影星永驻利物浦

剧透，严重剧透

想起经典的结婚誓言，无论富贵贫穷，无论健康疾病，无论人生的顺境逆境，在对方最需要你的时候，不离不弃终身不离开直到永远。你的过去，你的年龄，都不是阻碍，唯有死亡能够将相爱的两个人分开。

她帮他整理过一次箱子赶他走，他也帮她整理箱子送她回美国。她目送心烦意乱的他乘车过家门不入，他目送她的出租车渐渐远离。他们打了个平手。

她问，你会不会觉得我老牛吃嫩草？ 他回，如果你是，我也不抱怨。 我觉得回得很真诚啊，还是把她给激怒了，总之，问出这个问题就没有正确答案吧。

高潮部分是莎士比亚那段，老戏骨对台词，眼神动作，直到接吻，一切都恰到好处，毫无违和感。

马尼拉转机停留二十四小时的梗，暗示死别的基调。

爸爸妈妈吵架，哥哥就事论事，男主给妈妈一个拥抱，是个暖男。

影片上映时女主已经57周岁了，看得出来吗？

之前看call me by your name，总觉得错过了最好的时候再去爱一个人，是世界上一种莫大的悲哀。故事到了film starts don't die in Liverpool却变得不一样了起来。爱一个人变得特别简单，从四目交汇的那一瞬开始，似乎就好像看到了一辈子。身份之外的东西，都显得特别渺小，名利云云，容貌尔尔，太多东西显得苍白，在世界上有这么多值得我们在意的事情，可是在爱情面前，他们都变成了尘埃，好像我们轻轻一吹就可以把他们吹走一样。那种力量，显得特别特别强大，强大到可以让时光倒流，可以让年过半百的女人回到20岁的样子，可以让二十几岁的男生有超乎年龄的沉稳和专注。一场disco，一瓶酒，一个吻，一场爱情，然后就是一辈子。

“How do I look like”“You are so beutiful.” 只要我还爱你，我就是是我最好的样子。不管岁月留下了什么痕迹，不管过去留下了什么负担，和你在一起的时光就会让我变得更好。这种爱让Gloria回到舞台，回到家庭，更重要的是，回到自己，回到那个只有自己和自己所爱的人的小世界。在这个世界里，只需要对方的肯定，只需要这样一个人不离不弃的守候着，就好像可以对抗世界上的一切不顺利，就可以消除生命里的一切不美好。

谁不想要一场奋不顾身的爱情呢。奋不顾身不是跌宕起伏，不是波澜壮阔，不需要那么多生死契阔，不存在那么多生离死别，奋不顾身好多时候就是一种简简单单的全心全意，是一种肆无忌惮的真情实感，是一次开玩笑过火后的争吵和别离，是你在人群这边我在人群那边对你相视一笑的甜蜜。奋不顾身是坚持自己却又为了对方改变自己，奋不顾身是勇往直前却又踌躇不前。这样的爱情那么纯粹，那么简单，简单的就像是灰姑娘和王子，就算有那么多世俗羁绊尔虞我诈，我们却还能偏安一隅，相互取暖。这个时候，我可以轻轻地吻你一下，然后假装什么都没有发生，因为我知道，你爱我，不多不少，也仅此而已。

可是这样的爱情需要多少运气，需要多少决心，需要多少勇敢，需要多少执着，因为总有人会自卑自己还不够好，总有人会胆怯然后想要逃离，尤其是当电影，明星，死亡，他乡，这一切都交织到一起的时候，我哪里还知道，这样的我，是不是还足够值得一段感情，是不是还值得被爱和珍惜。

Film stars don’t die in Liverpool. 这句话从来没有错，因为她早就不是当年的电影明星了，而他也陪她走过了纽约洛杉矶利物浦。就像所有世界上老套烂俗的爱情故事一样，只要我还爱你，我就永远是我最好的样子，只是，你是不是还爱我，这个问题，可能直到生命的最后，也得不到答案。但是回过头想，这个答案，不是已经足够明显了么。

因为最好的我在你的眼里，你也一样。

把传记电影从纯爱视角切入，影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物，但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容，既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活，也没有讨论忘年恋的现实问题，把环境抽真空，把格局尽量做小，虽然，后段双线叙事的方式略显老套，但整体上还是力求反套路的表现一部传记电影，套着传记片的壳，其实核心元素还是纯爱。另外，影片多处布光还是挺不错的，自然光源和灯光的场景铺垫，温暖而美好。

首先，这是一部典型的英国式YY电影

充满了现在英国电影拥有的一切优点和毛病：

比如故事还算完整、人物还算清晰、台词还算不空洞外加风格手法很娘炮等等

这都不是问题甚至包括导演那矫揉造作、仿佛BBC单元剧一样的场景切换也不是问题

最大的问题来自于让奥斯卡大怨妇安妮特贝宁女士演格洛丽亚·格雷厄姆（下简称“格格”）

格格是好莱坞四五十年代的红影星

国内网站上对她的介绍是“黑色电影女皇”

事实上她不是那种青衣或花衫的型

也很少站在“台中间”

她获得的奥斯卡提名与表彰都是女配角

她的长相并不美艳

却有着一股轻浮的、浪漫的、可人的气质

是那种笑靥生春、心机重重的坏女郎

属于旦行中的花旦、泼辣旦或风骚旦

是那种直男们看了就“爱上”的女人——没错，只是是“爱上”

正是因为这种眼缘她才会有那样婚姻丰富的感情生活

即使是在片中描写的时期

她也是徐娘半老风韵犹存的

但是贝宁女士显然没有这样的风韵

贝宁女士绝对是一个好演员

但即使是年轻的时候

她也不是一个让直男们看了就“爱上”的女人

她知性斯文的形象与气质中还带有一种莫名喜感的严肃、紧张、沮丧和拘束

这种特质成就了我心目中她最好的两个表演：“美国丽人”和“孩子们都很好”

她把生活不如意的美国中产阶级主妇和遭遇各种拧巴的女同演得丝丝入扣

但这些与格格无关

尤其是与晚年还能够吸引小鲜肉为她生为她死的格格无关

片中的贝宁大多数时候头发逢乱短少毫无魅力

哪怕是扭动着身躯跳着踢死狗的时候

也丝毫不能带给我哪怕一丁点的浪漫感觉

当她在片中光着上身背对镜头

向观众展示着她那直筒无型牛仔裤包裹着的扁平PP时

让我几乎怀疑自己是在看“一个粗鲁的铁T”

尤其是当她选择了杰米贝尔这么可爱的小鲜肉来演片中的恋人时

就更加不能容忍她的邋遢、尴尬和游离

我不相信这样的格格能吸引那样的贝尔

虽然这部影片大概可以满足不少大龄男女老牛吃嫩草的狂想

但商业电影不能只靠讨好一小部份人而生存

整个观景过程中

我常不自觉地想：换米歇尔菲弗来演会不会好一些

毕竟她曾经美艳性感过

这真是一个好人做出的错误选择

不能说她演得不好：

有了解晚年格格的好莱坞影评人认为贝宁对原型神态的捕捉是到位的

只能说她不适合这个角色

演员只能在自己有的选项中进行选择与表达

超出这个范围就会陷入炫技的误区

在演员与观众本就敏感脆弱的交流桥梁上重重砸下一块大石头

通过缺乏魅力的自我去塑造一个富有魅力的人物

实在是凶险的挑战

（欢迎来踩个人公众号：猪蹄哥说）

我正处于对于英国利物浦的无限向往的阶段。希望这部片子能带我一些对利物浦的美好印象。

不谈主观的感受或者个人成见，客观来说这部片子，我感觉剧情属于比叫基础的爱情故事的模版，男女主相爱，厮守，却因为太爱彼此隐藏病情，又分开，无法隐藏后又坦诚相待，直至生命尽头。

知道片子结尾能感觉到，男女主确实年龄相隔甚远，却是真心相爱，我们要感谢剧本能把这段感情写的如此单纯美好。毕竟像格洛丽亚这种明星，想和她睡的人不知道有多少，显然她自己也心知肚明，好在小男孩思想也很单纯，不图“大明星”什么，二人也是被彼此的才华吸引，真心相爱。退一步说，像这种明星，谁不想睡呢？

其实说阿姨演格洛丽亚演过的，我觉得也不算太过，少女感还真的是有的。做艺术的灵魂总是年轻的，无非只是外表随着岁月老去，但是总有着一颗年轻的心，不然也不会爱上一个28岁的男孩。看到最后奥斯卡珍藏录像，格洛丽亚本人的那种幽默，带有一点点自恋，对自己职业的热爱感，其实都演出来了，很不错的演绎。

抛开人物，这部片子的场景一直在利物浦、伦敦、洛杉矶、纽约，几个演艺事业胜地徘徊。

洛杉矶，圣地亚哥，是大海，是独栋别墅，是洛杉矶阳光，是夏日夜晚海边的酒，是无忧无虑的度假生活，也是夜晚在海边听海风的美好。

纽约，是高楼大厦，是城市间的忙碌，是演艺事业灯红酒绿，也是医疗事业发达的中心。

而英国利物浦，那是复古，狭窄的街道，是街边踢球的孩子，无聊了和父亲去酒吧和两杯啤酒，累了去赌场和姐姐谈谈心，还有时不时来临的雨夜...我仿佛都能感受到雨后，夜里空气的清香，寒冷却甜美，还有细心有爱你的父母，父亲永远坐在餐桌的顶头，妈妈永远坐在爸爸旁边，兄弟偶尔串门，桌上永远有热茶，冰箱里永远有牛奶，累了总有拥抱。以及忠心不二的利物浦男孩，心里只有心爱的人。如果这还不算利物浦的美好，那还有什么？

我一心盲目的向往着利物浦，因为我爱的Jodie我向往那里，我不知道那里将会带给我什么，我向往伦敦的泰晤士河，还有伦敦的街道。

现在的我就如格洛丽亚，让Peter和她说Liverpool，

“Liverpool，”

“Oh...”

❤️

2020.6.13

In USA

未曾想到一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根，玩起浪漫爱情也是信手拈来。这次他收起《神探夏洛克》里悬疑推理的锋芒，向爱情电影踏足。

我与梦露的一周

《影星永驻利物浦》是一个浪漫的传记故事，故事根据彼得·特纳的回忆录改编，奥斯卡将得主、上世纪40/50年代“黑色电影”女神之一格洛丽亚·格雷厄姆与利物浦青年特纳相爱的故事。 格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星，这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。她的感情经历可谓是多姿多彩，她一生中经历了四次婚姻，其中一次还是嫁给自己的继子，晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。老少恋作为“噱头”的电影并不少，于少女（伊丽贝尔·于佩尔）在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。

《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。情节上，都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星，两人擦出爱的火花。剧本上，两部电影都根据回忆录改编，而回忆录的作者都是故事中的男主人公。 《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇，带着强烈的梦幻色彩。《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋，影片并没有流于表面讲述爱情，导演运用特殊的叙事结构，更深层次的思考了爱与死的关系。

回忆实现时空转换

这算一部比较花心思的爱情电影，尤其是在叙事结构上，刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式，打破了传统的线性叙事结构，采用非线性叙事，以时间倒退的方式回溯，构建了全新的层次空间。 譬如，利物浦的家里，昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话，光线渐渐由暗变明，格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字，彼得推开一扇门，时空转换到1979年的加州，此时电影的色调偏暖黄，隐喻两人热恋时的浪漫，回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时，空间回到了冰冷的现实世界。 像这样零散化的叙事方式，在这部电影中还有很多，利用回忆实现时空的跳跃性转换，赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众，这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式，似乎显得有些凌乱。

我更爱你备受摧残的容颜

爱与死一直都是爱情电影探讨的永恒命题，《影星永驻利物浦》高明之处就在于它从影片一开始就思考爱情的两面性。当初回忆中爱情有多浪漫，之后现实中就要承受多少痛苦。两个年龄相差巨大的人相爱，这种爱情必然要面对外在世俗和内在人性的挑战。格洛丽亚的姐姐对她混乱的感情生活嗤之以鼻，格洛丽亚的妈妈则恳求彼得不要和她结婚。来自家人的世俗力量倒不至于构成两人感情的威胁，横亘在两人之间是来自格洛丽亚对死亡的惧怕。影片中两人共有三次争吵，每次争吵都与“老”有关。格洛丽亚是那么在意彼得对她的外貌的形容，这不仅是因为她拥有一颗敏感细腻的少女心，更是因为自己的年龄越来越接近死亡之神。

这部电影既包含了爱情的浪漫，也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄，坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。彼得的心中，格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠，岁月在她身上沉淀下来是韵味，而不是沧桑。但无论多相爱的两人，其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片，最终爱情以死亡的形式得到永恒，也使这部电影带着幽微的残酷。文章的标题取自我一直很喜欢的一本书，杜拉斯的《情人》，[对我来说，我觉得你比年轻时还美，我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜]。

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