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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 棱镜，多角度看喜剧。
《十日谈》中有很多故事，无法一一采撷，至于感悟又冷暖自知。如我们每个人能读出不一样的《西游记》。如果这是命题作文，四位导演要给出的答案之一是喜剧。
首先是我不甚了解的莫尼切利，他的《圣母街上的大人物》一直在我待看名录里。而在本片中展露出的是市井人物为生活而努力的辛劳与满足，小人物的捕捉采用小细节配合积极的转折，给出一个非常合理，现实，希望的归宿。这种轻喜剧极似同时期日本电影风格，即喜剧服从剧情，自然，不喧宾夺主。
然后出场的是费里尼，我最崇拜的导演之一。他的开篇就带着个人烙印，广场上几位艳丽的女士，然而一个长镜头转辗到主人公身上。也就是说开篇只是引子，和后面剧情没啥关系又略有暗示。主人公安东尼博士定位于默守陈规，见不得一点伤风败俗的社会风气，并与之斗争。为了重塑社会道德秩序他竭力抵制露天广告。这里有费里尼惯用的梦幻与现实交织，此手法轻车熟路，用以描述人物内心的焦灼与无力再好不过。喜感体现于螳臂挡车的荒诞。
第三位维斯康蒂出场色调就如同他的《豹》鲜艳而冷。富豪之女与花花公子的婚姻，当然不会快乐，家丑又不能外扬，女主表示出了冷静，算计。但是负亦是负，胜亦是负，生活中没有赢家，女主在场面占上风独自后躺在床上，两行泪水。有意思的是他们的客厅里有大尺幅的中国彩绘，不会是文物吧。不能算是喜剧，不是简单的悲喜交集，如果算，只能算黑色喜剧。
第四位德西卡，诸多人迷于他的《偷自行车的人》，我不知道这位现实主义，左派导演怎么导出一部喜剧，果然，哇靠，完全没有他以往的风格，好像只是一个小品。这是一个非常热爱生活的镇子，乐观的居民找乐子来狂欢。一个懦弱胆小的人赢得一次约会就变成英雄，过程并不让人在意。德西卡是参考了传统法式喜剧，红酒加浪漫，好玩，有意思，温暖。
三位女主角都非常出色。
1962年出品 2017年观影记。
2 ) 薄伽丘现代风情画
电影分成四个故事，分别由不同的四位导演执导，我喜欢的费里尼是第二个故事的导演，四个故事就像薄伽丘的十日谈一样，是四个世情的风情故事。
第一个故事讲述的是在饼干厂做会计的费露安娜和她的丈夫，在同一个厂做运输的工人因为不能暴露婚姻实情（怕被开除），也怕怀孕，被主任反复纠缠，在家里受限于父母弟妹，没有房间给小两口亲热，两人因此纠结冲突。最后费露安娜和丈夫想开了，离开了饼干厂，另外租房找工作，两人的生活都得到了解脱，虽然她丈夫做夜班很累，虽然新住处离工作地点很远，但是两人总算有了自己的空间，影片最后在电车上的女主角，虽然有赶去上班的紧张感，但已经没有开始时的恐慌感了。女主演员索菲亚罗兰真是漂亮，也难怪主任对她骚扰，老白对她念念不忘。
第二个故事有点类似于《蓝天使》，只不过女主角安妮塔从真人变成了广告牌女主角。旁边的童音直到故事末尾才知道是爱神丘比特，他的箭还是射中了安东尼博士。安东尼博士是一个笃信天主教，反感伤风败俗行为和画像的卫道士人物，被大家公认是道德楷模，然而在他家对面空地上竖起的广告牌上裸女安妮塔形象却成了他挥之不去的心魔，他上书市政府要求去掉广告牌，向广告牌泼墨，让市政人员用白纸遮挡，但是安妮塔已经成了他的心魔，他不知不觉被她迷上了，在他的幻梦中，安妮塔走下了广告牌，在他面前脱衣服，招手弄姿，他无力抵抗，只能念诵天主教义加以驱除，最后他化身堂吉柯德，无望的向安妮塔冲锋，最后把长矛插入广告牌，然而没有用，他自己就像聊斋里的老道学先生被女鬼魅惑，他自己也被安妮塔迷得神魂颠倒，最后神智失常，被救护车拉走，事实证明，色食性也，人之大欲，当因势利导，而不能一味竖起道德防波堤加以抵御，那是徒然而无用的。安妮塔演员我怀疑是芭姬碧铎，不知道是否确实。
第三个故事是维斯康蒂导演执导，典型的贵族室内剧风格，故事不复杂，男主奥维塔多嫖妓，参与妓女有十一个之多，被新闻媒体踢爆，他和他找的律师，法学顾问，以及他夫人布蓓如何处理这事就是这个故事的主线。而他和她夫人的对这件事的态度是重点，罗密施耐德饰演的女主这么漂亮，真难以想象男主会去狎妓，只能认为她父亲和他一为爵位，一为金钱促成了这桩无爱的婚姻，夫妻两人同床异梦。男主出了事情后银行账户被女主父亲冻结，还得求女主帮他求情解冻，不然无力支付律师的公关费，律师还要求夫妻俩做出恩爱状
以塞舆论口舌，然而女主已经彻底心冷，她堂堂银行家的女儿还不如低档妓女，她想自己找工作摆脱男主，也想分居生活，然而没有能力的金丝雀是无力也不敢独立谋生的。她虽然对男主说要去斯卡拉剧院找人当模特，但连仆人都看出来她无意外出，只是让男主找一个借口让她不出去，最后她为了承认自己比妓女高贵，也给自己标价，男主与她欢好，价格一次四十万，夫妻生活沦为一场交易，最后她是笑中带泪，不知道她是否为这种报复丈夫的行为感到高兴。片名进行中既指处理危机的行动在进行中，也指夫妻两人的冷战和最后的性交易在进行中，一语双关。
第四个故事是喜剧效果最强的。可以看成是卖油郎独占花魁的意大利南方版。在意大利南方集市上，一个男人在兜售彩票，一共90个号码，按那不勒斯彩票开奖第一个号码为中奖号码，而奖品是与风情万种的巡回女郎诺伊共度春宵。一群歪瓜裂枣的老男人们看到诺伊的风情就控制不住自己的钱包了，乖乖的掏钱买号码，还与人集资买，颇像现在的集资买彩票，不过换了是这个奖品，砸锅卖铁也要买呀，连司事古斯塔也买了号码，最后一大堆人聚在酒馆看开奖笑死了，买了70个号码的没中，买了一个号码的司事中了，老男人们把这个消息告诉司事时，这个老处男晕了过去，他们想花钱买这个中奖号码，价格涨到八万里拉，但是老处男还是毅然拒绝，独身赴会，结果没有上演卖油郎独占花魁的戏码，诺伊更喜欢强壮有力的小伙，把彩票钱给了他，吻了他一下作为留念，古斯塔为了表明自己破处成功，还把衣服弄乱，在远道而来听床的老男人们面前表示自己滚床单成功，故事就在老男人簇拥古斯塔回家中告结束，这个故事更像是老男人的自嘲片，不过心底我还是希望古斯塔这个老实人能抱得美人归的，可惜了。
3 ) 喜剧的界线
——《薄伽丘70》影评
巾城
完整版影片包含四个平行电影，莫里切利《伦佐与露西安娜》、费里尼《安东尼博士的诱惑》、维斯康蒂《工作中》及德•西卡的《乡村情事》。
《伦》在删节版中被删去，但它却是一部我很喜欢的片子。影片将镜头对准意大利战后一代里的小市民，他们没有资产、不得不为生活奔波，却还要忍受各种各样荒谬的社会条例（如女人婚后不能工作）。但可贵的是片里的小夫妻始终恩爱有加，即便是小吵小闹，最后也透着一股温情。影片反映了现实的残忍（这种残忍不是那种刻意营造出艺术氛围另观者产生强烈心理或官能反映的残忍，而是生活本身所造成的回响）和对生活执意的向往，它也许不如费氏的《安》那么天马行空，也不如维氏的《工》那么有艺术穿透力。但看似平白的叙事中透着坚定的信念，这样的电影依然不失为好电影。
《安》描述了在虚伪道德面具下人类心理的恶魔。它要告诉观者的论点即，刻意地掩盖某些欲望或思维是没有意义的，它反而会反过来攫住你的灵魂，令你寸步难行。你以为压抑了它就能杀死它；其实，你压抑了它之后，杀死的是除它之外的一切，因为你无时不刻都在想它。这样的人，他是有缺陷的。他无法像其他人那样体会生活的乐趣，却须要依靠非正常的手段得到一些被扭曲的满足。那些被他视为龌龊或不道德的东西，往往最后另其看到的，是自己的龌龊。影片的高级之处在于它设计得很精美。巨型女人从海报里跑出来、车队开过颁奖仪式、那首自始至终贯穿的牛奶歌等等，将画面、配乐、台词及各种意象结合得八面玲珑，天马行空，令人陶醉。这是一个真正的艺术家的手笔，观看时能感觉一种只有看到真正的艺术时才能感受到的流畅感。在我看过的众多喜剧中，也许只有帕索里尼的《软奶酪》能有类似的经验。
《工》。它讲得是一个女人对一个负心男人苦涩的爱情，如果它依然能被视为喜剧（“工作”确实是一个黑色幽默），那么这个喜剧就未免过于沉重。她家产万贯，但并未就此因衣食无忧而坐享其成。可惜她要面对的是一个典型的纨绔子弟。最终她设计了一出戏来报复他的淫乱男友，变成他的情妇需要花钱才能将她得到。事实上，这也是全片最令我感到忧伤的地方。影片最后一个镜头长时间对准了女人嘴部抽搐的特写，可以看出她心里巨大而复杂的悲伤。而倒数第二个镜头，男人举着巨额支票，屁颠屁颠地走向她的床头——他只是将它当做一场游戏，而为此付出的那一丁点金钱的代价他根本不在乎。女人设计了半天，最后加深的只是自己的痛苦。这也是爱情最大的悖论。当你爱上一个和自己根本不处在同一个平面、根本无法交流（这就好比谭盾与卞祖善不可交流一样）的人，他最令你难堪的也许不是他的恶行，而是他的无知，及这种无知所带来的可怕的无谓。那个女人是个诗人，她设计的这一切事实上也充满理想主义色彩，但这一切他是不可能透解的。理想主义者在大多数情况下都只能拥有痛苦，因为现实不是理想，现实中的大多数人都俗不可耐。这就是我的忧伤。
《乡》。很难讲出它具体要讲的是什么，尽管我不觉得这是个无趣的故事。影片含沙射影地抨击了人的虚伪心理，做得很巧妙。教士（或者只是个在教堂工作的杂工）和女人作为两大主角，各有各天真却虚伪的一面。这种虚伪不招人恨，却招人隐隐约约的同情。这种情愫被夹在一个总体来说还比较轻松的故事中，其余味实难以说清。
影片原本的目的是以现代人的眼光讲薄伽丘式的故事，事实上，我觉得成品离预想也并不远。四个电影都具有极强的时代性，透过时代审视人性的微妙，不管讲的话题是新是旧，这都应该是一个艺术家应该尝试去做的事情。
4 ) @
第一个算是美好的，贫贱夫妻并不是一定就衰。
第二个禁欲博士那个最奇幻，也能引起更多思考，大家对自己有诱惑的事物更容易显示出排斥和纠结。配乐很有趣。
第三个故事告诉我们在不对等的爱情中，女生比男生要承受的痛苦更多，很多自以为的复仇只会伤害自己更多。
第四个故事趣味性最强，色彩配乐都很跳，意大利人都这么有趣嘛。哈哈哈。
5 ) 1962年的薄伽丘
如果说《十日谈》大部分讽刺了僧侣们所谓的“伤风败俗”和虚伪（这恐怕是人本质上的性情，反倒令我觉得趣味盎然），而《Boccaccio '70》则取消了这种略现狭隘的视角，便如一卷色彩浓郁的世俗性爱风情画，充满了戏谑与荒诞。四个短篇中，我相对更喜欢的是维斯康蒂的《工作》和费里尼的《安东尼博士的诱惑》。
《工作》不似其他三段般热烈喧闹，“希茜公主”这回可没有那么幸运，丈夫是个陷于嫖妓丑闻的伯爵，她决心找份工作独自过活。从题材上看，这似乎是那种司空见惯的花边新闻，但导演的处理手法颇为细腻。在卧室长段的对话/接电话、吃饭、洗澡等日常琐碎展示了这位伯爵夫人光鲜的衣着、生活（当然还有姣好的酮体：P）和貌似对婚姻满不在乎的态度（“你结婚的对象是我的父亲，所以他很生气”）以后，当奢华的房间中灯光全部熄灭，丈夫拿着支票和一枝玫瑰想爬上妻子的大床之时，泪水滑过的嘴角泄露了某种空洞和悲哀，而真正精彩的是那句“我找到工作了”，何等的讽刺。
《安东尼博士的诱惑》便是费里尼在《8 1/2》中映射的半部，却足够展现他天才的想象力，无疑是这个短篇集中最为出色的一部。安东尼博士，堂吉柯德式的护卫道德的骑士，不过在这里，他对抗的是太阳般光芒四射的豪乳的诱惑，颠覆性的“美女金刚”，又或者是源于自我内心的真实欲望。戏谑夸张的镜头，很多都可谓是神来之笔（难以描述，无语中），把辛辣的嘲弄发挥到了极致。
整部短篇集出自四位大导手下，同时艳星云集，除了前面所提希茜公主Romy Schneider外，令博士也把持不住的就是Anita Ekberg，而Sophia Loren在德西卡所导的《抽签》中扮演一个吉普赛女子般的大众梦中情人，唯一无名的恐怕是莫里切尼的《伦佐和露茜安娜》中的Marisa Solinas（似乎就是她的处女作），最后引用一下imdb上的八卦：
When Mario Monicelli's segment, "Renzo e Luciana", was cut, producer Carlo Ponti offered to finance the Monicelli film as a full-length feature on its own. This was never realized. This segment was apparently cut because Monicelli promised to deliver a "major American star" but failed in this endeavor, thus his film became cast with mostly unknowns. When the film premiered at Cannes, it was jeered by critics and filmmakers after they became informed of the news about Monicelli's unjustly removed segment.
6 ) 四段故事
四个导演，四个短片。
205min，都挺好看的。
第一个，新婚恩爱小夫妻的蜗居生活（寄女方篱下，女方一大家子人），很多搞笑的情节也有温馨的一面～虽然较之后的三个显得平庸，不过男女主都挺好看的！
第二个，FF的作品，禁欲博士与波霸美女广告牌的“斗争”！（是《甜蜜的生活》里的《安妮塔·艾克伯格》呀，真好看🙂）禁欲什么的可都是假的，浮想联翩才是真的，全程真是好好笑！
第三个，特别喜欢，美女少妇变身情妇，设计花心的丈夫，付费才能那啥！趴在地上，放唱片机写诗撸猫，一屋子猫猫，真是绝！戏基本都在室内空间完成，大段对话，反复无常，特别讽刺，女主两次哭戏，一次洗澡，一次结尾，都让人心酸（疼）！😔
第四个，谁中了彩票头奖就能跟镇上所有男人梦想的那个女人睡，最后是个胆小怯懦的男人中了，引发一堆笑点，坐在类似房车里吃西瓜的女主，真是洒脱的让人爱！（是《卡桑德拉大桥》里那一位，很美的！）
这里四部里的女演员都好好看！🥰
总体来说，四部作品都很可爱，各有风格，都是很高水准的作品，恰恰是很多版本被无情删除的莫尼切利的《雷奥与卢西安》个人最爱。莫尼切利的生活化爱情小品让人感动；费里尼最具巧思，禁欲男往往更爱性感女；维斯康蒂讲述的是上流社会的一个相互折磨的爱情故事；德·西卡那部就是看索菲娅·罗兰。
五颗星打给第一段 真是太温馨
四位导演的风格有较大的差异，费里尼和德西卡偏重嘲讽，主题相似，费里尼明显更威风，属四部最佳，博士对伤风败俗的讨伐成为了男人们狂欢的一部分，佐伊在牛仔负气开走的车里大笑，维斯康蒂故事中布比的狂笑与之截然相反，马里奥让一切回归了正常。
最喜欢Mario Monicelli 的一段。，小人物
莫尼切利一如盛期新现实主义 长于探索肢体细节中的亲昵与隔阂 结尾处镜头对位下的各自缺失则显现着阶级跃迁背后某种有待追溯的代价 奇妙；维斯康蒂这段让我第一次意识到他镜下的贵族阶层或许有更广泛的指涉 似乎所有厌弃阶级秩序却又在工作伦理面前却步的人都在这一“贵族”范畴之中 贵族的虚伪体现为一种害上“希望病”的自欺欺人 于是 脱下华美的服饰 贵族的文艺与妓女程式化的调情无异 只显现着尊严的空乏；费里尼的桥段有点太典 喜剧技巧上重回白酋长 特摄桥段则下启女人城；四部里德西卡这段稍差 虽说还是颇为辛辣地呈现了男性的欲望结构根源于其他男性 但创作意识过于简单了 尤其是这个补缴税的前提 实在像是在强行联系社会现实 于剧作层面单薄得有点不像出自德西卡之手
太棒了!!!!
莫尼切利：★★★★为了保住工作不得已隐婚的小青年。喜欢故事发生的时代背景。费里尼：★★★★★最爱这一段，保守禁欲派的欲望之梦，安妮塔被玩坏，广告牌上的鬼脸和巨型化身，把道貌岸然撕个粉碎。费里尼脑洞可太大了。维斯康蒂：★★★上流社会的精神空洞。德西卡：★★★★可爱的小故事，索菲亚太适合这种俗气性感的角色，意大利LSP的群像也刻画得很好。
好棒啊！虽然最喜欢住房紧张小夫妻，但费里尼有笑死我，那段有点志怪小说的意思。Gushped好样的。好多人看完费里尼的第二段就退场了…？？？壮硕女神设定放在意大利以外的任何地方我都不能接受 @宛平
维斯康蒂拍女人脱衣穿衣，从贵气延宕至虚无。费里尼拍女人穿衣脱衣，成了照向男性虚伪的镜子。德西卡拍女人穿衣脱衣，乡土姑娘对命运的伤心和心底纯真一览无余。
喜欢德西卡和莫尼切利两段，对现实的暂时超越，费里尼玩特摄奇观，维斯康蒂这段最为沉重，尝试减轻伤害反而让伤害更深。
四个故事都不错，费里尼这部尤甚。摄影机是被社会大众默许的凝视，而借由凝视这几个风情万种的女性，完成对男性的凝视、讽刺、批判。一面觉得荒诞，一面又觉得男的确实就这么回事。
看意大利电影不可错过的三大导演。第四个被忽略。贵妇罗密劳动女郎罗兰还有费里尼的波霸。各有千秋。还是最喜欢维斯康提的故事。
1、伦佐与露西安娜。与其隐婚辛苦还受到上司折磨，不如裸辞用爱发电；2、安东尼博士的诱惑。假道学外加「深恐即深同」的隐喻；3、工作中，对薄伽丘式意大利传统故事中报复丈夫的「快乐婆娘」的真实心理写照，没有一个以复仇对待丈夫的妻子心中莫不是巨大痛苦的；4、乡村情事。群丑肖像更加有趣。
在一部电影里看三个本来理念相近的人分道扬镳是一件有意思的事情，费里尼对马戏团的热爱让他走向的荒诞与戏谑；维斯康蒂算是浪子回头，回归对他来说更为根深蒂固的古典主义；德西卡最暧昧，改弦易辙先从形式上开始，内容上还有一点点原来的影子。
每次看完意大利电影，满脑子意大利语缭绕，今天这部买一赠三的集锦片就更是如此了，一群活色生香、绘声绘影、热闹非凡的意大利男男女女们，从头到尾嗨满200分钟，敢情是除了贵族之家，哪里都是人多得堪比春运；难得水平旗鼓相当每位作者都发挥出来的短片集，四个故事四个阶层，共同构成意大利社会的浮世绘，哪怕每段章节不标导演名，也能基本判断出是哪位操刀，风格太鲜明特点太突出，然而更优秀的地方在于，各有特色的同时也具有相当的统一性，都把薄伽丘的“精神”发挥得淋漓尽致；号称有的版本被删除的首个故事没想到反而最具有现代性，老破小挤满人的房子里小夫妻日子难过，职场怀孕后果严重，买房还贷只能把旅行计划往后挪，半个多世纪后的一个元宵节一群东方影迷看得感同身受；大银幕上抱着小猫的茜茜公主镜头一出现都听到周围一阵嘤嘤声
满眼都是Sophia loren和Anita的巨乳蜂腰，romy在她们面前好个小家碧玉
四部短片都好看。《雷奥和卢西安》婚姻与工作，新婚夫妻最终无法忍受工厂的无理规定，愤而选择一起辞职拿退职金，买房子过辛苦但甜蜜的生活，女主好可爱。《安东尼博士的诱惑》这简直就是“恐同即深柜”的绝对例子，只不过这里不是同性，而是色欲。依然对费里尼无感，这大概是最容易看懂的一部费里尼片子了。旁白声音有点恐怖。最后的天使小孩超可爱。《工作中》我的老天，施耐德小姐太漂亮了，但我看她的片子太少了，总觉得不像是她，看演员表才敢确认。短片从头到尾都是在两个房间完成，居然一点都不会觉得闷，为钱结婚的丈夫，婚后有很多情人。但我没看懂最后要向丈夫要钱，是想让他把自己也当做情人吗。《抽签》挺浪漫的故事。索菲娅·罗兰是很美丽的女人，喜欢她在电影里的性格，讲话大声，大大咧咧，很特别。还有她胸型很好看，臀部也好看
#重看#费里尼＞莫尼切利＞维斯康蒂＞德西卡，四部分各擅其长，合力构成生机勃勃的意大利风情画，意大利语好适合吵架拌嘴，充满人间烟火的可爱温暖，犀利讽噱不乏笑点。费里尼永远在还原童年/乡愁的梦境，卫道士潜意识深处的秘密升腾经由天使视角，“巨物”图腾是内心欲望膨胀的外化，也是丰乳肥臀的集结投射；堂吉诃德般刺向安妮塔&回头惊见送葬队伍这一段太棒了，完美的调度。莫尼切利那段是典型的现实主义，这个题材其实德西卡也拍过一部《屋顶》，打工人太难了。维斯康蒂将矛盾对准上流社会的同床异梦，「工作」很妙，一个无法出走的伤心妻子最终借由工作之名接受互利的无爱婚姻，而两个仆人的反应更是绝妙，营营役役都是工作而已；猫咪好抢镜啊！德西卡一段最欢腾，市井气扑面，粗俗却可爱，真情战胜了金钱。
@2023费里尼作品回顾展。新版薄伽丘，喜剧里浮现一点悲意。看第一段感慨玩乐时间的工厂搞不好挺写实，忙碌的现代人，人满为患的泳池和影院。费里尼还是承包了我的鸡皮疙瘩，“小心触电”，观众也被结实电到了，打趣观众：“你们别看”，巨女神想到红辣椒。因无力抵抗却怪罪欲望客体，最后小天使似乎隐喻着消费主义：新时代的神。维斯康蒂的失落和空虚依然抓人：游刃有余背后的恍惚。当女性价值可以量化，婚姻成了工作，可悲的是这是唯一的选择。德西卡的小人物依然耀眼，古斯培从边缘闯进来，像风烛泪里的无措女仆，一手抓着里拉，一手捏着火。不过抽奖里68和89要怎么辨别？
at宛平剧院，对薄伽丘的现代演绎，四位导演都捕捉到了性张力折射出的时代精神，战后进一步现代、世俗、解放的社会，与传统性别角色发生着摩擦，莫尼切利那部可直接平移至80年代上海（彼时外滩墙就是约会胜地），最有趣的是新现实主义的细节：泳池边投币座椅，男女主起身时都不忘压住坐板，而从蜗居到新区的景观变化，喻示着新一代的中产生活。费里尼的故事非常二元，卫道士与色欲的紧张（由eros小天使旁白），有趣的是他将恶趣味营造为视听幻觉、又与文本衔接的匠心，巨型Anita不仅意味着俯仰之间地位的倒转，也让博士说出那句“我好想你姑姑”，剥开强硬的、充满男性凝视的外壳，暴露的始终是男孩如同乡愁的幻想，这似乎是费里尼的母题。维斯康蒂那部主题深刻，Romy风光太甚，如独角戏，德西卡乡村性喜剧，人物讨喜，但内核是悲的。