喜剧之王1982

这个行业造星，造超级巨星，造天王天后，他告诉你，你要努力，要磨练然后抓到机会就可以成为巨星，他从来没告诉你没有资本支持，没有伯乐引路，没有家庭背景，一介草民哪里来的机会，最多在海选搞笑集锦里被大家乐一下就过去了，连一轮游都轮不到你。所有成功学都是智商税，明星梦大部分时间都只能是个梦。

现在的娱乐行业给人一种门槛很低的错觉，观众常常以为“这么烂的业务水平，这么丑这么胖都能红，那我也能”，不你不能，你没那种命。

很多时候这个行业对突然爆红的新人是惊恐的，越是有业务有长久红下去的可能越是惊恐，所以有防爆有职黑，这都不是粉丝卖惨的被害妄想症，因为大饼就这么几块，你吃了，他运营的艺人就吃不到了。他们更愿意接受昙花一现的网红，反正赚过一波热度观众忘了就把他们扔了，说到底网红跟主流娱乐圈还是隔着一层屏幕的。

男主拿了磁带去给制作人，其实那个女工作人员根本就没听，打发他的套话估计对一百个来电视台不自量力推荐自己的人说过，男主业务不好吗？不，好得很。最后那段表演虽然我没笑但是确实是很不错的单口了，笑点密集互动良好，只是你不通过一点出格的手段他们不允许你空降娱乐圈，破坏当下格局，分一杯羹。

joker的人设确实参考了本片的男主，但是joker的悲剧在于他真的不好笑，不快乐，他知道自己做不好，知道自己是在犯罪。但是男主他面对这一切非常坦然，从头到尾没有过自我质疑或退却，我看他一次次热脸贴冷屁股的时候真的快窒息了，但他就是很明确宁做一夜之王，不做一世孬种，所以他是个喜剧人。

对追星狗来说看这片子真的非常致郁，尤其是那个女私生，最后穿着内衣在大街上奔跑的狼狈的样子简直是放大一百倍的追星女孩卑微写照。

爱豆贩卖性幻想，体育明星贩卖坚持努力就能成功的梦想，喜剧演员贩卖他是你身边的一个让你开心的朋友的幻想，你和他没有距离，你也可以成为他，他每一次演出都让你更相信这一点，观众越入戏，他们越红。其实在这个过程中，明星和粉丝已经有阶级差别了，你追他你就默认自己低他一等了。媒体舆论也是很矛盾，一边骂明星耍大牌，黑脸，对粉丝不友善，一边骂粉丝追行程太多太紧，打扰到明星私生活。到底粉丝和私生界限在哪儿？在酒店门口等着哥哥/姐姐上班打个招呼的算不算私生？那只有你哥哥/姐姐自己说了算。

也不怪那么多人拎不清，真到线下要求他兑现这种幻想你就会发现你幽默友善的哥哥一副黑脸，他保镖赶你，他粉丝挤你，骂你，他无视你，或者报警抓你，你敢在网上BB他就发律师函告你。

按照现在的追星语境一句私生没人权就轮不到你喊冤，可他们没有爱吗？他们为什么会行差踏错沦落至此呢？爱豆和行业本身不反思一下吗？

我是觉悟了，爱豆最终不过是生活的调剂品，真情实感天打雷劈，做人还是要先爱自己，最爱自己。你必须要有街边打电话遇到过马路的jerry的那个老太太的底气，当他拒绝给住院的亲戚问候一句时，对他说祝你得癌。听上去有点恶毒，但是比卑微地追逐好多了。

joker里让德尼罗演当红脱口秀主持人被爆头真是本片多年后的番外，天道好轮回了。

看这部片子其实是个巧合，群里面有人去不了，我收的票。进了电影院之后还以为走错了哈哈哈。越看越尴尬，马丁把美国梦讽刺的淋漓尽致，但是同时也将那个年代的改革意识巧妙的糅合在了一起。

剧情就不多赘述了，前面的评论应该都已经写的很详尽了。前半部电影让我以为这是一个讽刺私生饭的故事（也确实做到了）；到了绑架杰瑞，成功上台的时候，我才意识到这是一个讽刺美国梦的故事；等到我坐上出租车的时候，才反应上来这又是一个喜剧/电影生态改革者的心酸讽刺（马丁扮演的电视台导演是唯一觉得胖金的脚本好笑的人）。这里为马丁鼓个掌👍🏼

讽刺私生饭就不说了，因为胖金介于私生饭，疯子和喜剧大师之间（天才和疯子就是这么暧昧），结局也没有给私生饭（女的）一个念头。

讽刺美国梦，是让我们看到了赤裸裸的美国梦的价值观如何折磨着美国各个阶层。男主完全生活在自己的梦想当中，让人无法跟他聊天，而他认为自己就是喜剧之王，之后这样才能让他赢得拉拉队长的欢心。他不是没尝试过送花这种浪漫的行为，但是作为一个34岁的底层男人，他深刻的了解要赢得一个女人，他需要成功。他不禁让女友相信自己认识喜剧明星杰瑞作为鱼饵，吸引女主注意力，并且他成功了。他的爱情，地位，成功和名声完全依靠着美国梦这个想象中如雷贯耳的梯子作为支撑。所以，他堵上了一切，即使需要犯法。（我简单阐述下美国梦：无论你的出身，你都能快速的在美国获得成功）

说到犯法，这就引出了第三个讽刺。很多人可能难以理解为什么一定要用这么极端的方式。其实电影一开始就有隐射出男主强迫的性格（坐进杰瑞的汽车，虽然和女的目的上稍微有些不同，但是都是为了偶像的注意力），杰瑞以为可以让偶像看他演出，从此获得他上节目的机会。但是所有的机构人员都拒绝听他的材料，这让他走上了绝路。为什么一定要通过杰瑞呢？其实我感觉杰瑞代表了80年代重要的两大特色：电视的普及和传媒成功的影响力。底层的胖金想成为杰瑞那样的名人需要电视这个平台。很可怜，如果晚出生20年，他就可以成为网红了。

回到80年代，电影院刚刚从电视的打击中喘回一口气，好莱坞的新浪潮也刚刚结束，新好莱坞模式刚刚崛起，后现代主义的风从欧洲一路刮到美国。这里，简单说下后现代主义：胖金让介绍他的主持人一字一句按照他的脚本说的那段话就是很明显的例子，主持人透露了他们是看牌子讲话的，这跟戈达尔打破了第四堵墙有相同的效应，self-awareness。观众们已经厌倦了老一套做作的方式，敞开讲，我们知道这是拍出来的，这是安排过得，大家心知肚明，就捅破这层窗户纸吧。当然这只是后现代主义的特征之一，有兴趣的同志们可以自行查阅。

在这个大背景下，可怜的胖金没有网络这个廉价且方便的平台，唯一能让他一夜成名的平台却被杰瑞背后的组织所垄断。他如果继续在小剧场打工，可能一辈子都默默无闻。最后你可能在那个破败的酒吧遇到一个可怜的酒鬼喜剧人。胖金拒绝这样的命运，而且抗争到底，已经有点半疯的状态。就有了接下来的绑架。这个绑架可以算是底层和统治阶层一次硬性的抗衡，换来他的成名，同时也是喜剧的一次改革。杰瑞代表的传统喜剧在一夜之间被这个喜剧之王所替代，观众看到了不一样的模式。胖金说的每一个段子都来自于他悲惨的生活，而这些大家都以为是个笑话，包括他说出了绑架，也被大家一笑而过。不可能的可能。

那我们同时看看好莱坞的新浪潮干了什么，旧的好莱坞大制片厂体系在60年代末被打破了，《逍遥骑士》带着我们走过了几个嬉皮士的疯狂之旅。70年代我们都知道美国社会的变革和疯狂。人民（胖金）正在和旧的体系（电视/杰瑞）做疯狂的斗争（新浪潮/大麻/嬉皮士）。想了解那个年代的同志们可以去看看「广告狂人」。胖金的疯狂并不孤单，而绑架似乎成了他们战胜平庸唯一的出路。而更讽刺的是，好莱坞（美国梦）的坚强让他们吸收了这种疯狂（胖金的绑架），继而在这个基础上建立了新的资本运行盈利机制（胖金的成功）；就如同好莱坞新浪潮的疯狂过后，制片厂在这个基础上找到了年轻观众的口味，建立了新的制片厂体系（马丁，斯皮尔伯格和星球大战的老爷子成功后的改变）。美国梦再疯狂，他在美国就是可以发生。

所以，还是要给马丁老爷子一个致敬。

斯科塞斯的作品风格始终在摸索变化，开始进入创作鼎盛期的《出租车司机》带有强烈的实验性质，到《愤怒的公牛》逐渐形成了一种独特的凛冽的影像风格。而这个时期的《喜剧之王》则是一部中规中矩的成熟作品，是对社会尖利批判的黑色戏剧。 自70年代中期以来，随着美国社会与文化环境的动荡不安，斯科塞斯的创作动向开始趋向一种社会性，即用影像开展社会批判。在《出租车司机》和《愤怒的公牛》中，体现的是强烈的悲观的反英雄主义，《喜剧之王》则相对轻松，针对电视文化奶头化的倾向进行了讽刺。帕金一心想成为电视脱口秀的名人，在被自己的偶像怠慢戏弄后，与疯狂的追星族一起绑架了偶像，并以此为代价得到了登台演出的机会，一举成名。帕金是个十分神经质的角色，片中使用了大量的疯癫对白来表现这种性格，其从登场伊始便话语不断，自以为是的陶醉在个人梦想中。这种设置是对传统的美国式成功的抽象，在帕金把自己的希望寄寓在偶像朗福德身上后，最终将这个梦想打击得粉碎。而帕金接下来的疯狂举动也是美国后越战时代民众心态的一种典型写照，个人对社会的抗争成为一种极端而幼稚的手段。对于斯克塞斯来讲，他既要以此说明乏味的电视文化造成的影响，又要反映民众个体浮躁郁闷的没有出路。斯科塞斯的处理十分冷静克制，描述虽然尽显幽默但不媚俗。首先其中人物的行为都是极端的，是对社会现象的浓缩与夸大；另外所有的表现都是真实的，是具有这种环境与性格的人物的自我宣泄。因此如帕金在自己的想象中与名人同台，接受观众的掌声，或是朗福德面对日复一日的节目和观众骚扰的大声质疑，都是导演对现实社会的个人表达。并采用了现实与幻想交替出现的手法，以一种混淆的错位加强了喜剧意味，也增强了讽刺力量。最后的结尾同样是一种对比式的讽刺，即无法判断这种美梦的真实性，给出的希望反而成为一种无奈，看似平淡的大团圆实则暗藏玄机。 从拍摄手法来看，《喜剧之王》整体上是十分冷静的。斯刻塞斯采用的是传统美国电影，如他自己所言爱德温·波特式的表现手法，不采用特写，以纪录的手法不加陈述式的拍摄。因此整部片子显得异常稳重，视角客观。斯刻塞斯在这个时期确立的拍摄手法和他的社会化的题材十分相关，在《愤怒的公牛》中注重了景象设置的美感，而回到《喜剧之王》中则平淡了许多。展现的镜像大多出自创作者的个人视角，既展示自己所看到的，比如大街上的跟拍，简单的切换，场面浏览，更多的偏重旁观的眼光。德尼罗与斯科塞斯刚经过《愤怒的公牛》的艰苦过程，尤其是猛烈增肥的疲劳，但表演依旧精彩，对于这种浮夸的搞笑角色他演绎得同样到位，虽然有些场面的展示略显过火。杰里·刘易斯献出了完美的本色演出，制造了出色的笑料，一些即兴的演说很棒。电影对当时的电视节目制作过程作了再现，尽量使这个虚构的秀显得真实。 这部电影对斯科塞斯来讲是一个创作高潮的沉淀，个人的灵感与成就在突然冲向顶峰时必然会遇到阻碍与瓶颈，一部相对冷静和成熟的作品可以起到缓和的作用，从而确立风格，即以个人的影像进行思考，对社会开展批判。

小时候看春晚，觉得每个小品都很好笑。

长大之后再看这些小品，发现让人笑的最久的还是陈佩斯。从剧本创作到表演节奏，每个包袱都甩得啪啪响。成人后才能懂得的就是从大笑到苦笑是什么滋味。

这个在国内顶尖的喜剧创作人陈佩斯曾说过：喜剧都有一个悲情内核。

现在年轻人中爆红的脱口秀演员李诞笑着说喜剧的内核就是喜剧，却也说出人间不值得。

在生活中挖掘喜剧的人会快乐吗？

要狂欢到什么地步才是尽头，要悲剧到哪种地步才能成为喜剧之王。

早在1982年马丁斯科塞斯就用一部《喜剧之王》，展现了悲剧的无限叠加才是喜剧的源泉。

这个仅仅获得金棕榈奖的提名的电影，影响了37年后获得威尼斯金狮奖，并且是DC又一里程碑的《小丑》。

相比《小丑》的成功中带着人见人爱的癫狂，《喜剧之王》是一个小丑在高光时刻之后继续回归小丑的故事。

《喜剧之王》的故事不复杂，演员的表演和真假场景的变换，可以说是精彩到让人忍不住一遍又一遍的去看。

真实的场景是高人气脱口秀明星杰瑞冷漠的对待男主鲁帕，男主鲁帕幻想中的场景是杰瑞对他的肯定夸赞甚至是恳求。

幻想的场景一共有三次，最精彩的就是最后一次。我大致的捋一捋故事线，并且对这种真假穿插的情节进行解读。

在脱口秀节目的开场介绍中，杰瑞在众人的欢呼中走出来。与此同时外面是等待着杰瑞表演出来的粉丝们和专要签名的老油条们。

没多久杰瑞表演完节目走出来，杰瑞的粉丝看到他，就和现在的小鲜肉粉丝们看到偶像的疯狂一模一样，人群沸腾了。

只有鲁帕冷静的看着杰瑞的动向，然后慢慢的靠近他。

疯狂的女粉丝被保安拖出了车之后，在鲁帕的协助下，杰瑞终于在一片混乱中成功的上了车，鲁帕也顺势上了车。

一路上鲁帕在杰瑞面前推销自己，表示已经准备好了去上杰瑞的脱口秀节目。

杰瑞告诉他：没有经验，你就上不了台。

鲁帕恳求杰瑞听下自己的作品。杰瑞让鲁帕打给自己的办公室，并表示自己到时候会听的。

临下车的时候，鲁帕恋恋不舍的想更进一步的拉近自己和杰瑞的距离，提出想请杰瑞吃甜点。

在被拒绝后，又提出让杰瑞收下一张图片当作礼物，临别的时候肉麻的称赞杰瑞是一位王子。（Jerry,You’re a prince.）

此时鲁帕站在红毯的下方，遥遥的看着上方的杰瑞走进酒店。

鲁帕低头看着手里杰瑞给的手帕，幻想多年以后，杰瑞和自己一起在餐厅共进晚餐，这是第一次的幻想场景。

在这次幻想中，杰瑞成为过气的脱口秀演员，一开始就非常感谢鲁帕能和自己共进晚餐。

杰瑞对鲁帕抱怨压力、收视率，中年危机的杰瑞苦苦哀求鲁帕替自己做6个星期的节目。

这一幕最明显的明确幻想的场景，鲁帕沉浸在自己的幻想中时，和他同住的母亲一直呼唤他，这种声音的呼唤穿透了现实场景来到了幻想中的场景。

鲁帕也分别站在左边和右边来进行幻想中两人对话的切换。

除了这种语言上的幻想与现实中的场景切换，两位演员的衣服也是一个重要的区分。

在现实的生活中，鲁帕和杰瑞的相遇，画面中一定有两个人是穿着红色衣服或者系着红色领带。

这种红，是现实中格外刺眼的一面，阶级、地位、身份、等级的差距没有一项不是刺眼的。

影片中营造的鲁帕的形象特别有意思就在于，他完完全全是一个生活中的失败者，没有事业，没有女友，和妈妈住在一起。

对于喜欢的女人，只会在她面前吹嘘自己红了以后绝对会带她发达，再加上时不时幻想自己成功之后是怎样幸福的光景，

这种调调的人，让人很难想象他会成功，因为他是一个彻头彻尾的底层。

在和女神约会完临别的时候，女神提出要鲁帕上去小坐一下。看过大量美剧或者美国影片的都会明白这是在暗示一夜情。

鲁帕表示自己是认真的，并且诚心邀请女神周末和自己一起去杰瑞的夏日别墅度假。

回到家中的鲁帕亲切的和黑白打印人物杰瑞问好，画面中只有单纯的红色和黑白色。杰瑞坐在红色嘉宾椅上和黑白的打印人物对话，练习自己上杰瑞的节目效果。

鲁帕在多次电话联系杰瑞无果后，决定去杰瑞的公司去找他，但是也无法见到杰瑞本人，他能做的只是在坐在等候区的位置上持续等待。

在和杰瑞的秘书交流后，约定好下次会带录音过来。

走出大楼的时候碰到杰瑞的疯狂女粉丝，原来两人早就相识。之前和杰瑞的结识正是因为两人的合谋。

鲁帕回到家兴致勃勃的开始录音，此时只展示了鲁帕录音的开头，可以看出来很生涩，正式的脱口秀表演内容故意没有展示。

在等待杰瑞的秘书回应时，鲁帕看着墙上的杰瑞画像。陷入了幻想，这是影片中第二次幻想。

每次鲁帕只能在等待区，看着秘书走入带有透明的毛玻璃和蓝色墙壁隔断的工作区。

在鲁帕的想象中，杰瑞的办公室是浪漫的，有着蓝色的荧光灯，洁净的不锈钢支柱，简约透明的玻璃桌和座椅。

在这种浪漫的氛围中，杰瑞夸赞鲁帕有让人嫉妒的独一无二的优秀。

我看着自己的一生，我觉得一无是处，可那却变得有些好笑。鲁帕在幻想中如是说。

在幻想中，杰瑞表示周末可以让鲁帕上节目，鲁帕提出自己有一位特别的女孩儿，这个女孩儿正是他之前约会的女神。

鲁帕在等待杰瑞听完自己录音的过程中出现了第三次的幻想，他继续幻想自己做客杰瑞秀，并且在节目中，完成了自己和女神的婚礼。

这时杰瑞的秘书过来表示他的录音并不是很好，不甘心的鲁帕为了让杰瑞听到自己的录音，闯进了办公区。

这片办公区在想象中是蓝色温和浪漫的，现实中的办公区是红色和冷漠的。

下一幕是鲁帕和女神穿着正式的服装在火车上准备前往杰瑞的夏日别墅。

影片在这里设计的非常巧妙，第一次的幻想中交插着现实的中的喊话交谈是很明确的，第二次和第三次的幻想时间相隔很近，也没有进行语言上的明确。

第一次看的时候，很容易误会是鲁帕未来功成名就后的情景。

并且从第二次幻想的被赏识，到第三次的上节目结婚，衔接这次鲁帕和女神准备去像看望朋友一样去找杰瑞。

幻想和真实衔接的非常自然，以至于看到他们来到杰瑞的豪宅，自然的跳舞唱歌，等待杰瑞打高尔夫回来。

直到杰瑞回来愤怒的赶他们出去，才揭示原来现实中鲁帕还是一个彻头彻尾的失败者，他并没有成功。

三次的幻想细节非常精彩，如果是不留神的看过去，完全就是男主鲁帕多年后指点杰瑞，初次被赏识，上节目结婚的未来时。

这些情节也完全说得过去。

除了两人衣服上红色和场景的梦幻的区分，三次的幻想场景都是开着灯，偏向夜晚的。

白日发梦让人耻笑，但黑夜温柔的包裹一切的痴心妄想。

被拒绝多次又被赶出来的鲁帕终于和杰瑞的疯狂女粉丝联手。

用假枪绑架了杰瑞，希望通过威胁杰瑞的方式，来完成一场自己的主场秀。

关于鲁帕到底有没有喜剧天赋，在影片中实际上一直是隐藏在细节中的。

没有正经工作、和妈妈住在一起，直观表现出来的是他的落魄和底层身份。

自言自语的对话中是他想当然的觉得自己会是脱口秀之王癫狂。

刚见到杰瑞只说自己已经完成了脱口秀的教育，但细问下来一场实际的演出都没有。

但细节中又可见端倪，在和女神约会吃饭的时候对好莱坞明星的生平和八卦随口就来，他对流行文化是了如指掌的。

对于脱口秀明星厄尼·科瓦茨，他说其是伟大的喜剧演员、革新家。

在杰瑞的豪宅时，他历数壁炉上摆放的明星照片，从最年轻的小丑芝宝到雷·查尔斯再到杰瑞秀中的梗他历历数来。

他对于脱口秀喜剧表演并不是一无所知。

甚至白天在绑架杰瑞的过程中由于提示词板的顺序颠倒让杰瑞哭笑不得。晚上鲁帕就可以直接写成段子放到脱口秀节目中。

他对喜剧的捕捉是敏锐的，在日复一日的自言自语中锻炼脱口秀的天赋。

短短的5分钟的段子，是童年时想把他扔回医院的父母。是儿时喝醉的父母，留给他一地的呕吐物还有被父亲殴打吐的经历。

少年时在学校每周都被殴打，老师却对校园暴力的漠视。

青年时被杰瑞的无视，无法突破偏见和阶级，最后对杰瑞的绑架，全部被包到段子里。

一夜成名，代价太大。

我唯一可以进入演艺圈的方式，就是绑架杰瑞。鲁帕如是说。

一个一生失败一事无成的人，最后只能通过极端的方式去进入娱乐圈，代价是要被判六年的有期徒刑。

在两年零九个月的时候被提前释放。

最后在一片刺眼的红色中，他登台表演，观众终于欢呼。

这是一次事业上的成功，是一个人半生的苦难。

所有的痛苦都被包成段子才是让人喜欢的，一个人真实的痛苦是无法传染的，但是笑可以。

把痛苦快乐化是一件残忍的事情，我们已经习惯对这件事哈哈大笑。

当初鲁帕站在红毯下望着遥遥的杰瑞，现在鲁帕和红融为一体。高光时刻的养料是多年的苦难，成功后成为了一个符号化的小丑。

在好莱坞这个顶级的名利场中，那些成功的和无法成功的喜剧之王，最终都逃不过的生活的哄然大笑。

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