燃野少年的天空

#时不时的戏

#燃野少年的天空

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因为喜欢彭昱畅、张一白，所以在这戏上映的时候就有点印象，但碍于没钱，电影院也不是想去就随便去的，拖到今天才看了，海报和片名就透露出一股主打次时代青年群体的电影，上映时评价并不算太好，票房走向也一般，但好歹也破亿了，我还记得当初那张破亿的海报，伴随着一点剧情文字简介，几乎就很轻易的开启了这一个多小时的影像。

姑姑的入境，估计也是只是看到导演的情面上来客串一下，其实也不见得有多大的噱头，但还是可以得到很高的点击率的，这也是投资商们看中的一个指标，彭昱畅还是一幅的普信男的模样，但还是透着傻气和可爱，几乎没什么上妆的表面，能够看到脸上不经意长的各种小东西，甚至还有不合身的衣服，在他的身上也毫不介意，也是个挺率真的直男，蠢萌蠢萌的。

剧情几乎就是在讲一个自我再努力也不能实现阶级跨越的现象，突出了人不能活在别人的眼里，应该以自己为主的主题，我们不见得能赢，但可以让自己失败的开心一点，也是一种躺平哲学，成功哲学太多了，现实上层的教育都在灌输逆袭这一点是不可能的，社会给你限制了非常多的条条框框，所以接受是最应该的现状，说一个残酷的现实，现在985的选调生，都会写明一条，本科也必需要一流高校，所以又进一步提升了标准，人啊，没必要把目标订那么大，不然没逼死生活，反倒先让生活把自己逼死了。

影片除姑姑，还植入了Sammi，甚至还请来客串了一下，想起来也是因为在三亚这个点，偏岭南文化的地方，咸鱼店旁边那些满是骑楼的建筑真是好亲切，虽然我现在人在上海，但真的很相信广东，相信南方，感觉那才是熟悉的味道。

影片主打的是一部歌舞片，其实没有错，对比于故事，歌曲都是亮点，我能回忆起来的就最少有两个点，男女主坐在铁管上，再以绿幕背景下后期配以巨大的摩天轮下，整个从空中的视角拍的角度，配上对于梦想的渴望，那首歌让人想起“歌舞青春”里面男女主第一次对唱的场面，再来就是一群人在努力练习时，那首融入物理化学知识的歌，也让我惊艳。

最后一起跳舞的场景有点TVB，但声势确实是很大，在一个海面上一群人集体跳舞，从空中俯拍的场景还是很震撼，年轻真是挺好的，挺傻的，挺难忘的。

本文发表于《上海电视》2021年7月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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看《燃野少年的天空》主创团队是导演张一白、韩琰、编剧里则林，主角也是彭昱畅，显然片方是想延续剧集《风犬少年的天空》的热度，电影制作的速度也相当快，片尾花絮已说明这就是一部今年由春入夏时拍摄、暑期上画的电影，制作也算不得精致，剧情拼凑，漏洞百出。但全片尤其是后半截完全进入歌舞片节奏之后，观众还是能感知到片方想填补歌舞片这一类型空缺的努力，做歌舞片本身没问题，张亚东也顺利完成所有音乐的监制工作，演员跳舞水平乘次不齐，其中有大批大批“字母+数字”代号的女团成员，看上去团体操很有阵势。它只比烂好一点点。

彭昱畅明年二十八了，我们都知道他是这部电影唯一的票房号召因素，也知道他是目前市面上最受青睐的“少年”类型演员，当年同类型的董子健资源更好，也更早转型，彭昱畅近几年也有《一点就到家》之类的转型努力，如今又回到这个不再适合他的熟悉区域，他的整体气质至少已是大学生模样，有点像当年的潘粤明，他也露出二十七八岁成熟男性的微胖体态。电影不像伪饰颇多、受众宽容的网剧，他声嘶力竭地夸张扮傻，这位“十八岁高考复读生”背后的身心疲惫与尴尬，在大银幕下无所遁形，他还在奔下楼梯的过程中崴了脚。

把电影拍成海南旅游风光片挺契合暑期档需求，可能有编剧早年对那个生活环境的爱意，以骑楼下的咸鱼店为代表的街景是入味的。编导很懂怎么讨小姑娘欢心，并把这感觉贯穿入一个调度丰富（甚至有天气助攻）的追爱长镜头，也平顺延续平行剪辑衬托男女默契的套路，虽然不乏硬塞草蜢叔蔡一智“失恋阵线联盟”戏份的意图。最后不清不楚的爱情线收尾，也许更像比80后漂泊的90后00后对初恋的理解。

歌舞部分最好的是独舞，看出女主（真十七岁少女许恩怡饰）确实会跳舞，虽然很快被突入的电脑特效彻底破坏。她的自我意识觉醒线也不行，观众期待她以个人实力征服曾经霸凌她的同学，自强自信，而非带领大家一起跳团体操——能一起跳，正因为他们跳的是动作一致的团体操，进不了舞蹈决赛实属必然。编导们对舞蹈的审美太落后。本来“雨中舞”应是所有青春歌舞片最华彩的“斗舞”桥段（《闪光少女》的“斗琴”尚属及格），可惜气场拉起来后，迅速一团和气跳团体操，连从“斗”到“合”的张力都没有，孩子们白淋雨白日晒了。张一白几乎没有拿得出手的好作品，还那么多明星捧场，怪哉！他一门心思写青春，这是执念还是病？

文/置否

公众号：抛开书本

早在一个月前便看到了《燃野少年的天空》发布的预告片，短短三分钟看的我热血沸腾激情彭湃，直到今天走出电影院我才明白，全片最精华的三分钟全部都剪进了预告片。

青春从来都不是一言不合的尬舞和说来就来的大雨！

一直以来，在我心里张一白导演是最会讲好青春故事的导演，可诚然这次，《燃野少年的天空》连一个故事都算不上。

影片讲述了以彭昱畅（复读生）为首的阳光高中“废宅男生”和对面女校里，被排挤在外的“海的女儿”小黄之间，以“舞蹈”互相鼓励互相成长的故事。

而在这部片子之前，有一个词汇首先将他们界定———“青春歌舞片”，可是无论是青春还是歌舞他都不算合格，它只是算数个一言不合的尬舞和说来就来的大雨拼凑的片段集锦。

在这部影片里，每个主角在嘻嘻哈哈的外表下都承载着自我内心的伤痛，而青春一场，用舞蹈的方式并不是决定输赢，而是进行自我说服，自我坚定的过程。

对于狗哥而言，是已经组建新的家庭，回避自己的父亲和团圆佳节时的无家可归，对于小黄而言，是从小素未谋面的妈妈和开着咸鱼店却被同学指指点点的父亲，对于繁体龙而言，是开着小吃店唯唯诺诺艰辛做生意的父母，对于阿泽而言，是男孩身体下少女心的自我认同，对于大华哥而言，是28岁的年纪对于舞蹈和学业的执着追求，对于阿力而言，是肥胖身材的束缚和别人的指指点点眼光。

其实每个人角色身上所需要面对青春或生活过程的困境，足以填满整个青春的忧伤和困惑。但无论是哪个角色，导演都没有立住，拍不出来或者“不敢去拍”。

电影中去讲述每个人“难以言说”的痛苦心事时，总是用轻飘飘的几句词汇带过，那些从嘴里说出来的，并不是困扰青春的麻烦和问题，只是剧本中早已写好的陈述性台词。

仿佛在海边看一场日出，对着花车自我感动似的咆哮几声，便就完成自我成长的圆满？淋着大雨追逐着公交车就能抹去别人眼光里的不屑？不顾别人的阻拦冲到那个“明星妈妈”面前质问她你是我妈妈吗？就能完成这么多年对母亲的执念和想念（当然这一幕在现实中永远不会发生），然后通过明星妈妈的一番强行上升价值观的说教，点醒梦中小黄，遗憾的是并没有点醒，在舞蹈比赛失败过后还是负气出走，仿佛明星妈妈用一口不太熟练的港普说着专门感动观众的“体贴父亲珍惜父爱”的人生大道理。

同样，在青春题材的片子里，导演们都很喜欢刻画那些来自同学口里指指点点的声音作为主人公人生困境的来源，仿佛在每一个校园里每一个班级里，大多数人都有如长舌妇般对于某一位同学议论纷纷，导演为了刻画一个青春少年的困境刻意把身边的每个人都变成运用语言暴力可憎可恶的面孔。

而事实上，作为一个刚刚脱离高中生活没几年，且高中成绩不太好的的笔者可以很坦诚的说：高中里没有谁整天那么空闲喋喋不休的议论人，比议论更深刻的是冷漠和忽略，每个人都在为前程奔走，如果你是个学习不够好的孩子，别人只会用无视的眼光对待你，而后者相比于前者更如一把锋利的刀子，无形之中刺的你无处可躲。

所以当影片里不停充斥着类似“海的女儿，咸鱼味”这种议论时，只会让观众觉得空洞且不知所云毫无来由。总而言之，生活的苦难和青春的疼痛并不只是浮于表面，而强行的升华和说教并不会让大家感动。

另外不得不提的一点是，我从来不认为四十岁的章子怡就演不好十八岁的少女，可是我不得不说，在这部片子里演员的选角太脱离生活，而彭昱畅离少年感也渐行渐远，明明是发生在海口南边小城的青春故事却总是会不合时宜的冒出几句不标准的香港普通话，让观众感受错乱，十分别扭。

那么，如果说《燃野少年的天空》不能算一部好的青春故事片，那么他是否是一部好的“歌舞片”，很遗憾，如果不看影片介绍我会把这部青春歌舞片误以为是“海口城市宣传广告片”

在影片里；舞蹈本应该是化解彼此青春伤痛的最好的柔顺剂，是自我鼓励自我成长的的青春武器，可在影片里我没有看到，任何一个人对于舞蹈的热爱和坚持练习在舞蹈上付出汗水的时光，我只看到小黄在不停纠结“母亲的真实身份”和“是否要继续跳舞”这种纠结两次还可以，一直纠结就毫无意义的问题之中，（小黄的父亲这个设定也蛮奇怪，为何不能坦然告诉已经满18岁的女儿母亲的真实身份，反而一直用荒唐的谎言哄骗，难道作为一个成年人这点勇气都无法面对吗？）我只看到狗哥对于学跳舞没来由的附和，自我感动的咆哮和傻笑以及两个人生硬刻意的申明：成年了才能互相表达的年少的喜欢”。但至于那些真实藏在青春时光里低头挣扎，孤独苦练的时光，都被导演刻意忽略了。

我不知道是不是因为近几年选秀节目大肆兴起，导演们就天真以为；男团女团选秀出道便是青春歌舞最好的代表与象征，片尾所有人穿着制服在大海中心跳舞的场面让我误以为打开了某训练营的总决赛团舞mv，导演们把偶像选秀错当每个人平凡人的青春，舞蹈的最终命题也只是满足程式化的意义。

而影片结束出字幕表时，旁边那些演员真实排练的花絮，流下的汗水，满脸的局促，疲惫的身体都比正片更让人觉得真实、精彩和感动。

影片里有没有“高光时刻”？当然有，于我个人而言，便是中秋节那天晚上，小黄在顶楼奋身起舞到最后忘掉世界的时刻，那是整部电影里最打动我的片段，只有在那个片段我愿意相信，舞蹈是小黄自我说服，自我坚定自我表达的最有力方式。

影片的结尾：刘敏涛和乔杉饰演两所学校的教导主任，对着话筒慷慨激昂的说出了那句台词-----“这就是青春”！坐在我身边的朋友，一位非影视专业的观众再也忍无可忍的说道：这不是青春，这是荒唐！

那么说来说去，《燃野少年的天空》到底差在哪里？

我们只是需要讲好故事的青春片，而不是一味沉浸在不知所云的自我感动中。

我不愿意说：张一白导演拍不好青春片了，同时我也不反感去美化青春的色彩。

但是导演们在体会青春和体验人生的时候，别忘记时代给予的错位，更不要躺在云端里：冠以“青春之名”来书写虚妄。

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本影片延续《风犬少年的天空》中青春和喜剧两大元素，但这次导演张一白选择用歌舞片作为承载，大胆挑战这个在华语电影中鲜有人触及的类型，最后呈现的效果也是还可以的。电影中展现了一些学渣、没有所成的人的心理状态和最后都放开了做自己想做的事，不再去在意别人的眼光，这也是现实生活中的一些人和事，希望那一些即使当下没有所成，也不要太在意别的眼光，尽力而为，每个人都会有每个人价值，活成自己的样子。

不会跳舞的男女主，没有剧情的剧本，智障的台词，全剧一惊一乍，神神经经。印度电影是一言不合就跳舞，这剧是一言不合就跳体操。我买票了，我觉得导演觉得我是个智障，不然怎么能花钱买侮辱呢。全剧无尿点，真是部从开头就能开骂一直骂到结束。找了一堆明星，我记住了。以后张一白的就不要花钱了。这电影出现的明星，再参演的电影真的要慎买。都不会选剧本

怎么说呢，因为彭彭，期待了好久，但结果是失望的。从他的背景说起吧，“复读”，复读过的人都知道这一年是怎么过的，是怎样争分夺秒的去熬的，但在这部电影中有的只是玩闹……而就内容说起，这部电影想传达青春拼搏，但所呈现的只有无知胡闹，在真正改拼搏的年纪做着不相关的事，这也是国产青春片的一贯作风，好像从导演到编剧都没有上过高中，可能他们上的都是家教一对一吧。既然不知道怎么呈现正常的复读那起码剧情连贯一些，而在这部剧中，太过于刻意的去靠向歌舞片，动不动的尬舞打磨着观众的耐心，整部剧都透露着尴尬二字。