果，就是失去了艺术性，如同流水线下的产品，不得不依靠用“噱头”制造流量，甚至是利用其它手段推高电影的市场地位，以商业性统帅电影艺术。在这样的客观现实下，自诩为相对专业的编剧们不得不忍受金主，门外汉们不靠谱的想象力，市场营销的“建议”，甚至是演员自身的偏好等诸多因素的重重限制，才能做一部已经距离自己初衷面目全非的电影。

而那些加诸于电影之上的东西，在凯奇电影结束，凯奇怀抱妻女在大兵们持枪瞄准的余声下，摄像头缓缓推升，定格在美领事馆和其旗帜在夕阳下的镜头时，更是揶揄了凯奇多年来拍摄好莱坞电影并且身为意识形态宣传先锋的特殊经历，潜台词亦是饱含怨念羡慕欧洲“新浪潮”电影自由奔放而又个性鲜明的意思。

影片为人称道的地方，还能通过尼古拉斯凯奇影片中周边产品的展示，那些琳琅满目的收藏虽然令人捧腹，莞尔一笑其能够将多年的从业纪念品拿出来支持义务拍摄，看出来凯奇对于这部影片的重视程度，尼古拉斯凯奇在影片中其不止一次对自己说“要把握这次机会”，想必在漫长的挫折和失意中，他的艺术之魂早已饥渴难耐，这不仅仅是一种重回名利场的渴望，更多的是一生从事自己热爱的职业，所对于超越自己所表现出来的执着，尼古拉斯凯奇不同于一般的天才演员，如彗星崛起又隐没；又不同于流量的包装“天才”演员，靠一首歌“出道”，利用经纪如同邪恶宗教一般的推广，组织去控制年轻人为支持，崇拜买单。尼古拉斯凯奇是起起伏伏的，他在不同的阶段都创作出不同的经典作品，而这些作品往往夹杂在一大堆低成本小电影中，即使是再烂的片子，人们也很容易发现尼古拉斯凯奇在其中努力工作的样子，这往往形成了具有反差的荒诞结果——尼古拉斯严肃投入的表演个形同儿戏的电影。观众们都能看出来是烂片，作为影帝的他更知道自己在拍摄什么。所以在影片中他为自己辩解“拍片是工作”，不是他不想拍好片，是他只遇到这些烂剧本，他很有“职业精神”，他没得选，不得不拍。他所表现出来的耿直的背后，隐隐带有一抹时代悲哀的底色——编剧行业的经历，曾经立足于传统戏剧基础上，充满想象力朝气蓬勃的编剧行业，其实被互联网碎片思维所冲击，那些传统的叙事方式和运镜已经不为年轻人们所喜爱，年轻人们用1.5倍速，2倍速看电影，如同追逐更强烈的刺激一般拧开自己的阀门限制器，甚至用3倍速看电影。刺激，是满屏幕色彩斑斓的飞舞机器人和帅气英伦的某侠残忍血腥的花式杀人法，是爆炸，是光束，是简单直接的剧情里的裸露，是要求观众拒绝思考，只要接受影片的因为所以，是大量埋藏的几何图形暗示，是劫掠和复仇的古老命题，是轻浮的一见钟情等最快速便捷的两性媾和识别信号，是全世界人民无论贵贱，都要给远道而来的“美国客人”带路……这一切，拼接成一部好莱坞工业流水线产出的“优秀”电影的稽准。

因此就像是影片中cia探员对尼古拉斯凯奇所洗脑的那样，观众必须需要噱头，需要绑架，飙车，枪战，有人死亡的故事，这样人们才能耐下心去看作为这些刺激场面之前的铺垫作用的喜剧元素，思考元素甚至是大结局搂着老婆孩子站在星条旗下的教育元素。作为好莱坞意识形态背后真正的操盘手的具象代表，一身肌肉的光头cia探员对尼古拉斯凯奇的说教，充满了祖师爷耐心开导徒孙的讽刺意味。

“艺术的确是全人类的，但是好莱坞是美国的”这种颠倒了影片——视觉传媒的本与末，这是影片创造团队意识到却不敢言明的问题。他们只好委屈的顾左右而言他，表示在商业的规则指导下，他们可以在影片中利用台词表达不满，但是却必须在影片中，中规中矩的把所抗议的厌恶的东西，完整的呈现一遍，这就是客观的不能逃避的囚笼:尼古拉斯凯奇不能拒绝好莱坞，而编剧们不能拒绝美国。

所幸的是，尼古拉斯凯奇那跌宕起伏的人生从业经历，完美的将这些编剧们的小心思囊括其中。他本身就曾是好莱坞文化霸权攻城掠地时期中不能忽视的一员猛将，同时又是好莱坞文化霸权体质培养出来又随波逐流的一枚棋子，从年少成名 ，到横扫各大奖项，到破产离婚，无人问津，到去小电影里被怪人追着满银幕的跑。他如同一枚好莱坞的徽章或者某个符号一般引人瞩目。这也让他那中年男人的狼狈在荧幕背面呼之欲出。这种经历引发的观众同情和被转移注意力的对他人生的窥探，将编剧们的怨怼覆盖在光怪陆离的戏剧冲突和插科打诨的对白中。

在影片中，观众能够看到尼古拉斯凯奇的郁郁不得，所有人都承认他作为演员的优秀，即使没有人能作影坛的常青树，但是他却是绝不服输的那一波。

他尝试了许多类型，无论是惊悚，还是科幻，无论是剧情，还是脱口秀，无论是纪录片，还是跑龙套，我们始终能看到那个倔强的身影，穿梭于大小银幕之间，探寻各种可能。

人至中年，仿佛陷入了某种困境，身体机能逐渐下滑，可是内心的欲望却在高涨，外界的体感和内心的波动截然不同，巨大的错落感让人仿佛于生活中逐渐失控。尼古拉斯凯奇的人生，犹如一场跌宕不羁的电影，他似乎不愿驻足享受自己的名利，反而肆无忌惮的挥霍着那些辛苦赚来的收获，无论是家庭还是金钱，全世界的他的观众都看着他犹如自毁般的拾阶而下，然而他却我行我素，依然执拗的坚持着自己的活法。

这个电影，无非是他从业生涯中的一处驿站，尼古拉斯凯奇跌跌撞撞的前行，任何人也想象不到他会在何处靠岸。

他只是在某个命定的时刻，为所有喜爱他的影迷，献上一个以他自身现实生活作为蓝本所加工的诙谐的故事，这个故事好与不好，他选择交给那些观看电影的人来批判，那既是一个故事，一部电影，又是一个人的半生。

而他真正想说的，藏在其荒诞表现下的真实心声，其实借由他在观看《帕丁顿熊2》时流下的眼泪，已经说明了:

“这是一个关于人如何变成更好的自己的故事。”

查资料时才知道鸟人(Birdman)还有个副标题The Unexpected Virtue of Ignorance，和这部电影的标题The Unbearable Weight of Massive Talent都致敬了The Unbearable Lightness of Being。

不过可惜，这部电影并不是凯奇版的鸟人，凯奇想靠这部电影翻盘还是不行。

这个电影前半段似乎有点鸟人的意味，但文戏有点太多太长了。中期凯奇的卧底身份曝光，和富豪要对峙的时候是比较精彩的，两人换鞋那段颇有意味。但是之后剧情突然急转直下，变成了没什么意思的普通动作片，追车、枪战，应有尽有，就是没有反转，真就三流动作片了？整部电影似乎要解构，但最后解构出了什么，是多陪陪家人更重要，帕丁顿熊2最好看，还是Cage fxxkingggggggg cool？

剧本还是不行，只是用了凯奇扮演自己的噱头，没有思想内核，成品落了俗套。想看凯奇翻盘的朋友还是不要看了，看了伤心，哎，怎么又错过一个机会呢！

有成为更好的电影的潜力，自恋与自卑是一体的，尼古拉斯凯奇只展现了自恋的一面，而没有展现自卑的一面，缺乏了不完美，反而导致了电影的不够完美。

电影中，他的自恋一直在膨胀，从他的黑夹克分身Nicky就能体现出来，他一直跟尼古拉斯对着干，行事极其抓马，从来不认可他的想法，时而吻他博噱头，时而打他或大喊大叫，就连结尾都要吼一声来凸显存在感。而且他穿着的皮衣和夸张的皮带扣，其实就是灵魂战车里的主角化身，也是叛逆机车摇滚少年的典型装扮，说明他在某种程度上被困在青春期里，没法成熟，这也是为什么他跟女儿的矛盾同样在女儿的青春叛逆期爆发了，这不仅是女儿的原因，也与他自己的不够成熟有关。同时，那部分的自己也阻止了他展现软弱，而是要竖起尖刺对抗世界。哈维从某种程度上来说弥补了Nicky的不足，是尼克的电影化理想化身——富裕，衣食无忧，热爱电影（他们喜欢的电影都一样），同时偶尔能够通过帕丁顿熊2和孩子气的一面展现温柔，他也和尼古拉斯凯奇一样，太渴望观众和家人认可他喜欢他，所以他把这部电影弄成了爆米花喜剧大片，而没有给更多时间展现出现实中那些黑暗的部分，那些渴望得到认可却没有的沮丧部分，那些对于辉煌历史又爱又恨的部分都被一笔带过了，被追逐战占用了。

实际上现在的观众也改变了，我更喜欢他和女儿一起面对现实困境那一段，因为过于沉重而他选择了逃避，选择用电影老套桥段来解决现实的难题，但是失去的时间和不被爱的感受，不会那么轻易得到解决，也许他同时渴望有个像哈维一样崇拜他的儿子，现实就不会那么难，但孩子是很敏感的，他越希望孩子崇拜他，孩子就越要反其道而行之，与此同时，商业片和艺术片都打动不了孩子，只有真挚动人的感情和童话，才能触动彼此的心灵。

因为我们都是渴望爱的孩子，尼古拉斯努力正视了女儿这一面，但是他没有十足的勇气回望自己的原生家庭，回望那个叛逆的Nicky是如何诞生的，并且始终不肯离去，他给了他一个吻，也给了他狠狠的一拳，他永远不赞同别人的看法，他的自我是如此矛盾，也许他的家庭也是这样，陪伴着他，但又会伤害他，只对他的光辉战绩感到自豪，却对他的烂片和债务感到耻辱。然而这些都在黑暗中，没有被提及。也许就像哈维这个角色折射出来的那样，他一直渴望有个真正理解自己的父亲和兄弟形象，不那么孤独，不需要那么艰难才能赢得认可和掌声，即使他拍烂片，即使他不那么完美，即使他偶尔也会感到脆弱和失败，也一直有人为他的存在本身而感到骄傲。可能他在现实中没感觉到这点，所以他女儿也感觉不到，反而被无所不在的压力包裹着，觉得必须跟他一样成功才能得到爱和认可。

也许尼古拉斯是在担心观众对他的家庭问题不感兴趣，也许他觉得父子关系是个人的隐私且不够卖座，也许他觉得明星为了生计被迫接烂片这种情节太过老套，但我们都知道，那是更难面对的议题，但拍出来一定更吸引人。那也更深层次的羞耻，他无法面对自己演的烂片，因为他无法面对自己的失败，害怕自己失败了，就得不到别人的喜爱了，这恰恰证明了他认为爱不是无条件的，只有拯救了公主，保护了世界，赚得了票房，才能赢得人心。

然而不是这样的，就像《帕丁顿熊2》打动我的不是追逐战，而是帕丁顿熊对婶婶和邻居的关爱，是他头顶那块橘子酱三明治，是铁拳看着囚犯们吃三明治的紧张神情，是那种“看完后想要变得更好”的冲动。

他和女儿肩并肩看着电影，妻子躺在沙发上闭上眼睛，那种时刻，那种无声的信任和关爱，才是他最想要的，也是最动人的地方。

YO，先问个暴露年龄的问题，聊到尼古拉斯凯奇，你先想到的是他的那些经典影视作品，还是如今叫不出名字的还债烂片。

我当然是属于前者，今天聊的这部《天才不能承受之重》，也是把此前凯奇那些经典拿来做文章，并结合之后凯奇滑铁卢职业生涯，做了一次半纪录半剧情的...商业片。

目前国外评分口碑都不错，甚至还有人说这是凯奇经过多年烂片沉浸后，终于拍出一部能直面自己的职业生涯反思的翻身神片，诸如此类。

emmmm，我们还是先来看看大概的剧情说的是什么吧，会涉及剧透请斟酌观看。

影片的主角当然就是我们的演员凯奇演凯奇，在影视作品中自己演自己也不算太罕见的存在。

众所周知，凯奇这...让我数一下，十来年吧都没啥太让人惊喜的作品，而且以水片居多，还欠了一屁股债。

就这样曾经影坛超一线甚至是好莱坞高薪片酬男演员之一的尼古拉斯凯奇，已经失去焦点多年，这弄得是经纪人也头痛，家庭生活也不和睦，女儿也已长大并不知不觉中和凯奇有着不小的隔阂。

但大家起码都还有三分情面在，看破尽量不说破，某日经纪人给凯奇接了一单神秘生日派对的走穴单，不需要凯奇做什么，酬劳为上百万美金！足以还清他住了一年多酒店的账单还有余。

不过对于曾经堂堂一线拿过奥斯卡最佳男主的凯奇来说，这简直就是羞辱，凯奇当然是拒绝的，一开始。

但就在凯奇拒绝后，就接到此前他很想接演一部戏的谢绝电话，而后又在女儿生日想抢夺目光让众人尴尬，回到酒店却发现自己欠房费太久进不了房间，过得无比颓废的凯奇只能拨通经纪人电话，并答应那个生日派对的邀请。

于是凯奇便飞往西班牙，会面一位叫哈维的富商参加他的生日派对。

但哈维并不是简单的old new money，而是被美国CIA盯上的黑帮大佬，他甚至绑架了某国选举人的女儿，以此来左右该国的选举并让自己获得更多利益。

CIA在机场盯梢哈维私人飞机时结果却意外下来凯奇，难道凯奇也和黑帮有关系吗，一不做二不休CIA直接从凯奇入手继续调查。

哈维是凯奇的骨灰级影迷，有钱任性的哈维终于有生之年请到了凯奇参加他的生日派对，并亲自接机，还表现出迷弟倾向有些害羞和不知所措。

此番行程，哈维除了目睹偶像风采，更是想要凯奇去参演他刚写的一个剧本，这将会是哈维此生最大的荣幸。

凯奇原本只是过来赚个快钱，但没曾想和自己影迷相谈甚欢。

就在凯奇认为自己找到知己时，却被CIA意外请去喝茶，要他协助CIA去揭开哈维凶残的真面目，更重要的是，解救哈维绑架的那位女孩。

于是一场凯奇深入影迷哈维城堡内部，并假装和哈维打得火热，配合哈维演出的卧底行动就此展开。

两人默契到上一秒还在现实情境中，下一秒就直接进入到凯奇饰演过的某部电影的经典情节里，两人演得还贼投入。

中间当然穿插着凯奇深入对方监控房之类的间谍商业套路桥段，这些情节也在他们讨论的剧本中进行着讨论，一场片中片，剧中剧的情节交错展开，甚至在某一瞬间，我都不太分得清他们是在演着他们的剧本情节，还是在真的在展开现实交流，亦或是凯奇想和观众对话，去倾诉他多年拍戏的感想以及对家庭感受。

这时影片进入到第三幕决战，也正如凯奇和哈维讨论的剧本要进行收尾，凯奇刻意把绑架女孩的剧情放入剧本，想借助该剧情推演去解救真被绑架的女孩。

但这时哈维把这情节理解为凯奇和女儿有严重隔阂，并把凯奇家人也带到了这是非之地。

原本凯奇以为要和哈维决一死战，但没曾想真正幕后黑帮老大并非天真的影迷哈维，而是哈维的堂弟，总之影片进入到商业设定的英雄之路决战收尾，凯奇再次化身为扭转各方局面的男一号，凯奇用他在电影中学到的各本事赋予一身开挂，解救了自己和家人。

很俗套对吧，影片最后再回马枪反转一下，搞了个套娃剧情，以上聊的都是凯奇和哈维讨论出来的剧本后拍出来的电影，影片大获成功，凯奇再次成为了曾经辉煌和备受观众喜爱和尊敬的凯奇！

如果你是尼古拉斯凯奇的影迷，相信你会在这部电影，能找到不少让你回到当年看凯奇大片的怀旧印象，尤其是凯奇放大某个词音量的独特念台词方式，以及突然“发神经”似的爆发演技，还有影片无处不在的自我经典致敬，调侃和讽刺等等。

但在看片时，让我想起了一句不恰当的词，希望凯奇影迷不要喷我我也是看着凯奇经典大片长大的，那词就是“卖情怀”。

相信大家和我一样，认为影片最大的卖点就是凯奇饰演现今中年危机的自己，凯奇现实中遭遇的种种，看过凯奇相关八卦新闻的，都清楚凯奇遭遇的比影片中的更抓马和精彩，不过在影片中却没有过多能看到凯奇真的能打破第四面墙，和观众去更为大胆的去探讨自己表演，自己的为人，自己的想法以及自己近些年的职业生涯经历。

有的只是凯奇现实生活中触及的一些表面的蜻蜓点水，和不愿放下往日如日中天的经典大片情节。

看得出影片在某些剧情很努力想抛开商业片的框架类型，去走一个和真凯奇面对面的时刻，从而来驳斥质疑他的观众，去安抚那些曾经热衷于他的影迷，大声说出尼古拉斯凯奇我回来了！

影片也巧妙利用了年轻经典凯奇形象和中年现今凯奇形象对话的桥段，去具象化这些议题探讨，但这些戏份并没有很好去融入进影片凯奇做卧底的表演剧情里。

从而造成给人的感觉是，凯奇似乎面对自己并不那么放得开，也就导致观众起码对于我来说，没能有太多的代入感。

这么说好了，这部影片的主线剧情，如果不是凯奇来演，而是找到另一位曾经也红极一时，现在几乎在十八线挣扎的演员来演自己，其实效果也差不太多。

所以这就造成了主线剧情其实和凯奇现实中的交错戏份并不多，更多只是在于凯奇和哈维演出凯奇曾经经典影片中的戏份，但我们也无法窥探出凯奇如今哪怕更接近于现实真实的想法。

这就不得不提到《灾难艺术家》，虽然影片并没有请到曾经真实演员去主演自己，但《灾难艺术家》的观感体验比《天才不能承受之重》来的更为让观众去更靠近触摸主角（主演演员）的内心。

或许每个人看片的侧重点不一样吧，有些人确实从这部电影看到了更为流畅和有点惊喜的凯奇，电影也确实还行，剧情虽然套路，但套路之余给了这个套路一个解释，为了商业类型片考量，给自己一个台阶下，让你没法去说它套路。

而我更多是带着想看到一位更真实演员凯奇，凯奇真的翻身之作的惊艳作品的期待去看的。

但结果看到的却是一个普通中庸的间谍剧本，凯奇依然很努力在拍戏，但也依然没打算真的静下心来，和我们这些看着凯奇经典电影长大的观众，去好好围炉夜话去聊聊这些年来，他演艺生涯的心路历程。

我觉得其中一个重要原因，就是凯奇面对近些年他争议的影片不够做出直面的回答。

我们知道凯奇这些年接了不少烂片，凯奇也知道我们知道他演了不少烂片，但就在双方都彼此清楚的情况下，没有去太多涉及这个话题，反而凯奇反问了我们观众你看到我有多努力吗，我曾经一年接5部电影，在演员职业上我非常敬业了。

是的没错，凯奇是真的敬业在拍戏接片努力还上自己债务，但正如影片标题写的《天才不能承受之重》，似乎凯奇不愿意放下自己“天才”的包袱，反而以一种调侃的方式，去教育观众，我接的片都不是烂片，而是我们看不透其中的趣味和苦衷。也许吧。

那再来看看影片的故事，没什么探讨的，玩的结构类似于凯奇拍过的《改编剧本》，主角也是在自己撰写剧本过程中，把自己套进自己的剧本剧情里。再往前追溯这样的构架，或许就是费里尼的《八部半》了。

而主干剧情商业元素的堆叠，双男主互动从相识，相知，到互相“背叛”，最后共同面对困境杀出一条血路，连他们自己都在调侃，商业剧本不得不置入这些吸人眼球的动作桥段，也不知道是不是这个原因，凯奇和佩德罗·帕斯卡之间的对戏和表演方式，都非常用力过猛，刻意去营造“我演给你们看”的表演。

聊到哈维饰演者佩德罗·帕斯卡，他演技没话说，从张扬跋扈的红毒蛇到沉稳冷静只靠声音演出的曼达洛人。

这一次在影片中演一位迷弟也不在话下，不过不知道为什么，佩德罗·帕斯卡对于喜剧路线，似乎并不能撬动我的神经，总觉得他的幽默表演在隔空瘙痒，要知道要演好喜剧让人笑并不简单。

所以每位演员都希望在自己演绎生涯中有部标志性的喜剧作品。

说了这么多，你应该对这部《天才不能承受之重》有些许了解了。

对于我而言，这部电影还没有到凯奇翻身佳作的地步，但我能感受到，凯奇想通过这部电影强烈表达给观众，他依然想继续保持在影迷观众视线范围内，并努力尝试为大家交出更好的成绩单，嗯，我们看到了！请加油吧凯奇！