1 ) “反儿童”的儿童电影
海滩边男孩穿着大大的条纹衬衣,拄着树枝拐杖假摔逗一旁的女人开心,水面波光粼粼,阳光让整个画面泛着贝壳般的莹白色,诗意表达钩沉一幅“虚幻的真实”,沿用梦的逻辑将场景剪碎穿插在故事的脉络中,与当前生病后狂躁易怒的母亲形成强烈的反差,撕碎纯真的面纱让阴暗、死亡平等地出现在成人和儿童的视线里,共同面对这个世界的压抑。
影片频繁地出现“反儿童”的特性,婚礼仪式、模拟性交、拳击赛、偷窥女人胸脯等,秉承“游戏精神”体现儿童青春期的冲动与不安分,具有挑战性与破坏性的行为是对世界的认知方式,“快过来,我脱了衣服”是个体初步社会化的显现,懵懂间触碰到成人的途径,重新界定和想象描绘自我形象,构筑一个独有的“隐喻的富饶花园”,导演在限制中极力挖掘个体表述的可能性,闯入以儿童为主体却不是儿童片的怪圈中。
“空间是一种独立的解构,具有构建和转换的规则,独立于更广泛的社会结构”,英格玛的独白和星空开拓了自己的领地,“从不同角度作比较是很重要的”“要常常去比较,才能和事情保持距离”,通过不断的自我暗示快慰逃离现实的不如意。后期英格玛仰望星空常常与俯拍相结合,一个推镜头给透过木屋天窗满是迷茫困惑的英格玛,孩童的哲学闪烁星芒照射日常琐事、伦常情理、生老病死,形成一种“内在流放式体验”,在戏剧式人生中领悟“终极关注”。
石板与石板将英格玛与女孩“框”在局促狭小的正方形涵洞内,两人“婚礼仪式”刚刚结束就传来尖锐刺耳的鸣笛声,一列火车呼啸而过,镜头切换至全景,画面的下半部分是草坪上蜷缩着两个孩子,上半部分是正在行驶的列车,分别喻指乡村与童年、城市与工业呈现出社会变迁的政治生态。第二次在涵洞内女孩向英格玛发出性邀请,被经过的火车和叫喊的男人打断,未知的成人化旅程中困难重重。随后英格玛躲藏在一片废墟中,生火取暖却引发火灾,熊熊火焰灼烧半边天,小小的身影几乎要融入火焰中,人的一生都是与这样的无力感共生共存,用忍耐和无奈消解尖锐的疼痛,直到成为我们的一部分。
埃里克和英格玛抢夺汽枪的过程中撞翻了牛奶,母亲狂躁嘶吼被两个孩子反锁在房间内,两分钟的时间内完成了人物视角的多重转换。“门”作为屏障割裂出两个空间,门内是焦躁拍打房门的母亲,门外是习以为常渴望逃离的孩子,埃里克和英格玛通过门看屋内陌生狰狞的母亲,女孩透过另一个门观看母子三人的闹剧,观众依托荧幕见证事件的旁观者与参与者,铺设一出死灭的寓言景观。
英格玛在母亲去世后像“踢皮球”一样辗转往返于桑柏、舅舅和阿维森太太家里,他们忽视英格玛的个体需求,用主体意识膨胀吞噬客体意识,自以为是的安排配合冠冕堂皇的理由,儿童视角影射成年人世界的虚伪,借用返璞的方式凝视未成年与成年夹缝间的困局,着眼于儿童世界的精神传导与情感观照。
《我的生活像条狗》是影片的另一个译名,派对上撒加与另外一个女孩争风吃醋抢夺英格玛,英格玛却化身为狗在地上爬行,用狗叫声取代语言交流,太空狗莱卡反复出现在英格玛的独白中,它是一只被人类送上太空最终却被饿死的狗。太空狗实际上是英格玛的象喻,无法回归家庭只能寄人篱下好似身处外太空,等待他的命运是衰败与死亡。
舅舅站在木屋外敲门企图让英格玛开门,隔着透明玻璃是英格玛一张特写的扭曲变形的面孔,喉咙中发出诡异狗叫声是对开门请求的否决,同影片开场前两分钟的小木屋境况构成了一种环形呼应。“他们知道她会死,他们害死她”,英格玛释放的怨念暗示母亲实则也是太空狗,身患重病会死去,送往医院治疗同样摆脱不了死亡的宿命。
“我应该告诉她所有事,妈妈喜欢这样的故事”“我应该把一切告诉她,在她还有力气的时候”,英格玛与母亲的沟通交流只能凭借幻想,他渴盼回溯到原来的生活,“历史是症状,我们是疾病”,英格玛的家庭支离破碎究竟是疾病摧毁瓦解,还是“历史的无物之阵”,这个疑问交由五十年代的瑞典解答。
2 ) 天真的童年我们都无法忘记
小时候做过很多当时都觉得自己很厉害的事,
若干年后,你会觉得挺荒唐好笑,
但是你还是想回到小时候继续做傻事。
现在,你不能再做傻事了 ,因为你大了
好在我们还有电影,
让我们一起回到了那个做傻事的时候.
3 ) 《狗脸的岁月》:童年有什么用?
《狗脸的岁月》:童年有什么用?
刘强爱电影
《狗脸的岁月》属于看过之后便在我脑海中挥之不去的那种电影,它改变了我对童年的认知,十几年后重看,依然被感动得一塌糊涂,说明,我生来成熟,或者,一贯幼稚,都是好事。
假如,造物主是万能的,他为什么要让我们从童年开始人生之路?那时的我们单纯、弱小,需要成人的呵护,这样的劣势,既不利于自己的生存,也消耗了成年人的大量精力,阻碍了他们自由发展。假如,我们生来就是成年人,就能独自面对这个世界,多好!
回答这个问题,先看看电影里的成年人都过得怎么样吧。英格玛的妈妈因为要抚养两个孩子,放弃了自己摄影师的职业之路,尽管孩子们带给了她些许快乐,但看得出也想得到,她意图从读书中寻求心灵平静的努力是徒劳的,被断送的人生理想像一块巨石,最终压垮了她的精神和身体。英格玛的舅舅表面看来乐乐呵呵,却觊觎着玻璃厂的厂花姑娘,想得却不可得的苦闷滋味也没那么好受。雕塑家以厂花为模特做了一个雕塑,原本信心满满会造成轰动,没想到展览方根本不要,自己气汹汹地拉了回来。
看,每个成年人都有自己的人生问题甚至困局。解决的钥匙在谁手上呢?
孩子。
每个孩子都会有一种甚至几种奇怪却又合理的人生观。英格玛的人生观比较灰暗,却非常有用,就是当你觉得自己悲惨的时候,不妨去看看那些更悲惨的人事物,比如被送到太空活活饿死的狗,为打破吉尼斯纪录而送命的特技演员,被标枪扎死在田径场上的倒霉鬼,等等,这么一比,你就会觉得自己过得还算不错。如果英格玛的妈妈能够信奉这种人生观,她会快乐许多,兴许整个命运都会被改写。
孩子之间的爱情更值得成年人“参考”。成年人看上谁往往从肉体出发,就像英格玛的舅舅那样,先被肉体吸引,如果幸运,才能够走到灵魂层面,可灵魂匹配太难了,于是大多就停留在了肉体,然后在下一个又下一个肉体间徘徊迷茫。孩子不是,他们喜欢谁,先从灵魂出发,被灵魂吸引,然后才会进入身体的接触与探秘阶段。莎嘉喜欢英格玛是这样,英格玛喜欢厂花也是这样。成年人若能将灵魂匹配的求偶要求置于肉体吸引之前,不敢说再无求之不得的痛苦,起码发生的概率会大幅度降低,花心的范围会大幅缩小。
成年人最羡慕孩子的可能是那种自娱自乐的精神,想干什么就干什么,想说什么就说什么,一切都从自我出发,自己的满足与快乐最重要,这点在英格玛身上反映的最为突出,总是惹恼大人。这个精神当然不能推到极致,但也没必要完全压抑。小时候捏泥人,最快乐是捏的时候,看着脑海中的形象一点一点实现于手中的泥巴上,乐此不疲,捏完后别人赞或弹,也就那么回事儿。雕塑家搞艺术呢,搞着搞着就成了为别人搞艺术,总想着功成名就,别人的一次否定,就把自己气得要命,完全本末倒置了。想想生活中,多少人活着活着就变成了为别人而活,事实上被别人控制——你不理我,我也不理你,你不给我点赞,我也不给你点赞,这事我不能做,别人会笑话,那话我不能说,别人会误会……到头来,自寻烦恼,郁闷一生。只有像孩子那样,单纯自在地活着,才能收获孩子那样的满足与快乐。
童年,是造物主给每个人身上抹得一层防护油,它并不能阻止一个人在时光中老去,却能防止一个人在生活中生锈。
勿失童心!
4 ) 简单而深刻
在瑞典这个安静简单的国度里,人与人之间没有太多的猜忌。无论是孩子还是大人。
小男孩英玛有着属于那个年龄的活泼淘气与好奇心,同时又保持那颗单纯善良的心。
英玛与哥哥在家里看似显得很捣乱,给妈妈添了不少的麻烦,实则是他的单纯。没有父亲的陪伴,母亲病重,而英玛并不像哥哥那样感到绝望,在他的心里,一切都变得简单。脑袋里与母亲的记忆都是那么幸福。
英玛对女孩的好奇是每个男孩都会有的心里表现,但英玛并不过分的窥探别人,不会得寸进尺。那个时期,无论是懵懂的爱情还是友谊都是真诚不含任何杂质的。
最后,英玛与女孩谁在沙发上,收音机里播放着足球胜利的消息,而即使收音机里的声音再大声,也打扰不了他们,他们在彼此理解、爱护中悄然的成长....
我们这些已经长大的人再也体会不到那种简单而深刻的情感了....
5 ) Mitt liv som hund
本片是一部关于儿童成长的电影,主角是十二岁的英格玛.强汉生,他自比为一条被人遗弃的狗,他聪明伶俐、活泼好动,就跟小狗一样可爱,然而他在家里从来没有人锺爱。父亲在赤道附近载运香蕉,母亲整天卧病在床,他的哥哥老是戏弄他,最后他被送到了叔叔那里。
擅长拍摄儿童电影的编导莱斯.哈尔斯特龙用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事,通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会,譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情,就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外,编导也为本片注入了同样多的欢笑,并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事。
该片在1985年推出时,以温馨的笔触呈现青少年成长的酸甜苦辣,而受到全球一致的推崇,在台湾更创下非英语外片的票房纪录。
本片音乐由Bojrn Isfalt编制,从「狗脸的岁月」这部可爱的儿童电影中,您可以感觉到片中的配乐非常天真甜美,尤其当小男孩英玛望著星空,自言自语时的钢琴乐章,会让您领悟到英玛小小心灵世界的感受与心事。
每当小英玛有任何的烦恼疑惑,或是喜悦领悟,都和心里的那片星空分享。Bojrn的音乐充满甜美的纯真音色,听者会有种轻巧悠扬的感觉,非常舒适宜人,片中所有的音乐都只以一个主题旋律作变奏与铺陈,让人百听不厌。
这部青少年成长电影是透过一位12岁小男孩英玛来陈述两个截然不同的世界,一个世界里是病痛、禁忌与自律,而另个世界则是 海阔天空 ,性与爱是再自然不过的家常便饭,一个孩童就跨越在这两个世界当中,艰难的走著他狗脸的岁月。
让他走出前一个世界的关键是深爱小狗的死亡,狗的死亡,逼他面对他内心深处一直无法诚实面对人生的煎熬,而帮助他彻底走出前一个世界的是健康小镇的时光,在这里他顺其自然的成长,慢慢走出狗脸的岁月……
本片情节很具张力,故事中出现不少戏剧性的冲突场面,有如一个又一个波浪般。最后以充满春天和暖及希望来化解,表现出人的成长是要经过一个又一个的波折。
◎幕后制作
擅长拍摄儿童电影的编导哈尔斯特罗姆用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事,通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会,譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情,就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外,编导也为本片注入了同样多的欢笑,并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事,在欧美都创下可观的卖座成绩。
◎穿帮镜头
·时代错误:从医院出来的汽车旅程途中,可以看到一些现代的汽车。
·事实错误:两兄弟说话的口音完全不一样,英格玛说的瑞典语带有哥德堡口音,而他的兄弟艾里克带有浓厚的斯德戈尔摩方言。
·工作人员或者设备可见:当英格玛第二次在火车上坐在他的叔叔对面时,可以看到直升飞机的一部分。
6 ) 真想岁月就此停住-----
真想岁月就此停住-----《狗样岁月》
看完这部1985年的瑞典经典电影很多天了,一想起它,心里面的感觉依然是那样的回味和不舍,难忘剧中小男孩嘴角那温润的微笑,难忘北欧小镇那可爱的静谧和美好。
50年代,英玛,哥哥还有自己的狗西卡,和生病的妈妈一起生活,爸爸在赤道运香蕉。
老是不小心惹事生非的英玛总爱被哥哥捉弄,气得妈妈神经质地狂叫,那时的生活是憋气、沉闷的,好在英玛有颗温和的,爱思考哲理的心,他爱独自面对星空,抱着冷静及同情的态度去谈论那些因意外而死去的生命。同时,他很注重比较,他总是会把小小的自己从日常生活里抽离出来,去想那些比他不幸的可怜的人儿,他总爱想到莱卡(一只被人类送上太空的狗),耿耿于怀于人类只给它准备了五个月的狗粮和那些使它不舒服的天线,在他看来,莱卡是被人类故意害死的,英格玛很善解人意,是个心态柔和的小男孩,他从不抱怨老是卧病在床的不快乐的妈妈,在他眼里,妈妈只是看书看得太多了才成了这个样子,他也不抱怨去赤道附近运香蕉的父亲,他总是想,如果父亲回来照顾他了,那些香蕉谁去照看呢?
在他心里,每次回想起妈妈,留下来的映象总是在金黄夕阳下,他和妈妈在美丽的海边,妈妈戴着遮阳帽披着碎花纱衣,开心地看着他一个劲地翻着筋斗,笑得不可乐支,他每次从妈妈身边离开时总是后悔为什么不把这件或那件快乐的事告诉她。。
因为要调养身体,妈妈不得不在夏天把他和哥哥送到不同地方寄养,他被送到舅舅那里。让他难过的是心爱的小狗西卡不能一起去,只能在狗舍。好在舅舅是个善良的乐天派,而且舅舅的小镇实在是太有意思太美妙,那里的人们古怪而可爱,那里的生活让英玛意外收获了最美好的童年。(我太喜爱那个小镇了,梦里也想去那样的地方生活)
一栋栋白瓦红砖的小洋房掩映在高高的绿树边,推开窗总有摇晃的树枝在面前捕捉阳光,乡间小道旁除了脆绿的野草还有盛开的野花,让人仿佛能感受到那干净清新的气息。那里的女人穿着碎花的大摆棉布裙坐在长长的木椅下看男孩子们踢球,拳击。舅舅是小足球队的守门员,英玛一到小镇就和小孩子们打成一片,“绿头发”和“假小子”成了他最好的伙伴,他们一起踢球,打拳,坐大人们自创的“太空仓”在树与树之间呼啸而过。。。看卡雷凡在拥挤的车间内挤出一小块儿地方练习钢丝上骑自行车,看方松在冬日里游泳。。一到有重大比赛时,全镇的人都会聚精会神从广播听足球,赢了会跑出来狂欢。
舅舅在房子对面的小树丛里建了一个小小的尖顶夏屋,一个供他回忆美好时光的好地方。他总是带着英格玛在里面翻看老照片,听音乐,讲自己年轻时的风流韵事,带着醋意打听着波瑞(玻璃厂的天使)与艺术家之间做雕塑的事情等等。。。
夏天就这样快乐地过去了,当他在冬天回到舅舅的小镇时,妈妈已离开了。小狗西卡也去世了。英玛第一次感到自己象一只小狗一样的被抛弃了,他不明白为什么妈妈不要自己了,他不想西卡以为是自己害死他的,就象人们把太空狗莱卡害死在空中。
他一个人藏在夏屋的小沙发上痛哭,舅舅在旁边难过地不知道说什么。好在这时小伙伴们过来叫他们去看方松(屋顶修理师)表演莫明其妙的冬泳,镇上的人都去了,英玛最后还是从伤心中起身,他来到白雪硙硙的小桥上,看着方松的惊险表演。看着人们开心兴奋的笑着跑着,露出了他那温润平和的微笑,英玛虽然小小年纪,可他有颗柔和的心。舅舅的租客阿维森太太说过:生命很艰难。时间可以冲淡一切。英玛觉得她说的很有哲理,我想英玛知道怎么调节自己的心,因为他知道从太空中看着许许多多的故事,他知道自己怎么长大。
又一个夏天来了,全镇的人因瑞典队得了冠军而欢呼雀跃,此时的英玛正抱着穿着小花裙的“假小子”,伴着方松敲打屋顶的声响,在沙发上安然睡去。
不知道英玛长大后会是什么样的人。我却只想他的童年岁月就此停住,虽然没有了爸爸妈妈的家,却还有爱他的舅舅,还有那么多可爱善良的小镇人们和伙伴,更重要的是有着我奢望不来的美丽的大自然做伴,有着静谧美好的透明繁星天空,还有比这更美好的狗脸岁月吗?
那香蕉怎么办 总得有人运香蕉吧
后悔这么晚才看到这部片。用不一样的角度讲童年、童真、童趣。离开母亲和失去最爱的小狗后,本应是灰暗的童年却展现出更加有趣的另一面,小男主仰望星空时的内心独白,以及几次与母亲在沙滩边嬉戏的画面,仿佛看到了《四百击》的影子,小男主笑起来的嘴角像极了梁先生,以及,喜欢里面的舅舅和小女主
岁月它长了一张狗脸说翻就翻。
非常温暖的片子,久仰大名,但由于汉化的电影名实在缺乏吸引力,让我到今天才终于遇见了这部电影。从故事情节到演员的呈现而言,都是一部佳作。英格玛调皮的性格,柔软的内心,传递着一个纯真的童年。父母缺席的人生,他如何用小小的身躯对抗世界的孤独。我喜欢电影中英格玛对宇宙的畅想,他心中对狗至始至终的爱,以及他不断强调“比较是很重要的”,用比较来突出“本来还会更差的”,以此来劝慰自己面对人生,这是小小英格玛的哲学。影片中亲情和友情都是亮点,舅舅一家给英格玛带来了家的温暖,足球队的伙伴们一起拳击、一起坐宇宙飞船,平淡的生活,在四季的轮换中被感情包围。此外,故事中也讨论了爱与成长,男孩对成熟女性的好奇与情愫,青春期懵懂的生理改变。最后,永远在房顶上敲钉子的方松,只要他一直敲下去,生活就永不停歇,不是吗?
最让我惊叹的是那些举重若轻的会意,毫无疑问这是一场献给成长的礼赞。痛楚、疑惑、孤独,释放得晶莹剔透;差点被小男孩追忆的那幕无声慢镜杀死,似乎伤口与温情从来未曾站在河的两侧。
本片荣获1987年丹麦影评人奖最佳欧洲影片奖、1988年波士顿影评人社团奖最佳外语片奖、1988年金球奖最佳外语片奖、1987年西雅图国际电影节最佳影片奖、1986年瑞典金像奖最佳男主角(Anton Glanzelius)和最佳影片
实事求是的说,如若我有个很吵的会烧掉一棵大树的儿子,我也会头疼。然而英玛始终是个很有爱的孩子,逃避妈妈病重的事实,会买圣诞节礼物给妈妈。都是因为他对妈妈的爱。会在夏屋里哭泣,说要对妈妈说不是他害死她的,说明其内心有这样的内疚。本片以比较轻松的方式在说这个会被大多数人排成惨兮兮的悲剧的故事。中间很多地方会让人发自内心的笑。那个足球女孩是真的很帅气诶。
小孩的眼睛就像浩瀚的宇宙般清澈而玄妙,长大的过程更像是把自己往越来越窄的空间里塞。北欧的冰雪、玻璃工厂、夏屋、足球、以及悠扬的民歌,让整部电影像一部真实的童话。
非常好的儿童、成长题材电影。有温馨,有温情,有残酷,有悲伤。也有性和喜剧、爱与真情。不虚伪不做作,儿童视角非常出色。虽然男主角长了一张不可爱甚至有些欠扁的脸,但还是成功塑造了小男孩的角色。买面包机和听球赛的情节都很动人。对比自己的童年,顿时有种"我那些年都TM干了啥"的感觉…强烈推荐
《狗脸的岁月》是瑞典电影,在中国东北人常被嘲讽为瑞典人,这部电影倒的确勾起了我这个“瑞典人”的童年记忆。电影很灵光,像孩子一样轻盈,有幻想中流浪的气质。孩子梦想的飞船总是在他想要逃避现实的时刻出现,这是对他长大成人方式的一剂推动力。有人迫切成长,有人逃避成长,但成长不会因为你的态度就姗姗来迟。后来他再也没有家,所有的爱都是寄人篱下。对于孩子来说,这是伤感的一段童年回忆。
瑞典电影像那里的天气一样内敛
8.1分 影片有些地方看着让人眼泪打转,但不是落泪的那种悲伤,这种淡淡的点到为止的悲伤感或许就是导演所追求的。看着一点也不无聊,一儿童天真的眼光和心态去审视这个世界,观点独特。
"我喜欢看星星,边看星星,边想心事。我想让妈妈的病快点儿好起来,那样的话,我就能让我的小狗莉佳在屋子里到处跑了,那样也不会打扰到天天躺在床上看书的妈妈。妈妈总是需要安静。所以每当我想跟妈妈说说话的时候,她都会用一本厚厚的书把自己的脸给遮起来,那些书太厚了……
我想给六星!!!!温情路线的电影里 这个片子的小故事 和小情节 真的是我看过最充满爱 最生动 最亲切的了 ! 无限美好的治愈系啊 我梦想着的自己想要去拍的故事 就是这样的故事。
成长就是从小JJ卡在瓶子里再拔出来,用布束慢慢长大的乳房那一刻开始
童年就是这样似曾相识模糊不清,充满奇思异想喃喃自语。
我要离开这个无聊的岛 地球的那边有个富丽的群岛 美丽新世界没有我们这种狗脸 狗脸的岁月啊 没有人可以停止成长 单纯的阿呆心里很不明白 年轻的身躯为何要有这么大的梦想 狗脸的岁月啊 属于我们的梦都要飞翔
成长来得太猛,谁也无法逃避。美好的小镇,眼眶很湿润
我的焦点一直在小男孩前额的头发上怎么办!还有后面像小狗一样,萌死了!
能够让人心融化的儿童成长片。明明童年很苦,明明失去很多,他却依然过得很快乐,观众也看得很快乐。童心啊,真的就像那只被送上太空的狗...