1 ) 胡金铨李翰祥和《梁山伯与祝英台》
胡金铨李翰祥和《梁山伯与祝英台》
黄梅调电影《梁山伯与祝英台》当年轰动一时,胡金铨在一次与日本著名电影评论家山田宏一及宇田川幸洋长达30多小时的深入访谈中,回忆了当年作为B班导演协助李翰祥导演拍摄《梁山伯与祝英台》时的幕后趣闻,后节录于《明报周刊》。现整理如下,并略作补充。
香港黄梅调电影的兴起都是拜那部由石挥导演、桑弧编剧、严凤英王少舫主演的内地黄梅调电影《天仙配》所赐。《天仙配》在香港大受欢迎,票房不俗,香港的电影人就开始拍摄自己的黄梅调电影了。其中最有分量的当属李翰祥和身后的邵逸夫及邵氏公司。李翰祥和邵氏的第一部黄梅调电影是1958年的《貂蝉》,李凭借此片获得了亚太影展的最佳导演奖。第二年的《江山美人》更上一层楼,创下了当年的票房总冠军,并夺得了亚太影展的最佳电影。
至于《梁山伯与祝英台》,据胡金铨的说法,最初是在讨论拍什么样的故事的时候,由李翰祥随口提议的:“不如拍《梁山伯与祝英台》吧。”没想到的是,邵逸夫要李立即开拍,因为当时的电懋(后来改组成了国泰)已经在用大明星李丽华和尤敏拍这个故事,所以要抢在他们之前拍出来并上映。不过,鉴于当时邵氏与电懋的竞争,邵逸夫之前已经有多次要李翰祥抢拍电懋也在拍摄的故事题材的事实,所以拍摄《梁山伯与祝英台》也可能就是邵逸夫又一次要李翰祥抢拍对手的题材这么简单。
李翰祥受命之后,想到了好基友胡金铨。胡金铨之前在《江山美人》中已演了个重要的配角,并开始当编剧和副导,这次李翰祥要他和自己一起导。两人在一次乘车去邵氏制片场的途中谈了起来。
李:邵社长想我拍《梁山伯与祝英台》。
胡:那可好呀。
李:有什么好呀,社长是叫我在一月内拍好呀!
胡:那可辛苦你了。
李:辛苦的是你呀。
胡:(心想:不会吧。)那可不行,别开玩笑……我可不懂黄梅调。
李:没关系啦,行的。
说着李翰祥把剧本撕成两份,一人拍一份。胡金铨回家看过剧本后又拒绝起了李翰祥。他觉得剧本只是简单的说了梁山伯跟祝英台一起念了三年书,是对好朋友,完全没有故事,他拍不了。李翰祥又是“没关系啦,你马马虎虎拍就是啦”这套,胡金铨没办法,但他只答应拍场与场之间的接口,就是上山下山,学校的和路上的场面,有戏的部分还是由李翰祥来拍,最后也是由李来连起来。
然后是选角,特别是男主角梁山伯的人选。有人介绍了一个从上海来的演绍兴戏的女演员,叫任洁。但胡金铨一看,就觉得不行,因为长得太难看了……(后来任洁演了银心)。于是决定找新人,找到了一个专门在幕后代主角唱黄梅调歌曲的女演员小娟,虽然代唱但她也非常投入,一边唱一边真的会流泪,叫人感动,就决定用她来反串男主角。因为要演主角,还帮她改了个艺名,叫凌波。一代巨星由此诞生。由于是反串,当时难以归类评奖,迫于公众压力,随后的金马奖还为专门她设置了一个特别演技奖。
黄梅调电影的兴起和繁盛,原因很多,各种论述也很多,这里就不去说了。《梁山伯与祝英台》在台湾也是非常受欢迎,有人说除了老人和年轻人都喜欢看之外,还吸引到了同性恋的观众,特别是由女性反串的角色,会让人啧啧称美。其实,这可能和台湾的地方特色有很大的关系,因为在台湾兴盛的地方戏曲歌仔戏,也是由女性反串重要男性角色的,且是非常大的一个卖点。《梁山伯与祝英台》在台湾盛况空前,影响经年不减。最后再说一个相关的无聊花絮,《梁山伯与祝英台》在台上映很多年后,一代综艺鬼才沈玉琳和梁赫群在策划一个大型综艺节目时,还专门开了一个单元,到香港出外景专门去寻找当年在《梁山伯与祝英台》里出演四九和银心(梁山伯与祝英台的书童丫鬟)的演员(最后好象是没找到,节目也没播)。
2 ) 此情永留存
梁祝看过很过个版本,电影,电视剧,黄梅戏,动画,说到底情节早已滚瓜烂熟,不同面孔演绎的不过是同一段悲欢离合,但凡是真性情,心里的感触总是少不了的。
由来最欣赏徐老怪版本的,黄霑的配乐更是深得我心;董洁版的梁祝没来由的马文才成了亮点;动画版的是搞笑成分浓妆艳抹。
待到细细品味这版带了点昨日气息的老版本,是在很多年以后的灯红酒绿的今朝。
小的时候,父亲曾经对我说过,待到什么时候能够静下心来去细细欣赏戏曲里那婉约的唱词时,才算的上是开始体味人生。
昏暗的剧场里,偌大的屏幕,台下寥寥数人,尚有老人在依依呀呀的跟着曲调哼唱,心里一片宁静。
这版老电影,以现在的拍摄手法看是最为普通的平铺直叙型,无雷人剧情,无电脑特技,无激烈的打斗,一路的小桥流水,农舍人家,桃红柳露,莺歌燕舞,悲欢离合统统只留给两个人眉眼传情,依依呀呀说唱。你却无法忽视它的魅力,仿佛这一曲就唱尽了平生多少事,曲终人散烟波了。
不得不佩服导演的古典情怀,掌控能力。它的影响之大,在此后的各个版本的梁祝上都能明显的找到该剧的印记。虽然就角色扮演上来说凌波的梁山伯与乐蒂的祝英台相比稍显瘦弱,但是她的银屏形象空前成功。
此版黄梅戏唱腔优美,唱词婉约,虽然曲调略显单一,但是诙谐中带着朗朗上口的熟悉感,包括后来黄沾大师的创作中有部分曲目也明显改编自此。
只是岁月流逝无情,无论多么辉煌的过去也早已经随着时间的流逝而沉淀,待到如今还有多少人能够记得或者有兴趣静下来慢慢欣赏呢。
“万丈情丝寸寸断,
尚有何言对故人。
一场好梦匆匆醒,
心已碎,
意难伸,
从此不到钱塘路,怕见鸳鸯对对飞。”
唯有这段情无论经过多少的风吹雨打都能穿越时空,只因为这是世上最珍贵的感情。
3 ) 《梁山伯与祝英台(The Love Eterne)》:死了都要爱【第2届金马奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2012/07/love-eterne2.html梁山伯与祝英台 (1963)
本片获得1963第2届台湾金马奖最佳影片。
电影讲述的是中国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事。一个人家有一个女儿叫做祝英台,想去学校读书。但是女人不能读书,这使得祝英台茶不思饭不想,仿佛得了心病。稍后,祝英台男扮女装装作是一个郎中,来给自己看病。祝英台告诉父母,只有让她去上学,心病才可医好,而且只要男扮女装,就可以省去很多麻烦。父母不知郎中是祝英台假扮,就答应了郎中。于是,露出本面目的祝英台得到了父母的同意,去往杭州读书去了。途中,祝英台遇见同去杭州读书的梁山伯,交谈非常投机,两人就结为了兄弟。就这样,梁山伯与祝英台经过三年的寒窗,两人产生了感情。此时,祝英台母亲病重,她只好离开学校回家看望母亲。临走前,祝英台将自己的身份告诉了师母,并请她做媒,将自己嫁给梁山伯。梁山伯送祝英台的途中,祝英台还屡屡暗示梁山伯自己是一个女人,想要嫁给他。但梁山伯很笨,就是猜不出。回到学校后,梁山伯常常思念祝英台,师母就将实情告诉了他。梁山伯听后马上启程去提亲。但是此时,祝英台已经被父亲许配给有钱有势的马文才。即使祝英台百般不同意,她的父亲还是要将她嫁出去。梁山伯见到祝英台后,知道晚来一步,伤心的吐出血来。回到家后没几天,梁山伯就在家中伤心而死。祝英台出嫁那天,得知了梁山伯的噩耗,伤心欲绝。随后,祝英台让娶亲的队伍来到梁山伯坟前,准备祭奠他。此时,大风四起,梁山伯的坟裂出一条巨缝,祝英台毫不犹豫的跳入坟中。稍后,坟便合拢,并从中飞出一对蝴蝶出来。
“梁山伯与祝英台”是中国四大民间传说之一,但是对于我这个活了好多年的中国人来说,我还是第一次知道了这个传说的完整故事。惭愧啊!从这一点,可以知道我们国家对于自己文化的普及多么的不广泛。上学的时候古诗、唐诗、宋词学过不少,外国文化也有很多途径了解,但是这个最简单、最凄美的爱情故事,却没有进入学校的教材,太不可思议了!当然,我说的是我上学的时候,现在学校里是什么样子,我是无从知晓了。
说回影片本身。本片只用一个词形容就足够了:好看!电影布景华丽、服装精致、剧情紧凑而且节奏适中,最主要的是影片中的歌曲都非常好听。影片中的对白很少,只占一成左右,其余时间基本上是黄梅调的歌曲演唱。虽然这些歌曲的曲调大同小异,但是配合着合辙押韵的歌词,以及演员生动的表演与演唱,使得影片将近两个小时的时间并不感觉沉闷 ,而且还有意犹未尽之感。可见,黄梅调是一种不会落伍的戏剧剧种,而且永远不会过时。
虽然本片是根据民间传说拍摄的,但一样可以找到电影主题。即通过祝英台求学以及她的婚事,反映出中国传统礼教对人的束缚,以及男女不平等。可以说这个故事,是封建年代创作的一个反封建故事。片中对于影片主题表现的很直白,比如梁山伯与祝英台关于“女人是祸水”的对话,还比如女人不能自己订亲,再比如梁山伯与祝英台经常将“女人”当成骂人的话,等等。影片的一切都告诉人们,女人总是比男人低一等。此外,影片还歌颂了伟大的爱情,伟大到“死了都要爱”!
本片演员很有特色。两个主角的扮演者都是女人,一个是在片中以角色身份女扮男装的乐蒂,一个是在片中反串男角的凌波,非常有趣。不过在我来看,凌波的男装扮相比起乐蒂的男装扮相差很多,一眼就能看出是女人,而且凌波的倒八字眉毛,使得她的面孔看起来非常别扭。两相比较,还是乐蒂的相貌、扮相更符合本片的剧情。凌波与乐蒂两人在片中都摆起了身段,看起来非常具有中国古典味道,很美!片中其他人都是配角,而且银心扮演者任洁长得太丑,严重的影响电影整体效果。
综合来看本片,各个方面都非常出色,是一部近乎于完美的电影。通过本片,也让我了解了邵氏与李翰祥,原来中国传统艺术在香港继续发光发热,让人意想不到。
乐蒂
乐蒂
凌波
凌波
序列:0870
The.Love.Eterne.1963.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi
2012-07-10
4 ) 梁山伯与祝英台
香港的黄梅戏热潮持续了很多年,梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版,甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因,流传不广。剧情方面,草桥相会,十八相送,回十八,楼台会到最后的化蝶,基本上按部就班。不过香港人还是厉害,那个布景就比越剧精致很多
凌波第一次出演黄梅戏,而且还是反串,轰动一时,所以也带来了麻烦,之后又出演花木兰,还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘,由于梁祝太轰动了,这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。
凌波,本名君阿娟(也叫君海棠),几岁时便卖给养父母,亲生父母不知。小时候在厦门生活,因为养母是小老婆,而解放后大陆禁止了这些封建意识,所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员,就被养母带进了圈子,艺名叫做小娟,演些配角什么的,第一部主角是红孩儿大战孙悟空,穿着个肚兜就上场了,反正那时小,男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资,自己做老板,女主角当仁不让是小娟了,投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲,拍了近百部厦语片后,厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时,导演说大陆的天仙配在香港很红,让小娟唱唱天仙配,正唱着被隔壁片场的李翰祥听到,大为惊讶。力邀到邵氏,小娟同学正愁厦语片没戏演,这下正好。一开始是幕后配唱,后来便是主演梁祝了,因为要拍一部凌波仙子的片子,所以取艺名为凌波,但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后,按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。
最后说个笑话。此片在台北轰动一时,有一个公司叫做生生皮鞋,打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴,不够轻快,耽误了行程,使他到达英台的妆楼时,已被马文才捷足先得,若是有了生生皮鞋着用,梁山伯也不会抱憾了
5 ) “梁兄啊!英台若是女红妆,梁兄愿不愿配鸳鸯?”
和54年大陆版的对比看,这版不仅唱词改动了,还增添了情节,爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是,梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”,还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的,可以两人生路不通,唯有死路可走。
摘一些:
“英台不是女儿身,因何耳上有环痕?”“耳环痕,有原因,梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会,年年由我扮观音。梁兄呀!做文章,要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”
“朝思量,暮思量,自别长亭岁月长。卧病在床君知否?满天星斗夜初凉,夜初凉。”
“何时你再上我家门?”“将来有命终相见,无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”
“原以为天从人愿成佳偶,谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒,谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶,谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家,谁知晓白衣素服来节孝。”
6 ) 既然我是呆头鹅,从此莫叫我梁哥哥!
这部电影,一个女人扮演男人,另一个女人扮演女扮男装的女人,实在是太有趣了。
不过我觉得,其实凌波扮演的梁山伯比祝英台更柔媚一点,非常可爱,尤其是她在送别英台的途中不停地耍扇子的时候。乐蒂扮演的祝英台比梁山伯更多一点飒爽英姿,个子也更高一点。
梨园中多是男扮女,电影里常见的却是女扮男。
个人最爱的是梁祝在书院里的一场小戏。每一个细节、每一句唱词、每一个剪辑都非常轻捷巧妙,此时的配乐更是顽皮轻喜。
英台:看什么?
山伯:贤弟!(唱)英台不是女儿身,因何耳上有环痕?
英台:耳环痕有原因,梁兄何必起疑云?村里酬神多庙会,年年由我扮观音。梁兄做文章要专心,你前程不想想钗裙。
山伯:我从此不敢看观音。
还有山伯送英台下山途中的一幕,相当可爱。
女书僮:你看前面一条河。
男书僮:漂来了一对大白鹅。
山伯:公的就在前边走。
英台:母的后边叫哥哥。
山伯:(此时凌波的动作十分可爱。头左右摆,凝视,双手一甩一摊,张嘴尖声唱。这是山伯最可爱的一个瞬间)未曾看见鹅开口,哪有母鹅叫公鹅?
英台:你不见母鹅对你微微笑,它笑你梁兄真像呆头鹅。(英台顽皮地瞪眼,带点责怪地伸扇一指,也是可爱得不得了。)
山伯:既然我是呆头鹅,从此莫叫我梁哥哥!(山伯佯怒,英台长揖赔礼,山伯转嗔为喜,抿嘴一笑,梁祝并肩前行……)
香港黄梅调电影的一个高峰,舞台布景的质感非常好,远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息,乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上,比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整,祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情,梁山伯傻傻不知情,余味十足。
戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。(我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的)
反串一个女扮男装的传说,真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话,还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛
凌波和乐蒂真赞啊,凌波女扮男装,反串演技好,乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。
“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响,香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时,盛况宅前,吸引了26万观众,这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》,并对这出电影有颇佳的评价,特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙,但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看,这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”
大概一千万人之中,才有一双梁祝,才可以化蝶。其他的只化为蛾,蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……,就是化不成蝶。并无想象中之美丽。
不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的!!
台北的k歌場可真有趣,一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來,上山,過橋,李精緻在美術考究,胡一調度或放煙,就全是胡的東西
拍得果真古色古香,美工音乐一流
送别是一绝。
呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂
古香古色,旖旎绮丽,信手拈来,韵味不尽。
#1080p# 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化,不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版,因为杨采妮真的太出色
香港電影百年百強第1名,一代電影大師李翰祥導演代表作之一,黃梅調電影巔峰之作,31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇,後半段的重悲劇,過渡極其流暢,加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演,尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者,無怪當年創萬人空巷的盛況。
李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....
生生玉叱明如剪,呖呖莺啼脆又圆,间间鸳语花底滑,自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天,彩云易散琉璃脆,赏心乐事谁家墓,绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与古中国
导演唱摄俱佳,华语影史前十。两个男人彼此相爱,男二发现男一是女性之后仍痴心不悔,世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女,真是完美的英台、黛玉和小倩,举手投足都是巨星风范; 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比,什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。
这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。
我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型,会让我忍不住快进或倍速播放,没想到自己完全跌进故事里面,哪怕这个故事已经了然于心,太好看了。
7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演,池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸,黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动,多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间,让丫鬟目睹英台前来求婚的失落,这场突破单一视角的戏剧动作值得称道,缺点是现代人难以欣赏的角度,同床、绣布等微妙性幽默除外。