梦想的声音 第三季

刚开始的时候不太想看这季的梦想的声音的，基本上都是大换血，除了JJ一直坚持，但是那天不小心看到了花絮，被王嘉尔的声音惊艳到了，基本上一开口就抓住了我，让我沉浸在音乐里面，让我想到他在偶练里面说的“一个合格的说唱歌手要在6.7秒内抓住观众的心”，他做的到。接下来是胡彦斌，真的是编曲奇才，能够很快的进行整理改编，反转了他在我等我心里的印象。谭维维说实话，之前对她没有印象了，只知道她是超女冠军，挺厉害的人，现在感觉她也是很不错的一个人！至于JJ！不用说了好吗！实力就在那里放着呢！

《梦声》我是从第一季开始追的，第一季也是我认为目前为止最棒的一季。印象最深的非萧敬腾莫属，《人民广场吃炸鸡》、《如果有来生》…基本属于听完改编记不起原唱的作品，对他路转粉，好感爆棚。当然其他导师也是超级棒，都是非常喜欢的歌手。

第三季最大的感觉就是很保守，太老套，没有很亮眼的设计，舞台真的很漂亮，但剪辑真的是蛮想让人吐槽的，虽说对导师和选手都很友好，没有狗血刻意的矛盾设计，但也太peace了，好像把所有比较尖锐的点评全都拿掉了。很突兀，不连贯，每一期中间好像都缺了一些片段。

这一季算是导师大换血，虽说几位都很年轻，但都是唱作歌手。JJ的歌真的是从小听到大，一如既往的稳，现场没的说。谭维维从《歌手》开始了解她，很努力唱功也好，可惜目前几期节目的歌貌似都不是很适合她，没有很好的发挥特色优势，希望接下来几期能有更好的发挥。胡彦斌真不愧是音乐才子。我有幸参与了一期节目录制，听了《过火》的现场，真的是太炸了！唱功过硬，歌改的也好。

最惊喜的应该是王嘉尔了。国内电视节目里极少能看到他的表演。他的歌真的需要配合舞台（或者mv场景）来看。马天宇的《该死的温柔》旋律已经很洗脑了，但王嘉尔改编成了完全不同的风格，配上他独特的小烟嗓，真的是很抓耳，着实让这首歌又火了一回。跟学员合作改编斌斌的《三对三篮球》，真的是炸场子！学员先出场，王嘉尔后上，两者的气场对比非常明显，能看出王嘉尔非常自信，非常享受舞台。现场气氛带动的特别棒。

个人最喜欢的舞台是王嘉尔的《No Diggity》，本人是hiphop文化的铁粉，对blackstreet的原版很熟，所以听了以1996为主题改编的版本真的是特别惊喜！前奏一出来就是九十年代那种电子舞曲的风格（暴露年龄哈哈），王嘉尔带着舞团穿着那时流行的运动套装出场，高喊着：back to the old school~代入感很强，前部分韵律感超强的rap，后半部分又有点慢摇的唱part，然后再配合着舞蹈，超级帅！真的是瞬间让人嗨起来，总之这首歌最近几天是循环播放的状况。

他本人也是很招人喜欢。朋友圈里各年龄段的朋友，甚至是不少钢铁直男开始关注他的，普遍的反映就是感觉这个小孩儿很谦逊，很有礼貌，笑眯眯的，虽然普通话不是特别好，但很诚恳。总会想要帮助选手，也一直跟主持人、选手、其他导师互动，能很好的带动现场气氛。总结起来综艺sense和自身实力都很棒。《梦声》应该会让王嘉尔圈粉无数。

因为王嘉尔是X导师，应该只上前四期，后面会由张靓颖接棒。期待海豚音女王的精彩表现吧。

（图片源自王嘉尔微博，侵删）

王嘉尔梦想的声音《No Diggity》现场

作为梦想的声音第一季的忠实观众，终于盼来了第三季(第二季的时候太忙了没看)。有点失望是真的。

看第一季是冲着JJ去的，后来看完之后真心佩服羽泉，张惠妹，萧敬腾，也很喜欢Hebe，喜欢他们五个人开玩笑，喜欢他们挑战不一样的风格的歌曲，很多个舞台都让我觉得惊艳。

而第三季只有JJ了，感觉王嘉尔和谭维维在被挑战的时候总是没什么底气，第一期谭维维唱的感觉也不太出色，王嘉尔本来改编的很好，可是那个错误非常明显，一下子让人有些失望。节目规则新加的关键词感觉没什么意思。

总之就是第三季没有第一季那种玩音乐的感觉了。希望接下来不要让我再失望了，毕竟这是我最爱的音乐节目了。

筑梦团真的是一个丧心病狂的存在，标准是什么？现场观众的意见怎么收集的。我觉得你还不如让观众投票，然后票数作假来的直接一点。音乐本身和音乐导师都是优秀的，可这个破环节延续了三季，尴尬了三季，挨个起来背稿子，全部表演一遍死套路。真的是看的难受，三星半的质量，被这个脑残设计，拉到两星！

文｜珞思（珞思影视研究组）

“我觉得这个节目不太适合我。” “这么紧张的气氛对身体不好。”

历经两季积淀，第三季《梦想的声音》于今晚正式回归浙江卫视。初来乍到的X导师王嘉尔，数次对另外三位导师林俊杰、胡彦斌、谭维维如此表达他的感受。大概在每一位导师眼中，这都是个令人“如坐针毡”的节目。

从2016年的第一季开始，《梦想的声音》就让成就素人梦想的切磋模式成为音乐综艺的另一种可能——制作团队另辟蹊径，将难度考验抛给了全体导师和节目本身，剑走偏锋压迫出极致能量。

实力强劲的讨教者、跨越时代的惊曲榜、出其不意的限定词，更不用说仅有三个小时的限时改编……这一季《梦想的声音》显然玩得更大了。接棒本季节目的80后总导演孙竞说，他就是要用突破去延续生命力，用较真去打破舒适区。

同时，围绕“梦想”这一核心关键词，《梦想的声音》衍生出更加丰富和厚重的内涵，致力于让它不仅好听、还很有趣、更能动人。舞台在放飞素人梦想的同时，也不时激荡起时代的涟漪和创新的火花。

致敬时代记忆

当《千万次的问》响起，这就是跨越代际的流行碰撞

对于一档音乐节目来说，唱什么、谁来唱、怎么唱无疑是首当其冲的看点。

过去，“惊曲榜”多次以“歌不惊人死不休”的不落俗套，让各位导师提心吊胆，要么唱法奇特难以驾驭，要么太过经典无法逾越。从已经播出的第三季第一期来看，制作团队这回有意在年代感和时代性上“为难”一下大家。

今年的导师阵容整体趋于年轻，林俊杰、胡彦斌、谭维维三位80后，还首次出现了90后导师王嘉尔。节目一开场，观众就领教了全新组合的神奇火花。

万万没想到，现身舞台的第一位追梦歌手就是丁当这样的歌坛悍将——更万万没想到，第一组惊曲榜歌单上的四首，王嘉尔一首都没听过，它们分别是：《千万次的问》《爱情鸟》《有一个姑娘》《亚洲雄风》。

见王嘉尔一脸迷茫，众人顺势调侃：“《千万次的问》是中央电视台第一部在美国拍摄的大型电视剧《北京人在纽约》主题曲，上世纪90年代初期，也就是您还没出生的那几年吧！”“《亚洲雄风》是北京第一次举办亚运会时的主题曲，这首歌比王嘉尔年纪还大！”

与其说这是暴露年龄的时刻，倒不如说这是一次集体用音乐温习那过去的记忆。“惊曲榜”在一网打尽金曲和神曲的过程中，尤为注重以音乐致敬改革开放四十年间的流行符号，将那些具有时代意义的歌曲列入曲库、给予新编，赋予它们活在今天并走向未来的生命力。

胡彦斌和14位观众共同演唱《千万次的问》，堪称首期最大亮点。来自津巴布韦等地各种肤色的忠实观众一同上台，他们用阿卡贝拉配唱和声，胡彦斌的改编让林俊杰连呼“高级”。谭维维感慨：“我们小时候听着这个歌长大的，它很快把我带到了一段熟悉的回忆里，但是因为斌斌的演绎，它又很当下，我喜欢这种感觉。”

助力素人梦想

“限定词”加码难度，导师能否逆境突围成突出看点

《梦想的声音》独树一帜的风格，便是以不PK、无竞技的模式，公益、互动、圆梦的属性，大胆突破竞技范式，用平等讨教、互相切磋的方式助力素人梦想。

然而，“平等”并不意味着岁月静好甚至一片温吞，《梦想的声音》将压力传导给了全体导师，并以此为触发点，令节目总有一种逆境突围的悬念与刺激。

根据节目规则，追梦歌手逐一登台演唱，由现场观众和梦想导师积蓄能量，一旦获取讨教资格。导师演唱曲目将从“非凡惊曲榜”中选出，并且根据限定词在三小时内完成改编。讨教成功，追梦歌手可获得直通梦想演唱会的机会。

既然“切磋”和“圆梦”是节目的主旨，《梦想的声音》就通过不断给导师施压，一方面增大了追梦歌手拿到演唱会通行证的可能性，一方面通过展示导师在极致考验下的音乐实力，达到传授之效。

本季节目首度出现的“限定词”，更加凸显导师音乐改编能力及想象力，也增加了真人秀环节的真实感和紧迫性。

首期节目中，谭维维和王嘉尔先后遭遇“拦路虎”：一到跳舞就认怂的谭维维，挑战融入唱跳元素的《七十二变》，上场之前她一度紧张到“手心出汗”，舞姿生涩却充满诚意；王嘉尔挑战《该死的温柔》，他坦言这很陌生：“除了副歌，我都不怎么认识”，却用心加入了电音、rap，以及帅气的面具舞蹈，尽管现场完成度极高，他依然为出现的些许失误表示抱歉，并且出于对 Live的尊重，愿意保留表演的“瑕疵”。

如此窘迫，是《梦想的声音》里几乎没有出现过的。但这样的勇气和突破，无疑传递给了追梦歌手一种迎难而上的力量，就像胡彦斌说的：“谭维维一定是你们的鼓励跟刺激，以及榜样。”

彰显原创气魄

在“折腾”中让自己不舒服，便会让观众有惊喜

为人称道的极致舞美、堪称一流的音乐水准，已经成了节目的一条及格线。本季《梦想的声音》焕新升级，彰显出敢想、敢做、敢拼的年轻魄力。

原本的“虫洞”加机械臂过桥变成了“音乐盒子”，更具视觉冲击力，当导师和观众用手机为“音乐盒子”积蓄了足够能量，它便如花朵一般光芒绽放，素人耀眼现身；不走寻常路的“惊曲榜”和加上限定词的三小时即兴创作，以苛刻规则增强了导师的不安全感和表演的不确定性，带来此起彼伏的新鲜与惊喜；梦想导师与追梦歌手之间“英雄惜英雄”的情谊日趋浓厚——所以才有了当胡彦斌和丁当不分伯仲的时候，导师将机会给了自诩新人、初心不改的丁当；当林俊杰的超级粉丝李盼希第一轮讨教失败之后，林俊杰动用天使权力，给了这位以个性曲风歌者延续追梦之旅的机会。

在“折腾”中让自己不舒服，必然会让观众有所感动、有所收获。首次节目播毕，不少观众表示《梦想的声音》在这一季所体现的打破自我的勇士精神、呵护梦想的成全之心，弥足珍贵。

值得一提的是，在筑梦团中还出现了一位来自云南省丽江市宁蒗县的支教老师徐熙瑶，她说：“我的学生很喜欢音乐，但是没有很好的条件去接触更多、更好的音乐、我可以拍一些视频带回去给我的学生看，希望他们可以感受到音乐的魅力。”据悉，本季每两期便会在筑梦团中更换一位支教老师，将现场歌声带到更多的山区学校，放给孩子们听。

曲风的包容性、改编的颠覆性、创作的融合性，让《梦想的声音》的确担得起“音乐课堂”的嘉奖。第一期另一组令人难忘的追梦歌手为“一棵小葱”，三位从中国戏曲学院毕业的年轻人一起玩音乐、一起学京剧，京剧+摇滚的《凡人歌》让王嘉尔直言“我真的很久没有起鸡皮了，谢谢你们让我起鸡皮！”三位年轻人信念坚定道：“戏曲+流行这样的融合我们现在不做的话，以后一定会后悔。”

对于任何一档节目来说，真实和诚意都是最为宝贵。不玩套路、拒绝重复，用舞台托举起有态度的音乐和有追求的歌者，《梦想的声音》再一次未负“梦想”之名。

能打动人心的经典，都是更简单纯粹，投入灵魂的作品。

那些收录在专辑里的经典的歌曲，是从很多个编曲版本中精心挑选，旋律经过精心打磨，歌词字斟句酌的好作品。回想《梦想的声音》第一季时，JJ的《我怀念的》、《你是我的唯一》、《爱要怎么说出口》，都是华语乐坛的上乘之作。这每一首歌，JJ都是投入自己的感情甚至灵魂在唱的。《我怀念的》第一句唱出口时，那安静的钢琴声、纯粹的伤感一下子抓住我的心弦。

但如果让明星也天天和选秀歌手一样，常参加比赛准备作品的话，他们唱的歌编曲也会变得油腻起来。毕竟好灵感好作品不常有，而每期节目又需要求新求变。今天看《梦想的声音》突然有这个感受。 但还是依然爱JJ，这个行走的CD机。