蓝白红三部曲之白

爱到了一个地方就会变软弱。因为爱是不能用力的。

可是恨的力量是可以很久很久的。因为可以使劲使劲地去恨一个人。恨一辈子都不嫌多。

我们藉由这永恒的力量，在这至真至纯的报复中保有彼此相爱的关系，和微妙的平衡。

否则我们要怎样，继续去爱呢。

多米尼克没有忘记卡洛，所以才要那么顽强地一直去伤害他。卡洛也爱着多米尼克所以才会那么一心一意一丝不苟地构造自己的报复计划。其实无所谓谁先行报复或谁谁先得报应；在多米尼克入狱前卡洛的种种处心积虑，种种荒唐的设计，不就是在任由自己所爱之人的随意摆布；而当多米尼克用冷酷，用背叛去刺伤卡洛的时候，她又何尝不是在为将来的被刺伤埋下种子。如果不是因为爱，伤害就不会这么不计代价，这么肆无忌惮。可是亲爱的观众们：这些交战是多么的有趣，这些报复是多么的甜蜜，从而这些生活是多么的美好，多么的生机盎然呀。你是不是觉得有一点点白色冷冷的讽刺呢？


爱一个人，就是把伤害自己的权柄交到了对方的手上。

当我们爱上了一个人时，这契约就即时生效。

所以到最后，怨言是没有的。

我们甘愿陷入到这样的轮回里面去，做些荒唐的事；哭啊，笑啊，死啊活啊的；努力去学习陌生可恶的语言，亲吻一座雕像；被人愚弄，身陷囹圄，还要甘心说着我们再来一次。

因为无论怎样都要去爱呀。

我们的爱，是多么脆弱。又苍白，又模糊。如果不痛一下，我们几乎要以为它不存在了。

这是否就是爱的残酷，和命运的弄人所在呢。

重温《白》，觉得比第一次看时更喜欢了。

影片第一个镜头：一个大大的行李箱在传输带上缓缓移动，富含寓意的一个场景，一下就抓住了我。（箱子的色泽以及拴在一边便笺纸之类的小细节也是喜欢Kieslowski的一个原因）接着是主人公的脚，步履匆忙而犹豫。然后镜头上摇，出现了一张不那么英俊的脸。法庭这场戏在法语和波兰语的切换中进行。导演Kieslowski借男主人公之口申诉：“难道就因为语言，我被拒绝了吗？”（虽然和法国演员合作成功，Kieslowski在自传中说一直觉得语言是个障碍。）当法官问Dominique是否还爱丈夫时，她回答：“Avant oui；maintenant, non plus.”从丈夫的眼神中，除了绝望，我读出一种决心，求证爱的决心。

随后是银行卡被冻结，此时我们才知道主人公的全名：Karol Karol。当时一下就想到Lolita里的Humbert Humbert。名和姓是同一个词，在西方作品中无一例外地象征了一种身世不明、无根的状态，(no issue, no continuity)。去Dominique的美容院，失败而落魄逃走。晚上打电话到她的住处，听到的却是她与别人交欢的呻吟，每一声都叫得Karol心寒、窒息。无能的Karol不知道怎么办，只好说了一句：“Dominique, je t’aime!”挂断了（这也许是他唯一说得溜的一句法语）那一刻的痛苦，以及语言的束缚所带来的尴尬与无望，和性无能之间有着某种相似。Karol爱着Dominique，但他无法用语言、用身体表达自己。

Karol在地铁站认识了同是波兰人的Mikolaj，求他把自己装在箱子内运回华沙。Karol真是倒霉透顶，呆在箱子里竟然还遭劫。那帮匪徒撬开箱子，自然免不了痛打他一顿。同情Karol之余，那个场景想来就让我哭笑不得：165镑重的大皮箱里，不幸的Karol憨憨地抱着一尊象征Dominique的极易破碎的半身石膏像。举目四望，白色的雪地、白色的飞鸟，anyway回家了！（钢琴键入，苍劲有力但又抚慰人心。之前一直以为和Karol在地铁吹的哀伤的歌一样是波兰的曲子，后来才知道是探戈。）

回到自己的理发店，Karol重振旗鼓。（那个兄弟出来我才想起，男主角和他联袂演过Decalogue中的第十诫，话说那是我觉得十诫中最有意思的一个故事了，那个片里两人也是演兄弟。）

新生活的转折点是Karol“射杀”了好友Mikolaj。（Tirer à blanc，呵呵。）自此，Karol的生活蒸蒸日上，他和好友一同去滑冰，两人仿佛回到了孩童时一样。那段探戈的旋律再次出现，欢快而清冷。（觉得Mikolaj这个人物也挺有意思，有爱他的妻儿，有体面的生活，在别人看来真没什么好抱怨的了，可就是他不想活了。也许他的内心有我们不知的巨大悲痛或绝望吧。他的职业是打桥牌，bridge，桥梁，暗示了一种联系，至少是他筹办了葬礼，促成了Dominique到华沙同Karol重逢。但正如他说的，好记性是打桥牌的首要本领。我牵强附会的解读是“不会遗忘，生活没法继续”）

片中还有一个Karol学法语的细节，Kieslowski对语言真是敏感啊，特意挑选了dormir（睡觉）, plaire（取悦，使愉悦）, partir（离开）这几个词的动词变位，竟然还是虚拟式，意味深长阿，佩服佩服！

一年时间内，Karol已摇身变成了体面人。是时候策划葬礼了。感觉Karol的策划（虚假的葬礼、旅店的激情、悄然离去）对Dominique来说更像是一种惩罚。（因为我自始认为Karol并没有要复仇才诈死的，他是深爱着妻子的，那个石膏像就是佐证。）但至少，当Dominique打电话给Micolaj说“Je l’aime”时，Karol的求证成功了——Dominique还是爱他的。Dominique在旅店被警方盘问时，波兰语同法语切换的场景正好与影片开头巴黎法庭那场戏相呼应，所不同的是这次，Dominique处于下手。

印象中上一次看，之后电影闪回到结婚的白色场景就结束了，多少有些残酷，但想来符合斯拉夫人的品味。可这次看不知怎么多出来一个监狱片断的结尾，莫名阿。。。

呃，发现这篇一不留神窜到第一页了，那我就说两句：本篇是05年写的，当时还很稚嫩，而且停留在剧透式影评的地步。现在我长大了 - -，略懂一些镜头语言了，于是后来又重写了一篇，感觉比这篇强。由于豆瓣不能发图的落后设置，所以那篇无法发在这里，有兴趣的点这里去看吧

“白色”经典镜头赏析：
http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=194651&highlight=

以下是以前写的：

在基耶斯洛夫斯基执导的《红》、《白》、《蓝》三部电影里，《白》可能是故事性最强的一部了。我18岁的时候，曾津津有味地把它当一个传奇故事来看，压根没往深了琢磨。后来有了性经验，and还有过阳萎的经历-_-，这才算看懂这部片子。嗯，我要说的是，这是一部讨论性和爱情的关系的片子。

影片主人公卡洛是波兰小有名气的美发师，为了和他年轻漂亮的法国妻子多米尼克在一起，来到了法国。然而在法国，他感到人生地疏，失去了原有的自信和活力，甚至变得阳萎。多米尼克无法忍受他这一点，于是告上法庭，要求离婚。法院判决离婚，并把大部分财产都判给了多米尼克。卡洛走投无路，在地铁里行乞。行乞时他认识了波兰人米克拉伊，在他的帮助下，卡洛藏身于一个大行李箱内回到了故乡华沙。回国后，他不愿再当没有前途的美发师，经人介绍他投奔一位金融界人士，没想到工作只是给那个人当警卫。一阵子后，转折点来了：卡洛偷听到雇主和别人的秘密谈话，知道了他们将要买下某片土地，于是抢先与地主作了交涉并买下了那片土地，然后以十倍的价格卖给了他的雇主，从而发了财，还开了自己的公司，并拉米克拉伊入伙。成功后的卡洛决心报复多米尼克，他假装身故，然后把遗产留给了多米尼克。多米尼克来到了华沙，参加了他的葬礼。随后她回到宾馆，却赫然发现活生生的卡洛躺在她的床上。此时的卡洛表现得充分的自信，并恢复了性功能，于是两人疯狂做爱。早上，卡洛悄悄离开后，波兰警方拘捕了多米尼克，原因是怀疑她策划谋杀了一向身体健康的卡洛。卡洛忍不住对多米尼克的思念，冒险来到监狱窗口，用望远镜偷偷看她。多米尼克看见了卡洛，开心地笑了，打手势对他说：等我出去后，我们再来一次。卡洛放下了望远镜，泪流满面。影片到这里就结束了。

这部片子我看了好几遍，最初看的时候是从卡洛的角度出发的，非常讨厌多米尼克，对卡洛的遭遇感到同情，为他的发财扬眉吐气，对他报复多米尼克觉得无比正确和痛快。后来我的看法改变了，我发现多米尼克虽然出场镜头不多，但她才是影片的核心人物，要想理解这部影片，就要理解多米尼克这个人。就像《仙剑奇侠传》里表面上主人公是李逍遥、但其实赵灵儿才表现了游戏的中心思想一样（请参看我8.1和8.2的日志我亲爱的灵儿啊）。

红、白、蓝是法国国旗的三个颜色，分别代表了博爱、平等和自由。基耶斯洛夫斯基拍这三部片子就是为了探讨这三个主题。白色代表平等，那么在《白》这部片子里，平等是指什么呢？我认为，是指爱情中两个人的地位的平等。而性，是体现爱情中的平等的不可或缺的条件。如果两个人没有性爱，比如卡洛阳萎，那么在他和多米尼克的爱情中他就是低她一等的，不平等的爱情是无法走下去的。（别砸我，我说的是我理解到的导演的意思，而且我觉得我理解的没错误哈哈）

在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。

其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。

理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。

影片分析就到这里了。对于我个人来说，我之所以喜欢这部片子，最大的原因是多米尼克这个人物。她就像我喜欢的那类女孩一样，美貌，冷酷，苛刻，屈服于强者。为了多米尼克这样的女人，我要变得更强。and……嗯，还是说出来罢，我觉得她在高潮时的叫声实在太tmd让我热血上涌了，听着她的声音，我简直可以闭上眼睛手淫了。

扮演多米尼克的是法国的女演员朱丽黛尔比，在《红白蓝》三部曲的三个女主人公里她是最吸引我的一个。扮演卡洛的是波兰著名演员扎马霍夫斯基，不过他以演电视剧为主，极少上电影。导演么，基耶斯洛夫斯基，不用介绍了吧，呵呵。



再写点，当作是关于《白色》的补遗罢。

片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。

米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。

在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。

只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。

也许爱情就是这样的罢，双方都在努力追求平等的地位。《白色》为我们展示了平等严重失衡后两个爱人的遭遇。在十多年后的今天（本片发行于1993年），我认为它经受住了时间的考验，完全可以被称为经典了。

p.s.：在当时的政治环境下分析这部片子，也是挺有意思的。那时波兰刚从社会主义演变成资本主义，波兰人仇视社会主义，因此当强盗们从卡洛手腕上抢下手表后发现是前苏联生产的，立刻骂着脏话把表扔的远远的。获得新生的波兰发展迅速，涌现出了向卡洛这样的一批新兴起的资本家。在波兰，只要有钱，什么都能买到，所以卡洛可以用钱铺路，很容易就制造了自己身故的假相。

   终于看到最后一部《白》，才发现在这个系列片中导演刻意安排的一些关联，《蓝》中的茱莉不小心闯入法庭，正是卡洛的离婚官司。这个情节在两所影片中均有表现，《红》的结尾，在海难中所有生还的幸存者，便是《红白蓝》的所有主角们。作为个体的我们，每天都在世界的角落里上演着一幕幕属于我们的故事，他们存在于同一背景下却又彼此交织。

   红白蓝是法国国旗的组成颜色，也是导演想要的表达的涵义，红——博爱，蓝——自由，白——平等。我们总是在失意的时候安慰自己说：“上帝永远是公平的。”但是人与人的生命真的都是平等的么？有人生来聪慧，漂亮，有人生来愚钝，丑陋。有人含着金钥匙出生不愁吃穿，有人一出生下来就被父母抛弃流离失所。我们总说：“生活中有酸有甜，靠着坚强的心智一样能够渡过难关。”人类真的具有扭转自己命运的强大力量么？当你无法主宰自己的生命而被迫选择不应承担的东西时，只剩下对自己对命运的妥协。怎么活还不是一样的活么，只要能够生活下去就好了，往往到最后，我们只是为了活着而活着。

   卡洛，一个衰到家的小人物，小理发师，性无能被妻子抛弃，银行卡吊销，连走在路上都会被鸟屎击中。忍受着巨大的屈辱躲在旅行箱里逃回波兰，一无所有的他仅剩下那一枚2法郎，在电话里听着他的妻子与另一个男人交欢而投下的硬币，那是他被践踏的尊严，也是他最后仅存的男人的尊严。这一枚尊严，途中遇到强盗的嘲笑，也曾一气之下想把它扔到湖中，却神奇的粘在手上甩也甩不掉，最终，卡洛把这枚硬币投到假冒自己死亡的棺材里，连同他的过去，一起被掩埋起来。靠着偷听到卖地皮的机密，卡洛发了一大笔横财，从此摇身一变，从一个落魄的小理发师变为财大气粗的大老板，梳起光溜溜的大背头，光鲜的西装大衣，富豪车，专属司机。导演做了一个有意思的重复对比，当他以这幅新造型在新买的公司大楼里得意洋洋的用纸巾吹响古老的波兰歌曲，说着：“看，华沙就在我们脚下。”是否还记得，上一次吹响这首曲子时的他穷困潦倒，坐在地铁站下的破皮箱里卖唱呢？人的身份霎时改变，他由一个底层阶级转变为上层阶级，从外在到实质都有些改变了。他把自己原来准备全部财产捐献教堂的遗嘱改为自己的前妻多米妮，而这一切，就是为了制造一个巨大的谎言，挽回作为一个男人最后的尊严。他真的是爱多米妮的，在死人现身并给了她一个满足的夜晚之后，卡洛消失，重燃爱火的多米妮被捕。卡洛终于完成了自己的报复。金钱，地位，都是表象上得东西，当他被前妻抛弃的之后，他人生的所有意义便是重新拾回自己的尊严，重新找回多米妮的爱。而这一切似乎又都是自相矛盾的。买尸体的时候，司机说：“这年头金钱万能。”“你这样认为？”卡洛只是给出了一个质疑的回答。现今社会，似乎如此，有钱能使鬼推磨，但是利用金钱达到目的的卡洛，内心真的平静了么？律师说：“他在隧道的尽头看见灯光。”颇有基督教的神学意味。影片总也反复出现隧道尽头的光——婚礼时教堂的出口，多米妮房间出口的灯光。光，在基督教中代表神的救赎，曾有一个镜头，卡洛镜像中的倒影与圣母像重合了，不难看出，导演隐喻的表达了神学教义中的人文关怀。

   其实三部影片中都出现了教堂，法庭。《红》中瓦伦蒂娜的狗指引她跑进教堂，代表了善的她在耶稣基督面前无助且慌乱的寻找着，新老两代法官对于人生的迷惑；《蓝》中茱莉的丈夫送给她与情人代表爱的十字架，年轻律师情人肚子里的遗腹子；《白》中卡洛与多米妮教堂里举行的白色梦幻婚礼，法庭上无情的宣判，律师口中一语道破的真理。教堂代表了道德，人性，法庭代表了标准，审判。即使这一切都是那样的暧昧不清，复杂多变。导演安排的一个相同的情节也都出现在三部影片中——颤颤巍巍的驼背老婆婆费力的朝垃圾桶扔瓶子，这是面对弱者时的态度，而三个不同的主角也采取了完全不同的态度：红里面的瓦伦蒂娜毫不犹豫上前去帮老婆婆把瓶子塞进去；封闭自己与外界沟通的茱莉闭上眼睛不管不顾；可恨又可怜的卡洛却视而不见，还在一边幸灾乐祸的笑着。换成是你，又会怎样去面对这样一个扔瓶子的老人呢？

白在"Trois Coleurs"三色系列中，应该对应着平等（Égalité）。在这个故事里我们很容易找到平等的影子：Karol从被Dominique抛弃，到成功地实现报复，他成功地证明了他男人的尊严。从一个喝口凉水都塞牙的客居异乡的无能男人（他在各地得到的奖项，决不象征着什么能力，倒是像是一种累赘，甚至是反讽式的映出他的无能），到一个事业有成，终于将自己和妻子（奇怪的是这场离婚官司打了那么久都没结束）定位在了高墙内外，这成功的报复，应该说是再好不过地实现他的平等了吧？然而这其中有很多问题。他得到的，不是共时的平等，至多只是历时的平等。如果我们把这九十分钟的电影在时间上作个平均，也许他们的位置是大致平等的。然而我们无法抵御的时间之流，却清楚地告诉我们Karol是在逐渐登上一个世俗所谓成功者的位置，从而可以操纵自己和别人的命运，与Dominique当时需要依赖外物（离婚诉讼里的法律，驱逐Karol时的警察，接到电话时身上的男人）实现自己的目的完全不同。两个人在达到征服与反征服的目的中，女人采用了适当的力量，男人却选择了过大的力量，其结果是没有最终把两人的关系推到一个平等的稳定状态，而是呈现一种过度，最后的Dominique以一种屈服者的身份出现在窗口，我只能说他们之间将永不会再有真的平等可言。
跳出这个格局再看，却还有另一层反讽：即使历时的平等，Karol也一样没有实现。我这里讲的历时性，不是前瞻式的评价，而是在这九十分钟内已经如此。使Dominique到达华沙的，不是Karol，而是Karol之死。以自身的消解来追求自身的尊严，追求到了又是谁的？Karol在葬礼后的出现，不能说明他的存在，这时他的遗产已经全都归Dominique所有，他连自己都没有了，只剩他的所谓尊严。脱离了实体的尊严，究竟还有没有意义，或者说还是否存在？因此那激情的一夜其实彻头彻尾的将Karol符号化，意图消解这个符号而换得自身存在的完满，却将自己完全符号化，自己跳进自己设下的局，最终全情投入一场能指的狂欢。
也许我们对平等的幻想应该落幕，毕竟说穿了就只剩一些符号的碎片。在这个世界，我们只有真正无根的漂泊，才会跟每一个萍水相逢两两平等。

     爱的平等是什么？爱的世界里，平等真的如我们所期望的那样重要吗？一旦我们得到了自己所认为的平等，我们就快乐了吗？用我们得到的平等和我们在追逐平等的过程中失去的相比，哪一个更让我们失落呢？

       《白》讲述了一个地位卑微的理发师与妻子之间的爱恨情仇。基耶斯洛夫斯基以独特的视角，从细碎的生活中挖掘，将他对生命的感悟，通过这样一个充满黑色喜剧色彩的故事，对男女关系中的平等问题进行了深刻的阐释。

       导演没有用双方的社会地位、经济地位、教育背景是否平等等社会性评判标准来探讨平等的问题，而是从个体的性能力不平等这个角度，纯粹从个体的自我本能出发，通过探讨因本能的缺失而引发纠葛背后所隐藏的人性问题，展示了导演对爱、对平等、对人性的哲学思考。

       片子一开始就是一个硕大的旅行箱在行李传送带上的镜头，每当主人公卡罗尔的命运发生转变，这景象就反复出现。或许，导演正是借助这一意象暗示我们，个人是如何渺小，就如这只被不断搬来搬去的行李箱一样，在被叫做命运的传送带上移来移去，无法主宰自己。

       卡罗尔藏在这只行李箱中，跟随年轻美丽的法国妻子多明尼从波兰偷渡到法国，然而等待他的却不是梦想中的天堂，语言不通加上生存的压力，卡罗尔变得萎靡不振，连基本的性能力都丧失了，妻子无情地将之扫地出门。流落街头，想念妻子，却被妻子在电话中快乐的呻吟所嘲弄。在波兰人米科拉伊的帮助下，又缩在行李箱中偷渡回波兰，没曾想这沉重的行李被盗，藏身其中的卡罗尔差点搭上自己的性命。重整旗鼓，卡罗尔奇迹般的发迹了，本以为以现在的财富终于可以挺直腰板平等地与妻子对话，邀请前妻来波兰，挽回自己男人的尊严，却被前妻再次拒绝了。于是一个有预谋的报复计划酝酿而生，卡罗尔对外诈死，让前妻来波兰继承自己所有的遗产。在卡罗尔的葬礼上，卡罗尔远远地望见妻子多明尼流泪了，这让他很满足。葬礼结束的晚上，卡罗尔在多明尼的房间里等待多明尼，这一夜，他重振男人的雄风。天亮了，心满意足的多明尼却迎来了警察，并被当成谋害前夫的嫌疑犯而逮捕。关在狱中的多明尼对着窗户打着手语：等我出来，我们再来一次。看到此景，依然深爱多明尼的卡罗尔热泪满眶。。。。。。

       佛说，众生平等。一切众生的生命根本一样，以及生命的作用现象都一样。可是现实的众生相却演绎着诸多的不平等。

       丈夫性无能导致妻子对两个人感情的背叛，我们不能指责妻子的无情无义，那是个体基本的权利。依然深爱多明尼的卡罗尔，期望用财富的积累来证明自己，并借财富来填平因生理障碍造成的不平等，却依然没能实现自己的愿望。报复，只因为内心的深爱无处化解。所以，我们看见卡罗尔在自己的葬礼上意味深长地微笑了，在多明尼的房间里志得意满地笑了，因为他赢了，报复让他非常快慰，而且他也从中发现了前妻内心依然存留着对自己的爱。

       但是，片子的结尾，我们分明看见卡罗尔哭了，用望远镜望着铁窗里的妻子，满含热泪。此时此刻，卡罗尔的内心相当复杂，他虽然以一个胜利者的姿态，居高临下地导演了一切，用这个天衣无缝的诈死计划，惩罚了妻子，报偿了自己曾经受过的屈辱。短暂的快乐，无法冲抵内心的失落，对前妻的挚爱，让他愧疚难当。

       爱是一种过程，与结果，与道德无关。

       两个人的战争，从来就没有真正的赢家。即使赢，也是输！