春逝2001

你相信吗，爱情总是在那么细小的瞬间里，悄悄地生根发芽，枝繁夜茂。

爱了，或许因为一个眼神，一滴泪珠，一阵清风，一场风花雪月；不爱了，或许因为另一个眼神，另一滴泪珠，另一阵清风，另一场风花雪月。

刚爱的时候，是真的相爱呵，是真的以为会天长地久呵。她在夜深的大街上等他下班，他给她做世界上最好吃的泡菜。他们一起录制最动听的声音。那些恍如隔世的日子。

分手吧。

我会做的更好。

分手吧。

……

你……爱我吗？爱情怎么会走的这么快？

……

恩，分手吧。

就这么分手了。好象世界上从来不曾存在这样的一份爱情。曾经的甜蜜，或许只有那些金黄的麦子知道么？他站在风里的姿态，张开双臂，他是在想象，她仍在他的臂弯？

“女人就像巴士，一旦走了，就无法挽留。”奶奶如是说。奶奶日复一日地等待她那已经死去的丈夫。在她心里，他永远是英俊的新郎，一直没变。某个清朗的早晨，她穿上结婚礼服悄悄地离去，在她甜美的想象里找到永恒的归宿。而他，又能为自己死去的爱情做些什么。

想忘，忘不了。他绝望地在她的新车上划上深深的印痕。好象他已然无法挽回的爱情。他要她记住的只是爱过。只是存在。在那个新男人的车上留下一道伤疤，是否还能让她心痛。

春天总是走的那么那么那么那么快。快到让人来不及体会它的逝去。她轻轻地走入你的生命，再淡淡地抽离开去。狠狠地，留下一个洞。慢慢地，结疤，生锈。

《春逝》，让人心疼的片子。精致的场景，于细微之处见真义的描摹，让人不得不想到，人生苦短，悲欢离合，都是一瞬的事。

他们分手了，可谁又能说，他们没有过仰望幸福的美好时光。

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许秦豪至今只拍过三部电影，《八月照相馆》《春逝》和《外出》。

同为年届三十才拍出属于自己电影的导演，他和金基德的多产与火山爆发式一发不可收拾地释放能量的拍摄状态很不相同。许秦豪是细致而温情的，注重细节，在看了八遍之后，观众仍能从每一个熟悉的画面中，找到之前没有留意到的变化和信息。

母亲的缺席、相爱却因种种原因无法在一起的遗憾、隐忍、仿若初恋时光的三十岁左右男人的爱情，是这三部电影的共同特征，是导演所偏爱以及一直关注的主题。这种淡然的、细致而收敛的情感，最为集中体现在《春逝》中。

故事情节简单：一个下完雪的冬日，录音师李尚优在工作中认识电台记者韩恩素，两人在竹林和下雪的夜晚录音，通宵工作，在接触中开始彼此吸引、相爱。李尚优有一位精神恍惚的奶奶、妻子离去的父亲、不知为何总是没有回丈夫身边的姑姑。韩恩素则刚刚离婚，原因不明。爱情初发生时总是美好，两人度过一段甜蜜时光。但爱情的后半段，逐渐苦涩，两人的关系逐渐稀薄，提出分手，谎言，不忌惮的的互相伤害，反复，午夜等待电话铃声响起。再后来，奶奶去世，李尚优在看老相册时突然成长。又过了很久，韩恩素在某个手指被划破的日子里，习惯性地把手举过头，这时她突然想起了那段已经逝去的爱情。于是，两人在明媚的春光中见面，李尚优拒绝了韩重新开始的暗示，韩在背景中逐渐模糊。

许秦豪相信，每个人心中都会有自己最想留住的一瞬。

在寂静时，这些心中最想留住的瞬间，会像电影的片段一样，在脑海中放映。在心灵不设防时拥有过的真爱，才能留下如此深刻划痕。

开始时，李尚优是唯一一个将自己的内心完全打开的人。在影片的一开始，是他一路追到车站寻找奶奶，高大、敦厚、孝顺，总是露着谦和微笑的眼睛，同《八月照相馆》中的 一样，对生活没有过多欲求，在别人认为艰辛的日子里保持着幸福的喜悦，尽管在片中，他已年近三十，却依然是一个平和纯净的大男孩。

除他之外，影片中出现的其他人物，导演没有明确交代缘由，但他们都不同程度地沉浸在对已经过去的回忆中，难以自拔，世事已经改变，但他们却依然故我。

奶奶是其中一个重要人物，她年老时苍凉的背影出现在影片的最开始，她年轻时如春阳一般美丽的黑白照片出现在影片的末尾。她对孙子说“女人好像巴士，一旦错过了就无法回头”。虽然被人认为痴呆，却唯一能体会李尚优在爱情逝去后的伤悲。她明白逝去的感情无法挽回，但自己却钟其一生祭奠于那段被背叛的婚姻中。她只愿意记得当那个照片中还是“我的新郎”时年轻专一的面庞，而那个若干年后已经开始成熟并出轨的老家伙的脸，因为代表着伤痛，她一把将之推开。

母亲不在人世，父亲没有再娶，只和自己的妹妹、母亲与儿子过着相依为命的日子。细腻如许秦豪，不会留有一个无谓镜头。父亲在奶奶面前唱的那支悲伤的歌曲“过去的伤痛，今天仍在……”似乎内含着隐情。还有从窗口位拍摄的父子二人默默无言喝酒的两场戏，毋需语言的心意相通，曾经经历，一个男人得以成长，现在轮到他尚且憧憬中的儿子。

姑姑也是，在家庭卡拉OK那场戏中，她佯装生气地说：“你这是要赶我走吗？”她没有回到丈夫身边，这是另外一个故事。

在经过世事变化之后，每个人都有不愿意被提及的忧伤。

韩恩素在第一幕出现时，穿着一身黑色的衣服，只有围巾是鲜艳的红色。李英爱的这套朴实而干练的衣服让人难以忘记。进入恋爱后，衣服也逐渐清新和明亮起来，但那套严实的黑衣红围巾在绿色竹林中的场景，奠定了全剧的色彩基调。

《春逝》中的李英爱展现出她非同一般的气质，优雅、天真，似乎热情，又含蓄而温柔，最难把握的，是韩恩素在其中时而流露的忧伤。她因为什么忧伤？深夜工作到天明，当早晨的阳光从电台的天窗照在初相识的李尚优与韩恩素身上时？李尚优问韩恩素常常深夜工作是否很孤单，韩答也希望有人挂念自己，这时我们才知道她此时已经离婚。接下来，韩笑着背诵灭火器的使用方法，她不愿意继续谈论自己的过往。李尚优微笑倾听。他心中无法不震动，但他宽和地纵容着韩的情绪变化。韩恩素的上一段婚姻为何结束？无论是什么原因，都可知那时的韩恩素曾全心投入地爱过。她也许明白爱情在开始时甜美，但即将结束时又会带来伤痛。这可能也是韩恩素不时流露忧伤的原因。

在看到雪夜独自录音的李尚优，安静地斜靠柱子睡着的李尚优，她的心慢慢打开了一点。然而，可惜地，就只是一点。在很短的时间里，她又重新将心锁上。既然爱情总是变换，不如还是自己先变，掌握主动，不至受伤。

    戴着墨镜的音乐制作人敏锐地捕捉到了她暗藏于职业女性外表下的忧伤，于是直接对她说：“我知道怎么才能让你开心。”如此直截了当与赤裸裸，因他是一位久经情场的老手。李尚优不是，他只会用自己的全身心，毫无技巧地去爱韩恩素，他不明白为什么爱情流逝地这么快。

在多次努力之后对她说：“我可以做地更好。”但已无任何用处。

有人说，《春逝》是一部拍给男人看的关于成长的电影。结尾处，多年后的某个春日两人在街上面对面，韩恩素温柔的暗示，李尚优和她挥手再见。只有在他努力向天的深呼吸中，才可看到他心中依然有爱的挣扎。经过了失恋的苦痛、奶奶的去世，他开始懂得保护自己。我们不知他是否将心锁上自我保护。当这个温和的大男孩脸上开始出现成熟的痕迹，他在一望无际的绿色田地里独自录音时，那一幕仿若心灵。

1.
不要把爱说的那么神圣庄严，它其实只是随便的花朵，那么轻易地就开在了我的心里。
就像是那一天，我爱上一抹鲜红；就像是在某天，我遇见过一个风趣、聪敏、美好、带着无数心事的姑娘。
和你一起看的第一场电影，便是这部《春逝》。见你望着大荧幕端端出神，我便开始提醒自己要从妄想中剥离出来。
我没有料到，爱便从此在电影院的这个黑暗角落里盯上了我。
而屏幕上，爱情故事已经上演。
冬天来了，春天还会远吗？
尚优和恩素的相识是在冬天。尚优坐在漆黑的的雪地里录下雪簌簌的声音，四周有凋零的树，擎起干干净净的温暖。你那么专注地望着同样专注的尚优，认真的眼神衬着你被感动红的调皮的小鼻子，让黑暗中的那场电影永远收进我的怀旧札记。
冬天萌发的情愫盛开在万物复苏的生机之中，属于劫掠了最初爱恋的春天。
尚优的春天，只属于美丽的恩素。
2.
爱并不是那么难觅。
至少遇见你，让我觉得它只是一朵随便的花，就那么轻轻一瞥的功夫，就让我看出了爱的端倪。
因为你是一个这么有质感的女子，一个生活过的女子，一个如此笃定愿意跟随信仰去爱的女子；和她们，很不一样。
但我的失落，也正因为你如此不同。在我的世界，你是普罗米修斯一样的存在。你就是我的宗教，代表着自由与意志，正如你本身，那么追求创造自我、实证自身的权利。
记得《春逝》里的情节吗？
尚优对恩素的爱，一直是无求的，却愿意分享。
恩素是如此优秀、不凡的女子，受到上天宠爱。尚优却隐隐发现，她，原来并不快乐，于是他一直陪在她的身边，或远或近，感受着同样的痛。
“你要吃泡面吗？”
“你会使用灭火器吗？”
“开车的时候慢一点。”
“你会做泡菜吗？”
尚优疼惜温柔的眼神和毫不隐藏的爱既拉近了和恩素之间的距离，可恰恰又是这些张望、渴求、思念和关顾，给了恩素一个背离自己的理由。
恩素对尚优的背叛干脆利落，我知道这本身和对错标准是无关的。就像基耶洛夫斯基所说，当他做一切妥协和错误的决定的时候，他都应该感到一条明确、绝不能跨越的界限，不能避免但是试着不要做，这和每天必须做的日常决定有关。
背叛只是随随便便一个决定，然而人性脆弱，情感含混，向错误随意迈出一小步，都必须承担代价。
到了后来，恩素还是不能自己地后悔了。手指被划破，她高举手臂止血，对尚优的想念如洪水一般袭来。
3.
爱的死亡其实很随便，尽管很多人说难以捉摸。
我有时会忍不住后悔，第一次和你一同看的电影，为什么不是一部更轻松愉悦，不那么令人感念到绝望的故事？它是不是在预示某种让人忧伤的结局？
之后我想通了，选择这部电影，也无非只是随便的决定。
就像影片中恩素所做的，自顾自地随便决定爱情的开始和终结。
她去找被自己背叛了的尚优，尚优不再允她回头。
曾经他凡事包容相信，凡事盼望忍耐。
现今他依然爱着这个美丽不可方物的女子，几乎将生活的其他种种全盘疏忽，直到现在，他也不忍心责怪。
在《春逝》的情节中，恩素没有理由的背叛只是一种合理的结果。爱，不过是一种随便的体验，一种包含理智和情感的体验，和吃饭睡觉无异。它会带给陷入其中的人一些感受，将它们带向彼方，无论主宰那个世界的是理性抑或感性，结局是快乐还是悲伤，都是好的。
尚优触犯了恩素最隐秘的激情，恩素欣然接受的同时却也开始害怕去生活那个真正的自己，于是她睁只眼闭只眼，对心中翻箱倒海的爱情视而不见，而是让生活继续。
和尚优一起的时光是快乐的，只不过快乐于人，往往也是痛苦的根源；危与机，都说不清。
4.
当你一筹莫展、觉得生命不好过，需要的也许只是随便的一点点小聪明，告诉你其实是你希望自己并不在那个环境中。
当你痛苦绝望的时候，需要的或许仅仅是随便一点点理智，去理解爱并不需要回报，而是尽管让它在你的心中生根发芽，倘若没有，就请满足于你的心底爱的成长。
尚优的奶奶坐在车站昼夜等待着的是永远也不会归来了的男人，没有人怀疑这一点，包括奶奶自己。
而让奶奶心甘情愿永无止尽地等待的原因，其实不过是生活中那么常见的一种宽容。
奶奶，尚优都是那样执着的爱着自己的所爱和他们的一切，包括他们已经背叛自己甚至离开的事实。身为人，我们不得不承认自己的有限。
我们应该学会的，是在恩素的懦弱和逃避以及一切人性的扭曲之上，一起努力，慢慢地学会好好生活在一起——包括他人，包括自然。
所以在故事的结尾，尚优去了片芦苇地，在遍天遍野的金黄色和风的飘逝中，脸上带着笑意。
5.
耶稣在十字架上说：“父，宽恕他们吧！因为他们所做的，他们不晓得。”
很多时候，我们放弃，我们彼此伤害，都只是一种必然的选择。
康德说，人性是一块扭曲变形的木头，怎样的矫也不能矫直过来。
尚优和恩素代表的，是孤独的现代自我对爱的怀疑和与此同时不可遏制的爱的渴望。
所以在这场原本简单的爱恋中，怀疑和渴望，忠诚与背叛的煎熬中男女主角仍旧会互相怨恨、试探、嘲讽，却又不自觉地投入、受伤。
其实我们每个人不都在参与这场流逝的感情游戏吗？比如你我。
曾经和你一起养的小白猫，叫唤着哭坏了整个春天。
暗花闪烁的窗帘，隔断了你无声和我说再见的脸，暗暗移动着周围的日子。
我在每每想念的时刻，常常也会想起你我流逝的爱情，渐渐学懂，爱这朵随便的花儿，同样需要自知，更需要宽容和恻隐。

“爱情就像一场感冒，每个人都会在特定时刻偶然感冒，然后又都会慢慢痊愈。可是第二次呢？他们仍不能幸免地感冒了。”
导演许秦豪面对记者提问时有过这么一段精彩的叙述，这是关于他那部作品——《春逝》——的。
其实，知道许秦豪这么一位韩国导演，更早是通过他的另一部电影《八月照相馆》（又译《八月圣诞节》）。《八月照相馆》是一部关于夏天发生的事情，而《春逝》则是有关于春天里的故事，只是导演很固执地给了他的先后两部作品以秋冬般的凄凉收尾，春天的生机勃勃和夏天的热情奔放在电影中显得过于恬淡而不免使观众产生苍凉的同情感。

镜头语言•生活
《春逝》最大的特点应该是它过于安静的长镜头：一同采集声音的男女，青蛙的叫声，雨滴淅沥嘀嗒的声音，大海浪潮的声音，他们的低声哼唱，篝火静静燃烧的声音，雪夜的声音，以及DVD封面的那场戏——在竹林里听沙沙的竹子声，……
录音师通过录音尝试捕捉来去无踪的爱情，这大概与《八月照相馆》的摄影师用影像保存生命即将终结前的美好时光手法一样。在镜头下，我们看到的是风光如画的韩国江原的景色，导演将两个爱情开始的地方选定在如此美妙的地方，以捕捉大自然最美丽的光影和最能表达剧中人物的曼妙情感气氛。
在亚洲影史上，能够代表极尽平和的东方风格的，最著名的恐怕要数日本电影大师小津安二郎了。比如他的电影《早安》，讲述日本一个很普通的社区里几个平凡家庭的生活故事。没有好莱坞式的跌宕情节，亦找不到激烈的情感冲突，故事发生的过程都是极富含义的、舒缓的表现出来，人与人真诚相待，见面嘘寒问暖，互道“早安”。
在小津的电影里摄影机好像永远都在人的腰部以下，而且最令人惊诧的是基本找不到运动镜头，他喜欢摄影机永远以一个仰角来观察他所拍摄的人物，当然是竟可能的微微上仰。在《春逝》里，我们同样能够找到这些源自亚洲的文化内涵，那种温和的意味。
《春逝》的映像风格，在某种意义上延续了小津为代表的东方风格，就如台湾的侯孝贤一样，这种映像风格其实在内在意义上正契合了东方文化的重传统、重生活的心理状态。所以当有人因为《春逝》表面的故事情节薄弱而对导演提问时，他纠正说，他注重的只是偏重韩国人的日常生活，实际上，他最关注的元素是演员自然心意的流露。许秦豪的故事永远只符合大纲，而且仅仅是符合大纲，而在剧情细节上则经常是在拍摄过程中变化的。比如《春逝》最后一场戏，男主角站在田野里的那场就是导演灵感地加上去的一场戏。
男主角第一次来到她的公寓里，他为她煮方便面吃。后来，当他们的爱如同春天一样一起消失不见的时候，男主角的初恋小男生情结在这里竟然质问她：“恩素，你说，我就是你的方便面吗？”观众可以很轻松地看清影片故事的来龙去脉，一对年轻男女的由偶然相爱到自然而然的分手。导演许秦豪很聪明地学习了他的同行前辈们的经验，他的电影所需要的显然不是好莱坞大片的一波三折，他所需要的，仅仅是简简单单地对于一段和这个春天的流逝同在的看似静静流淌的旅程。当春天在花谢雨歇中慢慢不见了的时候，当男女主角的关于录音的旅程结束的时候，爱情也就自然而然地终结了。
自然而然。
在这里我没有用“故事”这个字眼，强调了影片的生活化。因为影片本身都是取材于生活极其平常的一面。比如影片以奶奶的视角出发来叙述的第一段，导演对自己的这一构思兴味盎然地说，“人老了，往往就会返老还童，表现出纯真的更接近自然的一面。”
还有比如手划伤那场戏，男主角叫女主角把手举国头顶，轻轻晃动就可以快些止血，非常生活化的细节，因为这些本来就是我们的祖父辈们也会和我们娓娓道来的小常识。

坦然离开•爱情
《春逝》是一部有关爱情的电影，确切的说是有关流逝的爱情。“凡是美好的，肯定不会长久。爱情也是这样，两个人的感情开始一定很浓烈，慢慢就随着时间而变化。”导演在这里并没说明这个“变化”究竟是逝去，还是成为我们通常理解的爱情化作亲情的永恒，而《春逝》是爱情的一个负解——如果结婚是正解的话。
男主角在与恩素的恋爱中让人觉得无微不至，却又极为被动——从开始恋爱到恩素几次离开他。关于爱情，这当然是个偶然，也不能说导演在《春逝》里有点无耻地延续了《八月照相馆》的情调，爱情有偶然，那为何一定过去就一定比现在幸福呢？这是一个观众理解欣赏的误区，我们通常理解的有关导演的风格，可能只是导演对真实作了某种恰到好处的妥协，仅此而已。而在这部电影里，说白了，还是因为对爱情已经失去信心的恩素导致的必然，虽然我这样说可能有点偏袒男主角。
二人在竹林里，男主角将耳机小心翼翼地给她戴上，所有的观众都会因为这样一个温馨的开始而对他们的爱情充满期待。那么，在恩素貌似毫无理由地离开他的时候，男主角走到她公寓下面，突兀地用钥匙将她的汽车刮花呢？与其说男主角幼稚，倒不如说他依然决定了对自己残酷一点，疯狂一点，这也是对他们爱情结束的无可奈何之举。
所以他竟然也坦然地，离开了她。
在这一段，我想首先就男主角的职业叉开一下话题。
最近因为《不能说的秘密》而人气正旺的桂纶镁有一部《最遥远的距离》和广大影迷见面，如果有人让我推荐去看桂纶镁的电影，我依然会推荐拿不令我爱不释手的《蓝色大门》（或称《蓝色夏恋》），总的说来《最遥远的距离》是一部会让因为《不能说的秘密》而喜欢上桂纶镁的影迷一点失望，但是如果看过《蓝色大门》的人倒是会有另一种感觉——桂纶镁的成熟。《最遥远的距离》的男主角，同样是一个录音师，失业了的录音师。而他与女主角的认识，只是因为那些貌似寄错了地址的录音带。而在这部电影里，录音师更多的被导演解构成了一种符号意义上的人物，女主角也是，那个奇怪的心理医生也是，三个人物，四个故事，只有一个故事属于他们三个人。防风林的声音，海潮的声音，和土著（台湾地区的高山族）一起篝火舞会的声音，女主角成了处在追寻男主角踪迹的人物。和《春逝》最大的不同可能在与导演强化了人物的象征意味，还有那个属于泰戈尔的极度诗意的影片名，当然个人觉得这样安排也极为危险。
其实想到在这个季节重看《春逝》，也是因为《最遥远的距离》的出现，事实上看过两部片子的人都回不约而同地把这两部电影联想到一起，或者的确有后者摹仿前者的可能。
许秦豪认为他的电影不是我们简单理解的单线，而是复线的。这也是为什么电影总是会给人一种似是而非的感觉：明明是关于一对青年男女的爱情故事，怎么会让人由衷觉得电影传达的不仅仅是爱情呢？电影里一次次呈现了李尚优的家庭，他的父亲，他的祖母，还有他的朋友。每当电影叙述至此，影迷们会因为爱情而天然的看淡导演的用意，这里是一种更为开放的而不是狭隘幼稚甚或激烈的情感。对于我们中每一个真诚相爱的人而言，需要以爱待之的不仅仅是心仪的那个“你”，更是默默支持着自己的“你们”。简单而言，每个人都应该充满对周遭世界的真诚的爱——这才是导演希望电影给予人的另外一个启示，除了爱情易逝以外。
“如果我喝醉了，还会以为她，还在等我。”“如果我想象她变成老太婆，变老变丑，那会让我更可怜她，因此而更想念她……”也许男主角的这些话给人太过矫揉造作抑或幼稚可怜的意味，很明显，导演在处理男人对待爱的失去的时候摒弃了那种故作艺术式的大男子主义。既然《春逝》是一部关于男性成长的电影，演员本身也从角色上学到了很多东西，刘智太在开拍的时候还是个大男孩，而等到几个月后影片杀青时已经非常具有男子风范了。
《春逝》里的爱情，貌似是韩恩素爱情受挫后急于疗伤的替代品，但导演更想强调这是另一个男人的初恋，所以影片才显得难能可贵的允许尚优幼稚。所幸的是，放不开的人也终于放开了，假如说爱情是一场游戏，认真地的人一定是玩不起的。剧中祖母给男主角的影响巨大，因为她一直在等待那个已经永远不可能再回来的丈夫，等最后祖母撑着伞出去以后，男主角释然地拒绝了女人的又一次邀请，他默默递上一盆可爱的绿色植物。
没有我们无法释怀的事情，只要坦然，哪怕只是一出戏，一个偶然的相遇。春天曾有爱情经过，这便足够了。

   昨天看了《春逝》，一种莫名的伤感一直延续到现在，一直挥之不去！韩国有些电影总是能给到这种感觉。看《春逝》是因为源于它被跟《情书》、《四月物语》放在一齐。但是看了之后它比前两部电影带给我的震撼更大，可能是因为它里面有我的影子，它是我曾经走过的路。
   沙沙的竹叶声，清脆的雨滴声，嘤嘤的哼调，缓缓的流水声，谱写了一首忧伤的曲子，叙述了一个春逝的故事。这部电影的意境很美，让人很容易就沉醉其中。正如优尚一样很容易就投入了这场美妙的爱情中。爱情来得真快，然而走得也快，犹如春天一样，春天是美好得，但是它总是要离开得。
   奶奶是可爱的，是幸福的，因为她的记忆永远停留在爱情最美丽，那段美丽的爱情让她风雨不改地到车站去等待，一直等待。记得一个场景，优尚很用力拽着奶奶的手要带她回家，而她却固执地不肯走。奶奶的固执令优尚想起了自己的爱情，他哭了。奶奶递给他糖果，因为她相信糖果能带给他快乐，带给他力量。“女人和巴士一样，走了就不会再回来。”奶奶的话是说给优尚听的，也是说给自己听的。所以最后她穿上了最漂亮的礼服，去寻找她英俊的新郎，永远追随。
   感情是微妙的，它来时我们无法阻挡，走时我们无法控制。看到优尚的无助、痛苦，我的心和他连在了一齐。只因我们有着共同的经历。优尚试过争取，试过等待。“我会做得更好的”“你还爱我吗”，但是结果是徒然的。因为爱情已远走。看到此处，我的心不禁揪住了。我也不禁和他发出一样的疑问：“爱情为什么走得这么快”。明白他的不舍，他的心碎，他的绝望。
   最后一幕，优尚站在一片摇曳不定的芦苇中间，倾听着沙沙的芦苇摇摆的声音，他露出了淡淡的微笑，那一笑是如此的恬静自然，是一种释怀，也是一种领悟。爱情来的时候开心地迎接它，爱情离开时微笑地欢送它。
   让记忆停留在爱情最美丽的时候。感谢曾经陪你走过一段路的人。
    

我们总是会在电影开始的时候拍拍周围的人，“哎，开始了开始了。”然后正襟危坐，用心去体会一份情感，一段故事。
可是在现实中，没有人会提醒你，“哎，这个和你一起仰脸蹲在地上听竹林摇晃的人，是你要珍惜的人。”
往往忽略掉的那些微小的细节，就是那些擦身的幸福。他静静地坐在深夜的雪地里，录下雪簌簌的声音的表情那样专注；他喝醉了不顾一切奔向你紧紧抱住你的体温那样温暖；他为了和你一起耍小聪明请假时的笑容那么天真；他赶来为你送东西，揉你头发的大手那样怜惜；他为你煮泡面看你吃下的眼神那么温柔。。。。。。
你为了刺激与新奇，忽略掉身边这些默默的幸福。
你也从来没有想过自己会怀念他，会后悔。
当手指流血的时候，非常习惯的用他告诉你的止血方法，高高抬起来摇晃的时候，和他一起的时光，是不是突然像潮水般涌来，你像即将溺亡的人，有些窒息？
原来，那些被忽略掉的，才是幸福。
有些时候，当局者是迷的。等到我们跳出到旁观者的位置，成长、再成长一点，才能看清，那个人曾为你的牺牲。那不是理所当然的，那是，爱。






或许你和我一样，是爱钻牛角尖的人。
恋爱到不顾一切。突然有一天发现，自己已经卑微到沙里去了。
爱是需要技巧的吧。这样的全心全意，并不见得她会领情。
被抛弃后痛哭流涕也好，赌咒发誓也好，都无法唤回她流失的感情。孩子气的破坏，更是将自己最后的尊严也拱手让出。
当时间帮你重新抬起头，哦，原来前面的路，还那么长。
这就是成长。
你经历伤痛，然后好起来。伤疤就是成长为你留下的勋章。
有些伤，是永远也无法复原的；就像有些爱，是不能回头的。
当她再来找回你，你淡淡的笑，然后，松开她的手。不是报复，不是潇洒，是真的只是变成了一块伤疤。一块和别的皮肤颜色不同的皮肤，而已。
发生了这么多，你和她的生活，已经不再重叠。
她不知道奶奶不在了，就像不知道你的爱不在了一样。她以为对她好的人，会默默的等待她的归来，却不明白春天的花也会飘落夏天的树。
在麦田里，你听着麦浪的摇曳，笑了起来。当她，和爱情，都成为了美好的记忆的时候，痛苦，会悄悄离开，生活，也重新开始。
春天的花落下，夏天就到了。