1 ) 这些都是我给你的爱
刘伟强跟上大流走上了爱情商业片的路,但是毫无疑问他仍然没有摆脱浓重的社会习气。毕竟一个打打杀杀惯了的爷们儿想要温情一次也不是易事儿。
他最聪明的地方在于选择的这两个演员,因为当你看完整部片子之后你会感慨——真的没有比刘烨和舒淇更适合方镇东和李佩如这两个角色的人了。特别是刘烨骨子里那种隐忍的温柔。
说真的,看完电影之后心里硌得慌,总觉得挺牵强附会的。李佩如并没有显现出来那种孤单,反而只是言语上的一种强调。其实“孤单”不是舒淇演不出来,而是刘伟强没有给够她这样的戏。不过刘伟强着实给了舒淇一场精彩的个人秀。。
不知道是不够柔软,明明应该是一部很催泪的电影却从始至终都没有流下泪来。最严重的是佩如在本子上写着对baby的话的那一幕,直接失控了。后来我才知道,原来每一个相爱着却把每天都当成最后一天的人都是有相同的做法的。
“不再让你孤单。”在现在的社会,无数内心孤独的人所存在的世界里,这样的一句话应该比“我爱你”来得更加深刻吧。方镇东表情认真略带温柔的在便签本上用力写下的“不再让你孤单——方镇东。”的时候应该是做好了准备让面前这样一个北上淘金却路途艰辛,故作坚强却成天酗酒的港女从此都不再孤单吧。没有去想她是不是爱他,没有去想她看不看得上他,没有在想她是不是会离开......他只知道她需要。
我不知道为什么电影中的情侣就算终成眷属也始终要经历坎坷,是不是只有这样短暂的错过才能最终发觉对方的重要。无数的感情都在这样的历练下生根,发芽,成长,最终开花结果。
主题曲响起的时候,佩如不再孤单了,上天也总算是放过了他们这一双恋人,虽然从今以后就不再是孤单不孤单的问题了,而是柴米油盐,米面油柴,锅碗瓢盆。
说到主题曲,不得不提起来陈升,说起陈升你也不得不说起刘若英。陈升94年唱起了这样一首《不再让你孤单》,而刘若英却只能在02年唱起那一首《一辈子的孤单》。陈升说l刘若英像风筝,已经不知道飞到哪儿去了。刘若英不禁失声大哭起来,她说:“如果我飞远了,你可以拉拉线啊,风筝的线永远在你的手里!你一拉线,我就会回来的!”可是沉默之后,陈升眉头也没有皱一下淡淡的说道:“可是,我已经找不到线了。”谁都能看出来,刘若英看到陈升的时候,无论她哭得有多惨,只要她看他一眼,眼底都开出花朵了。
读到,想到,或者看到跟这段感情有关的东西还是会禁不住感慨,其实世界上还是总有这么一些孤单的人存在的,不是所有的感情都能被包容,相爱却不能爱的事儿也不少。不是所有的风筝都能被扯线的人拉回怀中。
很庆幸电影最终方镇东是俘虏了李佩如的孤单的,虽然不知道最后的最后结局以外的结局应该是怎么样的,但是至少我们看到的都是人世间最动人的美好。
太美好的东西总是容易让人无法招架。走出电影院的时候下了很大的雨,两个人在雨中上演肥皂剧的场景,拥抱,激吻,拉着手在雨中奔跑寻找遮蔽。
「看不到以后的情节,可是无论路途遥远,过程艰辛,就算知道结局,我也依然要爱你,依然舍不得再孤单。路遥远,我们一起走。」
PS:陈升的声音太沧桑,还是陈奕迅比较贴心。
2 ) 少年刘烨的成长志
很久以前看一个刘烨的专访,学生时代的他,常常被人说忧郁。大学时常常觉得内心苦闷彷徨,不知怎么发泄,就在寒冬的深夜跑到什刹海的冰面上流泪,躺着。
一直对这段印象深刻,再加上第一次看到他在《拿什么拯救你,我的爱人》里,内敛的气质,用惊艳形容不足为过。他完全符合我对“好看”的标准:长睫毛亮眼睛,脸也有棱角,看起来不怎么张扬——有人说,女人有点男子气,男人有点女人相都是有福的(陆毅陈坤似乎也是如此)。
直到看了《不再让你孤单》,一个和其他“灰王子追逐幸福”并不一样的故事,突然觉得这个大男孩儿真的成熟了,虽然也有偶像剧一般的相遇,有电影一样的折腾却甜蜜的爱情,但是一再被现实攻击摧残,观众如我似乎就爱看人物在命运中顽强地抗争着。看方镇东如何跟命运作斗争:需要照顾的弟弟,不太富足的物质生活,钟情一个似乎永远不会爱上自己的女人,最要紧的是自己得了重病。
好像人世间最痛苦的事情,都集中在方镇东一个人身上。所有不浪漫的事情都让他遇到了,这样的电影好像惨得拧出苦水来,但就是电影里一句台词,会让人觉得,所有的不幸都是浮云掠过——“只要是跟相爱的人在一起,怎么都不会觉得苦。”
隐隐地觉得,并且肆无忌惮猜想,这似乎就离真实的刘烨最近的角色。先看看方镇东是个什么样的人:一个普通的警察,离过婚,大家公认的好人,对工作对家人对朋友都一丝不苟,有点儿近乎愚拙,但大家就是觉得他好,本以为就这样渡过余生,但不料人生的际遇就是如此奇妙,方镇东遇见了李佩如。八卦如我者,就想到了刘烨的上一段恋情,那么华丽,那么高调,在所有人都认为他们会走下去之后,就那么突然地结束了——也许并不突然,暗涌早已存在。
我觉得方镇东真正的蜕变,是在结婚后,他不再健康不再有能力保护妻子和孩子,反而需要别人照顾,他需要战胜的,不仅是病痛,还有心理。如今当年的青涩少年,隆重完婚,和一位美丽的法国女人。婚后的刘烨就好像方镇东,和李佩如安心隐居在疗伤圣地门头沟,轰轰烈烈的爱情过后,他们需要面对的就是生活的琐碎,不知道做了丈夫的刘烨,跟妻子在打理日常生活时,会不会如电影般美好,会不会如电影般残酷。
这个曾经深情款款腼腆如大男孩儿的刘烨,这个渐渐褪去青涩的成熟男人刘烨,银幕里的角色一天天在成熟,生活中经历了热恋,分手,结婚,也在影迷们一路关注的目光下,慢慢前行。
龙小羽不见了,蓝宇没了,高辕消失了。他成熟了,成了真正的刘烨。
3 ) 谁能让你不再孤单?
它给人一种廉价的爱情希望。让你认为爱人多么轻而易举就能得到。
现实生活里的孤单和寂寞是没有观众的。没有人观赏你的孤单。你只有自己熬过去,挺过来。电影里用铅笔描出的那句话多么感人。可是我已经不相信了。我相信的只是让自己更强。我的爱情总是这样的,给我带来力量的关怀也总是这样的。我最难过的时候它不在。而我强大起来,已经不需要一个基本观众的时候,那份关怀却腆着脸不走。
4 ) 不好看啊!
舒淇演的这女人好烦啊,怎么会有这么烦的女人的!骗钱骗感情建立起来的什么狗血爱情都叫爱情啊!哪有这么蠢蛋的男人的!没法看
5 ) 《不再让你孤单》:路遥远,我们一起走
舒淇和刘烨这几年虽然多产,但是鲜有佳片,这部《不再让你孤单》初看片名还以为也是不痛不痒的矫情爱情,但是看完之后,我给这部电影五星,四颗星给后半段的剧情,一颗星给陈升的《不再让你孤单》,说实在,这部电影一样称不上完美的佳片,前半段剧情狗血老套甚至有些夸张,一度让我产生放弃的冲动,但是一直到舒淇洗尽铅华从香港回到北京,剧情却时时充满着感动,电影转折很多,剧情略显拖沓,故事层次多但是却很少感受到高潮起伏变化,我喜欢导演后半段这样平淡的叙述这个故事,先不说这种爱情是否存在的真实性,但是看到一家四口在门头沟的乡下开心生活时,至少我是感动了。
我记得当初看《好雨时节》时,我看不懂这种中年爱情的晦涩,其实不是看不懂,是看不下去,看多了快餐时代的速食爱情,看多了嬉笑怒骂的两小无猜,也看多了郎才女貌的偶像肥皂剧,我记得一个网友这么评论《不再让你孤单》,“过了30岁才能看懂的爱情故事”,是的,因为年轻,所以体会不到而立之年所追求的踏实和稳定。不同的是,《好雨时节》讲的是“放不下”,《不再让你孤单》纠结的则是“忘不了”。
之所以不喜欢前半段,是因为感觉完全不实际,而后半段剧中人物的变化让观众有了代入感,在搭配陈升低沉的声音,观众很难不感动。一个落魄的房产经纪人,一个濒临失忆的游乐场检票员,一个沟通障碍的街边传单小伙,一个哑巴的报摊小妹,这貌似不幸的四个人凑到一块却成了最幸福的一家,因为和相爱的人生活在一起,就什么都不怕。
剧中,导演给了佩如很多高跟鞋的特写,镇东问佩如,每天穿高跟鞋不累吗?佩如回,女人的事情你不懂。一个香港女人之身一人来北京打拼,纵然她嘴上说着“既然我来了,就什么都不怕”,但其实她怎么会不怕,她打扮的高傲艳丽,她脚上蹬着有距离感的高跟鞋,她一杯一杯喝着男人们灌她的酒,她也想有一个男人可以依靠,即使他有老婆了,她也想有一个温暖的家,而不是一个五星级的建筑物,于是当她逃回香港,蜗居在几平米的小屋子看到便签纸上隐约的“不再让你孤单”,她才确定,她找到了那个男人,她也找到了那个家。
我很少听到小S在节目上夸赞其他女明星,我只知道,王祖贤是一个,舒淇是一个,舒淇的美不是一眼就能看透的,她可以冷酷,她可以撒娇,她可以时尚,她可以清纯,之前还在刘伟强的《游龙戏凤》里扮演娇嗔野蛮的小女生,在《不再让你孤单》里就转变成时尚OL了,后半段更是洗尽铅华变身悲情母亲,无论那一种角色她都拿捏的来,更是能跟角色融合,在电影中,特别是在巷子里醉酒爆发的一场戏,舒淇的表演把佩如的倔强、无助、委屈统统爆发出来,舒淇的这段表演让我在《非2》里所受的打击统统弥补回来了,这才是真正的舒淇。
田亮的出现让我有点意外,自从《出水芙蓉》里的手电筒雷过我一次后,他的出现确实让我颇为紧张,不过好在他饰演的弟弟有沟通障碍,所以田亮基本上没有什么台词,不过当他跟哑巴姑娘对视时,忽闪忽闪的大眼睛里留下的泪水还是蛮能打动观众的心,也就是这份残缺的爱才令镇东和佩如对以后的路有了动力走下去,这段感情虽然一笔带过没有着重描写,但是对整个剧情的作用还是蛮大的,还有就是导演选择田亮但没有让他说话真的是太明智了,因为田亮的声音本来就不好听,这样给了他更多的内心戏反而更让观众喜欢。
冯丹莹饰演的哑女小婉同样是戏份不多,但是一样很出彩,之前的《11度青春》系列,最喜欢就是她主演的《哎》和《江湖再见》,这次看到她能演电影很开心,我觉得一个演员受到赏识真的不容易,她能从短片现在开始演电影,听说新片《建党伟业》里她也有出演角色,希望她以后的电影路能越走越宽。
关于刘烨,我一直觉得他演戏总是演的太过,尤其是《硬汉》系列过后,我一直对他的演技抱着“不自然”的态度,镇东是有点憨傻但是正直的角色,刘烨演的到位,但是就是给人一种演出来的感觉,不像舒淇表演的那般自然流畅,特别是在警局被开除后,所有同事为他送行敬礼的一段,明明是很严肃的一个情节,我却总掩饰不住要咧嘴微笑的冲动。我觉得这一段不光是刘烨在表演上太过用力,还有就是刘伟强导演用了一种港式的味道来拍一个内地的情节,怎么看怎么怪,明显的水土不服。
当红的《最爱》里赵得意和商琴琴的爱情固然爱的伟大,爱的超越生死,但是毕竟观众皆凡人,哭过痛过那也是别人的爱情,《不再让你孤单》因为角色设置上令观众有代入感,所以即便《最爱》爱的极致和伟大,也敌不过刘烨在警局里大吼“我老婆要给我生孩子,所以我要回来工作”,当大人和孩子面临危险时对医生大喊“保大,保我老婆”还有不管发生任何事,我都陪在你身边,“不在让你孤单”。
或许结尾是俗套一些,但是我觉得这种而立之年的爱情,踏实和平淡才是最重要的,只是一起上下班,一起煮菜吃饭,简单的生活才是爱情的真谛,爱情会输给天长地久,所以我们要好好把握现在。
6 ) 两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪?
两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪?
——观《不再让你孤单》有感
范典/文
一个《我的野蛮女友》式的开头,带有《明日的记忆》的情节,恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏,越来越文艺,就像我有时要写一个爱情故事,必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番,结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。
车子挤进死胡同,也要左冲右撞,尽力杀出一条活路来,即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。当然蛮力是有的,作为导演,在有生之年就需不断考验自我的创作才能。《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片,执着于一对一的传统恋爱观,导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢,仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀,也决意将煽情进行到底,有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。一部影片,考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多,导演可以舍弃或保留任何情节,而观众则需照单全收,花钱买的是新鲜感,不是什么所谓的“耐力考验”,文艺片虽讲究意境,但也必须要有新意。从这点而言,此片闷得不行,像无意中瞥到的电视剧情节,索然无味。
酗酒的香港女不堪家庭重负,在大陆试图依傍大款获取钱财,不意遭逢憨直北京男,堕入了无心插柳的爱欲之中,几经周折,本想创业的她遭遇失败回返香港,但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京,此时的她,面临更严峻的人生和幸福的选择。于是洗尽铅华,涤去浪子之心,相濡以沫,用我的体温唤起你的记忆,不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代,想必惹来哭声一片,但如今,主人公哭得越厉害,观影人群却越发出控制不住的恶笑:咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上!好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目,好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。
现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱,当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来,浮华褪尽,仅剩的却是爱人之间的相互依存。刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观,因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女,舒淇大跳韩式劲舞NOBODY,酒醉走入男厕,吐男人一身,又随便抱个男子亲吻,将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压,忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌,于是北上淘金。看似过着贵族般的生活:住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所,实际隐含生存的艰辛。这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理,方振东虽生活在北京,但同样生活艰辛,要照顾患自闭症的弟弟,又当兄长又当父亲,两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸,才到最后有了相濡以沫的感情交融。
刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选,北京和香港,似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表,当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况,也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历,从香港回归、遭遇金融危机以后,香港人的优越感陡然间回落。香港电影也开始合拍片生涯,这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境,她要与大陆“情人”白头偕老,互不离弃,虽有缺憾,但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入,使之得以观望更开阔的明天。
现在的香港电影不再是类型片天下,灯红酒绿、唯我是尊,而更是许鞍华、岸西等人的天下,他们不再美化港人生活,而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化,吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中,使得情感状态真实丰满。但除了情节上的俗套外,细节处仍有造作之感,比如夫妻间仍说着客套话,比如那个自闭症弟弟的爱情,显得苍白单薄,怀疑导演是不放心田亮的演技,故意减少台词、削减其表演成份吧?幸亏两位主演的表演无可厚非,非常认真且严肃,使得该片仍保有了一定的艺术价值。说实话,两小时太长,没有太多的亮点,一两句话就能说完的剧情延长到两个小时,结果观众就有意挑起瑕玼来,并以爆笑来对应煽情段落。
要是隔着十几年的历程来看,刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集,只是人物和地点倒置,依然讲缘,依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗,甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。片名即取自陈升的一首歌曲,从这些小插曲来看,刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉,以此来讨好女性观众,对照以往他的其它作品,这次他舍弃了许多艺术技巧手法,回归到平淡、朴实的拍摄手法,以此达到返璞归真般的艺术境界。作为男性观众我并不太喜欢此片,但问身边的女性观众,竟然都觉得不错,看样子刘导的算盘真的打对了!
有哭点
两位表演的表现均很用力,部分场景设计不错。节奏拿捏奇差,虽说剧情也很平淡,但本片的节奏完全没能跟着剧情走,另外男主角的设置过于完美,以至于观众对这种角色打心底不认同,看下来只有一个字:假。狗血的结尾就不用说了。
舒淇是撒娇最自然最嗲哭泣最纯真最萌第一名!(林志玲算什么啊。。。)旁边的星座控还问我她是哪个星座的。美女星座好吗!被她利用到死都认了好吗!!前后两部戏2个人都性情大变,立刻从我的野蛮女友变成妈妈再爱我一次了罗喂!ps 陈升的声音一出来姐就又立刻HC致死了。。。
前半段是舒淇老师传统套路光芒四射个人秀
很羞涩几次飙泪~
舒淇真是个好演员,可以漂亮可以丑,可以时尚可以穷困,可以浪漫可以苦B;她发嗲不会让女观众起鸡皮疙瘩,发酒疯还让人觉得那么真实可爱。回过头对比<单身男女>高圆圆还有<最爱>章子怡,爱情片能不能感动人,真得要个灵性+血性的女演员呐~
舒淇一直在哭啊哭啊……刘烨一直说不哭不哭……
很多地方都有感人之處,但也容易讓人忘記。
勉强及格
谁不再让谁孤单 谁的疯狂的 谁的天真…
舒淇演技再次让我佩服。刘烨为神马长了一张那么忧伤的脸……太惹人爱了……为什么明明会觉得很烂俗的桥段,我依然哭了,为什么明明那么像韩剧,我依然被感动了……因为是在北京吗,因为是那些你不敢去面对的你又爱又恨的存在吗……
深巷醉酒哭戏,彻底被征服!
“如果明天我就死掉,我会很庆幸今天见到你,无憾。”各演员间表演的真诚出色,尤其是田亮的角色。但对于编剧的水平实在感到悲哀,成就了一段莫名其妙的爱情,完成了一个俗套老旧的剧本,最后的反转也值得商榷。第一次如此喜欢这首《不再让你孤单》,也同时是第一次担心这首歌差点被毁。★★★
@博纳。警局同胞向刘烨集体敬礼折射出刘伟强向国产主旋律的致敬之意。啧啧。豁出去了!
又名《苦逼一家亲》~~~
平凡中的感动
舒淇的表演没有问题。有笑点有哭点。哭点还是来自于男二女二。香港导演硬把故事搬到北京,迎合市场,但却不知道内地的道德观和社会现状,故事有太大的硬伤了。
如果这是一个香港警察和内地姑娘的故事,就会通顺很多⋯⋯现在的故事明显是生掰过来的。
比想象中的好很多
矫揉造作,虚假无聊,没法看