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长篇影评
1 ) 借以星尘往事之名
絮絮叨叨，两性情感，高端影迷，作为知识分子对知识分子的嘲讽，爱幽默的犹太对生活的无奈与感慨......所有的我已知的伍迪艾伦的“作者风格”，在这部自传性质厚重的黑白片得到无限的放大，升华，最终自成一格，成就大师。 作为一介学生娃，对老艾伦之于生活百态尤其是知识分子的嘲讽只能是半知半解，他就像是一个爱打哑谜的知识渊博的小老头，喜欢和我们这些慕名而来的后辈玩智慧上的捉迷藏。但至少有一点，我应该能与他共通：迷影。小老头是个绝对的影迷，不管是早期还是中期晚期的电影里，总有着知识分子谈论电影抑或直接看电影的情节；同时，作为一个“作者导演”，他的风格明显，却又喜欢借鉴其他大师尤其是欧洲电影大师的经典——这部致敬费里尼的《八部半》的《星尘往事》便是一例。我没有看过《八部半》，小老头的电影也没有看多少，但至少以我尚还浅薄的观影经验来看，这应当成为小老头最优秀的电影，没有之一。 小老头偏爱文艺喜剧，而且是爱情喜剧，说是黑色幽默倒不至于但至少笑点高到足以阻绝相当一部分慕名而来的观众，而这部电影又能在原来的基础上再减去60％的观众缘。晦涩，深奥，商业化降到最低，反类型，玩结构还TM难理解，但正是这般才能成就“美国电影界唯一的知识分子”：黑色幽默到极致，太多太多精彩的反讽隐藏于影像之中，而影片主题，在结构与情节，在形式与内容上形成艺术上的高度统一，而这艺术上的高度统一又与整部影片形成一个共同的主体，笑声之后，喧嚣之后，只是孤独的背影，向银幕投去无奈的一瞥，作为喜剧，落到实处却又是无尽的哀愁，与虚无。 黑白怀旧摄影，一如导演对好莱坞黄金时代的向往，也遵从导演无奈悲戚的内心，当然也为了致敬《八部半》，总之在不太饱和的黑白调度之下，一个大玩结构，主观意识的故事油然浮现；jazz，按理说与影片主题毫不相符的欢快的jazz，却是形成绝妙讽刺与无奈的关键反讽一笔，随着片中人物情节的转变，响起，消失，响起，消失，在最不适宜之时出现，正应了那个“爵士天堂”；演员演技自然，老艾伦终于没再给我那副伪知识分子的模样，展现出了一个真正的为异化孤独乃至他所认为的“生命的意义”所困的有抱负的导演（当然咯，演的毕竟是自己嘛），那三个桑迪的情人虽然戏份都不大重，但好在还算自然演绎了一番； 作为一部“作者电影”，最吃重的必然为导演的视觉风格，调度能力，不过老艾伦在作为影片灵魂人物的同时，兼顾的编剧角色也完美地献出了一个略带的悲观的现代主义文本，探讨艺术家所面临的社会问题，艺术追求的困扰，尤其是面对自身存在虚无缥缈，感慨生命虚无而无意义的的哲学命题，或许有吃费里尼的老本，但老艾伦毕竟将其移花接木成了自己的故事。 反讽，反讽，高智商的反讽，通过影像表象能力呈现出来的反讽，老艾伦在这方面是个高手，在这部电影却玩出了同以往电影不同的韵味：现实与幻想的的切换与冲突，回忆与现状的对立，艺术追求与商业需求的对立，自身精神困境与自身反思的碰撞，一一呈现，当没了以往单方面的调侃，终于升华成无奈而反抗却依旧无奈的悲剧性；生命的虚无，自身的异化与孤独，也许可以通过爱与希望来掩盖，当我们都以为这样一个烂尾会毁了整部电影时，镜头的切换却告诉我们：这不过是戏中戏——多么精妙的一个反讽！说到底，人生不过如戏，喧嚣一番，感慨一番，到最后不过自己独自面对银幕，走完虚无而又孤独的路；此时，银幕外的我们，与打上演职人员的电影，形成了最后一个也是最深远的的反讽：我们了解了他人的虚无，自身的虚无，却依旧虚无的过着这般虚无的生活；我们标榜理智，到了理智所最深之处，面对理智本身独有的反智特性，却依旧只得面对它。理解分析，并不意味着改变；恰恰正是分析至最深处，愈发现其形而上的不可逆不可知的本质，这才是知识分子最深最大的悲哀.....老艾伦不再嘲讽，他只留给我们一个默默的背影，反讽到最后，恰恰是西西弗斯式的荒谬无力，只能仅仅是一个背影的守望。 面对客观存在的压迫，面对主观意识的无力，导演能做什么？面对不断出现的外化的异化，面对不断蔓延的对真理深处的求知所伴随的刻骨的虚无感，艺术家们能做什么？面对生活条件的不断优越带来的精神危机，面对信仰的缺失，日益强烈的孤独与虚无主义的如影随形，人类能做什么？还好，当无边的夜降临之际，还有那快乐，悲伤，高兴，愤恨的星尘往事，留以追寻。
2 ) 关于短评中的问题，伍迪·艾伦给出的解答
初看伍迪·艾伦，最先记住的一定是他所饰演的那个话痨老头儿：中产阶级、调侃犹太人、不相信宗教······但是这些角色真的是伍迪·艾伦本人吗？在访谈录《我心深处》中，伍迪·艾伦做出了很多解释，其中《星尘往事》中的几段话可以解决短评中“这个老头儿就是伍迪·艾伦”的问题。
史提格：我最近重看了《星尘往事》，这部电影对我仿佛是某种启示。其实第一次看这部电影也并不是很多年前，当时我就非常喜欢，但它的影响绝对是随着时间的推移而愈发明显地显现出来。
伍迪：那是我的得意之作，但在美国口碑极差，收到了很多负面评论。我不知道在欧洲是否如此，但美国人对它的评价不堪入目。不管怎样，它都是我自己最满意的作品之一。
史提格：那些批评都是针对什么的，电影的风格还是内容，抑或两者皆有？
伍迪：不是风格，而是内容。他们以为主角不是虚构的人物，而是我本人！他们认为我在向观众发动挑衅，但这显然不是电影的核心。这部电影讲的其实是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功。但有评论说：“你认为影评人很讨厌，观众也很讨厌。”我说并不是这样，这不是我。我猜要是让达斯汀·霍夫曼或者别的男演员来演这个角色，负面评论也许会比现在少一点，但这只是我的猜测。
史提格：角色被误认为是你本人，这是你每部作品都会遭遇的情况吧？
伍迪：是的，这很幼稚，有些人会这么想我也可以理解，可我总期待会出现更有素养的影评人和更有经验的观众。曾经有人找到克拉克·盖博，并向他挑衅说：“听着，你以为你有多厉害······”他们把角色当成了演员本人。人们以为亨弗莱·鲍嘉是头脑简单的硬汉，其实他是非常有涵养的人。我扮演过的角色从来都不是我，正如查理·卓别林从来都不是流浪汉，杰瑞·刘易斯也不是他扮演的那些古怪角色。角色里有我的影子，但从来不代表我本人。人们从头到尾都将《星尘往事》视为我的自传，但我想也许时过境迁之后会好一点。
值得一提的是，很多人都从此片联想到了费里尼的《八部半》，老头儿本人也没有否认，但是他说他的开头是一个在代表着贫穷的列车上的男主角尽全力想跳进那个代表着富裕的列车——这也正是片子的主旨，而《八部半》开头的梦境却与之相要表达的大相径庭。
3 ) 戏剧化人生
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4 ) 星尘尘埃思虑切入点
1.虚实囊括式结构铺设 贝茨的电影段落及评论（现实）；多丽的女性形象（回忆）；展映接受荣誉颁奖及宴会延伸（贯穿始终的签名、提问和请求）（现实）；黛西的女性形象（现实）；伊莎贝尔的女性形象（现实）。贝茨说出多丽与黛西具备共同迷惘的特性为止是整齐多线索闭合叙事的终点。到这里汽车故障贝茨与黛西步入ufo爱好者群体，虚实杂乱渗入，空中悬浮（虚）多丽长镜头（致敬意义？）外星人终极拷问（为什么人类苦难众多？上帝存在？不具备永恒前提之下一切行为的意义？）（虚）意欲逃避现实的私奔式示爱（实）被影迷开枪射杀及获颁死亡终身成就奖及对多丽的回忆（虚）对伊莎贝尔的挽留及陈述电影结尾的构思（实）=一部电影的放映 2.人类的苦难在堪萨斯城卖不出票；too busy running the boiled chicken to think about shooting herself or anyting；you cannot control life.it doesn't wind up perfectly,only art you can control,art and masturbation;饥饿时代与饱腹时代思考的艺术问题；可是人类的现状太令人沮丧。 3.灭火器与杀人白鸽与烤白兔；白色海滩上的大象，多丽，贝茨和礼物；完美伴侣与运气。
5 ) 我不是伯格曼，也不是卓别林。
“......是，可是你需要了解的就是他的艺术就OK了，这些八卦只是使woody像个正常人了而已。况且，他在这迟到的感情中也找到了幸福和满足感嘛。”
作为崇拜者，我已无数次为他正名。
好吧，我一直想说说我的这位大偶像，Mr Allen。
Woody每年一部的片子，就像一个不太重要的法定假日，虽然让人有些关注，却也始终只是那部分一贯重视，习惯成自然的人而已。因为Woody的片子绝对不会有一个问题框架在那里等待着观众用自己的意识去剖析，对于Woody的特定受众，他已然成为了某种意识形态的“强施者”，而这群从属的人们，心甘情愿。
当然，这个意识形态固然不是把喋喋不休诠释为生命力旺盛，把浪漫爱情诠释为城市生活。
Woody，作为演员，多数情况下扮演着同一个类型，特点高度鲜明的人物。这点上，他和卓别林很像。
Woody，作为导演，他的一系列作品充满了自主性和多产性。这点上，他和伯格曼很像。
但Woody拒绝别人把他们放在一起比较。那好吧，单独说说这位老人家。
一个小个子，头脑机智却敏感脆弱的男人，戴着眼镜，一副对别人可以洞穿外表感到迷惑不解的神情，但他会出其不意的冒出些俏皮话，以此来掩饰自己的不自在，并重新找回心理平衡。就是这样一个小老头，戏里戏外都是这样的小老头。
其实，Woody多数都将影片的背景置于自己当初拍摄的那部广受好评的《Annie Hall》时开始探索的环境中——城市生活，中产阶级趣味，生命力旺盛。这些片子往往是关于一些情感纠葛和错位问题，故事的主人公们也仍旧发现自己身陷对自身情感问题的莫名烦躁，甚至公然背叛的境地，于是开始一段新恋情，可结果也好不到哪去。远的如《汉娜姐妹》，《双生美莲达》，近的如《赛末点》，《午夜巴塞罗那》......Woody开创了我们称之为反浪漫式喜剧的传统，也以一种独具匠心的手法把文学领域的“魔幻现实主义”表达方式运用到了电影领域。
但是偏偏《星尘往事》，有了转折性的意义，无论是拍片的理念还是拍片的方式上，甚至放弃了以前牢牢抓住主流观众的做法。而这部影片，也是Woody自身认为尚可的片子之一，除了体现他在技巧上向前迈了一大步，也许，影片尤为真实和酸楚地揭示了名气是如何扰乱和扭曲一个人的生活这点，也将它推到了众目睽睽之下吧，即便或多或少的引起了公众的不悦。
桑迪的周末回顾影展不过是南柯一梦，其间却分明渗透着伍迪对于名人与其追随者之间那种可意会不可言传的对立情绪的敏锐感知。一方面，追随者们之所以崇拜某位名人，恰恰是因为后者能捕捉到他们经历中的某一方面，并将这一信息回馈给他们。另一方面，他们又深深嫉妒这一点。在《星尘往事》中，Woody把桑迪遇到的每一个人都刻画成荒诞不经的人——他们对他絮絮叨叨，胡说八道，向他索要他碰过或穿过的东西留作纪念，甚至闯入他的卧室看他是否藏有情妇，生活失意的高中同学出现来检验他的同情心，会计和律师带来税务审计的坏消息，电影公司的主管们要求他重新剪辑他的新片......在名气所导致的狂热中，最阴暗的一面也无非就是这样了。而Woody在片中以本来面目出现在观众面前——既不化妆也不掩饰口音——更是把观众弄糊涂了。
这就是我的大偶像，Woody Allen，绝对不是公众误会的那个娶了自己韩裔养女的大色狼，不是只会唠唠叨叨神经兮兮的小演员，也不是让公众同伯格曼卓别林用同一标尺衡量的大导演。
他的气场，无限大。
他只是伍迪.艾伦。
6 ) 一些理解
伍迪艾伦最复杂的一部作品。开篇一辆列车充满荣誉欢快幸福，而桑迪所乘坐的列车充满忧伤麻木不仁、茫然相向而行最终到达垃圾场，无意义被称为垃圾的人生结果或价值。
桑迪陷入迷茫，失去拍喜剧片的动力，喜剧掩盖不了世界上还有这么多悲剧的发生，迷茫甚至痛苦。
另一层面桑迪认为爱情同样有这个问题。一个月30天，只有短短2天，多丽充满韵味、性感、美艳值得称为热恋中的理想型女友。剩下的28天，简直是灾难女友，日渐严重的暴躁症，控制不了的小情绪，神经似乎有些衰弱。
桑迪遇见了伊，伊不像多丽，伊的性格脾气都很不错。可伊有两个小孩，时刻处于疯狂尖叫状态。这让桑迪想起自己的妹妹，妹妹也有两个孩子，心脏病喜欢骑那辆破自行车同样让妹妹抓狂。
一段时间后又被戴茜，一个女音乐家迷得不到。戴茜作为多丽，前女友，或者说前妻的影子，时刻让桑迪想起前任。戴茜更具体的是让桑迪想起多丽好的部分，迷人的身体性感的笑容。
迷茫的桑迪陷入痛苦，这种苦恼一部分来自比较，甚至意化成把伊的性格导入多丽的肉体中的科学实验。伊的性格脾气很好也不像多丽那般暴躁神经衰弱，但是和伊一起必须要承担家庭责任，时刻要考虑两个孩子，这也是让桑迪抓狂的地方。毕竟自己还是个孩子呢，怎么承担父亲的角色。桑迪想起迷人的戴茜，戴茜也是多丽的影子，桑迪陷入多丽与伊的疯狂比较之中，可以说是男人本色了。
婚姻这一重要决定是需要冲动的，反而不那么需要理性。一旦男人陷入极度理性，判断女性优缺点，经济条件，物质基础，家庭状况肉体是否丰满外貌是否美艳。衡量的标准形成，所有事情都衡量利弊。
正如桑迪说的，男女关系稳固的重点是运气。一份感情是不能被量化的更没有所谓标准。
星尘往事是一个结构也同样复杂的故事，塞入大量多丽与伊的对比片段，与多丽相爱，与伊感情困境。桑迪陷入痛苦而产生愤怒情绪，这些情绪犹如影片中那只大黑熊，“杀死”前妻律师老师，对母亲也是一种折磨。
说起母亲，影片开头桑迪大获成功受到高捧，下一个画面便是儿时的桑迪在母亲注视下如超人一般飞上天空。暗示桑迪在心理层面还没挣脱母亲的怀抱。
桑迪醒悟追上伊的列车，冲动式的纯粹地享受爱情过程的甜蜜，不管列车最终是否去往垃圾场。现实影片谢幕，演员们观众们对影片褒贬不一的评论，伍迪艾伦一脸落寞带上墨镜走出影院.....
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
伍迪·艾伦版《八部半》！
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。