七个神经病

喜剧片英国2012

主演:科林·法瑞尔,山姆·洛克威尔,伍迪·哈里森,克里斯托弗·沃肯,艾比·考尼什,海伦娜·马特森,迈克尔·斯图巴,迈克尔·皮特,哈利·戴恩·斯坦通,加布蕾·丝迪贝,欧嘉·柯瑞兰寇

导演:马丁·麦克唐纳

 剧照

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更新时间:2024-04-11 16:43

详细剧情

  Marty(柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰)是一个爱喝酒的电影编剧,他的好友Billy(山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰)则和Hans(克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken饰)靠偷狗然后把狗还回给失主来赚钱。Marty近期在写 一个叫《七个神经病》的剧本,却没有什么灵感,于是Billy给他提供了一些素材。有一个神经病是一个杀手,每次杀完人都会扔下一张J扑克牌,有一个越南的复仇者,有一个自刎的贵格教徒....Billy偷了一条狗,这条狗是一个黑帮老大Charlie(伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰)的爱犬。Charlie丢了他视如生命的狗,到处在寻找。他找到了Hans住院的妻子并杀害了她。Billy知道这件事后,愤怒的将他的情人杀害,而她也是Charlie的情人,随后Billy扔下了一张扑克牌。原来Billy就是那个神经病杀手。他和Marty、Hans来到野外继续写剧本,同时他也让Charlie单枪匹马前来决斗.....

 长篇影评

 1 ) 相关影讯

一句话评论

本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突,让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。
——Indiewire

自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影,影片富有才气及恶趣味。
——collider.com

幕后制作

  影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳(1970生)的第二部电影作品。他的首部作品《杀手没有假期》(2008)是一部古怪搞笑的杀手喜剧,虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞,imdb评分也闯入了top250,被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。时隔四年之后,马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手,带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映,并且收获“午夜疯狂”单元(该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主)的观众选择奖。影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。事实上,早在进入电影界之前,作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。

  马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运,由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演,这给了他相当可观的收入,能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。“我是个懒人”,在多伦多宣传影片时马丁宣称。在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间,他只写了一出舞台剧,名叫《A Behanding in Spokane》,由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演,2010年在百老汇上演了一段不长时间。马丁承认,这部舞台剧并不很成功。不过这让他找到了自己的两个“变态”,后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。

  《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。马丁先拍了《杀手》作为“练手”,之后他才能准备好——作为一名导演,去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。如果非要为影片找出一个中心思想,马丁说,这是关于“人们心中创作故事的渴望,以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影,但是我感到,或者说我希望,这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月:奥塞奇》)的例子,他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影,我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。尽管是一部喜剧,我仍然希望它能够感人,并且不那么空洞。”

  谈到塔伦蒂洛时,麦克唐纳有些犹豫。“《低俗小说》是一部了不起的电影,我没有拍出任何任何这样水平的东西”,“话没错,但是他(昆汀)最近的几部电影让我搞不懂。我受不了《无耻混蛋》。这不是他的水平,这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

  马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演,两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演,刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚,“他等不及地在半夜给我打了电话”,马丁描述说“自从那之后,他终于松了一口气”。如今哥俩都住在伦敦,每个月会定期打两次网球——没错,输的那一方会心情很不好。已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”,尽管他们从不在一起拍电影。

  影片主演访谈

  你是怎样加入这部电影的?拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你?

  科林·法瑞尔:是的。拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。他告诉我《杀手》只是一次“彩排”,他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影(马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演,在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功)。他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多,他说的就是《七个变态人格》。所以在我读到剧本之前,就已经听说了很多。他是个了不起的作家,这一点是实话实说。

  当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映?

  科林·法瑞尔:时不时地,你会遇到一个会让跳脚的剧本,而《变态人格》就是这样。它先在你脸上抽一巴掌,又将你背摔倒在桌子上,又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。我很开心和马丁再次合作,我喜欢《变态》的剧本。
  
  片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。描述一下他们之间的关系?

  山姆·洛克威尔:马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》(HurleyBurley 1988)里面的查兹·帕明特里和西恩潘,亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗,抑或《大街小瘪三》(The Pope of Greenwich Village 1984)当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。两个人之间有一种奇怪的相互依存关系,彼此深爱着对方。他们总会原谅对方,尽管彼此造成了大量的不幸,以及愤怒(笑)。

  可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……

  山姆·洛克威尔:没错,比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华,觉心帮助他。他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。比利把马蒂当做一个真正的天才,他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。

  科林,你如何看待你的角色马蒂?

  科林·法瑞尔:马蒂作为一名作家,他遇到的问题是,一旦定下了剧本《七个变态人格》(片中,马蒂在创作一个与影片同名的剧本)的名字,他就爱上了它,但他却写不出来任何一个“变态人格”。他希望这个故事是关于和平与友爱,但同时主人公是“变态”。他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友,还有个女友叫卡娅,我想这也是他唯一的女友(笑)。马蒂还喜欢喝上几杯,而这在成为一个大问题。

  影片中的表演和喜剧都很出色,其中有多少是靠演员现场发挥?

  山姆·洛克威尔:事实上我们是相当严格按照剧本来拍。不过还是有一些即兴表演,马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。他想要一种更为“凌乱”(messier)的风格,我猜测。

花絮


·事先并没有被媒体披露,《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。

·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗,性别为母性,在多伦多电影节宣传期间,这位“主演”全程出席。

·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。两人都来自爱尔兰,其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。

·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。

·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。但他后来退出了该片,并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。

·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。

 2 ) 多发现有趣的电影,让生活持续的快乐

翻开旧年买的《艺术世界》,看到如题的一篇文章,正好网上能找到,下面贴出来给大家先欣赏先

你迟早会对赖活习以为常

顾惟颖 | 文
栏主:以从事关于人心的告密活动为乐的散漫分子。

我曾经是个非常莽撞、阴郁的少女,那些用功读书、认真复习迎考的女孩和我的父母一并被我视作天敌。当我每天以破牛仔裤、黑皮夹克的装束来回挤公交时,想当然地认为自己是个人类的例外。为了强调我是例外,我干过很多出格的事情,比如在校园广播里一遍又一遍播放摇滚乐,强迫大家听《love will tear us apart again》那样的歌曲;偷走每天必须在校园里升起的国旗;买一包中华烟,带着同桌躲在学校的树丛里抽烟;为了证明自己的早熟,将一把梳子塞进学校电工的手里……在我做下这一切后,发现周围的人依然埋头于他们的事情,没人像发现一头九色鹿一样去看待我。我很沮丧,只能每日愤世嫉俗地与唯一理会我的父母争吵。那时的我坚信生活在别处。

如今,我并没有生活在别处,也没有成为例外,绝大部分我曾针锋相对的事物都已让我习以为常。我并非不再阴郁,只是我已体会过什么是真正的悲观。

所以,我会被《鱼缸》(Fish Tank)那么一部让青春败兴的电影感动。这的确是一部关于青春、成长的电影,但没有半点励志的意思。

光看剧情,《鱼缸》很像另一部在去年广受好评的英国电影《成长教育》(An Education),都是讲述半熟少女被中年男人勾引失去贞操,之后发现男人已有家室,幻想落空。所不同的是,《成长教育》是提醒广大女孩子睁大眼睛别贪慕虚荣,还是好好学习,天天向上地积极生活吧;而《鱼缸》所表达的是,假如你在年少时梦想“宁可好死,不愿赖活”,那么迟早有一天,现实会教会你如何赖活。

人们一直说,青春是美好的,可我以为,青春本身并没有多少美与好的风景,之所以美好,只是因其浑浑噩噩,看不见多少东
西,于是天真地以为应当坚持真理,美好是因为我们曾经天真过。而长大成人的意义,就在于让你在逐渐看见真相后懂得,现
实无需什么真理去坚持。

《成长教育》说的依然是真理,《鱼缸》说的则是真相—这就是为什么《鱼缸》可以打败前者,夺得“英国电影和电视艺术学院奖”(BAFTA)的“2009 最佳英国电影”。

女孩米亚(Mia)的生活仿佛缺氧,她与单亲母亲、妹妹之间的交流只有谩骂与脏话,唯一能让她平静的事情,是独自跟着音乐练习跳舞。那僵硬的舞蹈让她深信,总有一天能从这缺氧的生活中跳脱出。

如果你看过女导演安德里亚·阿诺德(Andrea Arnold)的前一部作品《红色之路》(Red Road),你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备,并提防她设下的“陷阱”。因为安德里亚的故事里一定会有峰回路转,正如现实总是冷不防发生一些意外。果然,米亚的生活里出现了一个男人—母亲的新男友。这个赤膊在房间里走来走去的男人,会夸她跳舞好看、会在她脚受伤时背她走路。一切都是在情理之中,她把自己献给他,并且以为做了一件轰轰烈烈的事情。

我们总是期待以美好的姿态走向成人,可事实是,走向成人的过程中,好多事情一点美态都没有。当米亚卯足劲找到那个逃掉的男人时,他只可怜巴巴地说:“叔叔年纪大了,不适合你。”他连一个浪子的背影都没有。米亚绑架了男人的女儿,却一点没有豁出去的气势,反而渐渐气馁,最终,事情的高潮在男人赏她的一记耳光里偃旗息鼓。

你以为将闹个你死我活的恨意,竟然一记耳光就了结了。就像《红色之路》里,那个寂寞的女人用身体做诱饵去引诱一个男
人,然后诬陷他强奸,目的是为了替死于车祸的亲人报仇。可最后女人在车站对仇人埋怨了几句,便放他上公共汽车走了。

没有坏人,也没有高尚,你以及你的敌人,早晚都得听命于庸常与淡忘,谁也救不了谁。米亚一心想救的被修理工拴住的老马终于在它 16 岁时死了,而 16 岁的米亚,刚刚学会赖活。《红色之路》的结尾处也用了“快乐分裂”(Joy Division)的《爱会将我们分开》(Love will Tear us Apart Again)。导演在向她心中某种渐渐松手的锐利致意。

我相信这个世界上很多人在向爱与伤痛致意的时候,已经没有眼泪。

读完了这篇文章,有兴趣的话,可以再读一下我的一点感想。下面我来了啊,注意啊,像看双色球开奖那样仔细啊。

说实在话,我现在还是会天真以为“生活在别处”,每个人都应该有理想的一面,可另一方面,理想是头猪,我们适当的与此保持距离,不要走火入魔。也就是说,你如果没那么点毅力,就把理想慢慢培养成一种兴趣吧。这位姑娘的意思大概是她做了这么多自认为出格的事情,大家却自己干自己的事,没注意到她,这让她伤感了,伤感得差点毁了三观中的人生观。好死不如赖活,可赖活又是那么痛苦,因为这和以往自己的理想是多么不同,我们对于生活,只能委曲求全。

  我对此文的中心思想阐述对了吗?差不多了吧。然后姑娘引出了一篇影评。抱歉,我没看过这几部电影,我也不会打算去看这么沉闷的电影,太无聊了,光她说的“如果你看过女导演安德里亚·阿诺德(Andrea Arnold)的前一部作品《红色之路》(Red Road),你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备,并提防她设下的“陷阱”。我就不打算去看了。现在我要向朋友们推荐的是一部非常有意思的黑色电影,叫《七个神经病》,我不剧透,但我透露一点,这部电影的拍法不是《两杆大烟枪》的那种,电影稍微有点血腥,对白也很有意思,最主要的是编剧的疯狂与有趣。还有,喜欢tom waits的粉丝,可以在里面看到他本人哦。

 今天我还发现了一个很有意思的现象,在我的印象中,以前看过的两三部色情片,感觉还是挺有深义的,分别是《情人》《罗曼史》《地狱解剖》,可在豆瓣一搜索,发现评分都很低,至少不高,我不知道时光网怎么样,可据我的猜测,喜欢故事情节的影迷,评分应该不会很高。对,就是故事情节,这是一个电影或者小说存在的最基本的原理,如果故事情节不漂亮,那么观众在电影院里睡着了怪谁呢?然后我又回过头想想,那我以前为什么会看这些色情片呢?原来以前快播还没出来,或者我寻找av资源的启蒙老师还没出现,或者我想界定一下色情与艺术到底是个什么鬼关系。现在我正式宣布,tmd没关系。色情就是色情,艺术就是艺术。至少我觉得电影没有色情艺术,色情片就是色情片,我提到的这三部电影,同样可以和港式三级经典《金瓶梅》相提并论。可看性还是《金瓶梅》强一点,当然,如果你喜欢沉闷的深度对白,可以了解一下我提的三部电影。

好了,最后提醒一下,joy division很难听,也许你会说,“你不觉得好听,并不代表别人耳朵里不好听。”对,你阐述了一个真理。可我就是说joy division给我的感觉是很难听,真的,以前我还有过一件joy division的劣质烫印T恤呢,因为看着看着烫印得挺漂亮,就买 了穿上,然后百度了joy division,说是挺牛逼的一个乐队,主唱没打算活过20岁,可到了23岁才自杀死了。接着我想都没想就下了joy division的一张碟——至今,忘了。不有趣的音乐就忘得一干二净。我还听了一些后朋的音乐,但都忘得干干净净了。后朋这种音乐类型真是难听,说不出的难听。比“忐忑”还恶心。所以至今,我再没听过后朋类型的歌曲。以下是一个虾米网友关于joy division的一小段评论“忍不住说一句:他的音乐实在不需要一直强调“23岁自缢”来“锦上添花”了,仿佛多少现在摇滚人老态横生都是苟且偷生,一切唯有一死不能明志,不能显出黑暗沁人。
生存或死亡是个对半的命题,无论选择什么,生命都不会猥琐,死亡亦不伟大。希望大家面对curtise多点平常心——若果他还活着,头发稀疏牙齿松落,后朋里我还是觉得他的地位无法动摇。”

这就是我要说的,也是我常提醒自己的,平常心,而不是“赖活”这一词这么悲观,我不否认许多人存在抑郁,走不出来自己的内心世界这种事情,我也时常遇到这种情况,可是你不能这样写文章去误导别人,你应该说明,“不好意思,这是我个人的观点,你们看着完,别当回事,或者你们也能当回事,但我概不负责。”

还有,理想世界的那点事,如果你没有时间全力以赴,或者你不是家里富得流油,那么还是慢慢的将理想世界里的那点事慢慢转化成兴趣爱好吧,能持之以恒地坚持一种兴趣爱好,或者能给你带来意想不到的乐趣。

 最后,希望这位女士,这位姑娘能够不要这么悲观,虽然你“已体会过什么是真正的悲观。”但还是不带这么矫情的。我暂时还体会不到杭州第七人民医院个别同志的情感。

   

  多发现有趣的电影,让生活持续的快乐,至少不是持续的悲伤。忧郁伤肝啊。

 3 ) 不过是又一次解构

有人说这片子是黑帮片,有人说是喜剧片,有人说是反暴力,有人说是讲友情;其实这片子什么都不是,只不过是对电影本体的又一次尝试性解构,以及对好莱坞的嘲讽。

麦克唐纳的剧本一向天马行空,充满着对传统的破坏,他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。

我一向比较懒,也就不整体思路了,想到哪说哪:

1.本片主人公叫做Martin,是个来自爱尔兰酒鬼编剧,本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳,也是爱尔兰人;这是怎样的自恋?当时就想起来查理·考夫曼,另一个神经质编剧,在Adaptation里,主人公也叫查理·考夫曼,他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼,更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。

2.一开始,方片J杀手出现,他是一号神经病;中段,Billy干掉女友,塞了一张方片J,他是七号神经病——字幕调皮地打出:也是一号;回环出现了。

3.Hans在读Martin的剧本时说:你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。Martin回应:这社会对女人来说很残酷的。返回真实的电影:Martin女友把Martin赶出去后,只在Billy的臆想中被打掉了脑袋;Hans的老婆被爆头;Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉;6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男,出场不过几分钟,在Billy的想象中她还是第一个被干掉的;遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝,Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了;这部电影里所有的女性角色都是如此,巧妙的呼应。

4.Martin发现Billy的真实身份后,说:我才不会和杀女人的人交往。Billy脸上闪过失望;过了一会,车被点着了,爆炸了,Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了,然后Billy突然嬉皮笑脸地说:我给黑社会老大打电话了。之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。

5.Billy的设想中,最后黑社会老大被自己射了一箭,然后被爆头;真正的结局,是他自己故意走向被爆头的命运;反讽。

6.Billy咽气之前,和小狗击掌,和刚刚绑架小狗时的情节对应。

7.在编导的字幕打出后,突然出现了一个胶片烧毁的画面,随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我,我要干掉你;Martin在紧张过后突然平静下来;这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的,又是反好莱坞。

8.贵格教徒Hans的反应:女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情;在Martin的剧本里,教徒取了个白人,实际上,Hans娶了个黑人。黑帮老大也说了句:So the Polack Married a Nigger。

9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基,Billy和Martin在电影院里看北野武。

先说这些,再想起来再说。

 4 ) 复仇与宽容的七级浮图

【复仇与宽容的七级浮图】

文/空语因明

《七个人格变态者》或《七个变态人格》,这并不完全是一个关于人格变态的电影故事,更确切的,这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔,一座在虚妄与非之间的七级浮屠。

这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。另外一个角色,即老人汉斯,对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。该影片正是通过老人汉斯这个角色,深化了复仇与宽容的选择问题。

【该电影中的七个变态人格】

该电影中的七个变态人格,并不是宣传海报中的那七个角色。每个人格变态者都在电影中明确标示了,以下按照顺序列出。

1】一号人格变态者:代号为“方块Jack”的连环杀手。[0315][4843]

这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。他的得名源于他在杀掉一个人之后,都会留下一张方块Jack。这种扔下“方块J”的做法,就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念,用来做出自我标记,用以显示自己的影响或能力。“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的,他自己是正义的惩罚者,也是一个复仇者。这个角色由比利告诉作家马蒂,从而成为一号变态人格者。

2】二号变态人格者:追踪凶手十多年的基督教徒。[1419]

二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。这个教友派教徒的女人被人杀害。凶手自称受不了良心的折磨,在一年之后自首了,尽管他要求被判死刑,但它最后被判终身监禁。得知这个判决之后,虽然反方律师反应激烈,但这个教友派教徒却表现地相当平静。凶手在狱中十多年,表现地成为了虔诚的基督教徒,他忏悔了,被释放了。凶手决定在余生度过虔诚的,有宗教安慰的生活。但,作为受害者的教友派教徒,似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手,监视着他。这种情况持续了十一年,让凶手无法承受了。凶手极其想摆脱这个追踪者。在一个冬夜,这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话:唯一必然下地狱的,不是杀人犯,也不是强奸犯,而是自杀者。这段话让这个曾经的凶手很欣慰,因为他知道如果他自杀去了地狱,那么那个追踪者就追不到地狱去了。于是,这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了,他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。这个凶手是在希望之中自杀的。但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕:那个追踪者也用剃刀割开了脖子。即便到了地狱,那个追踪者也要追过去,这多么令那个曾经的凶手不安,这是一种无休无止的不安。

这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的,而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗,没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。汉斯妻子死后,汉斯的表现,和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。区别在于,当他的女儿死后,汉斯认为他必须复仇,但现在他不这么想了。他的做法可能受到甘地的影响,甘地说过:An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。直译为:“以眼还眼,世界上将只剩下盲人”。或者意译为:复仇使世界盲目。汉斯态度的转变,强化了复仇与宽容之间的张力。

3】三号变态人格者:丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。[1655]

这个三号变态人格者,对他的狗的偏执感情,比对任何其他人的感情都要深。他可以为了寻找自己的狗而杀人。他会因为狗的丢失而伤心,但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。这种对狗的感情重于对人的感情的做法,就是这个变态人格者的主要特征。

这个黑帮大哥的狗,是被比利偷走的。这个黑帮大哥为了找回自己的狗,而追踪到比利和汉斯的据点。但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院,并杀害了汉斯的妻子。之后,这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利,试图找回自己的狗。在该影片中,这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。

4】四号变态人格者:仇恨战争的越南佛教徒。[2040]

四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色,或几乎完全剧中剧的角色。当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候,他只想到了这一个角色,其它角色都是比利引出来的。马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者,支撑起“爱与和平”的主题。但马蒂不知道该怎样写,似乎他的主观太贫乏了,以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。这个角色走向马蒂的剧本,而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。这个唯一的虚构角色,承担着该影片的主旨表达。但不能说这个角色就是什么,因为这个角色是动态的,随着该影片剧情的转变而转变。

这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。他原本是越共成员,在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。战争结束后,他返乡想和家人度过安宁的生活,但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。于是他到美国去复仇,杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。他利用一个妓女,把炸药绑在这个妓女身上,以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。这样的情节是马蒂的意图。马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。马蒂虽然号称这个角色是佛教徒,但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。这种形象虽然可能变态,但却不令人感动。它像很多好莱坞动作影片那样,表现出了一种动物式的欲望。

老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节,一种合适的,能表现佛教徒性质的故事情节。[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里,浑身大汗,燥热不安。一个红衣妓女从卫生间走出来,问他,“你想直接做爱,还是先进行一段智力的交谈?”那个越南佛教徒不懂英语,不知道这个红衣妓女说着什么。于是他们只是做爱。但这时候,那个越南佛教徒听到另一个男人的声音:“停下来,做这事是没用的。”他坐起来,嗅着空气,说:“汽油。”然后,这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药,拿着汽油,拽着她走向美国士兵正在开会的会场。到了会场之后,这个佛教徒将红衣女子推进去,把汽油泼在地面上。他拿起火柴。而那个红衣女子用标准的越南语说:“停下来,做这事是没用的。”这个佛教徒闭上眼睛,然后他又睁开眼睛,发现他根本不在凤凰城,而是坐在1963年的西贡街头。刚才的复仇经历只是一场梦境。他穿着僧服,坐在地上,浑身被自己浇满汽油,右手拿着一根火柴。人群中有位红衣女子,带着悲伤的表情看着他。他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。他准备划开火柴,旁边的一位僧侣最后恳求他:“停下来吧,做这事是没用的。”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说:“或许有用。”然后他点燃了火柴,点燃了自身。这个关于佛教徒人格变态者的故事,最终呈现为这样的思想,一个人没有选择黑暗,而是选择光明,自我牺牲。

5】五号变态人格者和六号变态人格者:连环杀手之杀手组合,玛姬(MAGGIE)和扎克(ZACH)。[37:55]

五号变态人格者,也就是扎克,是比利在报纸上登广告招来的。扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事,玛姬被马丁设计为六号变态人格者。

连环杀手之杀手,顾名思义,就是专门杀连环杀手的杀手。扎克和玛姬在杀连环杀手的时候,所使用的手法,一点也不比变态杀人狂正常多少:将活人的慢慢锯开,将活人慢慢烧死…相比而言,玛姬比扎克更残忍。

6】七号变态人格者:比利。[48:34][48:43]

当比利是一号变态人格者的时候,他是专门杀黑帮成员的杀手;当比利是七号变态人格者的时候,他是不按常理行事的人,他是一个暴力主义者。他认为非暴力主义者的说辞是错误的。当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候,比利说甘地的话错了,人们只是没有勇气指出这一点而已。比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束,在这结局中,所有的人格变态者都死掉了。剩下的是纷乱而美丽的世界,一个空洞的和平假象,还有人们对和平的希望。

【复仇与宽容的觉悟之塔】

7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。可以将七个变态人格者大致分为两类:一类包括一,三,五,六,七号;另一类包括二号和四号。第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度,他们处于仇恨中,采取以恶行对待恶行的方式。对于这种态度而言,宽容是个不必要的选项,这样的态度缺乏张力。这一类角色基本上更像小丑,尤其是三号,五号和七号。第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力,复仇与宽容之间的冲突与转化。

8】这两个角色,即老人汉斯和越南佛教徒,他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。这两个角色是关联着的,后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化:前者是基督教;后者是佛教。老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异,也就是追踪杀手,无休无止地追踪,甚至要追踪到地狱里。这些做法显得像复仇女神那样。据说复仇女神源于血亲复仇,复仇女神的三个位格就是:向凶手复仇,猜忌,无休无止。那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。按照基督教的说法,如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手,那么那个杀手未必会进入地狱。而自杀者则必然进地狱。故而,按照该影片中提到的基督教逻辑,老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。

但是,多年后,老人汉斯似乎变得宽容了。当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰,怀疑天堂与地狱是否存在的时候,他说上帝爱我们,虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。基督教关于世人拯救的看法,基于其中对天堂与地狱的信仰。如果天堂与地狱根本不存在,那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢?如果不存在天堂和地狱,那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。那样剩下的只是一个绝望的世界。在老人汉斯的妻子被杀害之后,他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了,他的心中应该比较绝望了,虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。然而,宽容是虚妄的。在这个生者的世界上,再没有什么能够给他慰藉,天堂与地狱是否存在已经无关紧要,因为只有死亡能够给他自由。

9】老人汉斯的想法,通过他对越南佛教徒故事的改编,以非基督教的方式表现了出来。汉斯对红衣妓女的设定,算是对这个世界的嘲弄。这个红衣妓女看语言学家的书籍,甚至还在耶鲁大学学过越南语。但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇,却是一场虚妄。这是一场梦境,这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。复仇是虚妄。任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头,衣服浸着汽油,他准备为抗议战争而自焚。虽然旁观者劝说着,“这样没用,这样阻止不了战争”。然而,“有用无用又有何区别呢?”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说,才比较符合佛教的精神。确实没有什么区别,因为他身后的,终将是一个绝望的世界。这个越南佛教徒自我牺牲了。自我牺牲的最坚定理由,就是贡献给一个自由的世界。

10】无论是基督教,还是佛教,都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉,或是天堂,或是极乐净土。但是这种慰藉常常表现为虚妄。宽容是虚妄,复仇亦是虚妄:这本是一个虚妄的世界,困顿着其中的人。这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的,正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。

11】复仇与宽容是一对矛盾,映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。古人在其神话态度中,已然呈现着反讽的世界。据说,在古希腊祭祀复仇女神的时候,并不以“愤怒”之名称呼,而以“仁慈”之名。这不仅仅是名字的忌讳。人们希望仇恨或愤怒作出转变,将恶的力量转化为善的力量。古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志,而不是善或恶。善之所以能够战胜恶,只是因为前者具有更强大的力量。相应的,选择宽容,只是由于宽容比复仇更优越。宽容如果要比复仇更优越,那么宽容只能是一种高级的复仇。有位法国作家就曾经说过,“最高贵的复仇是宽容”。人们往往对这句话采取肤浅的理解,即将宽容当做与复仇对立的选项。但根本地看,并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。虚假的宽容只是懦弱,真正的宽容包含着一种强力的自尊。真正的宽容并不排斥复仇,相反,真正的宽容就是更加强力的复仇,宽容是复仇的极端,宽容是复仇的绝望形式。

12】这座复仇与宽容的觉悟之塔,其基础是原始的生存体验,在此之中,复仇与宽容是同一的。复仇与宽容构成基因式的双螺旋,编译着持久的生存体验。人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择,从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式,复仇与宽容会在生存故事中一再重现,永恒。

 5 ) 可以说我变态,但不能抛弃爱

    《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构,即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》,还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》,以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法,最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧,斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。如果仔细比较,就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧(电影主角)都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊,《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离,却因一系列意外事故,被五花大绑扔到了聚光灯下,“被迫”成为与传统电影主角一样,与邪恶力量对峙的一方。正是这种人物状态的前后反差和结尾反转,让电影具有相当惊人的戏剧张力。比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子,他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切,最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场:“让你看看意志的力量!”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己,充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬,而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。他借马蒂之口构建了这部影片的结构:“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话,这部电影的主题是积极向上的。”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

    但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于,它像一部把脚伸出汽车天窗,在高速公路上超速行驶的大麻公路片,超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮,而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

    纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现,他片中的重口味血浆,那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”(比如前部的侏儒,这部的变态,以及两部都出现的杀手),并不仅仅只是为了视觉猎奇,而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏,既然他已开掷了骰子,那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们,他们可以随时掏出一把枪爆头,用锯子锯人,用剃刀割喉,血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西,正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本;汉斯是为了心爱的妻女;“鸳鸯大盗”深爱着彼此;越南人爱自己的祖国;而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物,女人则无所谓”,他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻,“杀人”也非杀人,而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到,我们正是生活在这样一个“变态”的世界里,但他保留了这些“变态”的温柔,就像这个无常世界的唯一慰藉。最后,比利实现了心愿(“这电影要用我的结局。”)而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱(“你说电影中要有性元素,于是他俩就做爱了”)。一个梦幻式的镜头,越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀,立地成佛”。我们在这个荒诞世界中,最终没有选择虚无的黑暗,而是选择了光明。

    当然,影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他,而马蒂也坦然承受了这样的命运,他对扎克说:“我会一直在这里。”回到元叙事的角度,即使整部电影,那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想,但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

 6 ) 暴力也是有情感的

you ever shoot a guy in his eyeball?

i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.

yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".

这是开头两个无名杀手的对话,答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头,神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时,编剧的好友之一Billy登场:舔着脸,半张着嘴,露着牙,保持节奏持续不断地一直敲门,扮演者还是Sam Rockwell。神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢,但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度(仅针对于我的感受):《天生杀人狂》啊,暴力神经病专家啊,更何况,在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡,其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜,Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾,他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合,我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿?Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。嗯是的,此时我们发现,编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人,而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。48分钟后影片隆重开始了。



特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局:坟地开战,暴力足够,血腥也有,戏剧感十足,无厘头的让人发笑。这是一个典型的B级片剧中剧,甚至还有积极温馨的结尾,“Maybe there can be peace because that would be good”。这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词:你的暴力没有情感。暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结,人之性恶,其善者伪也,贪婪,懦弱,自私,欲望,暴力都是人的共性,而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍,人们才需要爱与情感。Billy杀人偷狗冷漠变态,却能为兄弟的剧本搭上性命,这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie,stand by me.

神经病都坚持着各自的准则,死法都得符合各自的信仰,坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。温情在何处呢?1号神经病Billy为兄弟两肋插刀,2号神经病Hans与癌症妻子相依为命,死前握着他给编剧的录音说:it isn't gray at all,3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾,4号越南老头为信仰自焚,夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。还有,Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病,还都死了,留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。而最终想明白的可能就是他和死去的Hans,所有的暴力都是有根源并且有潜能的,但暴力最终都会消逝,无论以何种形式。



Billy不用想明白,他所想所求所能做的,死前都搞定了。




 短评

马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念,就可以让这部片子虚虚实实、真真假假,玩各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默,各种故事被揉在了一起。

6分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

这辈子算是看不懂科林法瑞尔了……我又不喜欢伊,但伊每次都能演到一看名字就让人误以为很好看又好玩的电影让我硬着头皮看下去然后狂呼上当受骗,什么《杀手没有假期》什么《七个神经病》,一点都不好玩!看得伤心死了!

10分钟前
  • 黄青蕉
  • 推荐

看不懂

15分钟前
  • 苏晓晓
  • 还行

1.演技撑起来的好片,片头的Jimmy和Mr. Rothstein大亮。2.有意思的是预告片里把两个女配也算进了7个人里,但影片里明显不是。

17分钟前
  • Fantasy
  • 推荐

“邦尼不是黑帮的,这不公平…” 哈哈哈,这里笑死了。片子神神叨叨,神编剧、神段子,只是这些还无法支撑起一个完整好故事,看完觉得自己也是神经病之一。

19分钟前
  • 影志
  • 还行

预估错了这片子的走向 太over了太致命了! 可是好看到爆啊简直无法用语言描述! 结构 节奏 台词 都太喜欢了 笑到脱力了我! Sam Rockwell我太爱你了! 你太萌了你的人设太逆天了不科学!

20分钟前
  • kidpt
  • 力荐

柯林和山姆这对狗男男!

25分钟前
  • Y
  • 力荐

"妓女在耶魯大學學過越南語"

26分钟前
  • ryan
  • 还行

越南男人一腔怒火即将点燃引信,一眨眼却成为僧侣在烈火中重生;贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙,一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世,诸般业障,让人执着于一条狗、一张牌,执着于仇恨;向往地狱,烈火烹油,容易忘记了一把枪、一行字,忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本,写的不就是你我吗?

29分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

quirky,psychotic,weird and demented~ 思维奔放的神剧本!Sam Rockwell就长着一张psychopath脸!他真的是在用生命爱基友!我一直觉得他是个被好莱坞underrated的演员。墓地那场戏杀手J躲在一块刻着Rourke的墓碑后面,Mickey Rourke本来也是卡司但和导演有分歧所以退出了,然后…就被导演黑了一把 哈!

34分钟前
  • 叉叉
  • 推荐

神编剧,戏中戏,利用科林法瑞尔囧眉毛各种扮哭脸,利用山姆洛克威各种卖萌,剧情走向千回百转,鬼才猜得出来,笑点博大精深,每个人都很好笑。基本甚至差点快要挤入年度十佳。

38分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

马丁.麦克唐纳的片子里总有一个殉道者。他践行自己确信为对的事,坚定到执拗的固守住哪怕是微不足道的信条,直抵悲情的程度。笑对死亡时直截了当、全无所谓的从容态度,又有些北野武的味道。<杀手无假期>中是费因斯扮那位坚决不杀女人小孩的黑帮大boss,这部中则是坚信放下屠刀立地成佛的沃肯老爷子。

43分钟前
  • 匡轶歌
  • 推荐

不怕疯子不讲理,就怕编剧不要命。

45分钟前
  • 芦哲峰
  • 推荐

这种剧中剧的玩法实在是放荡的很,不注意细节就很可能错过大量的亮点;马丁·麦克唐纳这简直就是在卖弄风情,顿时想起了另一个编剧骚人查理·考夫曼。

50分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了!老沃肯和吴刚真的长得一毛一样

52分钟前
  • 原来是西门大嫂
  • 推荐

用疯狂的黑色幽默来讲述一个其实屁大的事情,果然神经病们都是违反逻辑的。 不像“杀手没有假期”那么让人回味,只能说凭借荒诞和暴力把故事算是兜圆了。血浆真多...

55分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

暴力+黑色幽默 真是能提供源源不断的笑点,以一个拐卖小狗团伙的故事为引子,牵扯出七个神经杀人狂,几个主角身上又带着深深的不靠谱的气息,让人在紧张之余又期待着下一轮笑点被戳爆...风格带点昆汀的痕迹,但是要更偏喜剧一些...结尾又挺悲壮,觉得看了个片把各种感情都调动起来了~ 四星半

58分钟前
  • Joey To
  • 推荐

痞子昆的接班人?剧作结构一度以为会像是【低俗小说】,最终的由点及面再到圆,剧作依旧让人刮目相看,那股荒诞劲抵消了那股情节制造的刻意感,黑色和暴力在让观众爽过之后再次回归到相当正经的价值观,又不失感动悲壮和观影的情绪释放,刘慈欣的【乡村教师】想改编可以考虑忘掉原著学这个。★★★★

60分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

看完我知道了,编剧兼导演是第八个神经病,而我...是第九个.

1小时前
  • jijo
  • 还行

果然神经病!角色神经病电影也神经病!电影颇有昆汀的风采,剧本棒,演技佳,以及戏谑自嘲又cult的黑色幽默,算是去年看过的最让人惊喜的电影了!不过我觉得还可以更带劲儿一些。四星半

1小时前
  • 掉线
  • 推荐

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