剧照
更新时间：2023-07-24 02:55
详细剧情
母亲死后，凯特（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）被姨妈玛德（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）收留了。玛德希望凯特能够嫁给一个富翁，从此过上衣食无忧的生活，可桀骜不驯的凯特偏偏爱上了名不见经传的小记者莫顿（莱纳斯·罗彻 Linus Roache 饰）。 一个名叫米莉（艾丽森·艾略特 Alison Elliott 饰）的富家女出现在了凯特的身边，她身患重病，命不久矣。单纯的米莉爱上了莫顿，凯特将这一切都看在眼里，一条既能得到米莉家产又能收获莫顿爱情的妙计应运而生，她很快就和米莉成为了无话不谈的好友。然而，人心并不如凯特想象中的那般容易操纵，眼看着莫顿和米莉之间的感情越来越深就要失去控制，凯特陷入了深深的不安之中。
长篇影评
1 ) 爱情不能开玩笑..
很久以前看的，各方面都不错的电影..
爱情不能开玩笑..
以男主角的个性，一定会是这样的选择和结局..
爱情不能开玩笑..
以男主角的个性，一定会是这样的选择和结局..
2 ) 爱情与道德双失
先看的《天堂之日》，又看的该片，两部主题相同，都是相恋的人为了飞黄腾达在一起，其中一个提议对方先跟别人在一起的。结果当然是伤感的，这件事有悖爱情和道德，所以总是爱情一拍两散。《鸽之翼》塑造了完美的天使——米莉的形象，衬托的女主在欲望之下凋零。也真是奇怪哈，看威尼斯也有斑驳的墙壁，但就是有艺术的美感，回想中国有些南方城市潮湿发霉的墙体，就觉得一声叹息，当然，古镇除外。
3 ) The Wings of the Dove
人永远不是机器，可以按照计划去执行而不付出感情，不沉迷其中。
当你觉得欺骗别人既不会伤害别人又可以使自己获利的时候，却往往不知道不管成功与否，内疚和自责会永远伴随着你，直到你放弃自己原先追求的目标，在自责与内疚中沉沦。
Merton说自己从来没有爱过Milly,但他能够确定吗？最终抛不开记忆的他，会不会在一遍一遍地追思中发现自己当初已经爱上了Milly呢？而Kate最终妥协，抛弃了她的顾虑，因为她太想抓住自己的爱情，却发现自己败给了回忆。两人试着将两人之间的爱再度集中，却发现两人之间将永远隔着一个鬼魂。
Merton最终留在了充满Milly回忆的城市。当我们想回头的时候，最痛苦的往往就是那个人已经不在，而你自己也变了。
当你觉得欺骗别人既不会伤害别人又可以使自己获利的时候，却往往不知道不管成功与否，内疚和自责会永远伴随着你，直到你放弃自己原先追求的目标，在自责与内疚中沉沦。
Merton说自己从来没有爱过Milly,但他能够确定吗？最终抛不开记忆的他，会不会在一遍一遍地追思中发现自己当初已经爱上了Milly呢？而Kate最终妥协，抛弃了她的顾虑，因为她太想抓住自己的爱情，却发现自己败给了回忆。两人试着将两人之间的爱再度集中，却发现两人之间将永远隔着一个鬼魂。
Merton最终留在了充满Milly回忆的城市。当我们想回头的时候，最痛苦的往往就是那个人已经不在，而你自己也变了。
4 ) 平衡的构图，翼动的心
这部新古典主义电影，风格细腻，改编自亨利.詹姆士的原著小说。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人，他长年生活在欧洲，作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题，并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly，旅居欧洲，在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑， Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate，则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性，这也是亨利.詹姆士所擅长描写的，道德与纯洁的堕落。然而，人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱，所以，当Milly说“我爱你们两个”的时候，Merton能够在她怀里失声痛哭，而 Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位，尤其是Kate的扮演者，把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。
片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情，一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思，第一场戏充满了激情，一是因为偷情的刺激，二是因为Kate对Milly的妒忌，两人的情绪在这里得到了完全的释放。而到了片尾， Kate的阴谋终于达成，两人在床上赤裸相对，却反而毫无激情，甚至带着伤感。他们都知道，他们伤害的不仅仅是Milly纯洁的情感，更伤害了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式，最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口，Kate起身离开，Moerton的脑中又出现了Milly的话。
另外一处颇具匠心的地方是摄影上构图的应用。因为故事的背景是1910年的欧洲，整个摄影的风格都相对非常传统，摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美，构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的Kate的眼睛特写，Merton在公园等待Kate时躺在长椅上的俯视镜头，还有Kate 开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写，以及城堡，街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定，传统的贵族社会。在这个系统里，你不可能去改变它，只能去适应它，正像Kate，一步步成为一个上层阶级的典范女子。而到了威尼斯的时候，三个人坐着贡多拉畅游水城，导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同，这次因为是人在船上的主观镜头，所以建筑在画面中心微微的晃动，破坏了一种平衡的沉静。而这时，也正是Kate开始策划她的阴谋的时刻，于是，这个特别的镜头就具有了更深层的含义，就像片子的中文翻译名一样：这是“三颗翼动的心”。
片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情，一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思，第一场戏充满了激情，一是因为偷情的刺激，二是因为Kate对Milly的妒忌，两人的情绪在这里得到了完全的释放。而到了片尾， Kate的阴谋终于达成，两人在床上赤裸相对，却反而毫无激情，甚至带着伤感。他们都知道，他们伤害的不仅仅是Milly纯洁的情感，更伤害了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式，最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口，Kate起身离开，Moerton的脑中又出现了Milly的话。
另外一处颇具匠心的地方是摄影上构图的应用。因为故事的背景是1910年的欧洲，整个摄影的风格都相对非常传统，摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美，构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的Kate的眼睛特写，Merton在公园等待Kate时躺在长椅上的俯视镜头，还有Kate 开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写，以及城堡，街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定，传统的贵族社会。在这个系统里，你不可能去改变它，只能去适应它，正像Kate，一步步成为一个上层阶级的典范女子。而到了威尼斯的时候，三个人坐着贡多拉畅游水城，导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同，这次因为是人在船上的主观镜头，所以建筑在画面中心微微的晃动，破坏了一种平衡的沉静。而这时，也正是Kate开始策划她的阴谋的时刻，于是，这个特别的镜头就具有了更深层的含义，就像片子的中文翻译名一样：这是“三颗翼动的心”。
5 ) 大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆
电影很美，太难以抉择了
两个女主都很喜欢，一黑一白，海伦娜，也就是凯特，一头黑发（or棕发），衣服也总是深色调，黑色，深蓝，大红，也充分体现了她的压抑。哥特气质也在她身上初现端倪。她爱莫顿，也想不顾一切和他在一起，但她又是现实的，父母失败的婚姻时刻影响着她，她怕，她怕爱情敌不过现实，但是她爱他，她想尽办法想和他在一起，哪怕不择手段。但是她低估了时间，低估了陪伴，也高估了爱情。 米莉一头金发，总是穿着金色，白色，浅色系，明亮的衣服，有着耀眼的笑容，唯一的不足是身患重病，将不久于人世。但是正因为如此，她更加热爱生命。可能也因此，即使察觉了，也依旧欺骗自己。然而，大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。总会有人来打破美梦。但她还是善良的，那句I love you,both of you，可是一切再也回不到当初。 威尼斯很美，你们也都很美，但这个故事却令人心碎。连着看了两部海伦娜的电影，只想感叹爱情的神奇。爱情，可以坚固到让简和吉尔伯特不惧死亡；爱情，也可以脆弱到让凯特和莫顿一段时间的分离便最终惨淡收场。
大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
6 ) 精神无价
凯特外表看起来单纯，听话，骨子里却是一个很有心机的鬼灵精，决不甘心屈服于命运的摆布，她既要真爰，又不想步妈妈的后尘，失去荣华富贵，赌局是她自己设计的。米莉知道自己时日将至，却希望象正常人那样，自由自在过日子——有爱有欢乐，她渴求生命，热爱生活的人生态度，在莫顿的心中烙下了不灭的记忆，莫顿对米莉的思念令凯特始料莫及，凯持的如意算盘还是落空了。所以没有钱不行，但金钱也不是万能的，精神无价！
看多了这类文学改编的电影，你会发现，在威尼斯很容易老去，不仅是人的躯干，还有情感……
这当然不会是个拥有美好结局的故事，身份调换也不能成。可若是女人去冒险，故事的脉络会有另外的方向吧。女人总是更坚定些。为爱坚定，又被爱抛弃，
明明可以没有愧疚但清贫的在一起，可是贪图爱情和财富，所以虽然三人拥有快乐的回忆，却随着米莉的死，莫顿和凯蒂的爱多了永远不能从脑中抹去的隔阂，早知如此，又何必当初呢。。
一切都是为了爱，一切又都不是当初所想的样子了。 这是爱情最让人怅惘的地方。
虽然没读过亨利詹姆斯的原著，但基本可以感觉到电影做了过多破坏留白的视觉化呈现（例如结尾和威尼斯的两段性爱戏），以至于让电影显得更像是改编自拉克洛《危险关系》，而不是《鸽之翼》。
非常舒缓的片子，一开始觉得很动人，表面平静，暗潮汹涌。慢到后来就有点吃不消了。故事有点像尼罗河惨案，只不过掘金郎最后爱上了富家女，而大家还都有良心在。道德与纯洁的堕落。
这片被严重低估了！！！故事 编剧 台词 导演 音乐 演员 场景 服装方方面面都完美。非要鸡蛋里挑骨头的话 男主欠点火候。这是海伦娜的古典类型片里表演最成功的一部 比她之前演的那些小丫头片子有深度，当然角色本身也更具表现力。等我有空去看原著。
那句“I love you both”真是杀人不见血
等你发现横亘在你们中间的，除了鬼魂，还有爱恨难辨时，你将长年后悔。
真是个道德难题，得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品，都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊，现在的她已经完全被同化成巫婆样了
温和三角恋，画面很美～
影片三星，还有一星是给海伦娜奉献的从影以来最激情演出。
蝴蝶梦里面说的可以和活人争辩，无法和死人拼命，就是这样吧。
奔着海伦娜去，却被威尼斯迷倒（二十世纪初英美文学中的意大利也不失为一个题目啊！！！我这是分分秒秒想甩艺术史的节奏么T.T）
失去的永远刻骨铭心，哪怕不曾爱过也要遗憾一生。爱情再强大也要被柴米油盐的生活击得粉碎。金钱虽万能但无法为其泯灭良心更无法割舍真爱。呐，矛盾心里无限挣扎。
Linus Roache ❤❤❤
说说你有多遗憾 而你又有多爱
能把亨利詹姆斯拍成这个样子，导演和编剧应该问心无愧了。奇怪的是这个Iain Softley 为啥没什么名气呢？（相较于James Ivory而言）另外，本片的美术指导应该成为所有爱美小女生膜拜的对象吧。片中的色彩……可以用“娇艳欲滴”来形容。
“oh, that i had wings like a dove... for then i would fly away...” 开始怀疑法版的字幕会不会全是错的。这种爱恨纠缠真是无法理清。男主很不好演，强一点变成了危险关系，弱一点又隐没在两个女主之间。年轻时的HBC清秀如今日的小K.
女主最后可以不为钱嫁给他，男主却无法承诺不会爱上米莉的记忆。果然逝者是完美的，人心经不起试探和操控。no zuo no die