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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) "我希望所有东西都不会动"
"许多事情注定得发生，我注定得承受痛苦，你注定得饱受折磨。我存在是因为你的存在，现在我很安定，扎根在了一个地方。但我感觉自己再也不存在了"。(发布里奇奥的开场白)
发布里奇奥："我不会用这一刻和别的任何东西交换，即使它消逝了，我也不在乎，我会原谅它。"
吉娜："我不像你，我不勇敢，我是个胆小鬼。你绝对猜不到我想怎么样。我希望所有东西都不会动，一切就像一幅画一样的静止，我们在其中也同样静如止水。"
synopsis里说这是一部柔和政治意识的影片，的确，只是政治的变动不过充当了背景和隐喻而已，总体而言，我还是觉得这是部爱情片。或者用《镜》的话讲，这是一个没有弑父的Oedipus的故事。
喜欢管风琴演奏的配乐，尤其是结尾处把吉娜压抑的情感通过起伏的旋律表现出来。和捷克电影Toubled Water里管风琴的作用有着异曲同工之妙。
2 ) 九月：谁知道我们秋天的时候会在什么地方
——题记
我知道你会离开，我的世界因没有你而从此暗淡，只因为你的存在，让我找到了生存下去的理由——现在，一切都过去了，就好像你从来没有出现过一样。
帕尔玛的天空依然阴霾，蒙蒙细雨下，我追逐着你的背影——那逐渐消失的一道光线。没有人能够理解我们相爱的那段日子，因为已经完全抛开了道德的樊篱。第一次见到你是在三年前的一次葬礼上，那时，我们并没有过多的交谈，你回米兰的时候，也没有向我告别。
日子就这样过去，我和我的朋友一样快乐的生活着，我们谈论政治，看着戈达尔和阿伦雷柰的电影，由于我出身资产阶级，在很多事情上都受到了阻碍。我也时常痛恨自己的出身，那天，我的一个朋友跳河自杀了，那天，也是你再次来到我家的日子。
我应该叫你阿姨，你是我远方的表亲，你的眼神那样的妩媚，我不知道从什么时候就爱上了你，其实从一开始我就知道，结局也已注定。
和你在一起的那段日子，你像是花季少女般充满活力，时而娇艳动人，时而又若有所思。人世间最美好的时光莫过于和爱人朝朝暮暮，如影随形，但你却从来不曾开口说过我爱你。
我还是你的法布里奇奥吗？那个只属于你的亚历山大，曾经的日子已经远去，我知道自己对你不起，家族的压力，使我不得不娶一个贵族少女，她很单纯，也很美丽，但是却不能替代你在我心。
你的眼泪晶莹剔透的挥洒在空气之中，那蕴含了你眼泪的空气自此变得凝重，我的呼吸已不能自已。
还是想再见你一面我的爱人，我想让你在我的怀抱中说声我爱你，哪怕仅此一回，但我知道，有些事情无法说清。
意大利导演贝托鲁奇在重返家乡帕尔玛后首次拍摄了一部充满政治意识的作品，你可以从片中看到游行的人们，还可以看到那些热血青年在革命前夕梦想照进现实的困惑。法布里奇奥就是这样的一个青年，他和朋友谈论革命，在一次相遇中爱上了自己的姨母，在承受道德和爱情的双重压迫下，他终于逃脱不了现实的窠臼，和一个自己并不喜欢的女孩结婚。
就像很多上世纪六十年代的电影一样，贝托鲁奇营造了一场在政治形势下充满柔情的影片。一场黑暗到来前的黎明、狂风暴雨尚未来临的宁静，伴随着忧伤的小提琴，甜蜜的日子也落下了帷幕。
开头男主角大段的内心独白，以及机位的变换推移，这种叙事方法让我想到了阿伦雷柰的《广岛之恋》，两部作品上映的时间只相差6年，很像是一部模仿之作，又或许说是贝托鲁奇对阿式电影的一种新的理解？我也说不太准。这部电影唯一让我遗憾的是影片的结尾处，我认为他可以处理得更好一些，结尾有些仓促，虽然看起来有首尾呼应的效果，但是我总是觉得衔接的有些不自然，影片中着重泼墨于法布里奇奥和他的姨母身上，而那个只在影片开头和结尾出现的法布里奇奥的未婚妻，给予的戏份太少了，情结的缺失，往往会造成观众在影片理解上的障碍，反正让我总是有一种牵强附会的感觉。
最后说一下我给这篇文章起的题目，那是源自于影片中的一句台词，我想多少能够体现出当时那些有志青年的惆怅与迷惘的心态吧。
3 ) 暧昧
2019观影计划 No.16 #贝托鲁奇 《革命前夕》# 从莫迪亚诺那里学会了一个词，“暧昧”，在这部电影的语境下，我们可以理解为一种犹豫不定、没有一个坚定的内核支撑着你去心无旁骛地朝着一个目标去突破自己舒适的环境，打破自我理想和阶级现实的矛盾的心境。大多数的革命想法总会被妥协和消解，焦灼迷茫之后便是安静的循规蹈矩。贝托鲁奇用出色的镜头（比如开场时男主奔跑的脸部特写配合城市杂乱的人潮洪流），向我们展现了60年代意大利社会巨大动荡的社会图景，也借这部电影告诉我们，理想很容易一时冲昏你的头脑，陷入自我感动之后实际能做些什么需要极大的勇气和决心。革命意识不是昂贵独特的，思想的批判力在大多数情况下也打不过现实对社会再构建的重重阻隔。而活成自己当初最讨厌的样子，也并非羞耻的事情。这是一个人的自我驯化，也是一个社会从革命到文明新秩序约束的驯化，也是革命前夕社会未知命数交织的浮世绘。
4 ) 永远预备
黑白的色调，光影，让人眩目的镜头移动。
片中唯一出现的彩色，是影片中的影片，轻松愉悦，让人的神经全然放松下来。但贝特鲁奇还是选择了黑白来编织这一场梦，庄严肃穆但是也给影片加上了一层悲伤的色彩。
第一次看这般充满隐喻的“法国电影”，即使开场时懵懵懂懂，但在情绪层层递进的情节之中，我仿佛抓住了一点点的线索。顺着它向上摸索，向上窥探……
开始之时，我以为Fabrizio代表的是左右摇摆的国土，那Gina呢？Gina，她情感充沛，她为自己曾经的不羁而痛苦，她手无寸铁地被人掐住脖颈。我恍然大悟，她才是那片可怜的法兰西。
革命永远在预备，连革命者都摇摆不定。虽然无数的冲突在她的身上留下痕迹，让她狂热、痴迷、痛苦。但它们最后都轻飘飘地离开了，轻飘飘地抛弃了她。
她最后的狂吻，是不舍，也是控诉和宣泄，但更多是不舍。
（笨人历史素养不好，分享的只是直观感受，不喜绕过）
5 ) 迷茫的愤怒
作为贝托鲁奇的第二部作品，无论从故事内核还是电影形式来看，都深深的打上了专属于贝托鲁奇的烙印。记得菲利普.加瑞尔的《平凡情人》中女主对着镜头说出了“《革命前夕》，贝托鲁奇。”的字眼。贝托鲁奇的电影总是少不了政治元素，比如《同流者》里的法西斯主义与反法西斯主义。而作为共产主义者的贝托鲁奇，更是让《戏梦巴黎》里的房间充斥着毛爷爷元素。在《巴黎最后的探戈》里将萨特，波伏娃，加缪的海报贴在了墙上。而《革命前夕》在某种程度上与《戏梦巴黎》有相似之处。崇尚革命的共产主义青年，对这个被资本主义异化，被文化商品洗脑控制，被价值输出单向化的时代宣泄着不满。同时，又沉迷于情爱和欲望里无法自拔，在愤怒中迷茫，在反抗中变得虚无。这并不是某个时期特有的人群，而是任何时代都有。
影片中有大量的人物独白，尤其是前半段阿姨吉娜的角色，她悲伤，孤独，不断表达着自己的状态，疑惑，观点等等，像极了《广岛之恋》里那位来自法国的悲伤女人。法布里吉奥作为一个中产阶级出身的共产主义者，在整日批判着资产阶级的同时又享受着资产阶级的生活，所以他的迷茫是注定的。他的好友阿戈斯蒂诺因为资产阶级身份和无产阶级立场的割裂带来的困惑与迷茫让他最终选择了死在冰冷的河水中。而法布里吉奥则在纠结与迷茫中选择了妥协。影片中有大量他与阿姨乱伦的镜头，大量脸部特写将角色的情绪通过镜头放大，增加了情绪渲染力和代入感。这场禁忌之恋如同一场反叛，反抗世俗道德，这比反抗意识形态要容易许多。印象最深的是法布里吉奥和影迷朋友去电影院看了戈达尔的《女人就是女人》后坐在街边聊起了电影。朋友对电影侃侃而谈：在1964年，没什么东西比《夜长梦多》这部电影带来更好的感觉。电影是一个时尚的问题，时尚是一种道德问题。推拉镜头是一种时尚，尼古拉斯.雷拍摄的360度推拉镜头是最高的道德时刻之一。360度的推拉镜头，360度的道德。（在《同流者》中，贝托鲁奇使用了不少推拉镜头，尤其是马切罗和教授的妻子在房间里对话调情时的一个推拉镜头腔调十足）然而面对朋友的侃侃而谈，法布里吉奥只想赶快奔向阿姨的怀抱。两人在房间里亲热，游走，在床上闲谈嬉戏，丝滑的镜头配合着音乐在狭小的空间里穿梭，这也是贝托鲁奇的招牌，并且在《戏梦巴黎》中演绎到了极致。最后法布里吉奥娶了一个和自己门当户对的女人，这也可以看作是他彻底的妥协，之于革命，之于爱情。
6 ) 迷茫之根:一个不可避免的循环
无产阶级目标有二，一要推翻剥削阶级，二要美好生活。可一旦变得舒适，无产阶级还叫无产阶级吗？同志们还是同志们吗？法布里奇奥为什么迷茫，又为什么妥协？
海底的淤泥上涌最后变成大鱼身体的一部分，但再也不会被叫做淤泥，无产阶级曾引以为傲的淤泥身份在自己的实践里被毁灭。
历史是人民创造的，但当人民觉醒想要创造历史的时候，历史就变成了虚无，真正的历史属于永远不会露面的人民。
大部分男人都是内心如此怯懦，却又无法抵御肉欲的诱惑。
永远处于革命前夕，我自己也差不多
8.0；贝托鲁奇的第二部长片，血气方刚。另有同样初出茅庐却已显露异禀天赋的Ennio Morricone的醉人配乐
贝托鲁奇受新浪潮的影响真明显，剪辑方式、画外音。里面还特意打出戈达尔《女人就是女人》的海报。以爱情隐喻革命理想。
“在帕尔马总能买到英伦鞋，哪怕战争年代，我也会横渡波河去淘英国货。”贝托鲁奇将他的革命火焰燃烧在了帕尔马，一座老意甲球迷都不会忘记的城市。从戈达尔、罗西里尼到《麦克白》和《白鲸记》，初出茅庐的意大利人就开始掉书袋。不必计较不伦之恋是否隐喻了无疾而终的理想主义，只要记住莫里康内的配乐有多么惊为天人就好。
还拍了一下戈达尔的马屁. 其实这片和大部分戈达尔的片子一样, 除了主要演员好看, 其他都很难看 (￣▽￣)"
阿德里娅娜·阿斯蒂真是太美了，举手投足之间让人神魂颠倒，个人是很不喜欢这种无剧情，全片都充斥着喃喃自语的意识流电影
偏爱的电影。禁忌之爱最能暴露年轻人革命的质性，因为革命即是违禁。躁动不安的影像是我们革命的风格，也是我们的道德处境。革命的人生不能没有罗西里尼，直到最后我们堕落去看歌剧和听威尔第，男孩没能通过革命/禁忌之爱成长为革命者，反而通过婚姻成为男人。所以婚姻不是爱情的坟墓，而是革命的坟墓。
贝托鲁奇年轻时候对新浪潮的痴迷简直可以用夸张来形容，各种跳接和不规律的配乐，外加超近的特写（女主角的假睫毛贴得太精致了！学习了）。虽然可以找一万个批评本片的理由，什么小资青年谈革命实则是谈恋爱啦，空虚颓废找时代当垫背啦，可是这些贝托鲁奇清楚得很，一边装逼一边自省，ok
男孩以为自己破处了就变成了男人，其实还很远。革命也是，你以为的并不是你以为的，你以为已经在革命了，实际上只是革命之前。话说电影有个缪斯很重要，但是撑满全场就会吃掉导演想表达的。
3.5；完全是新浪潮迷弟做派，大量跳切+内心戏/意识流+性与政治的互渗，甚至部分镜头直接可联想到《随心所欲》（读书段落、镜子反射中的对话），吆喝“没有罗西里尼的生活怎么过”之余，不忘cue安东尼奥尼（广场上方的俯瞰、穿行其间及致敬《波河上的人》）。身陷资产阶级阵营的迷惘一代，苦于情欲纠缠与理想达成的迷茫，以为处于风暴中心，最终也是只能委婉地承认不过是「革命前夕」，体悟到“意识形态是假期”，秩序的齿轮并未松动，他仍置身于既定的立场，逐渐远离开场时的“创造历史”；看得出这部作品糅合了贝托鲁奇无数的思绪翻涌，以至于有些表达欲过剩，镜头的运动也初见日后风格，横移的犹疑拉扯，后景虚焦的缺席感。
标本，又一次成熟女人的诱惑。镜头，还是镜头！肆无忌惮的面部特写。自行车，眼镜，电视机的背景。信口开河的女主。第二章：女人的波动，沼泽河流，画家商人，公园长椅上的自白。1962年意大利歌剧院，有什么发生？这次是女人受伤了，男人接受了安排的婚姻。虽然台词很多，仍有默片的力量
贝托鲁奇50年前的作品。以革命理想与爱情为主题。相当意识流。说实话这部电影我就像在看《去年在马里昂巴德》一样，完全没看明白。一头雾水。所以就不评价了。。。
Macbeth. 歌剧院内躲在二层6号包厢内偷看一层的你
9.5＋ 贝氏的影像魅力从这部开始大放异彩。
@2021意大利大师展。新浪潮在意大利的第一次探索，罗曼蒂克/革命消亡史里的“甜蜜”生活；贝托鲁奇是有多喜欢女人就是女人…但同时，“生活中不能没有罗西里尼”，360度推拉，360度道德，意识形态只是假期，彩色电影里的法布里奥消失了，他躲在了她后面…第一次听莫里康内配乐作品里出现了人声
所以小资产阶级还是不行啊，贝托鲁奇这部像是革命版的安东尼奥尼，浪漫化的政治片。
贝托鲁奇的第二部长片足够贪婪，要区分哪些是新浪潮的，哪些是意大利的，哪些又是贝托鲁奇自己的，导演应该也从他的同胞奥尔米那里学了些最新的成就，这部应该也是采用非职业演员的。你最终成熟了，但革命却是失败的…不论怎么晦涩，场面调度都是一级棒的…甚至片中一个十秒左右的长镜头都和朋友解释了五分钟它妙在何处
8/10。贝托鲁奇用自己拿手的桥段—小女孩从教堂丢落碎石的恶作剧、在隔天做弥撒的房间发生关系和麦克白演出中大厅走廊的高潮戏，证明了如诗般轻柔流畅的电影才华；文学式内心独白伴随着城市上空/鸟瞰风景的交叉蒙太奇成为叙事基础，革命混乱状态下找不到归宿，走出理想的空壳回归资产阶级的正常生活。
#意影展#形式上很新浪潮很戈达尔，面部特写、跳切、动作镜头重复、跳动的音乐、旁白、跟摇移甩，角色则被流动雀跃的思想淹没，停不下来的絮絮叨叨，随口引用书和电影，讨论社会前景。又能看到戏梦巴黎的前身，有经济基础的资产阶级青年对性自由的追求、对道德伦理的轻视、对无产阶级革命充满热情与向往，又时常陷入迷茫。谈电影政治那段只觉太少，镜头即道德。