1 ) 错觉之于现实
每看一部费里尼的电影,就像是做了一场荒诞又真切的梦。影片中男主角(伊万)繁文缛节的形象使妻子(旺达)倍感焦虑,妻子也厌恶了这种呆板的生活,现实在她的眼中琐碎不堪,她决心追寻浪漫的生活,费里尼也向我们证明,建立在浪漫梦幻上的生活都必定遭殃。最终二人都拒绝认清现实的真相,继续戴着面具逃避在新的幻想之中。
二人的冲突从旺达偷溜出旅馆开始,她来到《忧郁的浪漫》编辑部,她一步步迈向自己制造的错觉当中,在路上张贴着的电影海报,象征着旺达性格的诸多错觉,当看到陌生演员穿着戏剧服饰,旺达的幻想此刻和现实世界合为一体。交叉剪辑到伊万这边,发现妻子的失踪,收到信件的呆滞,惊恐的眼神像精神病院的病人,欢快的背景音乐将伊万置于无比尴尬的境地,礼乐队的号声和观众的欢呼声像是在喝彩伊万的妻子的不辞而别,同样也是在批判伊万这一乡下小资迂腐的人物形象,影片用新现实主义手法进行真切批判,两人也由此开始,不断的陷入自身所设置的戏剧当中。
妻子旺达沉迷于白酋长,融入了想象的世界,带上了一张自造的“面具”;另一边伊万不得不在亲朋面前假装妻子没有离开,按着社会的要求来规范自己的生活,戴着的是一张别人为他设计的“面具”。白酋长的出场既是高高在上的,这符合在旺达心目中的想象,旺达对这些突如其来的幸运醉心不已,此刻的她已陷入一种超我的境界,即使在船舶上白酋长荒唐的谎言也使伊万无法辨别,当酋长试图强吻旺达时,船拱失去控制,酋长头部几次被击中,镜头迅速切到伊万所在的剧院,观众的掌声和欢呼声像是在庆贺酋长被击的窘境,同时,剧院的舞台上上演着《唐璜》,也是反讽白酋长妄图引诱旺达的卑劣手段。
两人不得不面对各自的错觉,旺达见到白酋长的身材臃肿的老婆,还指责说她使用秘法药水逼白酋长结婚,白酋长此时也脱下了神圣的外衣(在女主角看来),说旺达肯定是疯了,旺达认清现实后决定结束自己的生命,也以滑稽收场。伤心欲绝的伊万在罗马街头遇到两名妓女,还用其中一人一起离开,此刻他也打破了他所遵循的传统道德规范。
影片最后,罗马街头的伊万和旺达依旧拒绝认清现实,继续逃避在新的幻想中。伊万假装他并没有玷污家族的名誉, 旺达也将错觉转移到现实的婚姻中来,过去她追求的是浪漫飘渺的生活方式,每日沉浸在虚幻的故事中。而现实的婚姻包裹着社会传统的皮囊,旺达也不得不接受婚姻形式,告诉伊万他现在就是她的白酋长。伊万也接受了旺达的纯洁,也不提及自己的堕落,假称家族名誉并未收到损失,继续扮演者体面的丈夫,影片最后一个镜头落在天使圣像,极具反讽的证实了两人的错觉和现实的和解,尽管这种和解并不真实,导演用新现实主义的手法探究了人们在生活中所扮演的角色和本真面孔的关系。
2 ) 夜空下孤寂的浪漫向往
男人是理性动物,女人是感性动物。这句话我表示同意,又不太准确,补充一点,环境之于男性让其成为男人,感情之于女性让其成为女人,所以男人的变化出于他所看到的,女人的变化多是出于她所感受的。
这一次相比于前一部,可以多摄取一段,把中间也加入进来,故事就明白了,很简单的美好向往,然后破灭,然后也没说什么见识和成长,就只是说了破灭,如同消失的地平线,走过去那一段,也还是地平线而已,没什么值得好奇的。
看前面,给人的感觉是,女人不只是拿来疼的,拿来爱的,更不是拿来说教和安排的,她们也需要新奇需要刺激需要心里深处对于悸动的安慰,倘若没能体验到一点点,很容沦为天天牢骚的妇人,除非是对家庭有高度轮廓感的精神派女性可以拿捏,否则那顺服表象下不安的内心无不悄悄寻觅可以停靠的港湾。对于旺达这种年纪轻轻就出嫁的女子来说更是如此。
影片没有安排新婚两人的背景关系,只是从新郎口中得知他自己的一点身份象征,旺达更像是他这种身份的从属,可怕的是男人仍然生活在自己的世界里面,没有心情打探妻子的想法,就完全没有这种思路,他的成长环境告诉了我们,一旦这种人到了这个年纪还是如此循规蹈矩,还要想从他的生活里面挖掘出一点新意去填补婚姻的枯燥和教条,几乎是不太可能。
伊凡是教条的,不过也不是那么显笨,面子这东西不能当饭吃,不能创造幸福,可是男人就是喜欢啊,并且成为了很多很多男人思考和奋斗的动力,在亲戚面前如何撒谎掩盖落跑妻子的行为,伊凡可是没少动脑筋,当然也是奏效了的,一家子人没多大区别,对教义最好的消解就是抵挡回去,你看那个时候的伊凡是多么的可怜,除了等待之外,束手无策,白酋长若是真的气盖全场,为人正直,哪怕风流倜傥,我想旺达也会随之而去吧,伊凡还能做什么呢,如同地上喝完的可乐罐子,被路过的行人踩上几脚,绷冬一声,连最后的气儿都不剩下了。死脑瓜子嘛,活该如此。
世上不缺少好夫妻,缺少的是能创造好婚姻的好夫妻。从伊凡和旺达最后相伴走向教堂的谈话中也许能发现他们是可以的,哪怕是暂时的美好,也值得去尝试一番,这里更像是导演的臆想,那光打得都像是黄昏的画面了。泪流满面不是成长,是决绝,是强迫忘却后升腾的酣畅淋漓。亲戚在后面喊道,要加快步伐了,不过是在旋转的感伤情怀中多挥发几时,管他娘的,先跑去吧。
夜空下,两个妓女对生活倒是甘之如饴,反倒安慰起伊凡来。伊凡啊伊凡,你难道看不见这夜空的隧道,也会变得苍老,你难道不发觉这婚姻的拥抱,要做几番多年寒酸而隐忍的祷告。
3 ) 白酋长
很简单的一个故事 《白酋长》里的《卡比利亚之夜》 费里尼的电影里总是有他自己的影子 马戏团(喷火) 梦境更加现实(旺达的话) 那个当时流行的“纸上电影”中的“白酋长” 这个故事的构思也是源于“纸上电影”这种连环画形式
4 ) 很主流
费里尼初做导演的片子。故事圆润幽默,片子拍的也轻松滑稽,很多场面都有马戏团杂耍的味道。
不论多大牌的导演,初入行时的作品都会相对主流。我想在各个国家,电影审查都会存在,只是不同的范围、强度的区别。米国的50年代绝对不可能让你去拍一部有社会主义意识形态的电影,苏联时代不用说,意大利也是这样……相对环境宽松的大概是西欧电影吧。白酋长也主流,迷途的新婚小夫妇最后终于回归到圣母玛利亚的恩泽之下。
昨天和一个朋友聊起剧本,听了我的一句话描述后讲了一个刚刚的故事。他们报批一部电影,其中一个必须的情节是小偷偷了东西。这部片子最终获得了通过,但因为这段情节极尽周折。这段小偷偷东西的情节引起争议,情节不是描述警察抓获了小偷,也不是小偷费尽心机的得逞,只是需要这样个情节。于是审批遇到了麻烦:“我们是社会主义国家,我们没有小偷!”
这个朋友给我讲这个故事的意思是,我想选择的那样题材是不可能获得通过的……
这事其实对我来说心理层面的影响不如技术层面的影响大。既然想做这行,总是需要面对这种问题,只是环境恶劣和更恶劣的区别。抱怨骂街都没啥用处,除非你就此放弃。安塔、费里尼……所有所有在审查体制下的导演都要遵守这种规律。那么多苏联时代的电影成为经典,想做地下电影也要至少有完美的技术。
5 ) 那一夜新郎去了哪
片子看完了,在赞叹费里尼天才手笔的同时,我们更为这对新婚夫妇感到悲哀。新娘怀着偶像梦来到罗马,新郎怀着名誉梦一起来到罗马。可新娘的失踪让新郎一度难堪,新娘的美梦也被现实无情的覆灭。通过影片,我们可以分析出新郎胆小、怕事和极度的荣誉感。由此可见他并不是一个好的结婚对象,甚至可以说与新娘属于同类人物。在影片结尾,新郎与新娘迈步走向圣彼得堡大教堂,新娘说你要相信我的清白,新郎说你也要相信我。那么疑问来了,新郎那一夜与卡比利亚同行的人(姑且成为A)一起消失在罗马的街道上。在新郎回到酒店时,新郎叔叔已经等待,那时间就是第二天的10点之后。那句“你也要相信我”,似乎是费里尼给观众开的玩笑,让我们猜测新郎夜晚到底去做了什么!我大胆假设,以男主的性格必然不会做出出轨的行为,而从第二天男主回到酒店失神的样子,可以断定男主可能被A带回家中并施以某种行为。而男主认为女主也是被迫的,所以才说出那句你也要相信我!!!
在玩笑之余,还是像这位伟大的导演致敬!
6 ) 流氓窃贼骗子傻瓜,放浪笨拙
正午刺目阳光里,他神情肃穆走向叮当作响教堂,心绪跟着步伐一起被钟声覆盖,闷不作声,好像他不在哭泣,好像她不在啜诉,两捆受潮的爆竹,昨天的记忆跟随黑夜里的浅浅河川流入下水道,帽檐下的苍蝇形状污迹,从此以后阳光不会像给其他凡人的平均剂量那样偶尔到访,一个男人,一个女人,他们说,生活的颜色原来是阴影的颜色,而生活依旧美好,生活总是是美好的,这是真真切切的,只是我们不再相信它。
把“谢赫”翻译成“酋长”或许有些不妥。刊物连载“摄影小说”大概是介于漫画和故事之间的体裁,吸引力大到能让新婚少妇出走,惹出一串滑稽故事。男女主角的气质很贴合年轻夫妇的角色,将社会规范与初历世事之间的挣扎和尴尬表达得很到位,妻子挂在口边的“我要回罗马”和丈夫口口声声的“家族荣誉”,最后都在夫妻情分中悄然化解。费里尼对喜剧元素的火候和剪辑控制得很好。
马戏团之夜,在罗马,出走之前的卡比利亚,追问向晚的穹苍。
“我是无辜的纯洁的”“我也是”卡比利亚之无数个夜晚(字幕员怎么样了?
初见卡比利亚
“生活是一场梦。但有时那梦是个无底洞。”……一位叫旺达的新娘,落跑新娘。出走虽有其天真幻想的个性使然,但意式家庭宗教传统的规矩套子也是重要诱因,费里尼并没有回避这一点。只是他通过交叉叙事隐形比较,以外景地拍摄现场白酋长的轻浮惧内缺乏担当等一系列偶像坍塌的负面行径反衬出婚庆这边的家族亲戚们的更能善解人意,含蓄实现了厚此薄彼之目的与推崇传统之主题。只是总体而言虽有喜闻乐见的意式喜剧风格的包装修饰,这主题表达的说教味道与时代局限还是略重。而且由拍电影的方式去贬讽了电影行业容易幻象破灭?似乎难以自恰。三星半。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3076436649/
今天在中国电影资料馆看的4k修复版,比预想中好看!最后女主说:“相信我,我是清白无辜的,都怪这多舛的命运。”不过,哪有可能是无辜的。虽然是大团圆收尾,两人的婚姻不太能幸福,多半是从各自愧疚中走出后,故态复萌。
没有爱情的婚姻结合,男方只是看重在亲戚间的面子,妻子对其更像是给外人欣赏的照片;女方沉溺在缥缈虚幻的爱情想象中,一如既往遇到了费里尼式骗子,最后漫步入教堂和「你就是我的白酋长」如同即将上砧板的肉猪般破罐破摔(配合诡异的配乐)。
7。很傻很天真的妻子,家族荣耀至上的丈夫,打酱油的卡比莉亚(这角色和那片子里是一个人吧,都拿着标志性的伞)。
2.5。不喜歡這結局⋯ 《卡比莉亞之夜》的由來。
080724 名誉 喜剧
8-12-2007 4:00pm hkfa
【艺海剧院 4K修复版】费里尼真正意义上的处女作,安东尼奥尼参与编剧。1.笑中带泪、悲里渗喜的精彩讽刺喜剧,执迷于追星梦的花痴天真少女与懦弱、为家族亲戚与名誉面子而神经衰弱的丈夫间的故事。2.费费典型母题尽在其中:花心男/骗子与痴情女、元电影(片场戏中戏亦与倒二作[访谈录]遥相呼应)、马戏团与小丑、海滩、悬在半空的人(高秋千上的白酋长),还有梦与现实的相生关系(“生活是一场梦”)。3.玛西娜出场的一刻,恍若照亮了黑夜,勾连[卡比利亚之夜],让流浪艺人表演喷火戏法抚慰伤心的伊万,她自己也满怀欣悦与好奇地凝望着转瞬即逝的火焰,令人动容。4.男女主演无可挑剔,布鲁内拉·博沃(《米兰奇迹》)实在美丽。5.虚焦晃动的信(头晕),帆杆撞头-戏院鼓掌的反讽剪辑,震耳打字的表现性声响,诀别电话时抬头看到的骷髅标志。(9.0/10)
原来《卡比利亚之夜》是早有预谋的
追星幻梦的半推半就与家族声誉的难以为继,几乎成了凌驾在新婚爱情上的最大矛盾。但这样的主题渗透到罗马的俚俗中,浑然释放俏皮可爱,甚至让人产生一种长辈视角,笑看欢闹。卡比利亚在午夜惊喜客串,当时谁想得到,五年后任她唱主角的电影能成为一代经典。白酋长太像从《西游记》里走出来的。@ 资料馆,4K修复,现场欢笑不少。
Giulietta客串卡比利亚!2020.10.24 没有以前看觉得那么好笑了,到感觉有点不耐烦了。哎
对于女人是追星冒险记,对于男人是新娘失踪记,新婚夫妇小两口双线并行的简单故事。前三分之一逐步铺垫延迟,最终渲染出白酋长的闪亮登场;破梦也转瞬即逝,反差得有些滑稽。后面总感觉稍微拖沓了点,不如开始时紧凑。
【意大利电影大师展】1. OMG这不是《开罗紫玫瑰》《爱在罗马》mix《纽约的一个雨天》吗!老头子竟然是费里尼的小迷弟!2. Cabiria的人物构思原来五年前就有了欸,这次影展的场次安排让她的出现成了有梗客串,全场会心一笑。3. 沙滩上的定格拍摄,空中的白酋长,怀里的杏仁糖,还有马车驶过50年代的大街小巷,处女作里就充斥着费式风趣与浪漫主义。4. 在影城偌大的荧幕前做一名沉浸黑白影像哭哭笑笑的观众,仿佛回到了上世纪的场景。没有手机,没有屏摄,没有爆米花,只有纯粹的电影。配乐响起,镜头拉远,FINE出现,大家一起疯狂鼓掌,太幸福了。
费里尼真有意思,这不活脱脱追星少女梦碎,黯然嫁人嘛。
费德里科·费里尼的第二部导演作品,安东尼奥尼还参与了编剧。 影片嘲讽了人们对幻影的迷恋,某些场景仍有新手的笨拙痕迹,但整部影片充满温情的自然色彩。1977年的美国片《世界上最伟大的情人》以及伍迪·艾伦的《开罗的紫玫瑰》均可以追溯到本片。总的来说比第一部电影要好看,进步不少。
#重看# 3.5;“生活是一场梦”——可能,生活更是抛弃“安逸”现状宁愿沉浸梦境的逃避,是看清幻象的虚假愚蠢之后仍要面对现实的无奈,是在万念俱灰时仍被账单苦追的狼狈,是纵有心弃世亦无力赴死的荒唐,是面子和里子难以兼顾的仓皇,或许还是另一场「白酋长」戏剧的开始。结尾的归于平静并不认为是“和好”,另一个(悲剧)故事在画框外呼唤,所谓喜剧,总会蕴含着悲剧的因子。不少喜剧细节打点得很细致:酋长被桅杆击痛后的掌声仿佛是观众心声反射,警局报案报出名字时疯狂的打字声恰是内心无限惊恐的外化,无意间进入“演艺圈”提供灵光台词和片场混乱情况稍稍讽噱了一下。最难忘的当然是卡比利亚的惊鸿一现,出场即光芒四射,窥见日后创作成型的隐隐线索。